引用 @暨大侨生 发表的:你确定你看懂了？
引用 @6X_WMB 发表的:这跟那些抽象画得不知所云的那些比，值！
引用 @小冰狗 发表的:女的胸再大点，我愿意出1个亿🐶
引用 @dencuiyu 发表的: 你学过摄影吗😳知道焦点和景深的概念吗？
引用 @我忍无可忍了 发表的:我觉得值，反正不是我出钱
引用 @上边先生 发表的:博尔特还不如摩托车呢
引用 @karawjq7g 发表的: 我只是说不懂装懂的那部分人，写实都画不好就好高骛远追求所谓艺术的人
引用 @给我来个甜筒豪 发表的:？？？梵高，毕加索的画不提名头你能看懂它们的优秀所在？反正我是看不懂，或者说他们的作品不够优秀？
引用 @iammikewolf 发表的: 一年，这画画了一年
引用 @热火队魂勒布朗 发表的: 想要真的，直接拍照不就行了
引用 @Terlly111 发表的: 我现在越来越不懂为啥有些人会拿猫说事，在我看来猫只是一种比喻，表达一种生命。而画代表的是一份值钱的艺术。如果问题是你和画同时在现在的话，你还不值几千万的更别说什么艺术价值，那是不是说明应该救画不救你了？
引用 @定宇错对 发表的: 哦哦哦，可你这么说的话，打击面太广了。
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引用 @iammikewolf 发表的: 这种画法走红确实有点炒作，个人不太喜欢这种，艺术本身是艺术，如只是画的像照相确实差点意思。
引用 @勒布朗丶雷米恩丶詹姆斯 发表的:提示你一点，即使是单反也只有一个焦点。而这个，满屏焦点，这是连单反也拍不出的写真。这就是它的意义之一。
引用 @撒浪嘿嘿嘿 发表的:真卖就当没说…？🐶
引用 @波波波很大 发表的: 小学美术课就明白一件事，艺术是少数人的游戏，虽然我看不懂，但是莫奈、雷诺阿、马奈，看看他们的画，确实是佳作。像中国的山水画，重意不重形。
引用 @spermato 发表的:为什么我的搜狗输入法用狗头回复却不见了，
引用 @托尼帕黑 发表的:超写实不是一个艺术派别吧，应该是属于高技派的
引用 @天天天天天天天酒蒙子 发表的: 一方面艺术来源于最普通的人的情感表达，另一方面今天流传的古今中外经典也无一不是当时最受所谓“无鉴赏能力”的市场所追捧。与你们的嗤之以鼻相反，没门槛，恰恰是艺术最优越的地方。门槛论无异于饮鸩止渴，短期内一批人或是给自己加上了个有品位的标签、或是从中牟利，确实都有所得，但却是把本来能赚走所有有感官的人的钱的艺术，变得狭隘不堪。
引用 @karawjq7g 发表的: 现实中很多半吊子最喜欢那种风格....
