引用 @Silence045 发表的:冷军也不属于艺术范畴,那您是真🐮🍺
引用 @BOHFISH 发表的:别秀了哥们 不懂就去多读读书 多了解一些知识 这个世上不是所有东西都理性具体表现出来的 艺术从来都是把人类看不到触及不到的东西用自己的观感和美觉来让他以音乐或者绘画的形式表现出来 冷军这种纯写实的照相机式作品虽然牛逼出众 但从来 也永远不会属于艺术范畴之类的
引用 @周笔畅说 发表的:
引用 @风铃若枫 发表的:那你倒是解释啊,并且说出这种画和小学生鬼画符的本质区别。理性主义只讲道理,要真能说出道理来,我们就服气。
引用 @木易子忄兑 发表的: 这是真的牛逼,不过6000w是不是有点夸张
引用 @周笔畅说 发表的: 我觉得比国外那些抽象派画几条线就上亿的值多了
引用 @10661051 发表的:此言差矣。照相机是原样,但是画画,细节可以画的很逼真,但是一些光影是可以做些不同处理,这是相机做不到的
引用 @我就杠了怎么滴 发表的: 你连什么是抽象派什么是立体派野兽派都分不清吧?你就说这话
引用 @屋檐躲雨 发表的:上个帖子不是说7000万?
引用 @活在集锦里的人 发表的:我就想知道,画的这么逼真,还要照相机干嘛?
引用 @荖曂 发表的:这时候可否引进ps技术
引用 @Orange玛奇朵 发表的: 我尼玛,,,我也行,给钱不
引用 @ICEF 发表的:不想分清,我是俗人我看不懂对我就是一毛不值🐶你ID得劲
引用 @嘿尜尜 发表的:照相机不到一秒搞定为什么要花几个小时或者几天的时间。
引用 @宇智波一打七 发表的:这种东西确实不接受反驳 什么玩意儿
引用内容被灭过多已被折叠
引用 @虎扑JR0747676232 发表的:相机做不到,电脑能做到
引用 @中山大学典狱长 发表的:我总觉得那些几亿的就是在装逼,要不就洗钱
引用 @我就杠了怎么滴 发表的: 这画你就看懂了?总结一下就是无知者无畏?
引用 @Dandy-墨 发表的:这得画多长时间啊
引用 @Ocean爱囧囧 发表的:深表赞同,你要说吊不吊,确实吊,你要说值六千万。。。。。。当然,也是我层次太低,体会不到那种千金难买爷高兴的快感
引用 @长长长颈鹿是小短腿 发表的: 您给解释解释?
引用 @行他的路 发表的:无知者无畏不可怕,可怕的是像你这样的半吊子装什么行业大师,说白了就是懂那么一点破东西就出来强行装逼
引用 @请叫我ADsorry 发表的: 他能解释个蓝蕉
引用 @就我TM是王多鱼 发表的:这个项目……
引用 @爱是不止一道绿光 发表的:冷军一张画画一年。
引用 @怼王一怼穿肠 发表的: 冷锋的问题是这种画到底是艺术还是技巧,如果是技巧的话总会有比他画的更细致的,艺术的话反而比较宽泛,怎么说都行。
引用 @司马刚打铁厂员工评优 发表的: 没有.... 比如你说三分球是一个投射技巧.... 玩命练肯定有比库汤强的...但实际上没有
引用 @怼王一怼穿肠 发表的: 那要看你怎么类比了,库里三分大赛才一个冠军。
引用 @莱克斯卢瑟Lex 发表的: 你得先考个大师证啊
冷军价值6000万的画,看第一眼就跪了!
