《悠长假期》中最常说的一句话是“Don't Worry, Be Happy”，面对人生中的种种不如意，这样的豁达有些时候难免有阿Q的嫌疑；可终究，象强者一样微笑的面对还是好过弱者的愁眉苦脸吧，哪怕这实际上并不能够解决手头的具体问题。我在不如意的时候常常会想起叶山南的灿烂笑容，甚至有时还会翻出一两集来重温一两个或幽默或感人的片段。我不相信“人定胜天”，但我相信面对困境与不幸之时心态上的胜利同样重要，而很多时候，这很可能就是我们仅有的胜利。因为哪怕失败依然是最后的结果，但从中催生出来的希望——从不间断生生不息的希望——才是支撑我们走向最后终点的强大力量，不管将要面对什么样的困境。
Ben Stiller的搞笑能力估计没人怀疑。从98年的《我为玛丽狂》开始，到2001年第一部自编自导自演的《超级名模》，再到今年夏天制作最为精良的这部搞笑大片《热带惊雷》，Stiller的喜剧事业也算辉煌十年了。作为喜剧演员俱乐部“兄弟帮”的领头大哥，Stiller现在还总能时不时提携一下帮内兄弟，派个角，制个片，越来越有老大风范。不过可惜的是，他参演、制片以及自导自演的作品十年来都停留在一个水平之上，鲜有突破。
Ben Stiller是美国NBC电视台深夜晚间恶搞节目“周六晚间直播”（SNL）的常客，这部《热带惊雷》整体几乎采纳了“周六晚间直播”的一贯风格，大肆讽刺好莱坞的整个娱乐工业。不过作为一部电影，缺乏故事前后的连贯性与情节上的突破，这注定了它只能是一部平庸之作。对比同样有Jack Black参演的恶搞喜剧电影《王牌制片家》，《热带惊雷》起点明显低出太多，没什么独到之处。这种才华上的缺失，恐怕再有十年也难突破。
<王牌制片家> is be kind rewind?? I also like Jack Black the best in Tropic thunder.. btw, the trailers in the beginning of the movie are so funny, like the father-version of "broke-back mountain"
<王牌制片家> is be kind rewind?? I also like Jack Black the best in Tropic thunder.. btw, the trailers in the beginning of the movie are so funny, like the father-version of "broke-back mountain"
我本来是喜欢Scarlett，对小潘潘一直so so；但自从Volver，发现她不仅美，还会演戏，这心情立刻不一样了；这次二人同台，Scarlett的青春气息虽然可人，但整体上完全被潘比下去了。花瓶再怎么样也比不了会演戏的眼睛美啊。 Volver里面的Penelope可真美啊。比All about my mother那个时候虽然丰腴了些，可真是好看多了。
比较 “眼低手高”基本功扎实的肤浅娱乐片，和眼高手低制作粗糙的“新概念”文艺片，我发现自己似乎还是更欣赏前者的“精致”——灵感与天赋可能无法左右，但扎实敬业的态度不管怎么说总令人欣慰。除此之外，从商业角度出发，娱乐片市场定位相对容易，不管是小女生浪漫温情爱情剧，动作大片，成人笑话喜剧，或者B级恐怖片，都有固定的观众群，按照套路把剧情对话演员舞美等元素如同炖菜一样都丢进锅里，熬到火候，就算没有惊喜起码也能旱涝保收，观众呢，也算不冤枉一张票钱。
皮克斯工作室出品的《Wall-E》就秉承了皮克斯公司的一贯传统：活泼可爱的人物形象担纲，配以轻松调侃的对话，小剧情小包袱小情绪，老少咸宜皆大欢喜。故事从数百年后地球人类已经移居外太空开始，主人公瓦力是唯一留下来的机器人，职业呢是个卑微的垃圾工。瓦力盖起来的垃圾大楼一幢一幢又一幢，比人类曾经最高的摩天大楼都高。这个家伙好奇又活泼，最喜欢从垃圾中收集稀奇古怪的小玩意，很有乐天派小人物的幽默气质与顽韧精神。瓦力生活的充实，却很孤独，只有蟑螂“小强”作伴，直到有一天一艘外星飞船突如其来从天而降。清洁漂亮又先进的机器人夏娃来到地球寻找植物， “地球小子”邂逅“外星公主”，瓦力的太空大冒险从此开始。
比较其他类似的动画作品，比如稍前上映的《功夫熊猫》，我觉得《Wall-E》有一些极不一样的特质使它超越了同期的好莱坞动画作品，很值得回味。
首先是人物形象的设计。皮克斯公司的创作人员在瓦力的拟人化设计上实在令人拍案叫绝，比如瓦力下工回家会像人脱鞋一样卸下包裹“脚”的履带挂到架子上；清早起床电力不足，这家伙也会跌跌撞撞磕磕绊绊的出门，直到太阳能电池充电完毕，就跟每个离不开咖啡睡不醒的上班族一样。夏娃的造型像只鸡蛋，平滑而流畅，除了眼睛可以表达笑意之外，并没有复杂的表情。这为她与瓦力之间的情感交流带来了挑战，却也很好的服务了影片的重点——夏娃的内敛正好对比瓦力的热情洋溢，是推动剧情发展的必要条件之一。
除了瓦力与夏娃这两个主要的机器人形象，影片其他附属人物的设计也可圈可点。飞船上的清洁工机器人简直就是个有强迫症的偏执狂大婶，而那群故障机器人们既单纯又搞笑，小小的恶作剧往往能帮上大忙。至于八百年后我们人类的演变态势，大概会让每位资深网虫都会心一笑，同时又暗自心惊吧。
与形象设计相呼应的是片中的对话安排。瓦力与夏娃这两个机器人，科技水平与年头恐怕都相差数百年，可对话上却别无差异——两人唯一常说的也就呼叫彼此的名字而已；就算后面情节稍复杂，可增加也不过三四个词——所有的情绪情感都得通过这几个极其有限的词汇和相应的语气来表达，这无疑使无声的肢体语言的重要性大大超越了有声的对话，成为更重要的传媒手段。相对说来，片中瓦力的肢体语言比较丰富，拟人化明显，尽管是个又旧又破的低等机器人，但身手灵巧敏捷，表情、动作、语气三者有机结合相得益彰；夏娃的鸡蛋造型限制了肢体语言的发挥，不过肢体动作一旦出现，往往精妙突出，并与情节发展紧密相关，令人印象深刻。
除了独特的形象设计与优秀的肢体语言安排，《Wall-E》的潜在背景也比一般单纯面向儿童市场的动画片更为高瞻远瞩。在油价日日攀升，温室效应势不可挡的今天，环保这个大前提的主要宣传对象估计并不仅仅是小孩子们；而影片后半部分使用《2001太空之旅》的著名电影音乐片段搭配“船长一小步，人类一大步”的桥段，更是明确无误的向科幻电影“双瑰”之一的大师库布里克致敬。小孩子看这个片段大概仅仅会随着情节的起伏而心情紧张，但对一个喜爱库布里克或者科幻题材的资深影迷来说，这样的 “潜台词”之意义恐怕远远超越了电影本身，甚至可能令人血脉喷张，兴奋莫名。
可喜的是，这种立意上的拔高，既没有过于微弱让明眼人迷惑不决，也没有过于做作而脱离电影本身的商业定位变成说教意味浓重、与动画片本身格格不入的鸡肋。能够在儿童动画市场与成人影片定位之间找准位置对均衡度把握得当，我想这是《Wall-E》所拥有的特殊气质的源头。仅凭这一点，大概皮克斯工作室便可借《Wall-E》再获奥斯卡最佳动画片提名。
当然，《Wall-E》毕竟是迪斯尼公司出品的动画片，结尾仍难免落入俗套。不过也因为起伏过于明显了，大团圆结尾的意图昭然若揭，尽管从情节流畅度上讲较为遗憾，但我觉得成人观众其实完全可以把它看成一种开放式的结尾，有意者甚至还可比拟《人工智能》，寻求一种更为深切严肃的观影体验吧。
登载于《电影世界》2008年7月刊
[此贴子已经被作者于2008-8-15 14:28:57编辑过]
我觉得凑应该加密教小孩子爱护地球瓦。
我很少评论关于美好的影视作品，因为深知自己语言的贫瘠，怕一写出来便惊扰了那份美好与纯真。
我第一次看《悠长假期》的时候还在学校里，作为课余的休闲，先是喜欢剧中幽默的桥段，比如叶山南穿着厚重的日式传统结婚礼服和厚底木屐，带着沉重的头饰，一路小跑到了獭名秀俊的公寓，发现未婚夫逃婚后大呼小叫气急败坏喋喋不休的糗样儿；还有獭名在小饭馆里偷听旁边自己一直默默暗恋的凉子跟叶山南和桃子讲“第一次”，画面不直接演獭名怎么坐立不安焦躁沮丧，只在凉子的话和饭馆师傅做菜的镜头中来回切换，先是菜刀将螃蟹咣得一破两半，随后是饺子下油锅滋滋作声，再之后菜饭在大火上哗哗爆炒，直到盘子被怦怦响的取出来，大炒勺将蛋炒饭像个圆包一样砰的扣在圆盘上，看得我哈哈大笑前仰后合。
