什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
知识分子的鸦片
阿隆的著作最早是1988年在中国出版，《社会学思想的各个阶段》，出版时中文改名为《社会学主要思潮》，80年代“思潮”是一个时髦的词；然后到1992年又出版了阿隆的回忆录，《回忆录——50年的政治思考》，该书出版时又改名为《雷蒙·阿隆回忆录》；2003年意林出版社出版了《阶级斗争》；2005年又推出了《知识分子的鸦片》。阿隆在这本书中特别援引了盎格鲁——萨克逊的传统对法国式的激情、偏激和极端的习惯进行了批剖析和批判。从某种角度，马克思可以说是一个来自德国的犹太血统的在英国写作的法国人。
在阿隆看来，民主政府辩论繁多，议程冗长，而专制政体适合于集中国力于专一目标，因此在愚众看来，宁愿“牺牲政治自由，来换取行动上的活力”。但所谓集中力量办大事，并不问所谓大事是好是坏，是造就全体国民的福祉，还是造就全民族的灾难。从历史上看，专制政权的行动活力，往往会把民族带入浩劫。当然，例子就是希特勒。因为魏玛共和国相对于纳粹党的行动力，显得软弱与无效。而希特勒的体制，“把政党与国家混为一体，控制其他独立的组织，让强词夺理的教条成为国家信条，凭借暴力，让警察有不受限制的权力”。这种党国一体的警察国家，会显示出行动的果断有效，但这种所谓的决断性，把国家带入了毁灭。所谓的右派法西斯，与所谓的左派苏联，在阿隆看来都是极权主义，殊途同归。因为它们都“否认各种自由的和个人的价值观念。而这些观念是启蒙运动所极力倡导的，为的是反对权力专断和教会矇昧主义”。
阿隆认为法国历史上有一种左派情结，“以至于温和的或保守的党派，也绞尽脑汁，从对手的词汇表中，借取某些修饰语。人们彼此试着看谁最有共和主义，民主主义，社会主义的信念”。阿隆指出：“尽管英国人没有以普罗米修斯式的剧烈行为挣脱锁链，但是法国大革命以疾风暴雨的方式，在整个欧洲大肆推广的一些观念，如主权在民，权力的行使要符合规则，议会得通过选举产生，并拥有最高的权力，取消个人身份的差别，等等。他们在英国却实现得比法国还早。在英国，民主化成了对立党派的共同事业”。
当年古希腊实行一种民主制度，他们喜欢自由的争论。我想那时有些人的言论会更富有智慧，有些人则更愚昧，有些人的观点比较正确，有些则不正确。然而，像苏格拉底这样经过思考的想法相信的人总是少数，因为大多数人不思考仅凭感觉或教条行事，他们更容易冲动和极端，结果苏格拉底被处死了。然后，由于专制制度更有效率，于是战胜了民主制度。人类普遍采取了专制制度，持续了上千年。再后来，随着人类的发展，西方又建立起了新的资本主义的民主制度，那时资本主义的制度非常暴力，迅速殖民了全世界。一个重要的原因在于，资本主义的工业化国家掌握了现代科技。但是，随后落后的国家发现将专制和科技结合起来，则会产生更高的生存效率，于是被殖民的落后国家普遍流行起了专制的社会主义。我想这些都是人类在进化中关于暴力的运用和效率的竞争的结果。
然而，在谈论斯大林时西方话语总爱同时谈论希特勒，这是一种妖魔化的手段。将斯大林等同于希特勒，于是就自然变成魔鬼。但是，即便是希特勒和纳粹也是欧洲的历史结果，是欧洲历史的自然的必然的延续。希特勒和纳粹体现的只是人类在历史中一直展现的某些思维方式和观念，他们并不更加邪恶，只不过他们掌握了现代的技术。科技放大了人类的本性。也由此，现代科学技术的发展与人类原始的感性思维产生了越来越严重的冲突，暴力的运用损害了人类的生存效率，因此人类今天发展出和平、人道、反暴力的思想。资本主义并不比社会主义更斯文更爱好和平，相反它的残忍程度如果量化比较可能远超出社会主义。