原文链接>>
🔥 最新回帖
自行维基百科艺术的定义
冷军也不属于艺术范畴,那您是真🐮🍺
第一幅我在旧金山moma见过相似的,虽然巨大一幅,但是这种现代艺术实在欣赏不来。。。
庄子说,如保赤子
🛋️ 沙发板凳
我觉得比国外那些抽象派画几条线就上亿的值多了
你连什么是抽象派什么是立体派野兽派都分不清吧?你就说这话
瞎说什么呢。。。。
这时候可否引进ps技术
不是8500万么
照相机不到一秒搞定为什么要花几个小时或者几天的时间。
大师兄有话说
这种东西确实不接受反驳 什么玩意儿
深表赞同,你要说吊不吊,确实吊,你要说值六千万。。。。。。
当然,也是我层次太低,体会不到那种千金难买爷高兴的快感
你看你看,这叫什么话嘛,抽象画这叫艺术,艺术的价值是没有无限的,只有想要xq的时候才有价值😂🐶
我尼玛,,,我也行,给钱不
不想分清,我是俗人我看不懂对我就是一毛不值🐶你ID得劲
说反了
冷军一张画画一年。
人如id
你要这么拿相机ps来对比,那画画有什么用?画有什么用?
你得先考个大师证啊
相机做不到,电脑能做到
网上拉景色照片多简单 那还费力费钱去亲身体验干嘛?哈哈🐶
这画你就看懂了?总结一下就是无知者无畏?
一年
这真的我上我也行,只不过就看大家认不认同我了!!
@我就杠了怎么滴
过来挨打
我总觉得那些几亿的就是在装逼,要不就洗钱
无知者无畏
用相机是个人都能做到,这个画只有他能做到
这是用油画画出粉笔在黑板上的触感,不是乱涂啊哥🐶
那你倒是解释啊,并且说出这种画和小学生鬼画符的本质区别。理性主义只讲道理,要真能说出道理来,我们就服气。
工业品用多了,猛一下不理解手工的美也是可以理解
您给解释解释?
高铁汽车飞机都比人跑的快,为什么还要比赛跑步?
开车那么快,还比赛跑步干嘛啊
很大一部分都是在洗钱
如果个个都能画得出来,那就只值600
还好你前面加了一个“我觉得”……不然回复你的人得多几倍……
我不太认同你的看法,不过也没毛病,每个人对价值的看法都不一样嘛
你倒是给我们不懂的无知者解释解释呀。
无知者无畏不可怕,可怕的是像你这样的半吊子装什么行业大师,说白了就是懂那么一点破东西就出来强行装逼
确定不是洗 钱?
洗Q用的?
没错
这种大师在圈内出名之前,应该不是靠这些作品吧?(我猜的)出名之后,那可不就是,什么东西都值钱!而且被这样抬价吹捧,涉及到的利益我觉得不止他一个人,明明就是大多数人欣赏不来的东西,为什么就这么值钱!
很多大师正经画画的相当好,所以瞎jb画也会被市场认为很值钱…
杠!我疯狂的杠!
你倒是解释啊
你个b知者来解释解释啊
说你国内外都有洗钱行业
都是为了洗钱
这个项目……
这画的啥玩意
一年画一幅
皇帝的新衣,艺术家们看了没人敢说真话,这就是个jb,或者他们自己的作品也是这样骗的,只是没想到这家伙登峰造极了
一批有钱人喜欢这个就形成市场了 而且还保值了起来
劳驾您给讲讲
没有成功的艺术品,只有“成功”的艺术家。搞清楚这个事情就可以理解这些天价“艺术品”了……
那你来解释你看懂了吗?你来解释
他能解释个蓝蕉
人家言行一致不行吗,哈哈
冷锋的问题是这种画到底是艺术还是技巧,如果是技巧的话总会有比他画的更细致的,艺术的话反而比较宽泛,怎么说都行。
1999年的某天,大卫·霍克尼在博物馆观看法国古典主义大师安格尔的作品时,被画作干净利落的线条,精确和谐的比例,及丝毫没有的涂抹痕迹深深折服。霍克尼遂将安格尔的素描集带回寓所悉心钻研,竟发现了其中的“马脚”。这与时常借助幻灯机的安迪·沃霍尔作品如出一辙,很有可能也是借助了某种仪器。
▲为研究光学仪器对西方艺术的影响,大卫·霍克尼将大量艺术史上的重要作品排列在工作室墙面上,被画家称作《长墙》(The Great Wall, 2000)
