什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
关于自由
1778年2月，已经84岁高龄的伏尔泰为出席他的悲剧《伊雷娜》的首演，又回到了阔别28年的巴黎。消息传来，举城欢庆。这时，伏尔泰已经成为欧洲启蒙运动的领袖，“法兰西的思想之父”。由于过于激动和疲劳，演出过后老人就病倒了，并且自此一病不起，到这一年的5月底，就去世了。5月12日那天，伏尔泰咳血不止，体温急剧上升，浑身剧烈疼痛，他服过医生的药水无效后，又喝下了大量的鸦片酊，据伏尔泰的秘书瓦聂尔回忆：“我们让他吞了一大口这种鸦片，瓶子就碎了。我始终搞不清楚为什么会这样，我只知道他们全都到卧房去确定病人有没有全部喝下去：维烈特侯爵看到伏尔泰先生一个人在房间把整瓶都喝光了。圣朱利安夫人说维烈特先生没冲上去阻止他全喝光，真是大错特错。”1778年5月30日晚，伏尔泰去世了。等到法国大革命后，他的骨灰于1791年7月迁到了圣贤词。在正式安葬前，老人的骨灰还被放在法国巴士底监狱的废墟上度过了一天。伏尔泰生前曾两度被关在这里。
伏尔泰生前说过：“我至死敬仰上帝，爱我的朋友，不恨我的敌人，厌恶迷信。”但其实老人也可能并不那么和善的呢。护理他的护士在他临终前抱怨：“就算把全世界的金子都给我，我也再不想照顾没有信仰的临终病人了。”或许伏尔泰并不信仰上帝，或许内心仍然信仰上帝，或许非常矛盾，这些都有可能，在他的那个年代。但他的脾气可不那么好。当可怜又疯狂的卢梭在1776年谣传被狗咬死时，法国举国欢腾，伏尔泰更是兴高采烈的公开评论道：“让·雅克死了活该！”这让还活着的卢梭看到时伤心不已，陷入了“众人恶意”的“晦暗幽冥”中了。
卢梭的一生可谓跌宕起伏，出生于一个平民家庭的钟表匠表的儿子，经过长期的曲折的奋斗，通过自学成为人类思想史上的巨人，他既享受过无上荣耀，也干过包括在饭馆端盘子和差役的底层工作，后来更是被万夫所指，众人咒骂，晚景凄凉，离群索居。他的思想在他活着的时候不能被世人接受，更与启蒙运动的盟主伏尔泰成为了死敌。 1755年，伏尔泰接到了卢梭的《论人类不平等的起源和基础》后回信说：“收到了您的反人类的新作，我为此谢谢您。在企图使我们大家都变得愚蠢上运用这般聪明，还是从未有过的事，捧读尊著，人们不由得渴望用四肢爬行。”后来，他的百科全书派的朋友们也成为了他的敌人。在出版《爱弥尔》后，法国乃至整个欧洲掀起了一片反卢梭的浪潮，他被说成是“疯子”、“野蛮人”，不得不踏上逃亡之旅。卢梭先逃亡到了瑞士，但瑞士也在焚烧他的书；不久，他就逃到了普鲁士；但教会这时宣布他是上帝的敌人；于是，他再次出逃，来到圣彼岛。这时，市面上却出版了一本名为《公民们的感情》的小册子，对卢梭的个人生活和人品进行攻击。这本书显然是出自于他的朋友之手。这个小册子让神经质的卢梭倍感痛苦，就这样卢梭一边不停地逃亡，一边开始撰写《忏悔录》。后来，他还逃到英国与休谟住过一段时间。不久，性格平易、生活富裕衣食优渥的休谟在给朋友的信中说，卢梭显然疯了。不过，最终卢梭死在了伏尔泰之后。1778年7月2日，一天早晨在巴黎东北部的埃尔芒翁维尔的别墅散步时，他因中风突发猝死。两个月前曾经为他的死讯而过早高兴的伏尔泰刚刚去世，不过，这可能已经不会再给卢梭带来任何快意了。
而当年伏尔泰的精力曾经那样的旺盛，旺盛的令人难以相信，他一生写过14000多封信件，近2000部著作和小册子，包括史诗、悲剧、小说，涉及历史、哲学还有科学。他大力传播牛顿的物理学，那个关于牛顿的万有引力定律和苹果的故事，就是出自他的《论诗学》。不过，他自己的那句广为人们重复的名言：“我并不同意你的观点，但是我誓死捍卫你说话的权利”，却并不是他说的。这真滑稽。那是英国作家伊夫林·比阿特丽斯·霍尔在传记《伏尔泰的朋友们》的评论，她说了一句名言，但却错误的把自己的话打上了引号，唉。不过，我跟喜欢伏尔泰对于神圣罗马帝国的评论：它“既不神圣，也不罗马，更非帝国。”我觉得这说的真是太好了，很多事物都是那个神圣罗马帝国。它既不神圣，也不罗马，更非帝国，但却是神圣罗马帝国。
