回复 7508楼happyelf的帖子 是的，放几张真正的“家庭合睦”照 圆高高 发表于 2021-12-31 10:45
我还不知道他也是同性恋呢。美国社会接受这事儿也没多久。我还记得我有个白男老板很不喜欢gay marriage, 跟我吐槽. 我当时特别不解，直接跟他说，同性恋结婚不伤害任何其他人，爱结就结呗，结完了跟咱直人一样，带孩子做家务闹离婚。 华人社会啥时候接受就不知道了。从这个角度说，王力宏如果出柜，真的影响他的红歌事业。 我这么sarcastic, 大概永远也成不了力宏的女友粉了。遥远的回一下这楼里的女友粉MM。 moonandsixpence 发表于 2021-12-31 10:59
对啊，我都不明白同性恋招谁惹谁了好多人那么怕。我的好朋友一直是男生发型，别人说她是同我无所谓，我们一起去上海我同学跟人合租的地方还挤过一张床。当她叫自己的爱人partner 的时候，问她她什么时候知道自己喜欢女生的，她说很小就知道了。 可见上帝造人就是这么造的，其他人为什么要责怪歧视抵制呢? 有本事去找上帝老头说理啊，真是的..... wonaiwangerxiao 发表于 2021-12-31 11:48
“每个人都会历经挫折，挫折其实是自我的一个矛盾，每个人都不断地寻求自我的突破，不停地问自己想做什么。挫折就像是一个成人礼，所以我们要学会从挫折中迅速成长。”说此话时的李云迪显得有点少年老成，他的性格中隐藏着一般人觉察不到的执著。 “对艺术的坚持和执著是我存在于这个世界的一个方式，所以不可能放弃。但现实中对音乐干扰的因素太多，所以音乐的纯洁性和真实性需要保护。只有不断的持续投入中才能对自己的人生有个交代。” （2010《还原李云迪》 采访） *图文无关 bluesky818 发表于 2021-12-30 22:08
bluesky818 发表于 2021-12-31 11:51
嗯 看了一下陈欧的简介和照片。不错的啊。他两真要有过一段也挺好的 sweetwater 发表于 2021-12-31 12:11
bluesky818 发表于 2021-12-30 22:13
(2008) 在四川成长的钢琴家李云迪一周前就和乐团指挥雅尼克通电话，希望把这场音乐会所演奏的曲目- 贝多芬第三交响曲《英雄》，特别献给在抗震救灾中表现英勇的中国人民，希望他们能够用“英雄”中所描绘的“坚韧的精神”去重新创造自己的生活。并希望雅尼克能够与自己一起免除音乐会的版权费。按国际惯例，鹿特丹爱乐的常规音乐会直播，将由乐团工会代表艺术家收取近百万元人民币的版权费用。但乐团工会此次却決定破例在排练间隙举行全体团员投票，并在11日晚全票通过同意将6月21日在上海东方艺术中心的演出通过上海的电视、广播和网络媒体义务直播。 鹿特丹爱乐乐团总经理回忆说：“投票的场面让我很感动。团员们几乎是在宣布投票开始的同时，都一齐把手举了起来。因为大家都知道，在历经二战劫难后，鹿特丹这座城市也几乎被夷为平地，但是鹿特丹人并没有倒下，在几十年时间内重新建造起了这座现代化的都市，而城中心的标志性雕塑一‘毁坏了的城市’'便是废墟上重建的历史见证。我们相信坚强的中国人一定能很快在灾难后重建家园，同时，我们也非常荣幸能够用音乐为中国抗震救灾尽一份自己的力量。 （图为2008年在国大与雅尼克） bluesky818 发表于 2021-12-30 22:29
bluesky818 发表于 2021-12-31 11:26
“你为什么改名字？” “我三岁那年生病，医院已经下达病危通知书了，因为医院太多人叫李希熙，爷爷就帮改了李云迪。” bluesky818 发表于 2021-12-30 22:35
同感...... 上帝并没打算把人造得平等。 wonaiwangerxiao 发表于 2021-12-30 22:39
回复 7564楼happyelf的帖子 谁知道呢，也许date 过，没到太serious 的程度。男同的世界开放多了。难不成这么多男人都守身如玉好几年。挺为他高兴的，☁️生活多姿多彩丰富着呢。 sweetwater 发表于 2021-12-31 12:41
西村未必是没有实锤，她就是想要钱，私下给钱就可以了 kengdie 发表于 2021-12-31 09:17
稍稍爬了下楼 有点爬不动了 真是我爬过最高的楼啊 2021最后一天有云迪的钢琴曲，2021最后帖必须在本楼 不知道明天有咩有王二的福利秀 谢谢众mm的分享 爬楼看到了美好 听到了美好😄 ㊗️新年健康快乐 happycutie 发表于 2021-12-31 12:44
#李云迪的音乐照相馆# 总结一下钢琴家李云迪先生合作过的乐团和指挥家，去过的音乐节[给你小心心] 乐团： 柏林爱乐乐团、维也纳交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、马勒室内乐团、鹿特丹爱乐乐团、伦敦爱乐管弦乐团、马林斯基交响乐团、以色列爱乐乐团、费城交响乐团、多伦多交响乐团、NHK交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、辛辛那提交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、托斯卡尼尼交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、底特律交响乐团、旧金山交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、苏黎世室内乐团、圣彼得堡爱乐乐团、中国爱乐乐团、华沙爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、美国国家交响乐团、美国国家青年交响乐团等等 音乐节： 韦尔比耶音乐节、萨尔茨堡音乐节、鲁尔音乐节、布拉格之春音乐节、 萨凡纳音乐节、 爱丁堡国际音乐节、杜塞尔多夫音乐节、加拿大蒙特利尔音乐节、德国威斯巴登音乐节、 伊斯坦布尔音乐节、俄罗斯白夜之星音乐节、阿斯本国际音乐节、阿布扎比音乐节、德国不伦瑞克音乐节、罗马尼亚埃内斯库国际音乐节、斯波莱托音乐节、Ravinia Festival、坦格尔伍德音乐节、香港音乐节、肖邦艺术节等等 指挥家： 小泽征尔、迪图瓦、库尔特·马苏尔、洛林·马泽尔、里卡多·夏伊、捷杰耶夫、杜达梅尔、雅尼克·涅杰-瑟贡、丹尼尔·哈丁、詹姆斯·列文、法比奥·路易西、帕沃·贾维、伊万·费舍尔、尼米·贾维、伦纳德·斯拉特金、郑明勋、艾度·迪华特、普莱特涅夫、艾伦·吉尔伯特、李心草、陈佐湟、汤沐海、余隆、罗伯特·阿巴多、瓦西里·辛奈斯基、胡咏言等等 bluesky818 发表于 2021-12-31 12:32