剧中的人物当然也很令人难忘。有点傻又有点疯的大龄单身女叶山南，她专情而不做作，永远对生活怀抱美好的希望，即使被现实搞得灰头土脸也还是微笑着说加油、加油。这样顽强的生命力简直如同《飘》中的郝思嘉一样耀眼，也让人一直替她的霉运默默打抱不平，可又干着急使不上劲。木村拓哉饰演的外寒内热而内敛的獭名几乎可说是所有怀才不遇的青年才俊的写照，这个人有点木，不善于表达自己的感情，但心里其实也有很多的渴望与梦想，一旦找到合适的端口发泄出来，也能翻江倒海惊涛骇浪。松隆子的奥泽凉子清纯又天真，像这样完全没有心机没有个性白开水似的的女孩尽管不是我喜欢的类型，但她面对初恋的小温柔小任性小可爱却是那么的纯粹而温暖，让人才发现，原来朴素本身也可以优雅又美丽，就像山谷里的百合花。
剧情总结下来其实并不算特别突出，爱情的桥段对于看惯日韩连续剧的观众来说早已轻车熟路，而将音乐与剧情融合起来也不是此剧首创。在我看来，《悠长假期》最动人的是一种乐观的生活态度，而这种态度并非通过做作的姿态或者夸张的剧情被表现出来，而是借助了平实顺畅的叙事手法，以人物塑造为重点，细微之中见真情。比如叶山南从一出场就被奠定了疯疯癫癫傻大姐的形象，随后她对待獭名的态度也处处显现大大咧咧无所在乎的一贯性格特色。这样的女人给人一种坚硬而粗糙的印象，要表现其性格中的细腻一面，一般说来总要通过剧情的大转弯，比如躲在人后黑暗角落中的独自哭泣，或者喧闹旁边的黯然神伤等等。而剧中的叶山南，其坚强的个性与阳光的人生态度从头到尾一直都是连贯的，并没有为了体现性格的多面性而“人为”的切入断层，她该笑的时候大笑特笑，该哭的时候还是会迅速擦干涌出的泪水，立刻想“明天会更好”。除了全剧开始与结束，叶山南身上实在也没发生什么太大的故事，这样一个“万年长久”的女人，其全部温柔体贴细腻几乎都是通过对身边人的关爱来体现的，她会为獭名放弃钢琴演奏而痛心，她会对弟弟真二抛弃的女友深感内疚，她在神经质的女友小桃不小心提醒她年龄过大找不到工作的情况下依然微笑着衷心祝福小桃的好运。她像阳光一样点点滴滴照耀着周围所有的人，但同时又绝不缺乏个性，依然恰到好处的独特着，令人久久难忘。
通过戏剧性的开场来吸引观众，随后将重心放在人物塑造上，以辅线人物身上发生的特别事件来推动故事进程，同时为主要人物的性格展示提供舞台——这样的安排我实在欣赏之极。我一直不太喜欢通过过于夸张的剧情来凸显人物的叙事手法，如果用Sol Stein总结的小说写作手法来说，这便是“情节小说”，节奏急促，情节一环套一环，看的时候固然激动人心，一个事件加一个事件你方唱罢我登场；但掌握不好的话很容易变成乱糟糟一团，大帷幕华丽丽的落下后，观众心里可能什么都没留下。相对于“情节小说”的是“人物小说”——情节主要用于烘托人物的性格塑造，文字上多以心理描写和细节刻画见长。《悠长假期》正是采取了后者的叙事手法，尽管不可能如同那些充满戏剧大冲突的故事一样激烈浓郁，但它扎扎实实的塑造了一系列无比真实感人的人物形象，它让我在一个又一个的小细节中逐步认识了解了叶山南、獭名秀俊和奥泽凉子，它让我在类似日常生活的琐事中明白他们为什么哭为什么笑又为什么沉默无语，它让我一点点看见了他们的心，这样的过程可谓真实又感人，其影响力深远而长久。
比较也以人物塑造见长的韩剧，《悠长假期》没有缓慢而毫无意义的对话。尽管没有大的戏剧起伏，但幽默诙谐的小片段也足够把握住剧情发展的节奏，不会因为过于沉闷冗长而让缺乏耐心的我等不到剧中人物的光辉闪现的瞬间就早早放弃。这一点，我觉得是以人物塑造为主的故事要成功的最关键之处。再有趣的人物，缺乏了足够吸引观众的载体，不管是连贯的戏剧冲突还是分离的幽默片段，也只能躲在目光不及的角落暗自伤心。
《悠长假期》中最常说的一句话是“Don't Worry, Be Happy”，面对人生中的种种不如意，这样的豁达有些时候难免有阿Q的嫌疑；可终究，象强者一样微笑的面对还是好过弱者的愁眉苦脸吧，哪怕这实际上并不能够解决手头的具体问题。我在不如意的时候常常会想起叶山南的灿烂笑容，甚至有时还会翻出一两集来重温一两个或幽默或感人的片段。我不相信“人定胜天”，但我相信面对困境与不幸之时心态上的胜利同样重要，而很多时候，这很可能就是我们仅有的胜利。因为哪怕失败依然是最后的结果，但从中催生出来的希望——从不间断生生不息的希望——才是支撑我们走向最后终点的强大力量，不管将要面对什么样的困境。
已奖励 by oyzz
[此贴子已经被oyzz于2008-8-21 13:15:27编辑过]
感动死了>_<～～
长假实在是日剧黄金时期的巅峰之作，情节的编排节奏的把握都是那么恰到好处，台词方面虽不像野岛大师那般古龙附体动辄哲言警句，但平实的言辞在恰当的时候说出来，给人的感动却一点都不少，而且更加自然和富有生活气息。
“爱情的桥段对于看惯日韩连续剧的观众来说早已轻车熟路”，对现在的观众来说可能觉得有些老套，但想想当时十多年前，这些精巧的小桥段，其实很多很多都是长假首创啊～
演员方面不用说了，木拓的日剧天王之路自此开始，山口智子成了国民女优，一众配角全部被捧红包括清纯粉嫩得让人目眩的松隆子竹野内丰和广末凉子。
《la la la love song》也是经典配曲，million sale的歌曲之一。
就连don't worry be happy的广告牌也成了很多人日本必游的风景～
我不知道这样的剧集是不是有点造作有点太多梦幻，但的确是在年轻的时候感动过我，失意的时候激励过我，每次看都能感到温暖的片子～～用美好一词来形容一点不为过
[此贴子已经被作者于2008-8-20 19:55:39编辑过]
（七）勇敢的心
其实，在决定写下《勇敢的心》之前，我稍微犹豫了几秒钟。
这倒不是因为我怀疑它在我记忆中的重要程度，而是我有些担心写下这样一部程式化的梅尔·吉布森电影太过庸俗。不过我马上就为自己的担心而感到更加庸俗。不能忠于自我只会使一切感受记忆想法变成了人云亦云，失去所有存在的意义。而忠于自我也可以被认为是追求自由的一个方面。自由，正是《勇敢的心》全部的意义与目的。
这部电影我也看了不下五遍，不过除了第二次，几乎每次都是巧合。第一次看应该是在大二那年。英语系的学生会为了增加资源决定在全校范围内出售电影卡，每个礼拜可以到他们系的大自习教室去看无字幕的英文原声电影。我当初买这个卡纯粹是为了学英语，可没想到竟然看了很多部超级经典的电影，包括《秋日传奇》和《勇敢的心》。
我的卡本来是每周日晚，可那个礼拜的周六不知什么原因我在人家电影放映到一半的时候混进了教室，平白多蹭了大半场电影。电视屏幕上是两个中世纪打扮的欧洲男人正在一座黑暗的城堡中计划什么阴谋，我似懂非懂的听到什么“国王”，“王位”，“领土”之类的字眼。为了练习听力，虽然完全不知道这是怎么回事，仍然坚决留了下来。没想到后面的故事越来越精彩，虽然我不明白前后因果关系究竟是什么，但这不不能阻止我在主人公威廉·华莱士躺在死刑台上忍着剧痛用尽全身力气喊出“自由”的时候感动得泪流满面。于是，第二天晚上，我早早的去自习教室等待这场电影，再次哭得泣不成声。
后来再看《勇敢的心》，几乎每次都是在电视节目中恰好碰上。我以为看过这么多次了，对最后威廉·华莱士的死亡早应该形成免疫；可每当他最后一次睁开那双湛蓝色瞳孔的双眼，看到他美丽的妻在苏格兰风笛的伴奏下从人群中微笑着缓缓向他走来，之后他用尽全力面对天空高喊出“自由”的时候，我的眼泪就仿佛不受控制一样不停落下来。小柯认为这是所有电影里最有震撼力的场景了，虽然煽情度到达饱和，可绝对合情合理，力道强而不过。
其实我实在是应该再次好好重温这部电影，没有广告间断，没有日常琐事。可我一直没有，甚至在大伟特意买了DVD以后仍然没有。我想自己心里是害怕再次经历那么强烈的纠结在一起的悲伤勇气爱情决心，害怕去主动经历这场对心灵的洗礼，对灵魂的净化。在威廉·华莱士面前，我觉得自己无比渺小猥琐，我抱怨命运不公，我抱怨生活琐事，我为鸡毛蒜皮就大发雷霆。我实在没有资格面对这样的英雄，没有勇气直视这样的高尚灵魂。
