The term musical form (or musical architecture) refers to the overall structure or plan of a piece of music,[1] and it describes the layout of a composition as divided into sections.[2] In the tenth edition of The Oxford Companion to Music, Percy Scholes defines musical form as "a series of strategies designed to find a successful mean between the opposite extremes of unrelieved repetition and unrelieved alteration."[3]
According to Richard Middleton, musical form is "the shape or structure of the work." He describes it through difference: the distance moved from a repeat; the latter being the smallest difference. Difference is quantitative and qualitative: how far, and of what type, different. In many cases, form depends on statement and restatement, unity and variety, and contrast and connection.
《当篱下菊花又绽放》
雨霁初虹演唱， 浏泓、雅歌词， 雅歌作曲、编曲。
音乐的形式或歌曲的构造（Musical Form）
The term musical form (or musical architecture) refers to the overall structure or plan of a piece of music,[1] and it describes the layout of a composition as divided into sections.[2] In the tenth edition of The Oxford Companion to Music, Percy Scholes defines musical form as "a series of strategies designed to find a successful mean between the opposite extremes of unrelieved repetition and unrelieved alteration."[3]
According to Richard Middleton, musical form is "the shape or structure of the work." He describes it through difference: the distance moved from a repeat; the latter being the smallest difference. Difference is quantitative and qualitative: how far, and of what type, different. In many cases, form depends on statement and restatement, unity and variety, and contrast and connection.
用大白话来说，音乐的形式或构造在如何建构重复的旋律，建构对比的旋律和建构旋律的变化。
http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_form
请看以下图里的两首歌分析例子：
第一首歌是绿袖子（Green Sleeves），歌曲形式（结构）是二元AB形。第一，第二行组成一个Passage（段落，相当于一个Paragraph），这段落的形式取个名为A， 第三第四行，两行组成另一个段落，称为B。因为这一段落的音乐表达，走势，和弦都与前一个段落A有很明显的区别。所以整首歌称为二元AB形。若再细看A形（结构）段落是由两个相似的乐句（Sentence/ Statement）组成，只是第一行和第二行的第三和第四小结不同，这不同称为变化（Variation）。若要细分的话，第一段可以写成AA。同样第二段可以写成BB， 因为是由两个相似的乐句组成的。
如何判断是一个短句（phrase）,乐（全）句和段落？
通常一个短句至少由两个或以上的小节组成。通常短句的最后一个音符会拖长。就像语言一样，如何判断一句话说完了没要看
1。停顿（逗点和句点）
2。句子的意思完了没有。
音乐的短句通常是以最后一个音符拉长，或再加上休止符来表示。
这口语的停顿相当于音乐里的拖长音或加上休止符。这短句是很容易判别。乐（全）句可以由几个短句形成，也可以单独就是全句。要分别一个全句是比较困难，要能够判断和感受音乐的走势和意境是否完整了。
音乐的形式最简单的就是AB型，或ABA。
什么是A和B？
A是指音乐开始的形式（结构）， B是指不同于A，对比的另一个形式（结构）。利用A和B只是为了说明和区别两个不同的形势。当然，也可以有C， D，E，。。。等。有些歌曲可以不断有对比的形式前进。但问题是这么做的意义何在？当初A形式的存在是为了什么？如果最后的形式是Z， 与当初的A有和关联？
关联（Connection）是一首歌为什么会单独存在的原因！时下许多人喜欢完串烧，这是破坏一首歌的完整结构的动作。如果一首歌是一个精美的陶瓷艺术品，串烧就是故意打破这精美的艺术品，黏上乱七八糟的其它零件。也是一种破坏音乐艺术的闹剧！
只有极少数的歌曲，在设计（结构上）是可以完美串烧的，这是要精心的创作设计才行的！
没有任何其它的艺术品，可以经得起串烧的破坏的。 比如文学作品，不管是小说，诗，散文，你试试看串烧，看会不会被口水淹死。一副画，你利用数位技术，黏贴到另一副画看看，没有人认为这是艺术行为！电影更不用说，你串烧阿诺的终结者和阿甘正传，没有人会认为是好主意！
因为一件艺术作品都有一个主题，有想要表达的思想，把无关连的两个主题或思想分割部分后连接起来是突兀破坏性的。即使是两个很接近主题的艺术品，因为表达的手法不同，根本就不能连接起来！ 比如画的色调，即使是两个画水果的两幅画，也几乎不可能连接起来。 电影和小说更是如此，人物角色名字都不同，造型也不同，如何串烧？
其它的艺术领域，没有人尝试串烧，不觉得这是什么好主意，可是偏偏音乐这块艺术，就有人觉得串烧可为，不见得就是完全的破坏!
