什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
毛泽东来到法国的年代
在1968年法国五月风暴的前一年，一个名叫米歇尔·博宁的普通法国大学生正在恋爱中。他对中国的老子、孔子非常感兴趣，对于政治嘛，也非常感兴趣，因为年轻人嘛。所以，当年他对毛泽东也很感兴趣，对于刚刚发生在中国的文化大革命十分向往。他支持更加激进的主张暴力革命的左派造反派学生。不过，据博宁事后的回忆，他在五月风暴中并不是一个毛主义者。当时法国的大学生关于中国的文革主要是通过报纸和电视了解到的，当他们听到中国的红卫兵，听到毛泽东说出“造反有理”时都很兴奋。那时很多人对于苏联已经开始反感，认为中国的社会主义和苏联不一样，中国的社会主义或许代表着一种先进的模式。但博宁否认自己是一个毛主义者，而且认为当年毛泽东的思想对于法国的学生运动的影响是有限的。据他自称当时他已经看出毛搞个人崇拜，而这与马克思主义是完全相反的。不过，心理学研究已经发现，人们对于事件的日后回忆并不可靠，有时甚至是非常的并不可靠。回忆往往是一种心理安慰。
1986年1月28日的早晨，美国发射挑战者号航天飞机。当年，全美数以万计的人们观看了这次发射的即时转播。7名宇航员中有一位美国第一位平民航天员克里斯塔·麦考利夫。麦考利夫是一名女教师。本来准备在太空为全美国的孩子们授课，如果成功那将是人类自先知时代后最伟大的一堂课了。然而，航天飞机升空73秒突然解体爆炸。当年，现场有许多孩子坐在严寒的发射现场观看发射。10年过去，心理学家对他们进行测试，让他们回忆当年的现场。许多人的回忆栩栩如生，但是对照当年的记录，心理学家惊奇的发现，很多人回忆的场景根本不曾发生过。
当年，克里斯塔·麦考利夫是在汽车里通过收音机获悉即将在平民中挑选一名航天员的消息的。经过数月严格测试和筛选，最终从一万一千名申请者中她被幸运的选中了。广播报导结果的第二天，克里斯塔·麦考利夫居住的康科德市在市府广场举行了热烈的庆典仪式和游行。克里斯塔在丈夫和孩子的陪伴下来到广场，人群围拢她，和她握手、拥抱、要求签名。市长还出其不意把一根指挥棒塞进她的手里，让她指挥乐队演奏美国国歌“永远不落的星条旗”。
事故原因的调查显示，美国国家航空航天局的组织文化与决策过程中的缺陷与错误是导致这次事件的关键因素。悲剧源于一个密封环在低温冻裂，但这个设计缺陷早在数年前已被NASA的科学家报告过，就在发射的当天早晨，工程师还对低温下进行发射的危险发出了警告，但警告没有能充分地传送到他们的上级那里。
在事故发生后，任务控制中心持续了十几秒的宁静。电视屏幕上显示着挑战者号所在位置出现的烟雾，和向海洋坠落的大量碎片残骸。大约在89秒时，飞行指挥杰伊•格林提醒沉默的飞行动力官员向他提供信息。得到的回复是“过滤雷达得到不连续的来源”，这表明挑战者号已经破裂成了许多碎片。格林命令他的小组“仔细察看你的数据”并寻找轨道舱成功逃生的任何迹象。事后调查表明，在航天飞机解体爆炸后，至少有3名航天员并没有马上死亡。这3名航天员打开了航天飞机上的应急供氧设备。他们最终死于低温、缺氧和掉入海洋时超过200个重力加速度的撞击。航天飞机的发射逃生系统因为被认为“作用有限、技术复杂以及过多金钱的花费、重量与研发日程表的拖延”而被取消了。
事后负责调查的一位科学家评论：“想要在技术上成功，实情要凌驾于公关之上，因为大自然是不可欺骗的。”或许这对今天疫情中雄心勃勃创造奇迹的中国有一点微弱的意义。没有批评的奇迹有时只是时间的一种嘲弄。
在挑战者号航天飞机起飞的那70秒钟里，它似乎非常强劲，它以挑战者的形象快速的飞入高高的天空，似乎势不可挡，但最终毁于一个小小的橡胶圈在低温时失去弹性。
当然，当这个小小的橡皮圈在美国的航天飞机上失去弹性时一样会引起灾难。这是肯定的。
不过，虽然事后博宁称自己在五月风暴时是一名托派，并已经意识到了毛泽东在搞个人崇拜，但1967年，博宁更为真实的烦恼是，他的女友怀孕了。在五月风暴前，法国仍然十分保守，天主教的影响仍然很大。当时在法国堕胎是不允许的。要堕胎就要私下里去找黑医生，不仅费用昂贵，而且还有风险。所以，这对于年轻的博宁和他的女友来说，是一件可怕的事情。而在五月风暴后，到1974年当时右派的政府把堕胎合法化了。博宁和许多当年参加革命的学生认为，这就是是68年学生革命的遗产。同样，妇女解放运动也是在68年时开始的，68年后同性恋也合法化了。博宁说：“我们并没有成功改变政权可是我认为我们成功改变了当时的社会。而这一点却非常重要，很多人并不重视这一方面。”如果针对当年学生的理想，这样的论述并不苦涩，甚至可以称为中年人的犬儒主义了。不过，今天我们对于这个博宁仍然感兴趣的是68年五月风暴后，博宁去了中国，要看看中国学生的文化大革命。他甚至为自己起了一个中文名字：潘鸣啸。