到如今关于英雄的电影电视故事也看过无数，可只有威廉·华莱士让整个世界都为之失色，只有《勇敢的心》是小柯心目中真正的浪漫英雄主义。每当我想起那个永恒的片断，我都很想喝醉，然后用李白的《将进酒》来缅怀这位真正的英雄。因为最真切的情感，是不分语言不分国界的。
这可是改变我人生的一部片子啊。。。
说实话，霸王别姬非常做作，所以受到很多小资的追捧。在我看来，这是一部把很多无关的东西扯在一起很矫情的片子，利用了人们对那个年代的同情和怜悯。
把个人情感置于时代车轮下进行碾压并激发人们共鸣与唏嘘的片子不少。像霸王别姬这样做作的却很少，导演张凯歌功不可没。他此后的片子继承了他一贯的做作风格，越来越不好看。
但是，张国荣确实演得很好。
绝对同意。
感动死了>_<～～
长假实在是日剧黄金时期的巅峰之作，情节的编排节奏的把握都是那么恰到好处，台词方面虽不像野岛大师那般古龙附体动辄哲言警句，但平实的言辞在恰当的时候说出来，给人的感动却一点都不少，而且更加自然和富有生活气息。
“爱情的桥段对于看惯日韩连续剧的观众来说早已轻车熟路”，对现在的观众来说可能觉得有些老套，但想想当时十多年前，这些精巧的小桥段，其实很多很多都是长假首创啊～
演员方面不用说了，木拓的日剧天王之路自此开始，山口智子成了国民女优，一众配角全部被捧红包括清纯粉嫩得让人目眩的松隆子竹野内丰和广末凉子。
《la la la love song》也是经典配曲，million sale的歌曲之一。
就连don't worry be happy的广告牌也成了很多人日本必游的风景～
我不知道这样的剧集是不是有点造作有点太多梦幻，但的确是在年轻的时候感动过我，失意的时候激励过我，每次看都能感到温暖的片子～～用美好一词来形容一点不为过
[此贴子已经被作者于2008-8-20 19:55:39编辑过]
这片子我得看了不下8回了吧，呵呵，现在车里的CD还在放sha la la la love song呢。
你要不说，我都没想起来，原来那个学钢琴的小孩就是广末凉子啊！
这片子我得看了不下8回了吧，呵呵，现在车里的CD还在放sha la la la love song呢。
你要不说，我都没想起来，原来那个学钢琴的小孩就是广末凉子啊！
<br/>body{background-color:#fff;font-size:14px;font-family:verdana;}<br/>p{font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size:14px; margin:0px;padding:0px;}<br/>div.quote {margin :5px; border : 1px solid #cccccc; padding : 5px;background : #f9f9f9; line-height : normal;} <br/>div.htmlcode {margin : 5px 20px; border : 1px solid #cccccc;padding : 5px;background : #fdfddf;font-size : 14px;font-family : tahoma, 宋体, fantasy;font-style : oblique;line-height : normal;} 嗯嗯嗯～～我看了没有8回也有5，6回了～
说起来，去年歌谣祭上经典歌曲回放，猝不及防就跟我的青春撞了个满怀，我满是惊惶地看着一帮日本歌坛的大明星也变得手足无措，然后一脸认真地努力跟唱渐渐润湿了双眼，感动得我也一个人在家里跟着摇头晃脑～
la la la love song是唯一一首我能从头到尾背下歌词的歌曲（突如其来的爱情故事只能唱副歌，YAH YAH YAH只能唱副歌部分的一到两句
广末凉子那时候还没有完全长开呢
嗯呐其实她演戏还是蛮有灵气哒，虽然我好像本能的一直一直不喜欢甚至反感她（检讨下来可能因为我太喜欢太心疼堂本小刚，嫉妒心实在害死人>_<）
呵呵。。我存着这个电影还没有看呢。。
看了没？说说感想？
还没呢。。 最近忙s了。。。
昨天FX重播了V for Vendetta，偶像米女有木有这个的影评？
木有啊。有个有点相关的读书笔记：http://blog.huaren.us/user1/262/archives/2006/12294.html
Ben Stiller的搞笑能力估计没人怀疑。从98年的《我为玛丽狂》开始，到2001年第一部自编自导自演的《超级名模》，再到今年夏天制作最为精良的这部搞笑大片《热带惊雷》，Stiller的喜剧事业也算辉煌十年了。作为喜剧演员俱乐部“兄弟帮”的领头大哥，Stiller现在还总能时不时提携一下帮内兄弟，派个角，制个片，越来越有老大风范。不过可惜的是，他参演、制片以及自导自演的作品十年来都停留在一个水平之上，鲜有突破。
有意思的是，这部《热带惊雷》的主题讲的正好是演员的自我突破。过气动作明星Tugg Speedman（Ben Stiller），不断寻求自我突破的演技派奥斯卡影帝Kirk Lazarus（“钢铁侠”Robert Downey Jr.），说唱歌星Alpa Chino (Brandon T. Jackson) 和恶搞喜剧演员Jeff Portnoy（Jack Black）共同出演根据绰号 “四片叶”越战老兵回忆录改编的实景战争大片《热带惊雷》。这四个家伙要么耍大牌，要么瞎胡弄，结果影片迟迟无法杀青，进度落下一个月，气得投资方媒体大亨Les Grossman暴跳如雷，威胁导演要就此关机。这位缺乏经验的年轻导演被逼得走投无路，决定剑走偏锋把这四位惹不起的大爷骗到越南野外，通过树林里隐藏的摄像机来拍摄不同风格的“写实战争大片”。只可惜人算不如天算，四个端着假枪怀揣假弹药不可一世的活宝竟然遇上了中越边境金三角的贩毒军火集团，好戏这才正式开演。
脱口秀相声演员出身的Stiller在向观众传达笑点上技巧很纯熟，这也是影片的亮点之一。比如电影一开场的一堆充满讽刺意味的爆笑假预告片，还有拙劣模仿经典战争电影场景的拍摄片段，人造血像喷泉一样透过钢盔哗哗向外喷，中弹的士兵肚子里流出来香肠做的内脏，Tugg Speedman的双手被炸烂掉成拖把布条——“恶搞”的“恶”字简直完全没有上限。
影片另一亮点是两大出人意外的扮相。在《钢铁侠》中本来潇洒英俊的Robert Downey Jr.，这回染黑了皮肤装上假发假须学黑人扮酷。另一个更让人大跌眼镜不敢相信的是片中的大佬Les Grossman，要不睁大眼睛仔细观察，你能看出来这个脾气暴躁满嘴脏话又矮又丑的秃头眼镜男本来是谁？
尽管好笑，但可惜这场“热带惊雷”是断断续续的，缺乏内在关联和人物发展。每一个笑话桥段差不多都能独立成篇，跟大情节背景没什么紧密联系；四位主要人物都要克服内在囹圄寻求突破，但这些突破都来得太过突然，其潜台词压根儿就没让观众跟他们认真。唯一的例外是Jack Black扮演的喜剧演员Jeff Portnoy，这家伙真放得开，整部电影下来几乎都是半裸着亮出满身的肥肉，什么恶心的台词都不怕说。他的片段尽管都是厕所幽默，却最有创意，比起Ben Stiller那个装傻子的桥段顺畅得多。
Ben Stiller是美国NBC电视台深夜晚间恶搞节目“周六晚间直播”（SNL）的常客，这部《热带惊雷》整体几乎采纳了“周六晚间直播”的一贯风格，大肆讽刺好莱坞的整个娱乐工业。不过作为一部电影，缺乏故事前后的连贯性与情节上的突破，这注定了它只能是一部平庸之作。对比同样有Jack Black参演的恶搞喜剧电影《王牌制片家》，《热带惊雷》起点明显低出太多，没什么独到之处。这种才华上的缺失，恐怕再有十年也难突破。
《电影世界》2008年9月稿
ben stiller面子好大。每次都有很多牛人跟他拍片哈
btw, the trailers in the beginning of the movie are so funny, like the father-version of "broke-back mountain"
<王牌制片家> is be kind rewind?? I also like Jack Black the best in Tropic thunder..