这原因是：
1. 音乐和音符不是严谨的”语言“，只能表达简单的情绪，不能表达更高层次的思想，除非配上歌词。
2. 因为音乐的结构容许对比，A， B， C， D的不同结构，形式存在。但这不表示任何风格很接近的两首歌，就能够串烧起来, 除非是精选特制的，为了串烧某歌曲，写的歌！
这例子比如俺写的钗头凤《红酥手》可以与苏伟唱的《只有相思无尽处》串烧，无缝接轨！因为俺这首歌的前奏用了小部分那首歌的副歌的旋律。俺《红酥手》的旋律和结构完全与《只有相思无尽处》是不同的！但所要表达的意境是相同，或是一种延申。
为何要有Ａ和B形式呢？
中国人写文章讲究起承转合的运用，西方的文学至少要求三段，开头，发展和结尾。即使是极短篇的小小品文，也从来没看过只有一段的文章。同样西方的乐理要求一首歌最基本的形式要有Ａ，Ｂ形。A 和 B要有关（Connection），但却规定要有迥然不同的形式。这是为了要形成对比（Contrast）。如一幅画有背景和主题，A是背景，要衬托出主题B来。A 形式的作用在布局或提问，B形式 的作用在收网或回答。A 形式的旋律变化通常比较平和，B形式通常旋律变化比较大，比较高亢。教会歌曲通常都有副歌，副歌就是B形式的乐段。
结构复杂的歌可以是Ｃｏｍｐｏｕｎｄ ＡＢ形。就是每一个Ａ或Ｂ里还可以分得更细的Ａa和Ａb。Ａa，Ａb定义为在A形式里分出来的（Subdivision）不同形式的乐段。还有一种形式是Ａ，Ｂ，Ｃ，Ｄ，．．，不断变化，没有重复的，和回旋曲格式ABACAD。。。重要的是要明白不管是B，C或D，代表的是有明显对比，迥然不同的乐段。
1，为什么要重复？如何重复？
重复的作用是给与听众对这首歌熟悉感，让听众认同这组旋律的安排。
重复不是指100%相同的旋律照抄！
重复是指旋律组（至少是好几个音符合起来的样式或motif）一样或类似！但也可以有部分旋律是一模一样的！
下面分析旧版《当篱下菊花又绽放》 划出了使用的Motif（motives）。
俺作品《小路上的花头巾》每一小段都有共同旋律完全相同的一句，就是第三句”当我爱人经过时“，这旋律完全是一样的！这是A1和A2里共同都有100%相同旋律的第三句。请看下图歌谱分析。
A1和A2的第一句虽然旋律完全不一样，但是同一个Motif1，只是位移了四度音。下图蓝色框起来的就是Motif1，在设计学上是叫做花样，也可以翻成小主题。Motif1里包含Motif2. Motif2 到处都是，满足重复性质的要求，成就这首歌的特色。
重复最大的问题是造成单调无聊。所以简单的复制反复一段旋律是不行的！重复当中必须要创新的变化。
2. Variation（变化）
变化可以透过修改旋律，因而改变了和旋的进行，改变了音乐的感受。A1和A2就是较大的变化。第一段的A1和第二段的A11（剪一段天空的宝石蓝开始），也是有些微的差异，造成和旋进行改变。
这首《小路上的花头巾》分成5段， A1， A11， A2，A21（铺一甸碧绿的大草原），B（B1，B2，B21）， A12（剪一段秋色的黄丝缎）。虽然A重复了那么多次，但不会觉得单调无聊，因为都有变化！
3，对比（Contrast）
对比不但要有不同的感觉，明显不同的旋律设计，还要与之前的A有某种关联性，否则就是两首不同的歌了！