同样，阿隆的《知识分子的鸦片》中论述的很多问题，仍然是今天中国所面临的。但今天的中国又发生了一些根本的变化。而今天中国崛起的大背景是人类在过去的原始的感性思维的巨大惯性中不可逆转的开始的思维的转型。当人类的思维方式发生改变时，人类的行为将深刻的彻底的发生改变。历史其实从来没有重演过。关键是人类一直生活在幻觉中。
人类的历史本质是生命的进化。如果希特勒屠杀犹太人可以极大增强国力，使他统一欧洲，那么接下来斯大林也会屠杀犹太人，以与希特勒竞争以求得更强大的生存效率，那么这时美国肯定也要开始屠杀犹太人，如果没有足够多的犹太人，他就会试图屠杀黑人和其他有色人种。而最终他们会通过诠释把它变成一件正义的事情，或者，至少是可以容忍的事情，或者，干脆通过忽略而把它抹去。其实，当年爱因斯坦写信建议美国研发核武器和我们这里所设想的情况本质是一样的。
对于人类并没有天然的正义，人只是生命进化过程中的一个步骤；从猿进化到人并非是一个正义或邪恶的事件，人也不是生来为了自由、民主和爱；人类遍布全球成为地球的主宰也不是因为爱和正义的结果；我们现在呼吁爱和正义是为了生存，而一旦当爱和正义与生存产生矛盾时，我们具有普遍性的最终选择一定是生存。那么，为了究竟是资本主义的民主制度还是社会主义的极权制度谁能胜出，不在于它们的历史，而在于最终的生存效率。
与当时大多数思想家不同，阿隆在他与戴高乐、基辛格、德斯坦、特鲁多等当时政坛的要人有着较为密切的私人交谊，这使得他与和学生们打成一团的萨特们的左翼知识分子不同，可以从具体的治理社会和国家的层面更加务实的以一个独立知识分子的视角进行思考。除了写过有大量报刊评论，其著作的讨论也是务实的。通常的知识分子往往对如何治理运行一个国家、如何处理复杂而黑暗的人际关系、权利博弈以实现其个人理想和主张有深切的感知和思考，所以，也是较早开始在他的年代关注研究自由市场经济的知识分子。
当年他既没有被希特勒德国的高速发展所迷惑，也没有对斯大林的苏维埃共产主义的美妙宣传包有幻想，68年学生激动人心的五月风暴更被他斥为在优越的物质生活中长大的孩子的胡闹，不过与这些政治家的接触既可以给阿隆独到的视角，也可能成为阿隆的自身局限。“知识分子的鸦片”大概是说，意识形态对于知识分子的毒害，它会是自由独立的知识分子成为政权的工具。这一点对阿隆本人也是适用的。而人都是体制和某种意识形态的工具。人已经不是生物体的生命形式，社会人是人类社会生产的第一代智能机器。
我不认为我有发现真理的智慧，甚至我的怀疑仍然是不自由的，带着偏见和既有的教条。这使我在这篇文章中坚持不发表任何评论、议论，不做任何的结论。如果，你竟然读到了我的议论和结论，那么，原谅我吧。请你原谅我说出的一切蠢话。此刻我是如此的怀念和痛恨着我的未加留意的青春年代。这些以年来我从来没有想把那些蠢话说出来，可是它们总是自己源源不断的流淌了出来，即便在最糟糕的场合。
读者的鸦片
当年阿隆在德国科隆留学三年，主攻的是哲学。他对德国哲学有深厚的学养，1938年他的博士论文题目为《历史哲学导论》，同年还出版了《论当代德国史学理论》。所以，阿隆对于马克思也是很有研究的，不仅1970年出版过《想象中的马克思主义》，去世后还出版了他当年的讲稿《论马克思的马克思主义》。据说阿隆在《论马克思的马克思主义》中，既批判萨特和梅洛·庞蒂从一己之“存在境遇”出发和其幼稚的革命行动观，又拒斥阿尔都塞从整体结构入手、条条框框全被预先设定的伪马克思史观。思想、哲学所有人文学科都是这样，像一些幻影。然而，如果经典不能引发误读，就不能称其为经典。经典就是激发人们的误读的浪漫激情和否定其它解读的可能性的唯一的爱的文本。所以，“想象中的马克思主义”可能远比“马克思的马克思主义”重要，即便真的存在“马克思的马克思主义”。而“马克思的马克思主义”也不过是马克思对“马克思的马克思主义”的误读的一种而已。
