“影片最后一段里，主人公作了一场离奇的冒险，戈达尔给这一章起名叫“剧场元年”，他这里借用的题目和场景，显然是来自罗西里尼的《德意志元年》（Germany Year Zero）。跟罗西里尼的主人公一样，这部影片的男主角也来到同样的废弃街区，走进同样的地下空间，不过他不像那个孩子，没有感到世界已经毁灭，他重新认识到戏剧艺术的茫然探索有什么意义。罗西里尼给自己影片起名“元年”，是为了纪念那个曾被毁掉的世界，也是为了铭记那个为极端观念所害的孩子。而戈达尔在这里借用这个影片名称，就是针对罗西里尼影片里的场景：一个孩子在玩跳格子的游戏，而他身后的世界是一片废墟。说到底，戈达尔这部影片的寓意，就是从男主角这个演员和女主角这个恐怖分子之间的对立中体现出来：其实没有元年或是起点，没有什么世界要拯救、什么世界要埋葬。这里只有一张幕布，当幕布拉开，一个孩子出现，他就是那个演员，他演这个孩子，演的轻松自如，尽管他的肩上，既有一个满目疮痍的世界，又有一个充满新生的世界，他肩负着这两重世界的重量。或是在这里孩子表演的游戏，或是在另一部作品里孩子在迷茫中选择的死亡；或是革命斗争，或是戏剧表演；如果有人想把这其中的关系想个清楚，就必须想想自己的立场。以上就是我们的结论，这部关于两种马克思主义的电影，是对剧场的一次沉思。”
什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
中国姑娘
据说，当时一天戈达尔和维亚泽姆斯基一起坐在南特大学的教室，戈达尔问维亚泽姆斯基有没有她的同学可以给他引见引见。于是，戈达尔进入的南特大学左翼学生聚会的小圈子，随即激发了他的创作《中国姑娘》的灵感。
银行家女儿维罗妮卡、青年演员吉罗姆、从乡村来到巴黎的女佣人伊沃娜、画家基里洛夫和大学生亨利5个激进的左翼青年，暑假在维罗妮卡借来的住宅里组成了一个学习毛主义的小团体“马列主义共产党”支部。房间里堆放着一大批小红皮书，墙壁上醒目地挂着手写的毛泽东语录。5个青年人开始长时间的高谈阔论，演员吉罗姆上场解释新戏剧和中国学生在莫斯科大街散发传单受阻等事。女佣伊沃娜谈起她出生的农村，谈她来城市谋生、业余当妓女，是“资本主义社会矛盾”活生生的证明。而“中国姑娘”维涪尼卡认为“造反有理”，她渴望更加激进的行动，爆炸或暗杀，她上台号召大家炸掉巴黎大学，卢浮宫和法兰西喜剧院，并悔恨自己出生于资产阶级。然后，5人出现分歧开始争论，而争论的中心是红色中国的毛泽东思想和赫鲁晓夫苏联的修正主义，毛认为一分为二，要强调阶级斗争，而修正主义要合二为一。美国的作用当然必不可少。毛主义者认为美帝国主义必然要彻底的消灭真正的共产党，所以必须选择和美帝国主义、资本主义毫不妥协的暴力革命；而认同修正主义的一派相信美国可以容忍并愿意伸手援助和接受“修正主义”，因此要放弃暴力革命，和不妥协的斗争。随着争论原本清晰单纯的信仰变得越来越复杂和迷离了。而争论越来越激烈，年青人的思想各自趋向不同的极端，最终导致分裂各人走向各自迥异的命运。有人退出，有人自杀，有人选择恐怖行动。影片里的“中国姑娘”就是一个坚定的毛主义者，在电影里说出：“炸掉巴黎大学”。其思想与中国文革毛泽东提出的拆墓、毁庙，砸烂孔家店是一致的。而最后当维涪尼卡认真策划一起一个暗杀行动时，年青的革命组织散伙了。
这时假期也结束了。“支部”解散5个青年离去后，房子的真正主人们从外地回来了，他们取下墙上的“条条道路通北京”一条条毛主义的标语。然而，这时画外响着维洛尼卡用法语述说的毛主席的话语：“这只是万里长征的第一步”。