李宗盛的《最爱》的A和B就是毫无关联，勉强用口水（间奏）粘起来的作品。当初这首歌刚出来时，演唱的是潘越云，俺是在加州的华语电视台转播节目看到的。前半段A旋律非常好听，很抒情。但间奏过后的”B“，，简直就是完全不同的歌曲！俺当时以为错过了部分，开始唱第二首歌！还觉得很惋惜。
当然或许有人不以为然，说李宗盛是大师，作品那么多，你有资格批评吗？文明的社会还是有许多野蛮人，不懂讲道理的！这种一窝蜂捧明星，捧名人，捧富豪的粉丝，其实是没有品味，没有鉴赏能力，没有自我判断，独立思考能力的。只是盲目的追赶流行。
李宗盛自己暴露当初去靠师大音乐系的时候，乐理是考零分的！
《小路上的花头巾》高山流水网路合唱版：
Motif要如何设计
对于开始尝试创作的，可能这部分是最重要的。有两个层面：
1. 音符组的排列，音层（几度音）变化是最重要的方法。原创作战可以尝试设计一小组音符，复杂或简单的，但要有特色，变成歌曲中不断重复共用的花样（motif）
可以参看下面旧版《当篱下菊花又绽放》关于Motif的分析。
2. 利用音符的一组节奏来创造motif。
关于Motif的例子，俺会在下一个帖继续分析。多举例子，更胜过千言万语。
旋律优美是硬道理，只要好听就好，讲那么多做什么?
其实什么叫旋律优美，是没有普世定义的。大部分人拿从小听习惯的旋律，作为”优美“的评审的标准。当然这是不对的！
其实大部分人是没有鉴赏，评审美的能力的！
比如一幅国画，你真的懂得欣赏吗？一副现代西洋画，你真的懂得哪里好吗？
比如电影，常常影评很高的电影，其实票房不好，很少人去看。
比如得奖的小说，世界名著，现代很少人会去看。
大众喜爱的是一种通俗，艺术性不高，不需要思考，快餐式的文化。
许多流行一时的歌曲，艺术，舞蹈其实是不符合任何美学标准的！
比如一度很红很广的韩国”江南舞”或“马步舞”，现在很少看到了。中国神曲《忐忑》一度很红，很流行，作曲者是歌星的洋老公还很得意说，这是他的活绝。这首歌一出来，俺就在论坛批评过，是没有任何艺术美学的垃圾。
有些90后，千禧年世代，喜欢或习惯的歌曲，其实是不符合美学的。或根本就不好听，但是由于听习惯了，这些人这样的旋律才算好听！
一些落后的民族，他们部落的音乐其实也极少好听的，但这些土著既然喜欢唱，表示他们其实认为这样的“噪音”其实很好听！
许多在美国出手长大的小孩，可能幼年时在外常吃麦当劳等速食，觉得汉堡比中国精细的烹饪好吃。
可见好，美，都会被流行洗脑，会被风俗，习惯和文化扭曲。
但艺术美学其实有一定范围的定义和标准的。不是说我喜欢就是硬道理可以强辩的。
不同领域的艺术可以有不同的标准。
比如京剧有京剧的审美标准，不能以西方音乐标准或戏剧标准来评审。
古典西洋交响乐有自己的美学标准。演奏曲有演奏曲的一些审美标准，流行音乐也是如此。
流行不代表美，也不代表被广大领域内的艺术家认同。除非这流行可以持续超过半个世纪不坠，或许真的有艺术价值。
艺术的美也不是看市价高就是美！齐白石的画在世界级的拍卖行来说，可能是国画拍买价格最高的，但齐白石的画当初是随便送人的，卖的价格是以尺寸定价的，像卖布一样！齐白石的画其实已经变成中国高官受贿洗钱出境的交易，透过国际拍卖行的保密操作。许多中国的高官早年父辈可能都有过齐白石送的画。当时的画家送礼最喜欢送自己的画。