引用 @嚄礸纍 发表的:但我相信你不会喜欢看100米摩托车赛
引用 @傻芬三分球穿心 发表的: 一个姿势摆了一年？
引用 @天天天天天天天酒蒙子 发表的: 不用在这装逼，优秀的艺术不需要所谓鉴赏能力，都是你这种半吊子在谈门槛，真艺术家都在谈普及。
引用 @刘明明12 发表的:我感觉他哪怕拍一个然后用纸打印出来，把自己封闭在屋内一年，一年后对外说这是他用了一年时间画的作品，估计大家都信。
引用 @多次拒绝斯嘉丽 发表的: 毕加索很年轻的时候的风格并不抽象
引用 @水可沽月 发表的:这女的是谁？
引用 @oranghe 发表的: 超写实属于一种风格，不是流派
引用 @天天天天天天天酒蒙子 发表的: 你都能看出来不一样，说明艺术鉴赏是一件非常值得普及的事，艺术创作和所有学科顶尖工作一样，是少数人的游戏，艺术鉴赏不是。
引用 @唐古拉07 发表的:上世界初的摄影家，曾经试图将风光摄影拍摄得如同油画印象画派一样，朦胧得像画。这后来被人批评，尤其是被F64拍的，安塞尔亚当斯，爱德华韦斯顿批判，还有位女摄影家，我忘了名字了。 他们的批判基本点就是，一种艺术形式，不该去模仿另一种艺术形式，不该以像别的艺术为荣，就像用吉他模仿钢琴，有琵琶模仿吉他，都是雕虫小技，不该是主流追求。 这位倒好，百年风水轮流转，用绘画去模仿摄影，力求模仿得惟妙惟肖。这也算是绘画的雕虫小技吧。 当然，作为小众玩法，也未尝不可。只是我并不欣赏。
引用 @一代女王孙燕姿 发表的:别说很高的艺术修养了。你光影五大调 透视 颜色冷暖 这些你都不懂还谈什么鉴赏，这画好在哪差在哪估计你一句都说不出来。没学过美术的人评判作品时基本都是看像不像，而学过美术的人都是看美不美，这就是区别。
引用 @给自己娶个拉风的女人 发表的:相机拍不出全实图像，你看画的细节，每一处都是焦点，不管远近明暗，同时细节很丰富。
引用 @星仔168 发表的:摄影史上确实曾有一段时间流行过画意摄影，我国郎静山的代表作也是，欧洲的画意摄影模仿的质感大多是古典主义油画，不可能是印象派，如果你稍微研究一下印象派，也就知道这种画派的出现正是由于摄影技术的出现以及流行，这里存在明显的前后关系。关于F64的批判我倒是不太了解，他们的对摄影发展的推动无疑做出了很大贡献，但也不能因此否定画意摄影，后人更不能盲从前人的观念。 超写实画派确实很像照片，但绘画不是摄影，摄影也不是绘画，绘画始终对颜色、光影、笔触、肌理有着根本上的主观控制。 另外，超写实画派很早就有，国外也有很多大师，这不是一个小众玩法，更不是绘画中的雕虫小技。 我个人更欣赏波普艺术和印象派，但绝不会用大言不惭的口气贬低超写实画派。
引用 @AmazBJ 发表的:你原话就不是这意思，我没必要对着你的原话还做一次阅读理解
引用 @iammikewolf 发表的: 文无第一，武无第二。每个人看法不同，求同存异。只是个人观点
引用 @蹲灿蹲波波维奇 发表的:谁说的绘画初衷是写实的？
引用 @三足鸟 发表的:主要是你的相机太垃圾了
引用 @spermato 发表的:看不懂的才是最好的，很显然这个不行，狗头
引用 @karawjq7g 发表的: 走好不送
引用 @无言鬓白 发表的:这有啥不知所云 这不就是最通俗易懂的 画的像
引用 @露从今夜白吗 发表的:？9102年了相机还没有发明吗
引用 @跟我念四是四十是十 发表的: 你都骑摩托了腿锯了吧
引用 @zh21984zzw2 发表的:按照你的逻辑，在相机发明之后罗浮宫那些古典艺术都要烧了?还不如相机拍的。你先搞搞清楚什么是艺术再说吧。
引用 @只要思想不滑坡 发表的:这不就跟机械表永远不如电子表走的准是一个道理吗
引用 @索寒88 发表的: 我有个朋友问，在哪里看？
引用 @怼王一怼穿肠 发表的: 你说都这样了，为什么不找个漂亮点的画呢