btw, the trailers in the beginning of the movie are so funny, like the father-version of "broke-back mountain"
是呀。 Jack Black虽然很恶搞，但就是不让人讨厌，也很神奇。
--------------------------------------
我真的很讨厌《奋斗》这部电视剧，一群乳臭未干的小屁孩儿，一天到晚觉得自己倍儿酷倍儿有面子，说话都跟机关枪似的不带换气儿，不是四字俗语成语不说，不是弯弯绕说相声似的长篇大论也不说。一个比一个拽，一个比一个牛，口袋里空空如也也能跑山顶上干喝着西北风儿大声嚷嚷，老天，咱们走着瞧！
我真想给他们挨个儿都来一脚！
可也不知怎么回事儿，这讨厌的东西我总忍不住看，就跟偷窥的快感似的，我越不待见就越想见，说起来还真是犯贱。
最讨厌的当然是陆涛，屁颠屁颠的以为自己特牛，设计个破楼就觉得自己是一了不起的艺术家了，这不行那不行，嘴里头什么都有就是没有责任，从头到尾唧唧歪歪半天无非就是梗着脖子逼着别人花钱给他的理想买单。不好了，自己当缩头乌龟。辜负了米莱，自己还委屈得跟个小媳妇儿似的，跟夏琳两个狼狈为奸也能继续抬头挺胸作人。
杨晓云跟向南这对儿活宝更是早该被人类淘汰的劣等动物，反反复复来来回回，头脑八成是浆糊做的，不敢做也不敢当。一个虚荣，一个窝囊，生命不息，折腾不止，不死一口子不算完事儿！
华子估计是这里头最正常的一位，大大咧咧的一小青年，就他，还算这破电视剧里唯一当得起“奋斗”二字的人。可惜命运不济，令人同情。
这片子最为讽刺的是，所谓的“奋斗”完全退化成了“折腾”，而且是瞎折腾。他们那点所谓的理想到头来无非就是挣个小钱、开个好车、住个好点的房子——其实挣钱开好车住好房子原本没什么不好，人之常情；但折腾的话就别大言不惭地硬说自己是为了理想而奋斗了，就陆涛那样的，好高骛远胸无点墨还没原则，什么时代放哪也成不了大器。非把这么一歪瓜裂枣的人物描绘成理想斗士，那人家有信仰有原则有行动的还不都得被捧上神坛？
米莱，唉，米莱。挺好一姑娘，照理说这种有钱人家的女儿，从小见多识广，眼界该开阔的多，偏偏喜欢上陆涛这么一fake，然后交夏琳这么一损友。这个人物倒是写得蛮好，与世无争的性格，也难怪要被陆涛夏琳这种披着羊皮的狼们来欺负了。
好，骂完了，长吐一口气。
这群小孩子，真能瞎折腾！但是，但是，……
年轻真好啊！
[此贴子已经被作者于2008-9-24 3:42:14编辑过]
奋斗的主题歌很好听。
关于奋斗，俺也很有同感啊。
奋斗的主题歌很好听。
主题歌忘了……
结果我还是被《奋斗》的粉丝批评了。
这个是随便写的，不算评论。
--------------------------------------
我真的很讨厌《奋斗》这部电视剧，一群乳臭未干的小屁孩儿，一天到晚觉得自己倍儿酷倍儿有面子，说话都跟机关枪似的不带换气儿，不是四字俗语成语不说，不是弯弯绕说相声似的长篇大论也不说。一个比一个拽，一个比一个牛，口袋里空空如也也能跑山顶上干喝着西北风儿大声嚷嚷，老天，咱们走着瞧！
我真想给他们挨个儿都来一脚！
可也不知怎么回事儿，这讨厌的东西我总忍不住看，就跟偷窥的快感似的，我越不待见就越想见，说起来还真是犯贱。
最讨厌的当然是陆涛，屁颠屁颠的以为自己特牛，设计个破楼就觉得自己是一了不起的艺术家了，这不行那不行，嘴里头什么都有就是没有责任，从头到尾唧唧歪歪半天无非就是梗着脖子逼着别人花钱给他的理想买单。不好了，自己当缩头乌龟。辜负了米莱，自己还委屈得跟个小媳妇儿似的，跟夏琳两个狼狈为奸也能继续抬头挺胸作人。
杨晓云跟向南这对儿活宝更是早该被人类淘汰的劣等动物，反反复复来来回回，头脑八成是浆糊做的，不敢做也不敢当。一个虚荣，一个窝囊，生命不息，折腾不止，不死一口子不算完事儿！
华子估计是这里头最正常的一位，大大咧咧的一小青年，就他，还算这破电视剧里唯一当得起“奋斗”二字的人。可惜命运不济，令人同情。
这片子最为讽刺的是，所谓的“奋斗”完全退化成了“折腾”，而且是瞎折腾。他们那点所谓的理想到头来无非就是挣个小钱、开个好车、住个好点的房子——其实挣钱开好车住好房子原本没什么不好，人之常情；但折腾的话就别大言不惭地硬说自己是为了理想而奋斗了，就陆涛那样的，好高骛远胸无点墨还没原则，什么时代放哪也成不了大器。非把这么一歪瓜裂枣的人物描绘成理想斗士，那人家有信仰有原则有行动的还不都得被捧上神坛？
米莱，唉，米莱。挺好一姑娘，照理说这种有钱人家的女儿，从小见多识广，眼界该开阔的多，偏偏喜欢上陆涛这么一fake，然后交夏琳这么一损友。这个人物倒是写得蛮好，与世无争的性格，也难怪要被陆涛夏琳这种披着羊皮的狼们来欺负了。
好，骂完了，长吐一口气。
这群小孩子，真能瞎折腾！但是，但是，……
年轻真好啊！
[此贴子已经被作者于2008-9-24 3:42:14编辑过]
这群演员没一个年轻的
看着就恶心
美国导演中，最有文学气质的，恐怕非伍迪.艾伦莫属。
他那絮絮叨叨自言自语的对白，以人物对话自然推动情节进程的方式，还有影片头尾常常出现的话外音，都让人觉得他的电影明明就是视觉化了的都市小说：街头穿行的人群，那些难以安身的爱与孤寂，对话、笑话、疯话、痴话。
《曼哈顿》中的纽约在伍迪.艾伦的眼里无疑是全世界最浪漫的城市——减去一切杂音的黑白剪影，中央公园里散步泛舟，西区街头的小饭馆里觥筹交错，人生，爱情，音乐，艺术，总是熙熙攘攘。这个他爱了一辈子的城市一直是他电影中永恒的主角，直到2006年《赛点》伦敦取代纽约初登场，伍迪的标志性絮叨也不见了，风格大变让人诧异。我带着一种忐忑不安的心情去看2008年这部《午夜巴塞罗那》，不知道从伦敦再到充满异域风情的西班牙巴塞罗那，伍迪.艾伦的视觉都市小说该怎么续写下去。
结果，我也爱上了巴塞罗那。
电影开始，头脑清醒理性的Ricky（Rebecca Hall）与脑子里充斥了不切实际梦幻的Cristina（Scarlett Johansson）来到巴塞罗那住进Ricky的亲戚家打发夏天。二人在一次画展上邂逅了当地画家Juan Antonio（Javier Bardem），Juan直白的邀请二人与他去西班牙最古老的小镇奥维耶多共度周末。Vicky与Cristina，这两个对爱情看法完全不同的女孩，一个对Juan不屑而激烈的反对，一个情挑的欣然接受邀请。奥维耶多的古老青石小巷，西班牙热烈潮湿的夏夜，情深款款的西班牙吉他，西班牙建筑大师高迪的加泰隆现代主义建筑作品…… 精致的画面与以橙色为主基调的温暖摄影让这部电影充满了浪漫的梦幻色彩，难怪伍迪要说这是他“献给巴塞罗那的情书”。
伍迪本人没有出现在影片中，甚至连充满了伍迪风格的旁白都不是他自己的声音，但这部《午夜巴塞罗那》依然充满了浓厚的文学色彩，尤其在以下几个方面：