“如果您在明天将失去一切，变得一无所有，您将会怎么做？”，你回答："这没什么好担忧的，只要我能继续弹琴，我就拥有了一切”。 bluesky818 发表于 2021-12-31 13:13
bluesky818 发表于 2021-12-30 23:33
《LIFE MAGAZINE》2011 7 （七） 【天才】 《生活》：你怎么看待天才和勤奋的关系，你是否说过莫扎特是唯一一个可以被称为天才的音乐家（注：来自网络）？ 李云迪：好像没有……我不记得说过。我觉得天才是有天生的因素，那是上天给子的比如说音乐的乐感。但天赋是需要勤奋来磨练，使它规范化、严谨化，但这两者也会有矛盾。它们的关系是缺一不可一一如果要成就一个伟大的人物，我想不一定是音乐家，zz家、经济家、金融家等等，也都是天賦第一，第二才是努力跟勤奋。 【启蒙】 《生活》：启蒙老师给你的最大影响？ 李云迪：我第一个启蒙老师是教手风琴的，她给了我一个非常好的音乐化的熏陶，是的她很感性，启迪了我音乐的感受。我的钢琴启蒙老师是最早在少年官时候的一位男老师，很凶，很严谨，但他使我了解到艺术需要严谨和技巧。 【家庭】 《生活》：关于家庭跟你钢琴生涯的关系？ 李云迪：我现在的体会是家庭也是很重要的。学习音乐是我自己的喜爱，很幸运，我也从事了它。当然因为有父母的支持和呵护，小时候他们每次送我新玩具、笔、书或者运动鞋，我都放在枕头边挨着睡，有一天我被乐器店的一架红色手风琴迷住，不久它成了我四岁的生日礼物。是他们给了我足够的时间和空间。 进入到成长阶段，我也逐渐有了自己的思考、自己的体验，在过程中，总的感受是，人生大部分时间都在朝着自己的梦想去实现，这样一种态度和责任，不一定是父母他们所期望的，却是自己对生命的一种理解吧！ bluesky818 发表于 2021-12-30 23:47
云迪没答应 happyelf 发表于 2021-12-31 12:21
就想贴一点小时候的照片 ------ 这个故事一点也不纯爱。纯爱告诉我们一生一世一双人，告诉我们真爱无所不能。但实际上。爱，可以是灵肉分离，可以允许几分假戏几分真情，可以包含伤害背叛… 比起纯爱，宏迪更像是严肃文学。因为“像极了人生”，有着非人力能控制的走向，并且荒诞从不需要任何理由。严肃文学也许不唯美、不纯粹但却立体复杂，有深度。善恶界限从来不泾渭分明，黑白之间也有灰色。戏剧性和悲剧性从不是靠扁平的形象和伟光正的政治正确来实现。如果两个人不曾相识，也许整个人生际遇就全改变了，这就是宿命吧。 所以回到提问的问题：王力宏和李云迪到底是真的吗？ 这个题目最关键之处就在于，怎么定义“真”。在一起确定完全排他的恋爱关系才算真，还是有双向的情感流动就算真，还是必须忠贞专一才是真？ 不同的人在心底有不同的答案 > （两人的青葱年少） 丹心玉壶 发表于 2021-12-31 12:52
bluesky818 发表于 2021-12-31 13:13
https://m.weibo.cn/status/4720618790191635 追妻火葬场 happyelf 发表于 2021-12-31 12:19
这个假期我想去找李安的两部电影《断背山》和《喜宴》一起看。我希望他们这样平平安安不要出柜到哪里去隐居收版税。之前看你们po有娟扬言要打断李云迪的手，这个世界实在是……太危险了 圆高高 发表于 2021-12-31 13:28
INTP是什么？ 他平时应该不太修边幅，工作忙的时候常熬通宵。 不知道在哪里见到过报道说他一首歌录上千次？ 丹心玉壶 发表于 2021-12-31 00:32
flying820 发表于 2021-12-31 13:28
https://www.bilibili.com/video/BV1iE411c71z/?spm_id_from=autoNext 二🐶写的《千秋万代》，歌词自己品 happyelf 发表于 2021-12-31 13:31
本来不相信他们已经复合了，但是这个两个人今年的照片里都PS上同款傻X☁️。。。（不好意思，爆粗口了）。如果真的在一起，请幸福。 丹心玉壶 发表于 2021-12-31 13:29
如果写着玩，或者给朋友看的话应该不需要征求本人同意。要拿去发表什么的话估计得征求吧。不过这得写得有多好才敢拿去问当事人的意见lol helenee1997 发表于 2021-12-31 00:58
王二的中文这么差，没有人告诉他吗？还千秋万代 moonandsixpence 发表于 2021-12-31 13:33
狗了INTP: The Thinker (Introverted, Intuitive, Thinking, Perceiving) pupper 发表于 2021-12-31 13:32
本来不相信他们已经复合了，但是这个两个人今年的照片里都PS上同款傻X☁️的图片。。。（不好意思，爆粗口了）。如果真的又在一起，请幸福。 丹心玉壶 发表于 2021-12-31 13:29
https://m.bilibili.com/video/BV1Pq4y127o8 老王b站跨年彩排吐心声： 这是王力宏的唯一 yangff 发表于 2021-12-31 14:22