引用 @西山梁减内特 发表的: 机械表一度卖不出去过，然后营销故事，营销品味。从实质上来说，奢侈品都是营销产物。
要不大师给我们来一个名画鉴赏？表达了什么感情？批判了什么社会现象？还是展现了某种文化思想？
普通大众对艺术的欣赏就是，画的像，弹的快，唱的高。 不置可否吧，自己买的开心看的开心就是值。
真卖就当没说…？🐶
爱好者不能拍吗？
值不值全看买的人自己觉得了，不恰当的比喻就像，一个愿打一个愿挨。
就这么贬低伟大的作品？
那让你出门买菜，你骑博尔特去还是骑摩托车去
哦哦哦，可你这么说的话，打击面太广了。
要放在古代给某些深情的皇帝，估计能给他半壁江山
别出来丢人现眼了
梵高、毕加索的画作我估计你只看到复印版烂大街的，就敢出来大放厥词，梵高的星空那还不优秀？那什么叫优秀？一无所知还出来对名家指手画脚，什么玩意儿
我感觉他哪怕拍一个然后用纸打印出来，把自己封闭在屋内一年，一年后对外说这是他用了一年时间画的作品，估计大家都信。
相片永远只有一个对焦点，画作每个点都是焦点
谁给你说是比喻？ 要是换成画和苍蝇 你救谁？嗯？
可能容易引起歧义吧，主要我回复的那楼主有点激进
这怎么不恰当了
按照你的逻辑，在相机发明之后罗浮宫那些古典艺术都要烧了?还不如相机拍的。
你先搞搞清楚什么是艺术再说吧。
A9对对焦点为693个相位检测自动对焦点、25个对比检测自动对焦点；
A7R3对焦点为399个相位检测自动对焦点、425个对比检测自动对焦点；
A7M3对焦点为693个相位检测自动对焦点、425个对比检测自动对焦点。
这是sony的机器
友情提示，专业单反是佳能尼康的天下，索尼家用无反做的好，a9是最高端的，但也是三年前的机器了
他也没说一个亿具体指的是什么啊🐶
少了两个人：高更 塞尚 ，一般这几位老哥都是捆一起的🐶
🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶这样吗？
超写实属于一种风格，不是流派
我没有这么绝对，别给我贴这种什么“显示自己品味”的标签，我认为艺术的欣赏是有门槛的，但我没有说普通人就无法欣赏艺术或者是大众艺术就不是艺术啊兄弟，艺术跟生活当然是息息相关的，艺术创作的内容甚至艺术创作的法则很多就是来源于生活、来源于人们普遍的心理感受的，大众艺术是精英艺术的根基。我刚才所反驳的是艺术欣赏不需要门槛。我们所有人的审美都是平等的，但人和人的审美能力是有差别的。一个有着一定创作经历和丰富艺术学知识的学者和普通民众在同一个艺术作品中所得到的信息量和乐趣绝对是不一样。虽然我坚定的支持前者不能否定后者审美，每个人的审美的平等的，但艺术欣赏还是有一定门槛的
你都骑摩托了腿锯了吧
唱得真高、弹得真快、画得真像!
唱得真高、弹得真快、画得真像!
这还有人亮？
模特饿死了没
实在不行拍张照对着照片画就行了。。
再不满意摆一圈相机拍张立体照片就行了。。 [ 此帖被GOGOz在2019-11-17 19:21修改 ]
然而我还是喜欢山水画，一看就给人舒适感。抽象画就感觉是另一种智商税，都什么玩意啊，明显的美感都没有，所谓的抽象画，很多都是看了点书就人云亦云。
别说很高的艺术修养了。你光影五大调 透视 颜色冷暖 这些你都不懂还谈什么鉴赏，这画好在哪差在哪估计你一句都说不出来。没学过美术的人评判作品时基本都是看像不像，而学过美术的人都是看美不美，这就是区别。
你说都这样了，为什么不找个漂亮点的画呢
打印的跟画的怎么可能分辨不出来
所以我还是喜欢他十几岁时画的牛，再大点就看不懂，也欣赏不来。
小姜 不是papi酱吗
就一百米给我整得热血沸腾的
也对
艺术鉴赏水平也分高低，如果按照你说的那美术高考怎么都是教授来评分，一些比赛都是专家来评分，而不是叫一群群众去投票。只有做美术的人才知道鉴赏水平多么重要，只有自己的眼光上去了手头功夫才会上去，也可以说意识永远是走在前面的。