由于我没有读过阿隆的严肃的思想、哲学著作，虽然我已经购买了盗版的《知识分子的鸦片》，那时我很想好好读读它，于是立刻在网上购买了这本书的盗版，盗版商家工作的速度和快递业的物流的速度都快得惊人，显然在今天我可以用很小的一笔金钱就驱使人们为我像牲畜一样拼命的干活，这很好，我在第二天就拿到书了，但是，等到我拿书后，我发现其实我并没有那么想读这本书，不过以后或许我还会读读这本书，不管怎么说，拥有一本书就足以给人以美好的感觉了。经常有网友告诉我，我的文字，或者因为字写的太多，或者不分行，看着让人有一种恐怖，或者过于沉重，或者内容乌七八糟，有许多色情的内容，总之，他们告诉我他们没有读，而且今后也不准备读，或者准备永远不读我的文字，每当听到这样的话时，我都很振奋，我想一旦有人开始主动拒绝文字，这样的文字里就一定包含某种思想了，所以，就冲着这句话，我会爱他们一辈子的。不过，也有读者说，没有细读，只是大体看了一下，然后，吧啦吧啦的做出评论。这就让我非常反感。不过，如今就是这样的时代。许多人一辈子也没有安下心来把一篇文章仔细读完。他们每天，每天只是不停的搜寻题目，然后扫一眼，接着就又忙着去读下一篇，他们每一天都会阅读海量的的题目和垃圾般的文字碎片，每一天处于一种心情浮躁的状态，像生命里飞扬的灰尘。然后，他们就题目对文章和作者发表貌似高深的评论，样子高高在上，他们没有意识到大部分写的很多很长的没有多少错别字和病句的文字的作者都是花费漫长时间一个字一个字思考书写键入的，要知道他们，那些作者不是像我这样的大段大段的抄袭粘贴，所以，那些靠标题获得智慧过人的感觉而做出貌似高深评论的人是不妥当的。毕竟，看菜单和读目录所得到的营养和智慧是极其有限的，它们只不过给人一种盲目的很盲目的感觉良好的美丽的错觉。写到这里我不禁又想抄袭了一段品论阿隆的文字。一则写了这么多有些伤心，二则图省事，但更重要的是想让那些没有细读我的文章而做出胡乱评论的人们也伤害一下更多的作者，这样如果有天堂，在末日审判之后，我就可以和一群我的没有细读的读者一起去下地狱。当然，还有那些仅仅看了看我的文章但没有读的读者，以及那些仔细读过我的文章的读者，所有的我的读者。在地狱里，我不能没有他们，因为生活太令人悲伤了。这里我仅摘抄一篇评论阿隆的文字，我希望这篇文字的作者读过他所评论的那些书，当然没有读过也没有什么，因为我的写作是在虚构一个世界，这里有着和真实世界的种种貌合神离的镜像的对应。所以，重要的并不是他读没有读过哪些书，而是他写的是否读起来有趣。其实，我完全可以把这些文字改写一下，我已经这样做过很多次了，让读者们相信我读过很多书，进而对我产生出一丝崇拜，但恰恰相反我更希望的是，让读者知道我几乎没有读过什么书。我认为这样做对于聪明的读者会使他们受到启示，至于这有可能使某些读者，尤其是某些自以为是的男性读者对我产生轻视和不屑，而倒是无所谓的：
既然历史既非行动者的一厢改造意愿，亦非绝对精神凭“理性诡计”主宰的无情铁律，那么在两端居其中的阿隆便顺着韦伯的路数，关注起社会的制度、经济的结构甚至文化的演变。平心而论，和那位有心学俄语、研究兴趣延展至犹太教、伊斯兰教和儒家的韦伯相比，阿隆在文化层面的触角确实迟钝不少。不过，工业化的伴生物“有闲阶级论”及其一系列文化心理命题，却并没有脱离阿隆的视线。而就现代化工业社会的两大形态而言，阿隆对自由市场和计划经济的细致研究之早，远非那些仅仅在莫斯科短暂逗留的同侪可以比拟：在他年届中年踏入索邦大学教坛之初，其讲课稿《工业社会十八讲》（1962）和《阶级斗争》（1964）便让我们看到了一位运用宏观经济学理论、且对美-欧-苏社会展开微观比照的社会理论家。也正是有着强烈的社会关怀，阿隆的理论思考便系统地梳理西方社会思潮的几大节点。如今在西方和中国均颇受重视的托克维尔，便是经由他的《社会学主要思潮》（1969）才在备受冷落后回到法国的政治思想名人行列。