https://m.bilibili.com/video/BV1Pq4y127o8/ 不负责任转一下说是二哥今年跨年福利 不知道是不是真的啊.. 听上去是他的声音mythicalelements33 发表于 2021-12-31 14:23
呃，这个是之前就录了的吧，是原来准备作为今年跨年福利的吗？ baobao557 发表于 2021-12-31 14:38
说了这是二十年的唯一 是吧？ 我听不太清 mythicalelements33 发表于 2021-12-31 14:26
他说的是这首歌有20年。唯一这首应该不是为☁️写的吧，时间线对不上 happyelf 发表于 2021-12-31 14:48
第7节：初涉钢琴比赛(1) 李音 Li Yin 易运文 Yi Yunwen 三 初涉钢琴比赛 李云迪对钢琴的爱进入一种狂热状态，可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的学习成绩必须90分以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。 他的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是阖上琴盖。对李云迪来说，最大的处罚是不准弹琴，而最大的奖励就是得到妈妈的表扬，说白了，要讨妈妈欢心，就要弹得好。 "妈妈对云迪要求一直很严，"李川回忆道："练琴的时候她在旁边一边听一边织毛衣，如果听到错音，毛衣针啪地就往手指上招呼过去。我印象中有一次，云迪有一条练习曲怎么也练不好，妈妈气的不想再听他弹下去，就回卧室休息了。云迪自己就一遍一遍地练，因为第二天还要上学，我就催他早点睡，云迪很倔，怎么也不下琴，非要弹到妈妈说'好'才行。到了晚上11点多，我就求他妈妈去听听孩子弹琴，然后让他赶快睡觉，妈妈不肯去，两人就这样僵持着，最后可能被云迪感动了，终于听他弹了琴，虽然很满意他的表现，但嘴上只说'可以啦'。云迪也抱怨过妈妈很少夸赞他，其实，妈妈是想让他始终保持一种不满足、不甘心的状态，以此来激励他。" 这的确是一种独特的教育，这对母子都有不服输的好胜心，而"吝啬夸奖"无疑是逼发潜能最好的方法，李云迪对"艺术的完美"近乎苛刻的追求应该源于此了。 1994年，12岁的李云迪决定报考四川音乐学院附中，也唯有这样才能继续追随他的但老师。为了准备川音的入学考试，张小鲁请了半年假陪儿子到成都，李川则为了昂贵的学费，向单位申请南下工作，一家人开始了聚少离多的日子。母子俩在成都租了廉价房屋，李云迪一边在当地小学借读，一边补习专业乐理课。就在临近考试阶段，但老师突然收到"华普杯"全国少儿钢琴大赛评委会的通知，李云迪成为四川省唯一入围的选手，将到北京参加决赛。这天大的喜讯却使张小鲁为难了，华普杯比赛和川音文化课考试竟然在同一天。 "原本是要放弃比赛的，"张小鲁回忆说："可但老师一再强调这次比赛的重要性，所以我们就想两个机会都争取。我先找到川音附中，请求他们能否让云迪参加完比赛后再回来补考，但校方回绝得很干脆。然后，我联系到了大赛组委会，将云迪的特殊状况告诉他们，后来，组委会商量后决定更改比赛日程，将云迪所在参赛组的比赛时间提前一天。" 说到这里，张小鲁难掩兴奋之情："然后，但老师就开始为云迪选择参赛曲目，这就等于考川音和参加比赛需要准备两套完全不同的曲子。那段时间真是太紧张了，云迪参加完川音星期五的专业课和星期六视唱练耳的考试，星期天到北京参加决赛，接着星期一回成都参加文化课考试，这样就必须坐飞机往返。当时我们家经济很紧张，两张来回机票对我们来说根本无法负担，但老师就通过一个学生家长找到有关部门，一再强调云迪是代表四川去北京参赛的唯一选手，请他们体谅和支持，最后我们以最便宜的价格买到了机票。" "这样紧凑的日程安排，有没有影响到云迪的比赛情绪？" "他完全没受影响，又是第一次坐飞机，可兴奋了。当时是3月份，北京天气还很冷，云迪的小手都冻僵了，就这样上了赛场。我和但老师站在外面看他比赛，弹的是《向阳花》，在弹琴过程中出现了一个小错误，这在平时是绝对不可能出现的，可是偏偏就失误了。云迪出来后情绪也比较低落，但老师就安慰他说从音乐的角度讲弹得还不错，让他不要太在意，还说他不准备和我们一起回成都，要留在北京替云迪领奖。" bluesky818 发表于 2021-12-31 14:54
应该是的，在我们的歌前奏前有这首歌 说明他俩应该在2000年之前认识应该 茉莉茉莉和茉莉 发表于 2021-12-31 14:50
你能不能少发点这么长的啊？不方便看帖了 yangff 发表于 2021-12-31 14:57
戴着耳机听，独自对着电话说我爱迪。 chore 发表于 2021-12-31 14:41
我能查到最早相遇的机会是2001 年二三月 李云迪去台湾演奏会…. 如果那时候台上的王子秒杀力宏，力宏从此念念不忘 2001 年8月希腊灵感写出唯一也是极大有可能的. 🌧️ mythicalelements33 发表于 2021-12-31 14:54
如果2001 年初相遇的话 那我觉得唯一送给白小姐可能就是☁️了…. （ 参考恋爱通告里的白云广告） ， 2001 年9月份去德国读书.. 二哥开始了漫长的飞来飞去的生活.. 彼此是初恋了.. 纠缠了大半辈子. 真心希望有个Happy ending. mythicalelements33 发表于 2021-12-31 15:03
OMG！ 完全合理， 2006年二🐶在演唱会上说一年前他谈了很久的恋爱分手了。我还奇怪有那么久吗 白小姐就是☁️这个完全说的通，根本不是唱片公司宣传的写给前女友结婚的，唯一分明是表明心意，展望未来的，哪有人会送这样的歌给前女友。 妈呀，太震惊了 happyelf 发表于 2021-12-31 15:08