梵谷的画在当代不被接受，认为是垃圾，是小儿涂鸦。当时的审美标准是画得像，是写实派主导。但后世对梵谷的画评价很高，也算是国际拍卖价格最高等级的。
关于音乐，俺认为，俺认为存在在自然物理学里的美的规律，也就是人类听觉可以听到的频率，音符之间的频率差，还有和声，歌声产生的谐音序列（harmonics), 都是有规律的。
中国传统的音阶，只有五音。 但却属于自然音阶的部分，与西洋音乐所发现的音阶相同。音符是由相对频率比形成的。自然的规律定了违反了这种比率，就不好听，就是走音！所以可以说西方乐理发展出来的和声学，可以作为最起码的审美标准之一。另一个是和弦进行规律也可以算是一个基础的标准。因为违反这规律，产生的旋律就不好听。
旋律中的音符若是起伏跨越超过8度音，就不好听。平行旋律*和声）只有3度音和6度音可以，但不一定最好。其它的都会导致不和谐，或是禁忌。
所以音乐的美学有普世的起码标准，这是有科学证据的。
音乐形式的理论只是一种很笼统的规定，让创作音乐者，有个概念，来创作符合美学更好听的音乐。其道理很简单，是概念层次的，重复太多，变得太单调无聊。要有变化，也是理所当然的。要有对比，来凸显高潮，这也不难理解。
明白这道理不过是学习作曲入门的要求。
《九儿》的结构分析
《九儿》这首歌在结构上的等次其实是跟《青春舞曲》这首王洛宾收集的民谣一样，非常简单。可以不断循环唱下去。唯一不同的是这首歌，不断升一个音，若是从很低的音开始唱，大概可以重复唱６－８次。也就是把这首歌加长两到三倍。再不然，每次仅升半音，就可以增加一倍歌曲的分量。
当然，评论这首歌，还可以从西方乐理和弦进行来衡量。和弦的变化多，通常就表示音乐比较丰富。和弦的变化少通常就是单调的象征。诚然，这首歌的和弦变化也像《青春舞曲》一样，属于简单的。
《九儿》的两个小节就是一个短句，两个短句（四个小节）就形成一乐句。两个乐句（四个短句，或8个小节）就形成一个乐段。（这也是最普通。最简单的结构）。而绿袖子每一行就是一个全句，没有分短句。
如果分析《九儿》这首歌的形式（结构），如上图，俺用不同的颜色框子来划分段落。红色框子和橙色框子是一模一样的旋律，就是A形式。问题是蓝色的框子是否能成为单独的一个乐段，B形式段落？若是可以，这首歌就是ABA形式。若是不行，那么蓝色的框子必须与紫色的框子合并成为一个段落，而这段落不可以称为B形式，而是变化的A形式。 前面说过只要主旋律有重复，即使每一次重复时都有些变化，把音阶跳高或低，加了许多变化音符，减去了一些音符，只要还有重复的旋律存在，那个段落在形式上是同一个段落。
俺认为这首歌，只有A形式，没有Ｂ形式存在。因为蓝色框子的4个小节，构不成一个乐段！这像是一个“过渡”，没有一个完整的主题或音乐内容。
这样只有单一A形式的歌曲，可以称为Ｓｔｒｏｐｈｉｃ Ｆｏｒｍ。这种歌曲不断再重复Ａ形式（AAAA），换上不同的歌词，是音乐发展最早期的产品，民谣或山歌，早期中国的诗歌，和早期的教会歌曲，常常就是只有一个形式，不断重复旋律。所以这首歌给人的感觉就是还没完，或还没写完。也许是作曲者故意的，用来表示故事还没完，增加悬念。这一点没人能够断定是什么缘故。
《当篱下菊花又绽放》的歌曲形式分析
这首歌的形式是ＡＡＢＡ形。（碗叮当独唱的部分是A形，英豪独唱的部分为B， 两人合唱的回到A。http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=1015263 ）