影片中的场景充满了各种符号和对比，在剧情进程中不断采用字幕、标语口号、人物画像等进行穿插，在戈达尔的电影里，演员经常直接以演员的身份说话，比如镜头里一个小偷在偷窃后经过了漫长的逃跑比如从巴黎骑着自行车都快到德法边境了，那个小偷突然转头告诉你，他是这部电影里的演员正在拍戏。我有时不能肯定喜欢艺术电影的人是喜欢艺术电影还是喜欢表现出喜欢艺术电影。2017年《三联周刊》采访戈达尔，在问及：针对现在的商业主义、好莱坞电影席卷世界的状况，是否能更详细说明一下？戈达尔回答说：谈到美国支配，我觉得是不可思议的事情。“新浪潮”的时代，我们支持过一种美国电影，那是为了反对欧洲电影，或者说是为了反对好莱坞。那是一种叫做小电影的B级电影，那时我们的立场受到相当的攻击。但在文学方面，我比写《飘》的玛格丽特·米切尔更支持埃德加·爱伦·坡和梅尔维尔，所以人家说我反美我觉得有点可笑。关于好莱坞，对我来说是很奇妙的。现在的好莱坞和过去相比变化很大，真正的制片人不在好莱坞，在好莱坞的都是代理商和律师。我觉得好莱坞是一种做法上的成功，是有经济意味的工厂和梦的混合的方法成功。为什么大家喜欢好莱坞电影？我也喜欢，但我不知道为什么。其实我自己每周五晚上和周六去看电影时，如果看挪威和日本糟糕的电影，还不如看那些美国的糟糕电影。所有的人都有同样的想法，跟糟糕的瑞典和希腊电影相比，更喜欢糟糕的美国电影。为什么我也不知道。
一些人认为《中国姑娘》是戈达尔最好的作品。诗人阿拉贡曾为此写了一篇《论拼贴》的论文，赞扬戈达尔在该片中运用的“七拼八凑”、“寻章摘句”的拼贴手法，认为《中国姑娘》的“新的小说结构”是他的一大发明。
影片甫一拍出立即遭受到诸多批评，电影里的左翼青年被认为太过虚假可笑，批判说戈达尔在影片中歪曲学生的形象，但一年后“五月风暴”爆发，人们突然意识到这部影片其对学生运动的惊人预示，于是又是一片称赞之声，称赞戈达尔的敏锐。的确，相比1967年戴高乐对法国国民致辞时的“平静心情”，戈达尔在1967年显示出艺术家的天才的敏感。而“五月风暴”过后，随着社会主义变得臭名昭著，资本主义逐步获得了绝对的正义性，人们又发现了《中国姑娘》是对于共产主义、毛主义、中国文革的巧妙而深刻的讽刺。或许，戈达尔通过生硬、突兀、凌乱的拼贴、摘抄，出戏入戏的转换，极大增加的他的电影的信息含量，从而把作者自身的观点渐渐模糊，使电影随着复杂逐渐由对于事件的解释演变成事件本身，即达到戈达尔所谓的真实。据说戈达尔对于他的《中国姑娘》预见性曾不无得意表示说：“我认为《中国姑娘》具有相当真实的成分。很凑巧地，影片杀青后一年就发生了五月学潮，由此可见其中真的有些真实的东西，只不过我是在事件真正成形之前就拍好电影了。这正是我热爱电影的地方。总之，我们可以利用电影来做这些事，来观察外表形式的酝酿过程和胚胎学。”
除了那些视觉符号《中国姑娘》的对话也很有意思。当然，我根本没有看过这部影片，但已经做出了太多的评论。因此，这里出于一向谨慎的习惯，我援引一段法国人写的关于《中国姑娘》的评论。我假定这位作者是看过这部影片的并且理解了：
“影片最后一段里，主人公作了一场离奇的冒险，戈达尔给这一章起名叫“剧场元年”，他这里借用的题目和场景，显然是来自罗西里尼的《德意志元年》（Germany Year Zero）。跟罗西里尼的主人公一样，这部影片的男主角也来到同样的废弃街区，走进同样的地下空间，不过他不像那个孩子，没有感到世界已经毁灭，他重新认识到戏剧艺术的茫然探索有什么意义。罗西里尼给自己影片起名“元年”，是为了纪念那个曾被毁掉的世界，也是为了铭记那个为极端观念所害的孩子。而戈达尔在这里借用这个影片名称，就是针对罗西里尼影片里的场景：一个孩子在玩跳格子的游戏，而他身后的世界是一片废墟。