我们对于西方有一种误解，即欧美思想激进自由。这并不准确。因为，从总体上说，欧美的社会主流思想仍是保守的。激进的革命或与资本主义甚至基督教理念相冲突的思想或革命在欧美社会中几乎从来没有成功。所以，欧美即有极其自由的一面，也有极其保守的一面。而反观中国百多年来，其思想的演变才真正是极端激进和自由的。从清末历史数千年的中国传统思想到今天，中国人近代思想的激变身人类历史上罕见的。尤其在毛泽东发动的广义的文化大革命后，中国今天除了共产党的统治不可动摇，其它一切思想皆有可能。关键是什么呢？看疗效呗。
当然，今天中国除了共产党的统治不可质疑外，还有一条就是：你必须为党工作。转化成积极的表达就是，今天的中国只要勤快就饿不死。
可能我们难以置信的是，女性，我是说法国的女性，能真正自由合法的穿裤子也是在1968年法国的五月风暴之后。
过去法国劳动法有关于女性穿裤子的规定，售货员、空姐等多种职业要求着裙装工作。而在法国议会，女性议员直至1980年才获得穿裤子开会的许可。早在1799年11月17日，“雾月政变”后第8天，巴黎警察局长签署一项法令：所有想要穿男性衣服的女性必须在警察局取得合法许可。1892年和1909年，法国下发了两个警长通知，允许女性在骑自行车和骑马时穿裤子。时至2013年1月31日，在运行200多年之后，法国终于正式废除女性穿裤子需要申报的这条已经形同虚设的法令。到那时，巴黎女性穿裤子才真正合法了。
而在五月风暴更早一些的时候，1966年36岁的法国著名新浪潮导演让-吕克·戈达尔爱上了年仅19岁的高中女孩大眼睛的安妮·维亚泽姆斯基。不过，那一年安妮考上了位于巴黎近郊的南特大学。于是，戈达尔也随着住到了南特的旁边。
婴儿潮
这个南特大学就是前面说的那个引发五月风暴的地方。所以这里有必要简单介绍一下。南特大学位于巴黎近郊一个工薪阶层聚集的社区，它是由法国最著名的高校五月风暴的中心索邦大学分出来的。原因是当时正值战后婴儿潮一代长大，法国的大学生激增，为了缓解高校压力就在寸土寸金的巴黎中心区之外又建起了这座南特大学。从索邦迁来南特大学的教师和学生大部分都是左派，所以戈达尔在这里接触到许多左翼知识分子学生、知识分子其中有许多毛主义者，这让戈达尔对毛主义产生了强烈的兴趣，对他产生了深刻的影响。
战后婴儿潮与60年代全球性的革命躁动的关系也有过很多论述。可以肯定革命绝不仅仅是由于性欲或年轻人数量的增加简单的原因可以解释，但人类历史的所有革命又都离不开雄性激素。这里并没有对女性的轻视和对雌激素的不恭。人类的生殖人口增长需要雌激素和雄激素，二者缺一不可。同时，现代科学研究已经证实，女性体内也分泌雄激素，男性体内也分泌雌激素，所以我们完全可以把雄激素改称为雌激素，而把雌激素改称为雄性激素。战后婴儿潮的到来使得地球灵长类人科的雄性激素含量逐渐增加，到了60年代引发了全球年轻灵长类人科动物的大动荡。这时已经不是跳进游泳池能败得了的火啦。火比今天的加州山火都大，法国没有那么大的游泳池。值得我们注意的是1968年是南特大学的女生首先攻破防线占领了男生宿舍，打破了不能自由出入异性宿舍的禁令。等到警察闯入大学进行干预时，可能已经闻到法国香槟的气味了。
戈尔达谈恋爱
1967年戈尔达在与安妮谈恋爱的期间，接触到了当时南特大学生中的左翼思潮，也接触到了毛主义，这促成了他电影生涯的最重要的转转折。1985年《电影手册》杂志推出了三本戈达尔文集，将戈达尔在1968至1974年的创作时期命名为“毛年代”。在戈达尔的左翼朋友中，最重要的是结识当时全法毛主义组织的核心人物、现代马克思主义的教父路易·阿尔都塞。我们可以坦然的说我们不知道阿尔都塞，但我们不要说从来没有听说过阿尔都塞的学生们。那样不好，那样人们就会怀疑我们能识字只是一种偶然。比如，福柯、德里达、巴里巴尔、米勒、朗西埃和巴迪欧都是阿尔都塞的学生们。可以说，阿尔都塞奠定了当代西方马克思主义的哲学研究，而在他死后还陆续出版大量他生前未发表的文稿，书稿，文论，备课笔记，读书笔记，通讯，批注。美国哲学家路克•费雷特在谈到我们为什么要读阿尔都塞时说：“为什么读阿尔都塞？”对于这个问题，最简短的回答一定是，“因为资本主义。”只要我们还生活在这个以资本主义经济为基础的社会——在这个社会中，商品生产是为了销售以谋取利润——我们就不能在没有像阿尔都塞那样的思想家的情况下，理解这个社会的文学与文化。当然，这也可能是中国的作者说的。不过，无论如何，读不读阿尔都塞在今天不一定重要，但只是今天的那些幸福的人儿们又有几个能意识到我们生活在以资本主义经济为基础的商品社会呢。