一是大量的细节。对话与细节是伍迪.艾伦电影的生命，没有这些精心安排的细节，那些絮絮叨叨罗罗嗦嗦的对话便都没了着落。在《午夜巴塞罗那》中，Vicky与Cristina出场的走位与结尾走位之对比，暗夜里Vicky手指上熠熠生辉的大订婚戒指，Juan的前妻María Elena（Penélope Cruz）身着白裙于绿树掩映下坐在池塘边一只脚轻轻划水的掠影，Vicky的未婚夫Mark（Kevin Dunn）抵达巴塞罗那遇见Vicky的成功亲戚二人寒暄“全球企业”…… 这些小细节与幽默的对话有机融合在一起，让许多本来只有纸面之上才能讲明白的情绪一下子鲜活了起来。没有这些执行上近乎完美的细节，“字里行间”的韵味就无法被精准的表达出来，电影最后的留白也不可能成功。
二是充满了特色的旁白。优秀的小说，尤其是剧本，讲究的是要通过细节“展现故事”，而非把人物所思所想一股脑倒出来“讲故事”；但这个旁白偏偏逆其道而行之，片中Vicky与Cristina的内心活动在相当程度上都是通过旁白来讲述的。这样的旁白之所以不令人厌烦，其成功依然要依托于大量的视觉细节，换句话说，那些细节才是影片要表达的重点，至于人物心中所思所想倒不是影片的关键——电影一开始主要人物Vicky与Cristina的性格就已经被合盘托出了——它们刚好作为类似“过渡段”一样为影片提供片段之间的转承起合，在有限的时间内突出需要慢节奏着重笔墨来表达的情节发展，而对人物性格构建这些次重点的部分迅速带过，增加了影片起伏的节奏感与文学色彩。
再有是影片的哲理性。哲理性可说是伍迪.艾伦影片的一贯特色：爱的意义，生活的目的是他的“都市小说”的永恒主题。在《午夜巴塞罗那》中，一开篇，Cristina所拍摄的12分钟短片主题便是“爱情的定义”；Juan的诗人父亲之所以“憎恨人类”，写出无比优美的诗篇却不肯与大众分享，就是因为“千年之后，我们人类仍然没有学会如何去爱”；天才María Elena的情绪波动与Cristina悲伤自省缺乏艺术天赋的对比；艺术家Juan关于生命短暂与爱情飘逝的对话…… 从纽约《曼哈顿》到《午夜巴塞罗那》，伍迪一直都在拍摄关于寻找的电影，寻找什么？也许像片中的Cristina一样，我们找不到答案，“只知道自己不要什么”。
小说用文字来叙述哲理，而视觉艺术的电影要表达哲理便离不开对话。伍迪.艾伦最大的特色是他能够通过充满幽默感毫不做作的口语对话来“寓教于乐”，既有娱乐性，事后又令人回味无穷。《午夜巴塞罗那》中他本人不出现在荧幕之上，但他的影子藏在每个人物身后，Juan的诗人父亲跟儿子赞叹美丽的María Elena的时候是伍迪，Juan邀请Vicky与Cristina去奥维耶多共渡周末的时候是伍迪，María Elena与Juan大吵大闹甚至大打出手的时候也是伍迪。这个无处不在的小老头儿用他特有的天才与幽默方式把观众在他的故事里绕的团团转！而跟《赛点》中每个情节都在意料之中相反，《午夜巴塞罗那》的每一个情节发展都出人意料——该前进的时候是停滞，该低谷的时候是高潮，该结束的时候才刚刚开始，而该总结的时候却是一片空白。
留白，我看来，就是伍迪.艾伦所有电影的最大魔力。他从不告诉观众该想什么，故事的结论该是什么，相反，他的都市故事似乎从来都没什么结论，从来都是意犹未尽，从《曼哈顿》的惆怅到《午夜巴塞罗那》的迷惘，伍迪更在意的是电影所表现的一种过程，在大量的细节与对话之后，缺乏结论的结尾空而不白，正如同生活本身：不去投入的活，不去真诚的爱，哪有什么结论？！
还不得不提的是片中精彩的表演。Scarlett Johansson的青春气息与Rebecca Hall的内敛气质相得益彰，但最为精彩的还是两位女配角——Patricia Clarkson扮演的Vicky之亲戚Judy，以及Penélope Cruz 的María Elena。Patricia于2003年因为《四月碎片》中的癌症母亲一角被提名奥斯卡最佳女配角，还有同年的《心灵驿站》中受丧子之痛的女画家，都充分体现了她平静中充满爆发力的表演特色，令人过目不忘。这次在《午夜巴塞罗那》中Judy与Vicky坦露心声一节Patricia的表演动人之极，短短几分钟，便让片中其他女演员黯然失色。而Penélope Cruz的美则完全不同于Scarlett Johansson青春活力，充满了异域风情的神秘与力量感。如果说她在阿莫多瓦的《回归》中所体现出的是一种沉静的力量感，那么伍迪.艾伦所表现的便是她西班牙式狂热外露的力量感。天才画家María Elena被Penélope刻画得勾魂摄魄，直叫人欲罢不能。
夹在两大美女之间的Javier Bardem真是世界上最幸福的男人，在戏中同时拥有Scarlett Johansson与Penélope Cruz这两位人间尤物。去年他梳了个“全世界最丑发型”，一路“杀”进奥斯卡轻易摘走最佳男配角，今年哪怕不提名，仅在《午夜巴塞罗那》中甘享这齐人艳福，就够人大大羡慕了。
伍迪.艾伦的这篇充满了文学色彩的“献给巴塞罗那的情书”，直让人读得如痴如醉。读完了，我发现自己对生活、对爱情似乎更加迷惑了；但同时，出乎意外的，对生活的理解却也加深了一个层次。这新的一层究竟是什么，我说不出来，只知道伍迪.艾伦这本书我读不完，也永远不愿读完。
《电影世界》2008年10月稿
后记：因为很喜欢这部影片，所以唠唠叨叨说了很多，文字部分估计也远远超出了杂志篇幅配额。不过还是觉得有些东西没有点到，比如伍迪.艾伦本人不出现在影片里大大拓宽了他电影的路子一点，尤其比较一下《Match Point》、《Scoop》还有这部《午夜巴塞罗那》。前者伍迪的风格几乎不见，后者呢，是他隐藏在所有的人物中。而中间的《Scoop》，伍迪仍然作为人物之一在影片里现身和他的“女神”Scarlett Johansson配戏，结果却是这三部中最为平庸的一个。比较伍迪现在这三种不同风格的片子，我个人最喜欢《午夜巴塞罗那》，尽管神经质的老头儿从片子里消失了，但仍然能强烈感觉到伍氏幽默和风格浓郁的对话。这样的对话细节是伍迪.艾伦电影的精华，万不能丢；而影片中去掉伍迪老头儿，使题材一下扩展出很多，以前想不到的主题现在都能涵盖了，再加上伍氏幽默，使人对伍迪的期待空间一下子又扩展到新的层次，又兴奋又紧张。
夹在两大美女之间的Javier Bardem真是世界上最幸福的男人，在戏中同时拥有Scarlett Johansson与Penélope Cruz这两位人间尤物。去年他梳了个“全世界最丑发型”，一路“杀”进奥斯卡轻易摘走最佳男配角，今年哪怕不提名，仅在《午夜巴塞罗那》中甘享这齐人艳福，就够人大大羡慕了。
can't agree more 啊。。。
一看就是青春逼人的感觉，亮晃晃地叫人睁不开眼（我不止在强调她的金发
这部片子期待很久了～～啥时候要拔草看掉才行
can't agree more 啊。。。
哈哈。是不是你的fantasy啊。
一看就是青春逼人的感觉，亮晃晃地叫人睁不开眼（我不止在强调她的金发
这部片子期待很久了～～啥时候要拔草看掉才行
她就是肉肉的，很sexy
那个男的还长得。。。一点都不好看。
开头Juan Antonio来邀请她们去奥维耶多的时候，Vicky觉得这人有毛病，Cristina一脸花痴，最后那句：“Actually, my eye is green."笑死我们了，之前的那个波琳girl觉得scarlett很无聊，看完这个电影觉得她花痴痴的样子也挺可爱的。
除了这些，penelope cruz扮演野性的，性感的，疯疯癫癫的女的，似乎很熟练，没什么惊喜的地方。Cristina和她接吻那段，大概也是为男士们准备的。