说到底，戈达尔这部影片的寓意，就是从男主角这个演员和女主角这个恐怖分子之间的对立中体现出来：其实没有元年或是起点，没有什么世界要拯救、什么世界要埋葬。这里只有一张幕布，当幕布拉开，一个孩子出现，他就是那个演员，他演这个孩子，演的轻松自如，尽管他的肩上，既有一个满目疮痍的世界，又有一个充满新生的世界，他肩负着这两重世界的重量。或是在这里孩子表演的游戏，或是在另一部作品里孩子在迷茫中选择的死亡；或是革命斗争，或是戏剧表演；如果有人想把这其中的关系想个清楚，就必须想想自己的立场。以上就是我们的结论，这部关于两种马克思主义的电影，是对剧场的一次沉思。”
不过，戈达尔积极参加了“五月风暴”的革命运动。1968年5月15日，国家剧院奥德翁被青年们占领了，院长因向青年们表示了同情在事后受到处分；米歇尔·比托尔带领着一群作家占领了作家协会办公室；而几乎同时，戛纳电影节开幕，在开幕式上戈达尔和特吕弗等一干左翼导演强烈抗议，在戈达尔高呼了“当我们的同志在巴黎的街垒前倒下时，我们不能再继续节日了”之后，刚刚开幕的电影节就闭幕了。于是，戈达尔立刻奔回巴黎，开始摄制一系列反映当下运动的时事短片他的著名的“电影传单”，并在学校和工厂巡映。16日，巴黎附近的雷诺汽车厂开始罢工，18日，公交系统罢工，巴黎完全瘫痪了。
五月风暴
简单来说，就是拒绝游泳的法国大学生的一系列运动到了五月使得索邦这所法国最古老的大学因骚乱而被迫关闭。法国一反警方不得进入大学的传统冲入校园，花了三个小时在和学生斗争后逮捕五百余名学生。学生和过往青年们一起用石块在卢森堡广场建起了第一处街垒，战斗开始了。接下来的几天，烟雾、瓦斯、爆炸、叫喊、掷石战充斥了拉丁区。法国全国学生联合会(UNEF)和全国中等和高等学校教师工会(SNESUP)号召总罢课和罢教，萨特、波伏娃等发表声明，号召“所有劳动者和知识分子在物质和道义上支持学生和教师们发起的斗争”。数万名示威者挥舞无政府主义的象征旗帜黑旗和革命的象征红旗，高唱《国际歌》游行。九日，萨特、波伏娃、雅克·拉康、勒菲弗尔、莫里斯·布朗肖等联署一份宣言，“向用一切手段摆脱异化秩序的学生们致敬”。阿拉贡奔赴奥居斯特·孔特广场，在科恩－邦迪陪同下发表演讲。但政府拒绝释放被捕者，所有和谈和调解均告无效，左岸于是爆发更大规模示威。两方发生严重肢体冲突。电影电视工作者介入，媒介使斗争立刻传遍全法国，南特、斯特拉斯堡群起响应巴黎。5月11日晚，左倾总理蓬皮杜结束在阿富汗的国事访问回到巴黎，即发表电视讲话，同意青年们的要求，下令警方撤出索邦，但一切已经太晚。13日，法国总工会(CGT)、法国民主劳工同盟(CFDT)和巴黎学生组织八十万人横穿巴黎的游行。索邦被学生收复，接下一周内，“占领运动”成为主调：各大中学校、工厂、商店、建筑均被青年控制。
到了18日，公交系统罢工，巴黎完全瘫痪。这时的巴黎标语、口号、传单满天，红旗招展、歌声嘹亮，响彻云霄。五月的巴黎成为了一场狂欢节，梦幻的乌托邦仿佛实现了。二十日，萨特乐观地预言：“社会主义和自由结合了！”到了24日，戴高乐终于发表了著名的5分钟讲话，名言却回响至今：“改革，是的！把屎拉在床上，不！”（La réforme oui, la chie-en-lit no），chie-en-lit 源于中世纪的一种狂欢节，在这些节日人们可以不工作而尽情胡闹，其中就有把屎拉到床上。27日，革命群众在夏特莱体育场举行盛大集会，总理密特朗呼吁戴高乐辞职，左翼力量团结在一起，试图以反资本主义的共同纲领建立过渡政府。然而，29日，戴高乐失踪了。整个巴黎传言将军准备自杀。但实际上，戴高乐乘机到达德国巴登—巴登，会见了驻德国法军总司令马索，军方表示完全效忠总统。于是，当戴高乐在30日下午4点30分发表对全法人民讲话，宣布：解散国民议会，下月进行大选。当晚，戴高乐分子组织了支持将军的游行，人数也达到了50万。