从早期的乔托、丢勒、扬·凡埃克,到后来的卡拉瓦乔、委拉斯奎兹和伦勃朗,再到后来的安格尔,霍克尼为我们重新梳理出一条线索,并非艺术史家所说的单纯绘画技法的进化史,而是人们使用光学仪器技术(包括显像描绘器、透镜、面镜投影、暗箱等)的历史——艺术史中某一阶段绘画技法的猛然精进是一部分画家掌握光学仪器原理并运用到绘画创作中的结果,这种精细写实的画法迅速形成一种潮流,成为其他画家追求的目标,也因此在很大程度上影响了之后艺术的发展,从这个角度来说,西方艺术史其实是人们探索和尝试使用光学仪器的历史,而霍克尼正是发现并提出这一问题的第一人,他解开了隐藏于艺术史中的密码,颠覆了人们以往对于艺术史的传统认知。
▲左为马索里诺·帕尼卡莱(Masolino da Panicale)1425年的作品局部,右为罗伯特·康宾(Robert Campin)1430年的作品局部,两件作品仅相隔五年,却在人像的写实方面有着高度的飞跃,霍克尼认为这是后者运用了光学仪器的结果
▲在汉斯·荷尔拜因(Hans Holbein)《大使们》(The Ambassadors,1533)中,以下细节说明画家使用了光学仪器:书与琴谱的焦点不同(使用仪器进行了两次对焦),精确描绘的肉眼无法看清的地球仪及变形的头骨结构
▲左为卡拉瓦乔《酒神巴库斯》(Bacchus, 1595-1596)的原作,画面中男孩用左手持杯,15世纪的画中怎么如此多左撇子?实际模特是右手持杯的(如右图),这是当时画家使用的镜头折射形成镜像
▲左为委拉斯奎兹(Diego Velazquez)的作品《卖水者》(The Waterseller of Seville,1618),右为佚名画家1619年临摹的作品,两幅画面中前景的水罐上的横纹完全一致,很可能是画家使用光学仪器将委拉斯奎兹的作品投影到画布上得来的
▲在弗兰斯·哈尔斯(Frans Hals)《手持头骨的年轻人》(Young Man Holding a Skull,1926)中,画布上没有画家用炭笔作稿的痕迹,只有零星的几处涂抹标记,然而手和头骨的透视却描绘得极其精确,可见画家很可能借助了光学仪器
“这两幅作品(这里指拉图尔和马奈的作品)并列排印在恩斯特·贡布里希四十年前出版的《艺术与错觉》中。贡布里希想向读者说明,对于已习惯了方丹·拉图尔的学院派肖像的公众来说,转而接受马奈的执着风格必定是难上加难。而今天,我在这两幅作品中分别看到的是‘透镜’和‘非透镜’,这一点在我是非常清楚的。”
——大卫·霍克尼
《隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺》
▲左为亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin-Latour)1890年的作品,右为爱德华·马奈(Édouard Manet)1882年的作品。贡布里希看到的是风格的转变,霍克尼看到的却是是否使用光学仪器的区别
霍克尼对于技术的分析不难对比出贡布里希作为一位艺术史家思考方式的简单和浅显,这很大程度上缘于霍克尼作为一位画家对于技术的敏感,和艺术史家对于技术和实践缺乏足够的兴趣和重视(而霍克尼对此也有所批评)。因此霍克尼的这一发现,其意义不仅仅在于他在质疑传统中揭示这个秘密本身,更在于他突破了艺术史家们只关注作品的图像含义和社会背景的思维局限,从最根本的技术角度出发还原过去艺术家创作的过程和方法,这是与作品直接相关的环节,也直接决定了我们如何观看,因此霍克尼改变的不止是我们对于艺术的认知,更是改变了我们对于艺术史的认知,甚至是科学史的认知——因为按照霍克尼的观点,人类使用光学器材的时间可以再提前两个多世纪(大概在1420年至1430年间,远早于维梅尔所在的时代17世纪)。