然而，如果说伏尔泰的意义在于当时的启蒙运动，卢梭的影响则延伸到了今天的现代和后现代人类社会。康德深受卢梭的影响，恩格斯评论《论人类的不平等的起源和基础》是“辩证法的杰作；而马克思写《资本论》也受到过卢梭政治哲学的哺育。”人生而平等”、“人民主权”和“私有财产不可侵犯”可以说是卢梭思想精华的凝聚，而对于欧洲现代社会意义重大的还有他的《社会契约论》。更重要的是，卢梭当年思考讨论过的许多问题，今天仍然值得我们持续的思考。
有趣的是，在伏尔泰的骨灰迁入先贤寺的三年后，卢梭的骨灰也被迁了进来。而且，恰巧，很可能不是恰巧，坐落在他的老对头伏尔泰的对面。当年伏尔泰的灵柩上刻着：“他拓展了人类精神，并使之懂得它应当是自由的。”而在卢梭的骨灰迁入先前，1791年的12月21日，国会会议通过决议给大革命的象征卢梭设立雕像，雕像基座用金字题写：“自由的奠基人”。
自由，噢，自由。他们活着的时候曾经那样热情、智慧的谈论过自由，从他们之后，自由的含义发生了一些变化，它成为一个具有现代含义的词汇。自由变成了人类的一个最美丽、最激动人心的梦想，甚至生命与爱都不能与之相比。但是，自由仍然充满了疑问和无奈，是谁说人是生而自由的呢？似乎我们都知道人是生而不自由，但又无法感觉摆脱自由带给我们的美好的感觉对于我们的吸引。就像人是生而平等的吗？至少在生活中每个人都在追求着不平等，追求着脱颖而出，卓尔不群，高高在上，那个呼喊过“人是生而平等”的人如今不是高高的被放置在了先贤寺中吗？不过，这两个生前的著名的死对头，如今被摆在在小小的空间长久的对视着彼此，他们无法摆脱他们的命运，这真有意思。如今他们已经没有自由去拒绝后人对于他们的安排。那些爱、生命和自由，我们曾经拥有过许多美好的东西，可什么是拥有呢？不知怎么搞的在这次疫情中，我有好几次突然非常想能和我已经死去的父亲重新坐在一起谈论这场疫情，在我孩童和青春的时代，他养育了我，和一起生活了许多年，后来，我长大成人开始自己的独立的生活，我离开了他，当有一天我又回到原来的那个家时，他已永远的不在了，我不知道永远是什么在此之前，这场疫情中发生了这么多事情，让我又一次想和他谈话，想过去那样的谈话，这样的心愿有时是如此迫切让我瞬间感觉自己非常无力，我无法理解为什么我的父亲不存在了？我有时候甚至又听到了他的声音，仿佛又看见了他兴高采烈的样子，是的，如果他听到了我告诉他的事情，我真的希望他能知道所有发生的这些事情。但我们没有任何办法改变一些简单的事情，我也无法真正的理解这个世界如今对于他的意味着什么？和这个世界对于他有什么意义呢如今？我不知道为什么我无法抑制这样的幻想，那么这个世界这一切对于我对于明天的我又意味着什么，它们那时有什么意义吗？那么它们现在呢？我们为什么会如此留恋对于这个世界的感觉呢？这些问题，在我的父亲死去前，都是一些，对我而言，傻问题，但现在，是一个，真实的问题，毫无疑问，我的父亲，给予我生命，只是使我，欠他一盒骨灰，我对此并无感激，不过，我，只是想，在这个纷扰的世界，能再有一个，哪怕只有一个，夜晚，我，能和他再次坐在一起，聊一聊，这次我将懂得珍惜，我的夜晚，仍然是安静的，没有电视，没有手机，没有网络，也没有星空，只有，一盏灯，和许多空白充满了思念和混乱的幻想的本子，普鲁斯特说：“活到某个岁数，亲朋好友的死是唯一能让我们感到活着真好的方式。” 1882年到1900年间，普鲁斯特的气喘病发作过好几次。9岁时发作的一场气喘差点要了他的命。从此，他被哮喘困扰，几乎所有户外活动都停止了，后来，他的大部分时间生活在床上。