JUAN的爸爸，我觉得很做作，不喜欢这种角色。
作为“送给巴塞罗那的情书”，我和我同学看了都想去旅游，不知道算不算成功呢？不过破天荒的，我们都不想有艳遇，一闭上眼睛就是JUAN ANTONIO的脸，有点恐怖。
一看就是青春逼人的感觉，亮晃晃地叫人睁不开眼（我不止在强调她的金发
这部片子期待很久了～～啥时候要拔草看掉才行
我本来是喜欢Scarlett，对小潘潘一直so so；但自从Volver，发现她不仅美，还会演戏，这心情立刻不一样了；这次二人同台，Scarlett的青春气息虽然可人，但整体上完全被潘比下去了。花瓶再怎么样也比不了会演戏的眼睛美啊。
我本来是喜欢Scarlett，对小潘潘一直so so；但自从Volver，发现她不仅美，还会演戏，这心情立刻不一样了；这次二人同台，Scarlett的青春气息虽然可人，但整体上完全被潘比下去了。花瓶再怎么样也比不了会演戏的眼睛美啊。
Scarlett我一直都稀饭不起来。。
不过这个电影球球推荐的我很想看呢
我本来是喜欢Scarlett，对小潘潘一直so so；但自从Volver，发现她不仅美，还会演戏，这心情立刻不一样了；这次二人同台，Scarlett的青春气息虽然可人，但整体上完全被潘比下去了。花瓶再怎么样也比不了会演戏的眼睛美啊。
Volver里面的Penelope可真美啊。比All about my mother那个时候虽然丰腴了些，可真是好看多了。
我本来是喜欢Scarlett，对小潘潘一直so so；但自从Volver，发现她不仅美，还会演戏，这心情立刻不一样了；这次二人同台，Scarlett的青春气息虽然可人，但整体上完全被潘比下去了。花瓶再怎么样也比不了会演戏的眼睛美啊。
Penelope演西班牙语的电影就很游刃有余，演英文的就逊色点。
近来我常常会突然发呆，尤其开车回家路上经过那面镜湖的时候。若有夕照暮霭，便总会忆起去年在优胜美地与友人同赏红叶的美景，然而随即便会转念，又是一年秋景，但斯人已去，空留余声，只叫人更添几分惆怅。若有明月或繁星，又会突然念起近日读过那些发了疯的艺术家们，思忖起三毛，还有她提到的《在亚洲的星空下》。朋友发起了“青春纪念册”的活动，要大家回忆在青春年少时期最令自己感动、沉醉，最令自己难以忘怀的文学作品。我很是想说说自己那段不眠不休读三毛的日子，可待要提笔，却是一片空白。
这令我我又是惆怅，又是恐慌。
惆怅，是越来越发现自己与青春的距离。年少的时候读一本书，看一部电影，哪怕是老套的剧情拙劣的场景，也会因为某个心动的瞬间而回味悠远；年少的时候做什么都如饥似渴，怕的只是自己涉猎不够广，怕人家嘴里的陌生词汇自己不能说出一两句来附和；年少的时候读三毛的《倾城》，“那时的我，是一个美丽的女人，我知道，我笑，便如春花，必能感动人的——任他是谁”——这样的句子给我的全都是震撼与期待，不会去考据背后真实性与否这样无聊的问题；年少的时候看《东邪西毒》，讨厌那些故作聪明的台词，也不明白那些偏执又自闭的人物说一句“爱”怎么就那么难！
恐慌，是在这距离之后一种不能自己的颤栗与惊觉。日前再读《倾城》，已经找不到当初的感慨与震动，纵然依旧深爱三毛，却已然开始平静的辨识文笔高下。周末去看了浓彩重墨的《东邪西毒终极版》，年少时不能明白的那些情感在胸中如潮水般翻涌着，随着马友友的大提琴音，眼泪终于在黑暗的影院中一颗接一颗的滚下来。翌日看《画皮》，这故事，十年前于我必是动人的，但眼前，只有剪辑的不流畅，主题的不突出，与立意降格后的深切遗憾。
这岁月真是神奇，少年时美的，它偏偏要洗白；少年时暗淡的，它却要施魔法，在回忆里突然五彩缤纷起来。
我一向不那么喜欢王家卫。《东邪西毒》里的旁白实在难逃做作的嫌疑，而且也多到了让电影几乎退化成超长版音乐电视的程度：画面反而降为辅助地位，仅仅为这些呓语提供了视觉补充。若从巴赞的角度出发，这样来拍电影几乎形同作弊，视觉语言的功用被大大弱化，从头到尾导演都躲在演员身后不停的在讲、在说、在补充，哪里还叫电影，分明就是配乐散文朗诵！而即使抛开这些表现形式的主次之分，作为一个故事，《东邪西毒》也并不好，它支离破碎，并没什么重大的情节发展，它只有一群莫名其妙的人物，在说着一些自恋而疯狂的话。终极版更是干脆去掉了一切与片中情感无关的人物交代，那些属于金庸的东邪西毒之武功高强描述等等一概删除，让这些人物的剪影更为破碎，更为孤立。
少年的我，不可能喜欢这样的电影。
即使今日，这样的极端的情绪化表现手法，我依然是不喜的。若不是在影院看华语电影的机会少之又少，恐怕我也不会去抓住这仅仅一个周末的机会去看一部明明不是自己那杯茶的电影。
重新剪辑的《东邪西毒》，王家卫给它们刷上了厚厚的色彩，曾经交代前因后果的细微衔接部分全部砍掉，留下的全凭印象存活。这如同超现实派画作一样的光影衔接，我发现若放弃对叙事的要求，任性的全当一场少时旧梦来看，竟会那么的动人。
沙是鲜黄的，迎春花的颜色。水洼里映着明艳的蓝天白云。红若血迹，绿茵如墨，光影横斜，浓得化不开。人还是当年的人，十几年前的模样，眼角没有皱纹，瞳孔里也看不见沧桑。说的还是一样的台词，听到的还是一样的叹息。唯一变的，原来是自己。
回忆确是最有趣的一样事。曾经再完整的故事，被岁月过滤后，都变成一截一截的片段。它们出现的顺序可能会改变，甚至连其中涉及到的人也可能会记错，但其中一些貌似琐屑的小细节反而最是栩栩如生。所谓记忆，其实记得的都是这些最无用的东西，一些颜色，形状，一种气味，一句话，一个表情。很多年在心底滋养的，就是这些符号所代表的那一种情绪，比如寂寞，悔恨，还有心痛。
回忆里，其实也都是自己的声音在主导着一切的人和事。慕容燕和慕容嫣究竟是一个人还是两个，分别的意义微乎其微。我曾经搞不清那个叫桃花的女人和海边那手持桃花的女人到底谁才是黄药师心底的渴望，可后来发现，她们其实都在讲同一个故事，一个关于失去的故事。年少的时候我不懂他们为什么都遮遮掩掩固执的不肯说爱，从而错过了那么多人生最好的时光，后来我才明白，人生里不肯说或没能说的，不仅仅是爱。
电音的英文名字叫做“时间的灰烬”，比中文的“东邪西毒”要贴切得多。岁月尽头，桃花树下的红衫女子对镜而泣，水光中叫做桃花的女子伏马背而泣。我是一个幸运的人，年少的时候只知道向前冲向前冲，并不能体会她们的心痛；但时间教给了我宽容，因宽容而去理解，因理解，终于动容。
一动容，便让人惆怅，哪怕都是别人的故事，哪怕都是不相干的心事。动容的背后，其实还掩藏着难以释怀的惶恐。渐渐的明白，不管多么坚定的信仰，在时间的面前，终会化灰。
最近出门前总要仔细的照镜子，薄施粉黛的日子越来越多，也越来越爱慨叹年轻的好处。“我笑，便如春花”——我羡慕这样年轻女子的容颜，我想知道在我最好的日子里，如果也懂得了现在那么多的事，人生会不会有所不同。我不愿心惊胆颤的发现，岁月原来也在自己的脸上上悄无声息的游走，一天蒙上一颗尘埃。我手心潮湿的攥紧“赤子之心”这四个字，却还是怕，怕有一天眼睛里只剩下磨砺后的锋芒，再没了纯真年代的烂漫无邪。
马友友的大提琴音低低奏着的，原来是一曲青春的挽歌啊。
岁月尽头，风吹起的都是时间的灰烬。
[此贴子已经被作者于2008-10-20 22:38:51编辑过]
画面,意境,思想都有了.