老王磕磕巴巴的诗 “你深吸饱气 眼眶泛滴 上扬了嘴 说答应你再一回 谁都不能百年后 再这样十指紧扣“ 虽然文字不通，但想表达的意思还挺真挚的，应该是纪实两人之间发生的事。韩剧里经常说的一句话，人生没有什么大不了的，与其后悔一辈子，还不如就紧紧抓住自己想爱的，毕竟人只活一次。 liumajia 发表于 2021-12-31 14:16
第10节：驰骋国际赛场(2) 李音 Li Yin 易运文 Yi Yunwen 对于自己的严格，张小鲁这样说："对许多学钢琴的孩子来说，往往家长的毅力就是孩子的毅力。既然选择了这条路，既然付出了精力，就应该对得起自己付出的一切，而我对他的严格也在他承受范围内。还有一点很重要，就是云迪热爱钢琴，这不是谁能强迫的。" 在老师和母亲的严格要求下，李云迪的钢琴演奏技艺精益求精，而在学校的支持下，他出国比赛和演出的机会多了起来。 1997年到2000年，李云迪进入了比赛最密集、最活跃的阶段，他频频出现在国内外重大钢琴比赛上，包括第一届中国钢琴作品（香港）比赛、美国南密苏里国际钢琴比赛，1999年他连续参加了三场比赛，分别是：荷兰李斯特国际钢琴比赛，美国吉娜巴考尔国际钢琴比赛，以及北京第二届中国国际钢琴比赛。 1999年3月，李云迪参加了第5届荷兰李斯特国际钢琴比赛。由11位资深音乐家、钢琴家组成的此届大赛评审团极具分量，包括培养出钢琴家齐默尔曼的亚辛斯基（也是李云迪夺魁的肖邦钢琴大赛评委主席），荣获首届李斯特比赛冠军的荷兰钢琴家霍克等。 此届大赛获资格参赛的选手只有47人，分别来自22个国家和地区，其中大多数都就读于欧美高等音乐学府。李云迪第一次参加如此重大的国际比赛，而他也是所有参赛者中年龄最小的。 比赛进入半决赛时仅有9人入围，半决赛后还将有6人被淘汰，剩下3人进入最后的决赛一决雌雄。大赛进行至此，竞争显得尤为残酷。 "半决赛后气氛就有些紧张了，但老师要求我心态上仍然要放开，因此对我没有很大影响。"李云迪回忆说："只是在饮食上出了点小问题。当时我和但老师住在郊区，房东是一位行动不大方便的老人，我们觉得住在他家里已经很麻烦了，就不好意思用他的厨房，所以我们每天就只吃面包和饼干，那几天总觉得饿，有时候饿的手脚发软。后来进入决赛，我们就搬到市区了，临走我和但老师买了云吞煮给房东吃，作为告别和答谢，那天吃得最好。后来比赛结束后，老人又请我到他家多住几天，心想这下又要挨饿，赶忙拒绝。" 3月27日，决赛在福特伯格音乐厅举行，前来观看比赛的有荷兰女王的妹妹玛格丽特公主及丈夫，中国驻荷兰大使华黎明夫妇率领的大使馆官员们前来助威，意大利、日本等各国大使馆官员也作为嘉宾应邀出席。 决赛要求每位选手演奏40分钟，曲目包括一首独奏曲、一首协奏曲。李云迪选择的独奏曲是根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》，也是李斯特的成名之作，被称为"世界上最难的钢琴曲"。然而，《唐璜》当时在国内极少有人弹，根本没有乐谱存留。收到比赛通知后，但昭义给组委会写信要求尽快邮寄乐谱，待收到乐谱已临近出国比赛了。 李云迪将这首曲目弹奏的极具气势，遗憾的是他在最后碰错了一个音，这小小的失误使他与冠军失之交臂。在协奏曲演奏之前，他的情绪一直深受影响，这时但昭义写了一张纸条给他:要相信自己，要有坚定信心，发挥优势，展示才能，要争取最后的胜利。 钢琴大师布伦德尔曾经形容"一位优秀的李斯特作品的演奏家，可以清晰表达'生动'与'夸张'之间的细微差别，可以分辨多愁善感者的各种情绪"，李云迪对该曲的诠释证明了他是优秀的。当他以手臂一个铿锵有力地挥舞结束演奏时，全场即可爆发雷鸣般的掌声，观众被他精湛的演奏，被他的勇气和信心征服了。 bluesky818 发表于 2021-12-31 15:13
是啊 全世界都知道他给白小姐唱唯一 ，白小姐老公能乐意么？ 我今天把这个想明白以后 忍不住😭 . mythicalelements33 发表于 2021-12-31 15:14
同😭 happyelf 发表于 2021-12-31 15:22
Ricky Martin在我心中也是神颜啊，雕塑一样的男人 长成这样的都去喜欢男孩子了。。。
对啊，我都不明白同性恋招谁惹谁了好多人那么怕。我的好朋友一直是男生发型，别人说她是同我无所谓，我们一起去上海我同学跟人合租的地方还挤过一张床。当她叫自己的爱人partner 的时候，问她她什么时候知道自己喜欢女生的，她说很小就知道了。
可见上帝造人就是这么造的，其他人为什么要责怪歧视抵制呢? 有本事去找上帝老头说理啊，真是的.....
甚至作为Bonus的2000年肖赛决赛中的肖一的Rando part都单独拿出来讲(P3,P4)。Liszt 的B小调奏鸣曲和弄臣也在李斯特那边单独列出(P5)。连前言都特意提到李云迪(P2)。
如果说“完美”是被定义为无法实现的，那么也很少会有这两部钢琴协奏曲的演奏版本能够像2000年肖赛冠军所带来的这一新版一样如此接近完美。如果非要在这一版录音中找一些缺点的话，我猜只能是在钢琴进入的时候，乐队应该表现的更主动一些（去配合钢琴进入)。
我们感到遗憾的是，华沙爱乐乐团未能完成协奏曲形式所特有的对话伙伴的角色，只是充当了一个对独奏部分的支持者，这在由演奏钢琴的独奏家自己来指挥自己的协奏曲中是经常出现的情况。这一观点已经被多次验证，特别是克里斯蒂安·齐默尔曼(DG 1999)演奏同样曲目的版本。
在钢琴方面，云迪拥有完美般的触键。在这些如雷区一样的乐谱中，没有一个乐句是不包含陷阱的，或者说没有一个乐句是不包含过度诱惑的。 这些陷阱，他用我们已经熟悉的流畅的触键来挫败它们，以优雅的分句，细微之处的差别，坚定的下键，清晰和准确的颤音，足够成熟的弹性速度来飞越它们，以这样的一种方式，他将这些乐章中固有的诗意发挥得淋漓尽致，同时避免沉沦于伪浪漫主义的矫揉造作或夸大其词，当它不是在无聊的时候。