拉倒把，画画这项技能老早就出来了，有抽象的有写实的，写实画可能也做不了这么真，那也是极力往这个方向靠。
后来相机发明了，照你这么说，拍照不是在模仿写实画？毕竟是后出的，而且刚开始那黑白相机没点颜色。
不断升级是不是可以说在用力的模仿，力求惟妙惟肖？
同理，这种相当于照片的所谓超写实画作是不是有着一些操作上的漏洞呢？
相机拍不出全实图像，你看画的细节，每一处都是焦点，不管远近明暗，同时细节很丰富。
那别带瑞士表了，地摊买个电子表5块钱计时精准。
用脚投票，你说的这些标准就是最典型的刻意树立壁垒，最优秀的艺术都是你不需要任何前提，就能从内心被震撼到，而不是去贴合一套现成的鉴赏标准。
摄影史上确实曾有一段时间流行过画意摄影，我国郎静山的代表作也是，欧洲的画意摄影模仿的质感大多是古典主义油画，不可能是印象派，如果你稍微研究一下印象派，也就知道这种画派的出现正是由于摄影技术的出现以及流行，这里存在明显的前后关系。关于F64的批判我倒是不太了解，他们的对摄影发展的推动无疑做出了很大贡献，但也不能因此否定画意摄影，后人更不能盲从前人的观念。
超写实画派确实很像照片，但绘画不是摄影，摄影也不是绘画，绘画始终对颜色、光影、笔触、肌理有着根本上的主观控制。
另外，超写实画派很早就有，国外也有很多大师，这不是一个小众玩法，更不是绘画中的雕虫小技。
我个人更欣赏波普艺术和印象派，但绝不会用大言不惭的口气贬低超写实画派。
你原话就不是这意思，我没必要对着你的原话还做一次阅读理解
比什么印象派强了。什么几把玩意。
又到了科普极度写实的日子了，在艺术圈里面从来没有在乎创作时间的长短，米开朗基罗画房顶命都要画没了也没听哪个吹他的毅力啊。这幅画是照片结合实物画的，冷军画超写实都要把眼睛画瞎了
这兄弟是我看到唯一一个懂超写实意义的，结果被一群人逮着喷相机🐶
主要是你的相机太垃圾了
我们一般都出两个亿。。。
意见和感官不争论，提一点画意摄影是不是印象派，F64批判的是不是印象摄影。
印象派摄影
最早接受印象派观念的实际是前面提到的英国自然主义摄影家埃默森。埃默森当时提出的焦点摄影理论，曾认为人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部部分模糊。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行不必使影像都达到最清晰的程度，仅仅清晰地展现景物的部分完整细节，就能获得更自然的效果。尽管埃默森的“有差别的调焦”引起了守旧的英国画意摄影派的激烈反对，但出乎埃默森意料之外的是，一幅照片甚至可以将画面完全置于焦点之外，这一激进的观念就成为后来的印象派理论的基础。
1890年，后来成为英国伦敦柯达有限公司经理的乔治·戴维森（George Davison，1856-1930）在一次关于“摄影的印象派”讲座中坚持认为，尽管锐度和清晰度对一些照片是至关重要的，但是在其他情况下，它们也可能完全用着。他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念。为了说明他的观点，他展出了一幅后来成为摄影史上的经典摄影作品《洋葱田》，这幅看起来完全是“印象派”的没有经过调焦的照片，其实是没有通过镜头而是用金属片上的针孔拍摄的。
戴维森的实践立即引起了大量年轻的摄影师们的兴趣，他们借助针孔镜头和特殊的柔焦镜赋予摄影完全朦胧的印象，或是在印相时使用漫射滤光镜，甚至开始戏剧性地修整负片或是直接在照片上施用画笔以达到朦胧的效果。从总体上看，印象派摄影作品营造了一种浪漫的风格，从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别。