"东邪西毒" 是王家卫拍的最好的电影.
画面,意境,思想都有了.
我对他这种完全不叙事的拍摄手法还是有所保留的。我比较喜欢把长镜和叙事结合得比较平衡的，比如杨德昌。王家卫这种手法真是慢热型，特别依赖于观众自身的体验——倘若没有体验，便完全不买账啊。（这个我前面写纪录片的时候说到了，比如侯孝贤的《千禧曼波》，没有体验的观众看得闷死。）
至于东邪西毒，之所以好，我觉得是这种手法刚好适合了他要表达的主题——Ashes of Time啊，回忆本来就是片段性的，同时这些人物确实安排得精彩，内容非常丰富，特别适合长时间的咂摸。
我对他这种完全不叙事的拍摄手法还是有所保留的。我比较喜欢把长镜和叙事结合得比较平衡的，比如杨德昌。王家卫这种手法真是慢热型，特别依赖于观众自身的体验——倘若没有体验，便完全不买账啊。（这个我前面写纪录片的时候说到了，比如侯孝贤的《千禧曼波》，没有体验的观众看得闷死。）
至于东邪西毒，之所以好，我觉得是这种手法刚好适合了他要表达的主题——Ashes of Time啊，回忆本来就是片段性的，同时这些人物确实安排得精彩，内容非常丰富，特别适合长时间的咂摸。
这个title很贴切阿。。
的确可以让人玩味很久
拍摄手法。。我倒是很稀饭。。不过新的我没看过阿。。就是他别的电影。。感觉就像是画面从一个人身上展开。。有点像拍照。。又有点像做梦。。很奇妙
“我笑，便如春花”, 还记得三毛那倾城的女子， 这就是少年时代的白日梦吧。
时间的灰， 是沉淀在经历里的。
不过还是要爬来汇报一下
终于拔草看掉了午夜巴塞罗那（呃，我动作很慢|||||）～
先看了影评再看电影感觉真不同，很多细节和对白都会注意到～～
看得我真是对巴塞罗那心向往之啊心向往之
Scarlette～诶诶，还是那句话，青春逼人啊，整个儿耀眼眩目的感觉～我就吃这一套0rz……
不过还是要爬来汇报一下
终于拔草看掉了午夜巴塞罗那（呃，我动作很慢|||||）～
先看了影评再看电影感觉真不同，很多细节和对白都会注意到～～
看得我真是对巴塞罗那心向往之啊心向往之
Scarlette～诶诶，还是那句话，青春逼人啊，整个儿耀眼眩目的感觉～我就吃这一套0rz……
这么多年过去了，我甚至都已经该忘记怎么称呼你了，我也不知道这封信，究竟该从何说起。年轻的时候我曾经强迫自己不去想你，后来我便真的很少想起你。现在，我戴着花镜慢慢给你写信，很陌生。
终于再想起你是有一天，发生了一件很奇怪的事情。我在箩筐里拣着槟榔，镇子里的人都去听演唱会了，街上很安静。傍晚的阳光斜斜的照进来，潮气慢慢蒸上
来。我放下箩筐，活做久了，手脚都有些冰凉。我慢慢的扭头——我已经老了，腿脚都不大方便——窄窄的长条凳上放着一个长方形的漆盒。我不知道是谁，什么时
候来过放下了这个盒子，我周围一个人影都没有，只有风偶尔吹过树叶沙沙的响。我打开盒子，里面竟然是六十多年前一张我的黑白照片。我愣住了——少女的我看
上去那么单薄，羞涩又稚嫩。我的裙子在照片里轻轻扬起来，背后的大海没有风也没有雨。照片的下面是你女儿的来信，还有七封没有寄出的情书。
我犹豫了好一会儿才敢拆开那些信，借着马上就要暗下去的天光，仔细又吃力的读你的笔迹。你怎么一下子就提到那个日子，一九四五年十二月二十五日，我已
经老了，很多事情都记不清了，很多事情也不愿意再记起。我的心脏不该跳得这么快，这让我很难受，眼前的字迹也模糊起来。我站起来，抱着盒子进了屋，坐在竹
椅子上发呆。
我不愿意想起来一九四五年十二月二十五日。那一天，我一个人，戴着醒目的白色针织帽，一清早便从家中逃了出来，提着笨重的行李，站在人潮中孤独的等
你。你的船鸣笛了，离港了。我周围的人们都在欢呼，都在挥手致意。我像一个傻子一样提着沉甸甸的箱子，头脑里如同爆炸了似的有无数的声音在嗡嗡响着，可我
却什么都听不清。我不知道自己站了多久，我抬头，黑色的天幕里繁星一点一点，周遭静悄悄的，我不知道自己该向哪里去。我摘下帽子，扔了箱子，蹲在无人的码
头上哭。你就这样走了吗？没有一句告别，没有一个解释，什么都没有……
我是那么的恨你，我恨你的民族，提着枪炮占领了我的家乡；我恨你的国家，把我同胞的血染遍旷野；我恨你，从海的那边来到这片遭受屈辱的土地，用胜利者
的语言剥夺我们的思想我们的自由！可我又是那么爱你，我爱听你讲天上的星星，你在黑板上画出太阳系行星排列的顺序图，你知道春花为什么会开放，叶子在秋天
为什么凋零，你说世界很大很大，海的那边是另一片大陆，海的尽头有晶莹的雪花和凛冽又温柔的冬天。你爱孩子们的笑容，你说北海道的孩子与恒春的孩子都有一
样纯洁的眼睛。啊，我恨你，我恨你的民族，我恨你的国家，但是我又爱你，爱你的忧郁，爱你的沉默，爱你所向往的，那如同天国光辉般的自由！
你终究是一个懦弱的男人。你走了，我老了。
我在昏黄的灯下读你的笔迹。你说海风总是带来哭声，爱人哭，嫁人哭，生孩子也哭。那么，你可曾听到海风中，我独自哭泣的声音？
我托着沉重的行李回到家，我无法解释自己的行为。我是一个失败者，我依然幻想自己的心随着你，在看不见边际的黑色海洋之上，驶向永恒的远方。妈妈的眼
泪让我心碎，父亲的沉默让我内疚，我把自己关在狭窄的小屋里，只是痴痴的望着远方的海。你归乡，我也归乡；你离乡，我也离乡——我的心还不如父亲的小小舢
舨，在十二月的海上，被狂风暴雨打成一亿碎片，我的眼泪都化作了泡沫，在苍茫的天地里再也没有了故乡！
我恨你，我要忘了你。六十年里我再没离开过恒春，我要用一生的劳累来补偿我对这片土地的背叛，我要用一生的时间来忘记你。我曾经向往远行，但我嫁了恒
春本地的渔民，他的气味就如同我的父亲，而我也像母亲一样，永恒的守候在海边，等待他的归期。年轻时我只想离开这土地，去海那边的大陆，大陆那边的海，去
体会究竟什么是你说的天国的自由。但我在恒春守候了六十年，我才发现自己是多么热爱这生我养我的小小岛屿。我常常去海边散步，我喜欢坐在礁石上聆听海风的
呜咽。我是孤独的，我的爱情就埋葬在这汹涌的海水之下；但我又是幸运的，我留下来，我为他补鱼网，我在小厨房里混汗如雨的准备一家人的晚饭，落山风来了我
坐在巷弄里剥洋葱，我泡浓浓的港口茶，我默默的听老月琴弹奏出思想起的调子，我有了儿女，我终于知道，我的根在这里啊，我不能走，我不能走，我不能走！
我搬离了海角七号，我已经将青春岁月埋葬在了故乡的土地。冥冥中究竟是谁，把这迟了六十年的情书又交到了我的手里？我在清晨的薄雾里摩梭着你熟悉又陌
生的笔迹，我的一遍又一遍的读着
“我不是抛弃你，我是舍不得你。……我不是抛弃你，我是舍不得你。”我已经老了，我的眼角满布皱纹，我的心脏已经不能承受那么沉重的眼泪。我明白，又不明
白。我爱你，我恨你，我不原谅你，但为什么，我早已干涩的眼角，却越来越湿润？在这个安静的夏日清晨，我突然渴望起落山风来，我渴望十二月海洋的哭声，我