相比他之前Op.11的版本(DG为他录制，安德鲁·戴维斯指挥)，他的作品引起了混合的热情，"古典（classic)"这个单词随着一个又一个的乐句，贯穿整个聆听过程，出现在脑海中。
但是，由于钢琴是优雅、技术和诗意的典范，我们将更会对华沙爱乐乐团感到痛惜，因为他们的弦乐缺乏感染力，而铜管乐器几乎是过于激烈的（比如Op.11的第三乐章的1分23秒至1分25秒)，如此多的偏差无疑是由录音造成的，但令我们感到遗憾的是，乐队的部分没有达到钢琴家向我们展现的卓越水平。
尽管如此，在这之前，这个曲目的爱好者们一直围绕着这些参考版本分享： 阿劳(Claudio Arrau)、齐默尔曼(Krystian Zimerman)(与Carlo Maria Giulini合作的版本)和拉法尔·布雷查兹(Rafał Blechacz)之间的抒情，或者在阿格里奇(Martha Argerich)、卢甘斯基(Nikolai Lugansky)和最近的本杰明·格罗斯文纳(Benjamin Grosvenor)之间的具有能量的和挥洒自如的风格。爱好者们将会在这个录音中找到一种所有标准相结合的，一致的平衡。
感谢热心翻译的乐迷和校对的乐迷@夏夜晚风里的RISA [给你小心心]
原文评论地址：http://t.cn/A6I5nocc
国内都搞同性恋了， 又不让代孕，估计人口更少了。 说实话，国内本来就好多韭菜不想生育的 ，也一下子更有由头不生了。。。
目光深邃，似乎有很多心曲要对你说。。。 嘴角刚毅，展示着忧郁、隐忍、坚韧。。。 就是这项链看着有点与这气质不符。。。不过还是喜欢这张照片
是的，有人认为Yd的演奏缺乏画面感比较平淡些。“这正是他演绎的精秒和克制，避免了那种仅仅为了给观众留下更深刻的印象而过分的戏剧化。”
云迪没答应
追求完美，连买的东西也要完美
感谢翻译的乐迷@不钻牛角尖会死星人 和校译的乐迷@541号 [给你小心心]
《稀世才华成长记录》 作者：萩谷由喜子（日本音乐评论家） 在拉开21世纪帷幕的前夕，2000年10月，波兰首都华沙受到了来自全世界乐迷的热切关注。因为众多国际钢琴赛事里最有权威的肖邦国际钢琴比赛正在这里举行。作为五年举办一次的比赛，本次的第14届是20世纪的最后一届。而且受到过去两届都没能选拔出第一名、15年里冠军一直空缺这一事实的影响，比赛结果更受到了近年未有的关注。顺便一提，15年前的冠军是来自俄罗斯的斯坦尼斯拉夫·布宁，20年前是越南出生的邓泰山，25年前是波兰的克里斯蒂安·齐默尔曼。期望夺得久违的冠军的东道主波兰、赌上俄罗斯钢琴演奏艺术的传统和面子的莫斯科音乐学院、以个性多样为荣的美国、依仗相邻优势的欧洲各国，以及顺着亚洲时代浪潮前进的日本和中国，这么多高水平选手汇聚一堂让比赛看起来略显混乱。然而，时间一天天过去，一位年轻人的身影鲜明地浮现而出。以一日复一日的势头猛增存在感的年轻选手的名字，在揭晓最终结果的10月20日凌晨0点20分，作为时隔15年的霸主，终于被呼喊而出。他就是在比赛期间刚迎来了18岁生日的中国年轻小将李云迪。
作为见证过巨星诞生那一刻的一员，笔者有幸在那之后的三年里连续倾听云迪的演奏。事实上，我也曾默默地担心过一夜成为“灰小子”的他会不会被媒体曝光、商业化毁掉，而现在看来，都只是杞人忧天而已。他很睿智，没有将比赛结果当作终点，而是抓住这个机会作为新的学习起点，在汉诺威音乐和戏剧学院师从阿里·瓦迪教授这样的名师，进一步勤奋钻研，时而展示出学习成果。赛后不久以肖邦为主的演奏会曲目上，又增加了技巧高超而充满浪漫主义风情的李斯特，让人欣喜到震惊。此外，还开拓了舒曼、莫什科夫斯基，还有基于中国民谣的小作品等他独有的安可曲目。
最近我也听了他的演奏，热情奔放的天生气质和明亮鲜艳的音色固然依旧，在此之上，还掌握了高度准确的触键控制技术，触键越来越坚实又富有弹跳力，难以置信这来自他纤瘦的身形，突破了（弹奏这样的）琴音所需要的体重界限。从他指尖编织出的每一个音，宛如装上了翅膀，轻盈地随风飘舞，由键盘向空中飞扬而去。显而易见，能（从中）听出这三年里他完成了飞跃般的进步，我感到非常激动！
2000年10月获得冠军的他，职业生涯可以说是与21世纪同时开启。新世纪开始已经过去了三年，年轻的李云迪在这期间经历了最大成长。在被媒体无休止的采访曝光下，大多数人很难做到不迷失自我反而继续向上。但是，他却正具备了做到这点的意志力与刚毅强烈的个性。作为这种意志和个性的证明，这张专辑适时地面世了。与音乐会曲目联动发行的这张新专辑，真实地展示了他坚实的步伐。某种意义上，这张同时收录了DVD画面、能亲眼看到他演奏的专辑，作为（他）稀世才华的成长记录，非常令人期待。
#李云迪[超话]# #新浪漫主义[超话]#
音乐无国界，感动。。。
好希望他不要再让人弄这种非自然的卷发和给脸上上妆，这些装饰反倒遮盖住了他的美，贴了层不适合他的脂粉气。
总结一下钢琴家李云迪先生合作过的乐团和指挥家，去过的音乐节[给你小心心]
乐团： 柏林爱乐乐团、维也纳交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、马勒室内乐团、鹿特丹爱乐乐团、伦敦爱乐管弦乐团、马林斯基交响乐团、以色列爱乐乐团、费城交响乐团、多伦多交响乐团、NHK交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、辛辛那提交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、托斯卡尼尼交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、底特律交响乐团、旧金山交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、苏黎世室内乐团、圣彼得堡爱乐乐团、中国爱乐乐团、华沙爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、美国国家交响乐团、美国国家青年交响乐团等等