受印象派摄影影响并身体力行的摄影家主要有：英国摄影家约翰·杜利·约翰斯顿（John Dudley Johnston，1868-1955），法国摄影家罗伯特·德马奇（Robert Demachy，1859-1936），奥地利摄影家海因里希·库恩（Heinrich Kuehn，1866-1944）等。除此之外，印象派摄影在美国也引起了不小的反响，后文提到的摄影分裂主义中的不少成员如爱德华·施泰肯、阿尔文·兰登·科伯恩等，于1900年在伦敦举办了“美国画意摄影新学派”作品展，尽管同样是朦胧效果的画面，和英国人不同的是，他们不是将印象派技巧应用于风景和人像，而是从日常生活中寻找灵感，其作品并不仅仅限于形态与影调的优美安排。
当然，印象派摄影并不都是赢得一片喝彩的，一些评论家无情地讽刺这些“摄影模糊图像学派”，甚至连萧伯纳这样同情摄影的作家也承认非常不喜欢这些新的“失真的摄影师”。十几年以年，随着摄影观念的迅速转变，许多印象派摄影家也放弃了这种风格，重新探索不加控制的、“直接的”摄影的各种可能，从而也为直接摄影派的出现奠定基础。
。。。。。。
F64小组
自19世纪末、20世纪初美国摄影分离派将摄影引入现代之后，以直接摄影、纯粹摄影为号召的摄影新潮流迅速在全世界流行起来。这种刚刚浮出水面的现代形态摄影以完全摆脱后画意摄影的印象主义影响为己任，寻求与被摄物直接、客观、单纯的接触，在技法上最鲜明的特征是摒弃虚焦、讲究锐焦，并将后来成为摄影最核心理念的即时“瞬间”引入自己的审美规范。斯蒂格里茨、斯泰肯、斯特兰德等最早一批现代摄影的先驱者，用大量的创作和不懈的理性探求将这种新的美学思想推向整个摄影界，但稍后另一种更具现代特点的摄影观念开始萌动。以“f64小组”为代表的新观念在美国西海岸异军突起，很快以清晰、精细、客观为特征的摄影风格成为主流。
所谓“f64”是指小光圈，意味着追求最高的清晰度。“f64小组”的美学追求正是在这一点上与摄影分离派分道扬镳，这一小组的年轻摄影家们不满足于对事物完全直观的直接拍摄和不作摆布，而进一步追求摄影画面的高度清晰和层次影调丰富细腻。为达到这一点，他们宁可采用大底片照相机，并在必要时将光圈缩至最小。此外，在摄影分离派年代尚未给予足够重视的另一摄影功能——曝光控制，也在“f64小组”的美学追求上首次作为纯粹摄影的造型手段加以考虑。“f64小组”最终摒弃了柔焦与重铬酸盐印相虚影工艺，使摄影割断了与绘画联系的脐带。“
走好不送
请你了解一下超写实，不是画的像照片，是要超越照片，虽然意义不大但也不是炒作
绘画最初的目的就是记录事件
你真棒
中间吃喝拉撒睡还是必须的，就是每次都得花好久时间才能恢复现场，特别是毛衣的毛毛，为了固定都用胶水泡过的，一丝不苟，我一个朋友当时给他们做助理那个辛苦，模特就更别说了，你说这画为啥没画下半身？嘿，为了省去厕所的麻烦直接坐在马桶上摆的姿势，能给你画出来？
搞不懂就不要乱说了，什么叫画的像照相？
搞清楚是先有画，还是先有相机，
画画比照相机更早记录人类眼睛看得到的实物，
怎么变成画得像照片了？
这叫追求极端写实，和照相机有个锤子关系？
如果平行世界没有照相机，这种艺术手法看你怎么比比。
用笔触 材料 和光影来定格还原人类看到的世界，
而且你如果感受不到空间感和人物的情感，不代表别人感受不到。
哈哈哈哈哈哈莫名笑点
有特点，够有噱头，有顶尖实力体现 值了
爪巴
问题就在这了，明明一张照片就能搞定的事情，为啥值七千万呢？
不懂不是很正常
要是照着照片画就不值钱了
那不行，腿锯了只能骑女士摩托🐶
你看懂我说的了吗？喷错了吧
机械表一度卖不出去过，然后营销故事，营销品味。从实质上来说，奢侈品都是营销产物。
你是不是对油画有什么误解
这就必须反驳你了，西方油画历史上印象派，立体主义，都是画写实出名的？不懂就不要瞎评论
迪拜还是印度有好像
这是她女儿吧。 我没百度 印象里是。
AJ也是-