他是如此敏感，灰尘、香水、烟、花、花粉、潮湿、寒冷，甚至连情绪波动都可能引发气喘，而生活中的点点滴滴最细小的记忆都化作他笔下的追忆似水年华的文字。由于夜晚普鲁斯特哮喘较轻，所以他养成晨昏颠倒的生活习惯，每天睡到下午四点。然后，仆人为他端上牛奶咖啡和可颂面包到他的床头，同时送上热水袋，开始烟熏疗法。他对于寒冷也极为敏感，甚至夏天睡觉时也穿戴毛衣、围巾、长袜、手套和睡帽。到1912年，普鲁斯特几乎整天都待在床上，靠着注射肾上腺素、吗啡和服用鸦片制剂维持。在去世前他的一直难以出版、不受重视的《追忆似水年华》荣获龚古尔文学奖，当女管家塞莱斯特激动的告诉他：“先生，我有一个重大的消息想要告诉您——您获得了龚古尔文学奖！”普鲁斯特只是在床上回答说：“好的。”甚至连出版他的作品的法国著名出版社的社长加斯东·伽利玛要来见他向他道贺的请求在开始都被他拒绝。加斯东·伽利玛后来在回忆录中还气恼的说：“因为我，人们都会知道这个无比荣耀的名字，而这个人却不愿意见我。”最终见到伽利玛时，对于伽利玛举办庆功宴的提议，普鲁斯特答说：“亲爱的加斯东先生，这太可笑了。”“ 就这样，他慢慢感到越来越冷，就象一个小星宿预示着地球这个大星宿的景象：一温一暖逐渐离开地球，生命随即消逝。因此人类靠作品复一活是不可能了。因为在将来，人类的作品要想光照后世，首先必须有人类存在。如果某些种类的动物能更长久地抵御严寒的侵袭，那么当人类不复存在的时候，即使贝戈特的荣耀还 能持续到那个时候，这种荣耀顷刻之间也会永远消失。能够阅读他作品的并不是最后仅存的那些动物，因为它们不大可能象过五旬节的使徒那样无师自通地学会人类的各种语言。”1776年10月的24日，卢梭在梅尼尔莫当的栅栏门前被一只大狗扑倒在地，他的伤势严重失去知觉。过了很久，卢梭渐渐恢复了神智：“我看到天空、几颗星星，还有一点绿意。清醒后的第一个感觉，这真是个甜美的时刻。我在这个时刻重生了，而且我觉得自己好像被所有这些我看到的事物，填满了我的这微不足道的存在。”
列侬的1969和2020的新冠肺炎（1）
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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
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我看到天空、几颗星星，还有一点绿意。清醒后的第一个感觉，这真是个甜美的时刻。我在这个时刻重生了，而且我觉得自己好像被所有这些我看到的事物，填满了我的这微不足道的存在。
读这个系列都是接受再教育～
那个老师说，买书不一定非要看完，有时看一句话能够受益终身就值了。
这是有道理的。而且，有时一句话记的更深，记得了反而都忘了。
你就这样跳着看，最后只发现一件事就可以啦，那就是
立的文字是最好的。
你无法预知接下来写什么，但是各种小模块的知识、历史和趣闻轶事积累到一定程度就有整体了。
难免读的累哦
小诗
你说你曾经说过，
而我还依然记得。
伏尔泰临终的几句话,正想着这样自己夸自己的话怎么能信呢？结果就看到不是那样。自伐者无功。
最后一大段，感觉就是在现代这种畸形社会里人们把自己都当作机器人了，当发现自己有不符合机器人的东西时，又有些无法理解了。
立对未来机器社会有着深深的恐惧，这恐惧就像王国维那时觉得中国文化将会消失那样，有一种无力回天的无奈和悲凉。
青铜的文字清爽干脆轻快；你的绵密筋道厚重。
不同风格，不能论高下。
很有一种现代感，而文学性的高超又常常令人怀疑得大家的真传。
他的文字有种国际范，我以为这是今后文学的大趋势，多个诺奖得主都有移民背景，多元文化的背景促成文学大家的国际视野，还有立的医学生物学博士背景是有别于纯文科生的思维训练的，这都是中国国内那些个知名作家不可同日而语的。
是天生的。
这种独特性不容易被接受。