音乐节： 韦尔比耶音乐节、萨尔茨堡音乐节、鲁尔音乐节、布拉格之春音乐节、 萨凡纳音乐节、 爱丁堡国际音乐节、杜塞尔多夫音乐节、加拿大蒙特利尔音乐节、德国威斯巴登音乐节、 伊斯坦布尔音乐节、俄罗斯白夜之星音乐节、阿斯本国际音乐节、阿布扎比音乐节、德国不伦瑞克音乐节、罗马尼亚埃内斯库国际音乐节、斯波莱托音乐节、Ravinia Festival、坦格尔伍德音乐节、香港音乐节、肖邦艺术节等等
指挥家： 小泽征尔、迪图瓦、库尔特·马苏尔、洛林·马泽尔、里卡多·夏伊、捷杰耶夫、杜达梅尔、雅尼克·涅杰-瑟贡、丹尼尔·哈丁、詹姆斯·列文、法比奥·路易西、帕沃·贾维、伊万·费舍尔、尼米·贾维、伦纳德·斯拉特金、郑明勋、艾度·迪华特、普莱特涅夫、艾伦·吉尔伯特、李心草、陈佐湟、汤沐海、余隆、罗伯特·阿巴多、瓦西里·辛奈斯基、胡咏言等等
那时候改名的人很少，他竟然改过两次。。。原来还有这个故事
人一出生就不平等。。。
谁知道呢，也许date 过，没到太serious 的程度。男同的世界开放多了。难不成这么多男人都守身如玉好几年。挺为他高兴的，☁️生活多姿多彩丰富着呢。
也是，date多几个人挺好，不然有点苦哈哈
2021最后一天有云迪的钢琴曲，2021最后帖必须在本楼 不知道明天有咩有王二的福利秀
谢谢众mm的分享 爬楼看到了美好 听到了美好😄
㊗️新年健康快乐
这个故事一点也不纯爱。纯爱告诉我们一生一世一双人，告诉我们真爱无所不能。但实际上。爱，可以是灵肉分离，可以允许几分假戏几分真情，可以包含伤害背叛… 比起纯爱，宏迪更像是严肃文学。因为“像极了人生”，有着非人力能控制的走向，并且荒诞从不需要任何理由。严肃文学也许不唯美、不纯粹但却立体复杂，有深度。善恶界限从来不泾渭分明，黑白之间也有灰色。戏剧性和悲剧性从不是靠扁平的形象和伟光正的政治正确来实现。如果两个人不曾相识，也许整个人生际遇就全改变了，这就是宿命吧。 所以回到提问的问题：王力宏和李云迪到底是真的吗？ 这个题目最关键之处就在于，怎么定义“真”。在一起确定完全排他的恋爱关系才算真，还是有双向的情感流动就算真，还是必须忠贞专一才是真？ 不同的人在心底有不同的答案
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我觉得他这个性格一定不会让自己苦哈哈的。人是享受型，这方面也不会太亏欠自己。
西村已经过气，有实锤又会怎样？她这次为王圈了多少新粉啊。
同㊗️新年健康快乐！
美国五大只有费城 趁这个机会好好练琴来集邮另四个吧
昨天我也看到了这句，所以不用为☁️担心，静等他的演奏会
喜欢2010 ～ 2013 左右这个时候李云迪的样貌，现在的他，下巴更圆润了，整体看总觉得少了点啥。。。
有感于：“人生大部分时间都在朝着自己的梦想去实现，这样一种态度和责任，不一定是父母他们所期望的，却是自己对生命的一种理解吧！”
对啊，怎么可能答应? 陈欧拿什么跟力宏比
是的，喜欢一个艺术家，不要用普通人的眼光和标准去人为地美化神化这个艺术家，尤其神化这个艺术家的个人生活。
第一张云迪的照片，嘴巴和笑容，我确实看到了王这些年一系列绯闻女友和老婆的影子闪过
想想朗朗13岁之后就不再参加比赛了呢。
本来不相信他们已经复合了，但是这个两个人今年的照片里都PS上同款傻X☁️的图片。。。（不好意思，爆粗口了）。如果真的又在一起，请幸福。
太可怕了。让我们都做理智支持的粉丝。
狗了INTP: The Thinker (Introverted, Intuitive, Thinking, Perceiving)
哎，卷卷戴的是卡地亚LOVE系列的的手环耶
王二的中文这么差，没有人告诉他吗？还千秋万代
哈哈哈，你是个嫌弃他俩的couple粉。
作为couple粉，我已经不在乎结局了，爱过足够了。祝福他们或者一起幸福或者各自幸福。
新年快乐，谢谢这个楼，度过了一个疫情期间居家刷B站的假期。
不管怎样，先写吧。说不定我们这里也可以出另一个六六
我倒觉得真情实感，直抒胸臆最可贵，文字功底不是重点。直白也挺可爱 他不是对☁️说过，我对你的爱是forever, 所以换种表达，一个意思
还蛮形象的。就是不知道是不是Introverted。
老王磕磕巴巴的诗 “你深吸饱气 眼眶泛滴 上扬了嘴 说答应你再一回 谁都不能百年后 再这样十指紧扣“
虽然文字不通，但想表达的意思还挺真挚的，应该是纪实两人之间发生的事。韩剧里经常说的一句话，人生没有什么大不了的，与其后悔一辈子，还不如就紧紧抓住自己想爱的，毕竟人只活一次。
老王b站跨年彩排吐心声： 这是王力宏的唯一
说了这是二十年的唯一 是吧？ 我听不太清
第1节：个性十足的钢琴王子(1) 一 个性十足的钢琴王子 这是个非常有魅力的年轻人，他的演奏能使听众欣喜若狂，这不仅是因为他的音乐才华和艺术气质，还因为他长得帅，连前额垂下的刘海也弯着浪漫的弧度。他的乐迷明显分为两派，一派是奉他为偶像明星的追星族，一派是折服他音乐造诣的古典乐迷。更值得一提的，他是迄今唯一一位在中国本土接受教育，扬名国际乐坛的钢琴家。
李云迪，2000年以后很少有人不知道他，当年他以18岁的年纪夺得了第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，震惊世界，一夕成名。这位天之骄子拥有人们梦想的一切：年轻、英俊、才华、财富、名气、荣誉，最重要的是人们毫不怀疑他的成就所具有的份量与价值。梦想同时集中在一个人身上，这是何等的幸运？也勾起人们极大的兴趣，李云迪是谁？在他身上究竟发生过什么？于是，各大媒体开始竞相报道，网上关于他的信息更是铺天盖地，从他的发型到喜好，从他的新闻到绯闻……我在这些繁杂里探测被光环围绕的钢琴家，以至于如此熟悉却又不甘妄加定义，这挑起好奇心最狂野的胃口。当一个人拥有绝对的影响力，却又遥不可及，这人便在你眼中神话了。我要做的便是打破这神话。