▲查尔斯·威特斯通(Sir Charles Wheatstone)于1838年制作的镜面反射立体照相镜( Reflecting Mirror Stereoscope)
▲大卫·布鲁斯特爵士(Sir David Brewster)于1849年发明的布鲁斯特立体照相镜(The Brewster Stereoscope)
▲左为现代的显像描绘器(camera lucida)棱镜,右为19世纪早期的显像描绘器的棱镜和镜头
▲1879年的版画再现了显像描绘器的使用方法
▲霍克尼在发现过去画家使用光学原理绘画的方法后,将这种方法付诸实践以此来验证这种方法的可行性
通过对技术问题的讨论,霍克尼也因此得以发现大多数艺术作品形成和产生的另一个秘密——很多画作是画家将不同元素进行拼凑的结果,这也是画面中的光线、构图、透视、人物的比例有时会不自然或不协调的原因。之所以这样做一方面是受创作条件所限(如无法让所有的模特同时在场,或临摹的水果难以保存持久),另一方面也是为了追求画面表象的逼真和完美。
▲霍克尼认为,乔治·拉图尔(Georges de la Tour)《木匠圣约瑟夫》(St Joseph the Carpenter,1645)中的两个人物是画家分别画好后拼在一起的,因为蜡烛并不能产生如此强的光线,只有在画一个人物的时候在相应的位置打强光才能产生画中的效果
▲在安东尼·凡戴克(Anthony Van Dyck)《热那亚女士和儿子的肖像》(Portrait of a Genovese lady and her son,1626)中,坐着的女士和旁边的男孩比例明显失调,这是画家将两个人分开画再拼在一起的结果
也许这不仅是“隐秘的知识”,更是失落的知识(霍克尼《隐秘的知识》一书原标题其实是Lost Knowledge),而霍克尼将这一知识重新寻回、拾起,展现在我们面前的同时也是在强调一种艺术使命,即把知识传给下一代,避免人类进入遗忘知识的黑暗时代:“我没有剥夺艺术的神秘感,从我自己的角度说,我确实想通过探索,重新发现往昔的技术(借助光学器材的技术)和方法,它们能够照亮未来。”[1]
[1] 大卫·霍克尼《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》,杭州:浙江人民美术出版社,2013年,页197。
作者:肖诗颖
中央美术学院
什么叫懂一点,完全不懂也出来杆才叫高人
哈哈哈哈哈哈哈 蓝焦
一直觉得那就是洗钱
必须投啊🐶
三年....
没有.... 比如你说三分球是一个投射技巧.... 玩命练肯定有比库汤强的...但实际上没有
....几个小时。。。几天。。。你天真的 冷军的话没有低于一年的
值多少钱,是人们在以金钱价值衡量他的画,是人们在给他的画定价值。他本身在画这幅画的时候就是无目的无逻辑无故事,所以这幅画想表达什么只有他自己知道(或者说他其实本身就没有想表达任何东西)。抽象画和具象画完全是两种类型的绘画形式,两者之间是没有可比性的。你看这幅画觉得“这是什么玩意儿?”很正常,因为抽象画本身就是无主题无情绪的,何况每个人对艺术的见解都不同。但是发表见解的前提是,你先有去了解艺术了,没有了解就直接否定画作的艺术价值是不妥的。
那要看你怎么类比了,库里三分大赛才一个冠军。
哪位美术系的JR出来鉴赏一下,我境界太低。。。
这样比有点奇怪
郊区大师行么
嗯。。其实那些“抽象派”大多正经画画水平也很高,不是别人都是傻子
冷军是超写实,比照相机还真