6月1日，工会试图组织“选举＝背叛”的示威，但大潮已经渐落。警方采取严密措施禁止示威和集会，大批罢工工人被解雇，两名工人被杀。6月10日，选举开始。拉丁区布满了警察，16日，撤离索邦。30日，议会投票，戴高乐分子大获全胜，“五月风暴”结束了。当然，风暴的余波延续进1970年。直到今天法国还经常发生运动、罢工，这是传统与革命已经无关了。
如果否定了革命的暴力的正义性，就是肯定反革命的暴力的正义性，就是否定了革命的正义性。革命于是就变成一场闹剧。它的唯一的作用就是让心里痛快痛快，宣泄，或者，为日后恢复常规的生活增添一点优雅的悲情。
1972年2月法国工人皮埃尔·奥维内被枪杀。当时奥维内年仅23岁，是前雷诺汽车公司的工人，毛主义者，“无产阶级左派”的成员。他因参与政治活动而被雷诺公司开除。2月25日，奥维内回到雷诺公司门口散发“无产阶级左派”的政治宣传品，被该公司的一个保安当场开枪打死，史称“二月枪杀案”。事件成为“无产阶级左派”，乃至五月风暴后整个法国革命左派发展的一个转捩点。3月4日，20万人举着旗帜在沉默中为奥维内送葬，其中包括思想界领袖萨特、波伏瓦和福柯，送葬的队伍绵延长达7公里。但是，法共和法国总工会的人却没有来；对于奥维内的被杀，法国工人也没有起来罢工抗议。因此奥维内葬礼那天，阿尔都塞不停地对周围的人说：“今天我们埋葬的不是奥维内，而是左派政治。”
或许《中国姑娘》以及所有伟大的艺术作品都不会给人们任何真实有用的思想，它只不过为评论者提供一个东西，使得评论的人能通过诠释证实自己已有的观点，并依附于戈达尔、莎士比亚、马克思们的用晦涩而耀眼的光环。所以，艺术家的政治永远只是艺术，思想家永远是那些评论的人，而当用政治创造的艺术时，艺术才真正变成政治。新中国曾经有过一部红色奇书，它的诞生是国家政权操纵作家的手系统生产的一部书的极好例子。与好莱坞的工业化生产电影可以交相映照。
在戈达尔的《中国姑娘》的最后，维罗妮卡决定进行她的暴力革命的实践，她坐上了火车，但列车里遇到一个哲学家，一个真正干过革命的男人。两人开始了一番谈话。
列侬的1969和2020的新冠肺炎（1）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎（2）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎（3）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎（4）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎（5）
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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
fall in love
你這明顯的重色輕友哈。。。
你的言行，有度嗎？哈哈。。。版主就不能有隨意喝茶的權力了？哼哼哼
我還算一直贊揚你的，建議你還是去拜托別的不贊揚你的網友比較有效果
好吧，我也不要欺人太甚了。不過我一般也只欺負自己人~~~
圈子里外都得小心，不想踩地雷。呵呵呵。
你已經得罪我了，趕快解釋！！！