因对英美史学、经济学和社会理论成果产生兴趣才去学的英语，让阿隆的哲学思考再添一个新维度。比方说，通过对英美自由主义传统的梳理，他一针见血地指出哈耶克自由放任观念的弊端，并以朴素的语言提出了国家在顾及低收入者中的再分配角色。又例如，在《论自由》（1965）这本小册子中，阿隆固然没有忽略好友以赛亚·伯林对“两种自由”的区分，但他也没有忘记对公平和正义这一根植于法兰西国家传统议题的强调。这一点，从更广泛的意义上来看，可谓是阿隆身上不时闪烁的法式共和主义、甚至社会主义因素。再如前述提到的《论治史》，阿隆也特意跟进了英美当代历史哲学的论战。凡此种种，均折射出一位横跨哲学与社会理论、打通欧陆和英美的法国学者形象。
不过，单从教科书上的英美自由主义或欧陆社会主义定义来定位一生积极入世的阿隆，注定过于粗疏。必须指出，阿隆接的地气，其实是从媒体开始的。其时评名声之鹊起，在时间上也早于其纯学院派的履职。无论是他二战在伦敦避难时的发文，抑或是关乎法国核心利益的奠边府战役和阿尔及利亚战争，还是法国在中东的军事介入，都可以在其《论阿尔及利亚和共和国》（1958）、《戴高乐、以色列和犹太人问题》（1968），乃至后来才陆续整理出版的《费加罗报专栏时评集》（1990-1997）中读到。这些应景素材，促使历经一战、二战、冷战时期的阿隆深思战争与和平的联系。他谈起马基雅维利和修昔底德，所着眼的不正是佛罗伦萨和希腊的权术和机锋？他那本《核威慑策略引论》（1963），不正是冷战军备竞赛时期对技术畸形发展在国际关系层面的思考？战争，确实无非是政治的延续。如此一来，我们便不难理解为什么他最自得的著作偏偏是那两卷尚未被译成中文的《论克劳塞维茨》（1976）。
从入世的观察家角度来讲，我们还不应遗漏阿隆对当代法国政坛的一系列时评。单从其孜孜不倦的政论文入手，我们已经有了一把打开当代法国以戴高乐偏右之开局、再到八十年代由右入左的转变轨迹。无疑，最引人注目的还是他在1968年巴黎青年运动中的表态。以今天的目光观之，阿隆可谓是当时少有的清醒头脑，没有把西方年轻人在富庶时期的狂欢放纵误认为一阙青春之歌。但很少为论者提到的，倒是阿隆自己当时亦在原则上乐见更多人参与公共事务。这一点，不也正是他在学院内外不知疲倦地以笔发声的最后指向？在合理冲突中葆有政治共同体前进的活力，不正是他为法兰西的内政外交殚精竭虑的全部心机？
应该承认，雷蒙·阿隆面对的那个纷纭时代，已经远去。然而，他在历史哲学和社会理论方面打通德法英的足迹，大大丰富了战后法国知识界的眼力；他躬行的自由主义，也是法国特定阶段难得的一脉生气；以他名字命名的那个社科研究中心，至今依然是法国重要的学术增长极；当年聆听过其教诲的诸位学生，不少正是现时法国政界、学界的领军人物。他们守卫着启蒙和人文价值，本身就是对阿隆思想精髓的最大纪念。
列侬的1969和2020的新冠肺炎（1）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎（7）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎 （8）
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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
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