Liv4Lov：侃侃原创音乐

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杨毛头 Liv4lov ：最美的曾经（唱坛原创）

词曲：北美小朱

侃侃原创音乐

雪村和他的《东北人都是活雷锋》
开创了中国网络原创的先河
后来有了杨臣刚有了庞龙有了刀郎有了花儿
于是也有了《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《2002年的第一场雪》和《嘻唰唰》
天下草根的狂欢和老一辈高人的痛心疾首真是一张奇妙的黑白照
不由让人想起当年西北风刚刮起的时候遭受音乐大佬群殴的情景
现在的网络原创有否真是低俗不堪故作呻呤淫言秽语色情痞话语言暴力
还是诉求简单表达直接的不故作清雅不标立贞洁不伪装正确不貌似崇高
看来还会争执一阵
喜闻乐见的低俗男女自会坚持他们的鼓掌欢呼热捧活动
深恶痛绝的主流精英也会继续他们的讥诮仇恨批判事业
唱坛的爱乐者谁会在意这些无聊嘴仗呢
谁也搞不清这种批评者迎面扑来的傲慢和被批评者顽固的轻蔑
是否实际上都沾了铜臭
毕竟时代不同了
我们可以听自己愿意听的写自己愿意唱的
我们有了享受音乐和释放心声的自由

实际上一首歌是否恶俗主要是指歌词
曲调和配乐大概很难和是否干净纯粹沾上边
唱坛的作曲大腕们都很有些天分
词作者也比“你是我的玫瑰你是我的花”高了几个档次
有些作品有了学院派的精深却没有道貌岸然的清高
有些作品很近人很平民却又带一份超然脱俗
也许我们现在还没有人追求在心灵上刀一样地镌刻
但能做到肾上腺素脑啡肽泪流满面就很好了
说不定哪天唱坛的大腕们真地能走到一起
在灿烂的舞台上飘起丝缎般的长发
或者摇着闪亮智慧的光头
奏自己的曲，唱自己的歌

流行音乐史就是一部一边拷贝借鉴一边发展的历史
实际上现代流行音乐都是从黑人的Blues演化来的
比如说，要是没有 “Sugar Hill Gang”
没有他们40年前在Sugar Hill公司推出rap专辑《Rapper's Delight》
大概也就没有了现在这种将流行词语和明快节奏混为一体的音乐形式
从这个意义来说，似乎所有的hip-hop都有抄袭《Rapper's Delight》的嫌疑
可是这种强烈的节奏，即兴情趣以及调侃与批判的精神特质
又与中国的快板书何其相似
谁敢肯定Sugar Hill Gang不是从快板书得到灵感的呢
流行音乐的历史就这样一页页翻过
吃过饭无所事事剔着牙找乐的市井小民
慢慢变成嘈杂喧闹的后街流氓
再变成一本正经的音乐圣坛的祭司
最后沦落为向钱包点头哈腰的酒吧音乐的侍者

唱歌和奏乐的高手
不一定能成为作曲的行家
我见过能把别人的曲子弹出笑声和哭音来的人物
什么曲子听一遍就能把根音与和声唰唰写下来
可是他自己写的东西都是皮笑肉不笑或者干哭无泪的
同时，作曲也许要点经历，但是并不一定得身临其境
陈刚写《梁祝》之前还没有接触过爱情
施光南写《月光下的凤尾竹》也并没有去云南
你需要的是一种感性的菲林能捕捉到音乐的光辉
你需要的是一种理性的滤器能打捞起音乐的沉淀
这两种东西都放在让人仰视的高处
获取它们你要踏上音乐理论的垫脚石
在旁道野路上逛逛会很自由很好玩
偶尔也能摘下几个梨几只桃几粒枣
但你永远也不能拥有丰收
早年李春波的《一封家书》，曾被奉为中国后现代主义的先锋
大江南北的中国人都跟着小芳喊了几年的呼儿嘿哟
但没多久就江郎才尽消声匿迹了
郑钧也曾美丽地《怒放》过
如今不也成了《流星》

现在搞音乐的人大概都很羡慕巴赫的才华
那家伙只是玩几把倒映变奏移调等等
就可以把一个只有短短半分钟的主题
发展成一个长达十几分钟甚至半个钟头以上的完整曲子
到了现在，还有什么悦耳动听的基本曲调没有被人们所熟知呢
所谓的创作，也只是把煮过千百次的音乐咖啡的残渣再翻一次
看能不能找出几颗遗漏的还带点香味的黑豆来
据说西方的作曲大家在写歌谱曲时都是以和弦做导向
而国内的音乐人则多是以旋律为导向
一上来就以旋律为导向容易让作曲者走入熟悉旋律的死胡同
这也是国内歌曲旋律雷同的原因
比如卡伐蒂娜这首古典吉他的名曲
旋律非常简单，但因为有了色彩缤纷的和声衬托
所以平淡的旋律也可以熠熠生辉清新脱俗充满个性
此外，国外的歌曲很多都有一个展开部的无调式的低潮部分
比如Tears in Heaven里Ｉmust be strong以及之后的几句
这种无调式的过度段是发挥个性的好时机
里面都是游离于高潮和歌曲动机之外的伴音和转调
在国内的歌曲中却很少听到