阿尔都塞1948年加入法国共产党，60年代后期到70年代初是他的理论研究的巅峰时期。1956年赫鲁晓夫反斯大林的秘密报告极其沉重的打击了世界的共产主义运动，尤其在欧美国家。当时欧美国一方面大批党员退党，另一方面左翼思想界出现了“人道马克思主义”的补救思潮。而阿尔都塞坚持认为这种妥协是对马克思主义有目的的误读，他认为这是反科学的，是非历史非阶级的分析方法。1965年阿尔都塞出版了名著《保卫马克思》，他把自己的理论称为“理论上的反人道主义”，坚信马克思主义的绝大部分还没有被创造出来，需要我们创造。这样，当年在中苏论战中阿尔都塞认同中国对苏联修正主义的批判，《保卫马克思》出版后他还特地将自己的这部著作寄赠给中共中央。对中国文革阿尔都塞也予以同情，并曾专门撰文分析，认为中国的文革是对以往共产主义运动出现的问题的一种因应之道。在阿尔都塞的影响下，当时的许多左翼知识分子成为了毛主义者。当然毛泽东60年代对于西方世界的左翼思潮和学生运动的影响不能仅仅看成催生出的毛主义者的数量。而法国是最早同中国建交的西方国家，戴高乐政府一直对中国采取较为友好的态度，所以1964年中法建交后大量的中国的著作，《毛泽东选集》、《毛主席语录》和《北京周报》可以在法国出版。有意思的是，在五月风暴中，工人罢工，学生罢课，但人们更多的阅读。当时，图书的销售增加了40%。
就这样，1967年戈达尔在南特的校园里已经敏锐的嗅到了时代危险的躁动。他在这一年迅速拍下了他的充满中国元素的著名电影《中国姑娘》。维亚泽姆斯基出演片中的“中国姑娘” 维罗妮卡。这部影片通过凌乱生硬的剪接拼接产生出强烈的视觉冲击。1967年，巴黎流行着中国符号，这一年后来被称为“中国年”。1977年，克里斯·马凯在这场由1967年开始，延伸到70年代初的青年运动落幕之际，使用当年的旧影像剪辑拼接出一部史诗影片《红在革命蔓延时》，对20世纪后半期全球性的战争、左翼政治运动、社会思想的起落进行一番个人化的回溯。15年后，马克又重修了这部影片，再次发行。全片历时长达3个小时。而商业或许更直接也更隐秘的运作着影像文字，所潮起潮落风云变幻。1990年代法国大型书店FNAC推出广告：“我们推出绿色价格，红色价签已成过去”，赋予价格以绿色的生命。而乔布斯的苹果电脑在1980年推出的苹果的经典广告利用的是《1984》，而使用苹果电脑或微软和《1984》是求关系也没有的。
拍摄完《中国姑娘》，安妮·维亚泽姆斯基与戈达尔结婚了。然后，他们共同经历了五月风暴。后来，他们又分手。直到40年后，安妮才写下她最畅销的书，《勤学的一年》和《一年后》，详细记录了68年从巴黎街头的五月风暴到她和戈尔达生活中的点点滴滴家庭琐事和情感起伏变化的细微隐秘。安妮·维亚泽姆斯基出身于一个显赫的家庭：父亲是俄罗斯留里克王朝缔造者留里克家族的后裔，与俄罗斯诗人彼耶特尔·维亚杰姆斯基系出同宗；母亲是诺贝尔文学奖得主弗朗索瓦·莫里亚克的女儿。安妮19岁时，已经在著名导演布列松的《驴子巴特萨》初登银幕。不过，安妮·维亚泽姆斯基一直不能算是法国一流的演员，直到在步入晚年，维亚泽姆斯基开始写小说才显露出她的才华。1993年她的《犬》赢得法国小说界的最高奖龚古尔文学奖。
列侬的1969和2020的新冠肺炎（1）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎（2）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎（3）
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列侬的1969和2020的新冠肺炎（4）
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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
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