2006年1月底，李云迪应香港管弦乐团邀请在香港文化中心音乐厅合作演出。我闻讯前往，赶赴这个久违的约会。下午4点，我在音乐厅见到了李云迪。他刚和乐队排练完，现在正是他自己练琴的时间。我静静地找了个位子坐下来，远远端望舞台上的"钢琴王子"，虽然看不清他的脸，却可见他的双手游刃于琴键之间。 钢琴家正在练习李斯特的《第一钢琴协奏曲》，这是音乐会将要演奏的曲目。空荡荡的音乐厅制造了绝佳的音响，我急于想从琴声里捕捉到肖邦大赛金奖得主的声音。高音区的快速装饰奏光彩而富于弹性，充满清晰圆润的颗粒感，仅这一个音便让人惊艳了。 一个小时的时间过得实在快，直到工作人员催促，钢琴家才从琴凳上起身，我迫不及待地走向他。 "你好，云迪，终于见到你了。"我向他伸出手，极力想从短促的握手中感受那支全用拨音弹奏四手变奏的神奇右手，这炮制"精华"的手柔软却颇有力道。 尽管已在各大媒体上无数次看过这张面孔，但眼前还是一亮。第一个感觉：帅！他的脸很白很有光泽，嘴唇厚厚的，笑起来显现很好的轮廓；眉宇间有一丝淡淡的忧郁，与此相配的是含在神情里的羞涩，起初我以为是见到陌生人的缘故，后来才知道那是从他骨子里透出来的。第二个感觉：年轻！年轻得让人想起歌德笔下的少年，若不是身处诺大的音乐厅，若不是他身边那架泛着黝黑光泽的钢琴，我会恍惚眼前只是一个刚走出校门的大学生。
李云迪住在附近的半岛酒店，因此我有了和他一起步行的机会，我开始盘算如何恰当地"偷"一些话题。 "你觉得演出和比赛有什么不同？哪个会让你更紧张？"我跟上钢琴家的步伐。 "我觉得没有太大区分，可能比赛临场的气氛会有一点紧张，但坐在钢琴前就一样了。演奏时我只注意如何把对音乐的理解能够很好地表达出来，是在一种自我对音乐的追求中，这让我快乐，当你事先知道如何用手指带来快乐，大脑就会兴奋起来，弹奏时也会毫不犹豫地享受进去。如果我让自己满足，我相信观众也会得到我对音乐的一种感受，并非一味地去满足观众。"
"我知道你每年在世界各地演出，会不会因为对一些曲子过于熟悉，而在不停地演奏中失去感觉，或者说感觉没有那么强烈了。" "经典作品之所以有生命力，正是因为它可以被不断地诠释和解读，"他说："所以不断地演奏也是对作品不断地加深了解，除非对这个作品彻底丧失了兴趣。换句话说就是永远要保持像对待新作品初次认识它、感受它时产生的兴趣，这种兴趣源于对作曲家和作品真正的了解，甚至于在不断地演奏中会越来越喜欢某个曲子，因为会不断挖掘出新的感受。" 钢琴家已经松弛下来，他的语调更有力，也更富于激情。他显然喜欢说话，是那种只要合拍便能促膝长谈且滔滔不绝的人。而这一番精彩独白流泻而出，掷地有声，一扫羞涩。 "还有一个老生常谈的问题，就是所谓东西方文化的差异，你是怎样融合这种差异的？" 他沉思片刻，接着打了一个有力的手势："应该这样讲，差异是存在的。古典音乐发源于西方，欧洲人在文化方面比东方人具有天然的优越性和对文化的一种传承，但我必须强调在对音乐语言本身的理解力与敏感度上，不会因为文化背景不同存在差异。更何况我们国家是有着七千年音乐文化传统的礼乐之邦，中国文化本身的包容性很强，中国人的个性也非常丰富，这就提供了一个先决的悟性基础。但是作为一个热爱古典音乐的中国人，当然有必要深入了解和学习一些西方文化，加以体会和分析，更多还是从音乐语言本身来挖掘内在的一种联系，这同时也是对西方文化一种很好的解读。其实，在音乐上国籍没有任何意义，重要的是，你有多喜欢音乐。" 李云迪拥有犀锐的头脑，说话如他弹琴一般丰富流畅，颠覆了媒体大众将他塑造的轻飘的"偶像"形象。遗憾的是路途决定了谈话的进程，我们已经来到酒店门口，我不得不和钢琴家握别。 晚上8点整，李云迪香港音乐会正式拉开来帷幕。当他从容优雅地出现在舞台上时，场内顿时掌声雷动，钢琴家面带微笑向观众颔首致意，接着分别与指挥及首席小提琴握手，然后走向钢琴。 指挥棒有力地在空中划过，乐队华彩响起，钢琴以一种生气勃勃的朴实劲头开始了演奏。李云迪对每个乐句的表情了如指掌，他双目微阖、眉头紧皱，脸上弥漫着一种宗教式的虔诚与庄严，仿佛在与作曲家的对话中不断发出有力地诘问。他使旋律的每个变奏都操控着观众情绪的温度，像个祭司引领众人做某种仪式，人们既接近他，又远离他。这实在是一种诱惑。 全曲在狂欢气氛中结束了，旋律的热力淹没在雷鸣般的掌声中，乐手或挥舞琴弓或轻拍乐器向钢琴家致意。为了纪念音乐大师莫扎特诞辰250周年，李云迪返场时特意弹奏了莫扎特的《C大调钢琴奏鸣曲》第三乐章，向这位不朽的音乐大师致敬。钢琴在李云迪手指地抚弄下吟唱起来，他诠释的莫扎特玲珑剔透、耐人寻味，自然流畅的一派天真让人感受到作曲家伟大的灵魂永不枯竭的欢乐精神。 音乐会结束后，上百名观众聚集在音乐厅的大堂，排队等待近距离一睹烹制音乐佳肴的艺术家。李云迪则为每一位乐迷签名，和他们合影留念，自始至终面带微笑，还不时地向道贺的乐迷致谢。得到签名的人久久不肯散去，似乎希望多领受一些钢琴家的魅力。