不由自主的想象你在轮船甲板上就着微弱的灯光一个字一个字慢慢书写的样子。天该是黑色的，海也是黑的，晨曦还没到来……
我的孙女就出生在这样的夜里。她的模样跟少女的我一模一样，她是那么单纯，活泼。她喜欢问一个又一个的问题，她想要知道海那边的大陆究竟是什么模样。
有一天她告诉我，她爱上了一个海那边的男人，她要跟着他去寻找新的故乡。我祈求她，我威胁她，我禁止她离开她真正的故土。我知道，是我不再相信爱情，我恨
你，我恨你的民族，我恨你的国家，我不能将我最好的希望交给你们来亲手毁灭！年轻的她也如同六十年前的我，眼睛里有海洋的清澈，也有海雾的迷蒙。我不知道
她是什么时候走的，没有告别。六十年前，一场战争将我和你隔在了海洋的两端；现在，却是我，隔在了她和他的两端……
我终于明白，海洋，为什么苦涩得叫人皱眉。这片海水中埋葬了太多的爱情，接纳了太多的眼泪，承载了太多的思念。落山风在哭，海潮在呜咽。生哭，死哭，青春也哭，白发也哭。时代的漩涡里啊，究竟哪里才有将思念连接起来的彩虹？
我已经老了，皱纹爬满额头，白发稀疏，两眼浑浊。我无法想象你去世前的样子，我曾经那么的爱你，那么的恨你，我还是那么的爱你，那么的恨你；但我希望
你在最后的一刻儿孙满堂，安祥平和，我希望你在绝望之后终于找到了希望，就好象我在离乡之后终于找回了故乡。恒春是我的根，是我一辈子的爱与思念；海那边
是你的祖国，我终于明白六十年前你为什么要独自离去。原来你早知道，我们最不能舍的，都是对脚下那片土地最原始最纯粹的爱啊。
六十年前，岛屿之间的海洋容不下我们小小的爱情，海风的呜咽吹散了我们最为深切的思念。六十年后，如果真的的有天国，如果人间的希望真的存在，那么，
就让这封迟到了六十年的回执化作彩虹吧，在生命的尽头，我只想要看见蓝色的海洋，清澈的风，也许，也许还有孩子们最纯真的笑脸，还有你轻微而自由的叹息。
[此贴子已经被作者于2008-11-5 2:44:12编辑过]
http://www.youtube.com/watch?v=si-5V4kwA1A
[此贴子已经被作者于2008-11-5 2:47:55编辑过]
中孝介非常非常喜欢～～前两天还挨着夏川里美去上海开了演唱会XDD～～泪光闪闪和各自远扬，两个都是打动过我的日本歌手～～
可是为什么我不喜欢中孝介的这种嗓音啊，太阴柔了。。。
爬走。。。
奖励一下。。。
可是为什么我不喜欢中孝介的这种嗓音啊，太阴柔了。。。
爬走。。。
那啥，日本男歌手（音乐人？）里我最爱的德永英明大叔也能归入同类型的嗓音||||||……他写给kinki的那首永遠に，还是自己唱起来更有味道～
我觉得各自远扬的歌词挺美的，海角七号米有看过，但看小柯MM的文，应该是契合这类偏舒缓阴柔的嗓音吧XDD～改天要找来看XD～
爬来帮忙贴一贴，然后再仔细看帖～
中孝介非常非常喜欢～～前两天还挨着夏川里美去上海开了演唱会XDD～～泪光闪闪和各自远扬，两个都是打动过我的日本歌手～～
原来是要这样子贴youtube的，呵呵，明白啦。
我好喜欢中孝介这个拐弯儿鼻音啊，太有味道了，简直就是冬天里的一碗白萝卜排骨浓汤！
奖励一下。。。
可是为什么我不喜欢中孝介的这种嗓音啊，太阴柔了。。。
爬走。。。
你不觉得他的嗓音唱日本民谣最合适不过了吗？我只是不能把他的声音和他的容貌联系起来。这首歌很好听啊，可是被刘德华翻唱得那叫一个难听啊。。。。
原来是要这样子贴youtube的，呵呵，明白啦。
我好喜欢中孝介这个拐弯儿鼻音啊，太有味道了，简直就是冬天里的一碗白萝卜排骨浓汤！
嗯～貌似还要最好跟前面的文字空开三行以上，原因不明，不过有时出现代码帖空了几行就好～～
我第一次听中孝介的时候，差点跟平井坚搞错～～不过中孝介的嗓音更美，更适合民谣一些XDD～
以下是引用spaday在2008-11-8 13:35:00的发言：
你不觉得他的嗓音唱日本民谣最合适不过了吗？我只是不能把他的声音和他的容貌联系起来。这首歌很好听啊，可是被刘德华翻唱得那叫一个难听啊。。。。
他真是很民谣
不过说到和风～光《岛呗》这首歌而论，更爱夏川rimi的版本
[此贴子已经被作者于2008-11-8 21:15:16编辑过]
他真是很民谣
不过说到和风～光《岛呗》这首歌而论，更爱夏川rimi的版本
[此贴子已经被作者于2008-11-8 21:15:16编辑过]
他长得比较man，声线却比较阴柔，我想叶子是想说这个意思吧。
类似的例子有张洪量，腾格尔。。。
他长得比较man，声线却比较阴柔，我想叶子是想说这个意思吧。
类似的例子有张洪量，腾格尔。。。
就是这个意思啊。他很帅，挺男人的，没想到他的假声那么高而透亮。
你不觉得他的嗓音唱日本民谣最合适不过了吗？我只是不能把他的声音和他的容貌联系起来。这首歌很好听啊，可是被刘德华翻唱得那叫一个难听啊。。。。
刘德华…… I'm not surprised.
嗯～貌似还要最好跟前面的文字空开三行以上，原因不明，不过有时出现代码帖空了几行就好～～
我第一次听中孝介的时候，差点跟平井坚搞错～～不过中孝介的嗓音更美，更适合民谣一些XDD～
以下是引用spaday在2008-11-8 13:35:00的发言：
你不觉得他的嗓音唱日本民谣最合适不过了吗？我只是不能把他的声音和他的容貌联系起来。这首歌很好听啊，可是被刘德华翻唱得那叫一个难听啊。。。。
他真是很民谣
不过说到和风～光《岛呗》这首歌而论，更爱夏川rimi的版本
[此贴子已经被作者于2008-11-8 21:15:16编辑过]
我也觉得挺意外的。因为我觉得他那么帅，还以为是偶像派花瓶，可一张嘴竟然技巧高超，很有沧桑的质感，感觉应该唱了二三十年后才该这样的。
跟在老大后面， 同顶
歪个楼，呼叫你了，去了没有？我在老地方等你。
wow
好灵犀~~annie hall拍的真不错
wow
好灵犀~~annie hall拍的真不错
莫莫， 你最近一篇影评就是讲的这个片子， 是吧？xixi~~
我好象一部Woody Allen 的片片都没看过
莫莫， 你最近一篇影评就是讲的这个片子， 是吧？xixi~~
我好象一部Woody Allen 的片片都没看过
对~
哈哈。。我好得意和偶像灵犀了~
挺推荐的。。反正我挺喜欢woody allen的电影
又不俗，但是也不是超脱到高山仰止的境界
就是刚刚好能触及你的心~
对~
哈哈。。我好得意和偶像灵犀了~
挺推荐的。。反正我挺喜欢woody allen的电影
又不俗，但是也不是超脱到高山仰止的境界
就是刚刚好能触及你的心~
那我去看看。
莫莫， Woody Allen的片子， 你会推荐我先看哪一部?
那我去看看。
莫莫， Woody Allen的片子， 你会推荐我先看哪一部?
呀我不是专家。。如果说参与最多。。那就是annie hall
他写了故事，然后还是导演
还是男主