A 形式与B形式有很大的对比（Contrast）却保持关联（Connection），并没离题。这一点很重要！有些流行歌曲也犯这种错误，Ａ和Ｂ失去了关联。在Ａ形式当中，又可分成Ａａ和Ａｂ。可以把Ａ形式写成（Ａａ，Ａｂ，Ａｂ，Ａａ，Ａｂ，Ａｂ）
烨子演唱的《新篱下菊花又绽放》，大约相同的歌词，但不同的旋律。这个版本的结构简化了，对比没有那么大。请参看下面的歌谱分析。
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下面夕林的《平安中国》的编曲是凡星，不知是否同人？
他是音乐人，他的音乐工作室全套都有。上次帮做后期“康乃馨”就是他呀。
1. 音乐和音符。。。。，只能表达简单的情绪，不能表达更高层次的思想，除非配上歌词。
不同意上面这点。
另外大量中文歌可以串烧，特别当前某些网络歌曲，表明音乐类型，节奏类型，和弦运用单一 雷同的弊病
https://bbs.wenxuecity.com/ktv/2234983.html
重点摘抄：
“现在搞音乐的人大概都很羡慕巴赫的才华
那家伙只是玩几把倒映变奏移调等等
就可以把一个只有短短半分钟的主题
发展成一个长达十几分钟甚至半个钟头以上的完整曲子
到了现在， 还有什么悦耳动听的基本曲调没有被人们所熟知呢
所谓的创作， 也只是把煮过千百次的音乐咖啡的残渣再翻一次
看能不能找出几颗遗漏的还带点香味的黑豆来
据说西方的作曲大家在写歌谱曲时都是以和弦做导向
而国内的音乐人则多是以旋律为导向
一上来就以旋律为导向容易让作曲者走入熟悉旋律的死胡同
这也是国内歌曲旋律雷同的原因
比如卡伐蒂娜这首古典吉他的名曲
旋律非常简单，但因为有了色彩缤纷的和声衬托
所以平淡的旋律也可以熠熠生辉清新脱俗充满个性
此外，国外的歌曲很多都有一个展开部的无调式的低潮部分
比如Tears in Heaven里Ｉmust be strong以及之后的几句
这种无调式的过度段是发挥个性的好时机
里面都是游离于高潮和歌曲动机之外的伴音和转调
在国内的歌曲中却很少听到 “
不知对否？
但是即便就是普普通通的大众，也有自己存在的价值，尊严，喜怒哀乐，每一个人都值得被尊重。
不然古典钢琴曲，小提琴曲，协奏曲，交响曲哪来那么多观众，有时候甚至没有歌词更有感染力更能表达情感，梁祝就是一个最好的例子。我猜你是说写歌曲的情况下，对吧？
雅歌老师费时费力了～～理论上要向你多多学习！我也是下面这段话里面的一位，对李宗盛，周华健，罗大佑，周杰伦这几位我是佩服得五体投地，尤其对他们写的歌，演唱水平是另一回事。
当然或许有人不以为然，说李宗盛是大师，作品那么多，你有资格批评吗？文明的社会还是有许多野蛮人，不懂讲道理的！这种一窝蜂捧明星，捧名人，捧富豪的粉丝，其实是没有品味，没有鉴赏能力，没有自我判断，独立思考能力的。只是盲目的追赶流行。
李宗盛自己暴露当初去靠师大音乐系的时候，乐理是考零分的！
有一个精彩的讲座，当时在YouTube看到，是唱坛有人转贴的。有空可以找出来看。纯音乐（旋律）顶多能表达情绪，如喜怒哀乐，无法表达哲学思想，公平，平穷，饥饿，三民主义，仇中反华，稍微复杂的一点的信息。但歌曲因为有歌词就可以做到！
带上高潮。