而我与李云迪再度会面的期待，此刻显得更加急迫了。元宵节的前一天，终于接到了电话，他约我第二天晚上在一家茶馆见面。我怀着一颗想要获得奇迹的心情前去赴约，脑子里拥挤着上百个问题想要得到答案。 李云迪一身休闲地出现在眼前，整个人看上去比音乐会前轻松许多。李斯特的乐曲仿佛还萦绕耳畔，我却错觉眼前这个大男孩就是音乐会上严肃的艺术家。我先向他演出的成功表示祝贺，并说李斯特是我喜爱的钢琴家之一，而他的演奏令人拍案叫绝。钢琴家脸上绽放出光彩，微笑着轻声道谢，看得出他喜欢被称赞，不过光彩很快褪去，很明显他也不会将赞美搁在耳朵里太久。 "当你拿到新曲子，是先从乐谱中直接获得感受，还是用钢琴变为旋律后才有感觉？"我迫不及待地进入主题。 "拿到谱子的时候就有一种很强烈的直觉，可以说这是天生的直觉，这一点我觉得对任何音乐家来说都非常需要和特别重要，就算具备所有音乐理论知识和所有对作品的理解，但是如果缺少对音乐的直觉和悟性，这对艺术个性发展来说都将是很大的一个障碍，甚至是致命的。当然，最后还必然通过不断地演奏，来获得对作品更多、更直接的感受和理解。" "你说的这种直觉是否就是天赋？你怎样看待天才和神童？"我抓住他的话追问。 他对这个问题显得很谨慎，似乎有些避讳"音乐神童"之说。 "应该说是一种对音乐的洞察力，我觉得天赋还在于自我积累的不断提升。至于天才，我认为莫扎特才是唯一可被称为'天才'、'神童'的音乐家，他是人类的唯一，他之后几乎所有伟大的音乐家都很忌讳被称为'天才'、'神童'，在他们看来这些字眼更像是一种诅咒，历史证明莫扎特就是在'神童'的称谓下被虚耗了。况且仅有天赋是不够的，还需要对艺术全部意志的投入和百分百的勤奋，没有捷径可走。如果一个音乐家，哪怕他有很好的才能，但假如没有足够时间和精力去投入，也不会有更大突破，这取决于对音乐最绝对的专一。对音乐越执着、越专一，就越能提高对音乐的敏感度，对演奏也是一种提升。说到底，音乐需要一种全能的关注，你可以对任何事情自私，但只对音乐无私。 随着交谈的深入，我和钢琴家都慢慢放松下来。李云迪在轻松状态下表现得很随意，甚至有些孩子气，有时还会咬着指甲思索问题，神态天真。可当他发表意见时，语速明显加快，甚至咄咄逼人，却始终保持流畅，就像这场即兴的交谈预先准备了讲稿似的。 "在国外这几年的生活和演出经历，是不是对你和你的音乐改变很大？" "是的，对我来说这是一个思考和完善的过程。这些年来我在国外演出，增加了人生体验和阅历，也认识了一些很有名望的音乐家，他们都是音乐界的核心人物，从事音乐多年的一些经验和体会，对我的音乐理念以及我对音乐的态度产生了很大影响。作为成功的音乐家，他们的艺术成就不仅征服了观众，更得到音乐界专业人士的公认，他们已经塑造了自己在艺术上的独有性和真正的价值，这种成就不是靠宣传、靠某些噱头得来的。" 他说这番话的时候，语气甚至有些强硬，他对音乐的终极成就有着透彻的理解，同时对于达到这个目标也抱持着非常的信心与清醒的认知。
呃，这个是之前就录了的吧，是原来准备作为今年跨年福利的吗？
好像是今天发给粉丝群的 具体也不是很清楚….. 我现在很激动地四处找耳机……
戴着耳机听，独自对着电话说我爱迪。
"你对音乐的投入会不会让你失掉生活？" 他笑起来："我也有业余爱好，而且非常广泛，这跟艺术都有很紧密的结合度和联系。音乐本身就是非常个人化的一个东西，所以需要有多元化的因素，能让自己更充分地理解，去发展艺术的感受。比如我很喜欢车，经典的老爷车有值得细细玩味的历史和数百年来传承的技艺，新款概念车有最新鲜的设计制造工艺和创造理念，这两者的元素就像我的音乐一样，缺一不可。而且不同品牌的汽车就像各个不同风格的曲目，各种不同风格的曲目里面还有不同的曲子，就像同一汽车品牌的不同型号，并且每个人开同一款车又有不同的风格，就像不同的音乐家演奏同一首曲子。不同的钢琴有不同的音色层次，每一款汽车的声音也会完全不同。法拉利和兰博基尼发出的声音就完全不一样，八缸车和十缸车的声音区别也很大。这些就是我对汽车着迷的原因。这跟音乐的细微差别相似，音乐在细微中追求完美，高性能的汽车也是在细节中追求完美。" 他这一番精彩独白让我有些瞠目，不仅是他对汽车的透彻了解，还有他的机敏，他总是能将身边的事情转移到音乐这个主题上来，我不知道他是打哪儿获得这本领的。他的谈话极具感染力，很难让人轻易打断，虽然这种一问一答的形式通常让受访者很被动，但李云迪一点也不受影响，他很乐意将自己的理念精准地强调出来，用词讲究，思路敏捷，这于诉说着与倾听者都是一种愉悦的体验。 他并不掩饰对名牌的喜爱，不掩饰自己拥有高级跑车，而且并不将拥有这些高级货当作是一种炫耀，给人感觉他不是因为名牌高档才追逐，而是碰巧它们的精致博得了他的喜欢。他相当自信，同时又非常自谦，绝对没有身为名人的倨傲和张扬，他并不受用名人的公众效应，他认为这是做作而令人生厌的。他身上显而易见智慧之人特有的某种优越感，这就好像众人都在猜谜，他手里攥着谜底，但并不急于解密，因为那不能证明什么，这绝对不是他心怀冷漠，而是他具有真正的天才才知道的谦虚。最重要的，他也无需向旁人证明自己什么，他始终关照的是如何向自己不断地证明。 面对这样一位极富个性的年轻钢琴家，假如有人认为将搜集到的所有信息碎片，都能拼成一个完整的李云迪，那么他获得的将是一个完整的错觉。因此我们必须回到一切的源头，追溯到钢琴家生命年轮的最初，看看那时候在他身上发生了什么样的事情，这个内心丰富、优雅而敏感的音乐天才，是如何成为现在这样一个人的？
说这也是王力宏的唯一，希望你们能找到你们的唯一….
二 琴童出世 若说中国有一个城市能达到"空山不见人，但闻人语响"的神秘境界，那非重庆莫属。 李云迪1982年10月7日出生在重庆大渡口区，出生证上使用的名字是李希，3岁改名李希熙，5岁正式改为李云迪，至今在他的家里，长辈们仍习惯叫他的乳名希希。有个巧合让我很惊讶，当李希成为李希熙时是1985年，这一年他与音乐结缘，同年，前苏联的布宁获得第11届肖邦国际钢琴大赛金奖，此后连续两届金奖无人问鼎，直到2000年李云迪一举夺魁，冥冥之中似乎肖邦大赛苦苦守候了他15年前来加冕。 据说，大凡功成名就的表演艺术家都不同程度拥有某种"家学渊源"，这为一个音乐家的成长提供了天然优势和血缘承继。但对于李云迪而言，他的家庭背景和音乐没有任何联系。在所有涉及李云迪家人的报道中，关于他父亲李川的介绍几乎无迹可寻，然而最初这个家最具体、最现实的需要却全部依赖于他，为了辅助妻子培植儿子的音乐生涯，为了这两位与他相依、非常有力的亲人，他什么都肯做。 李云迪的母亲张小鲁是一位端庄的女士，有着重庆女子特有的白皙肌肤与精致的五官，优雅的仪态举止显示出她有极好的品位和修养；眼神清澈而充满活力，予人的那种精力旺盛的感觉甚至克服了她的年龄以及看起来略显单薄的身体。 张小鲁年轻时学过芭蕾，虽然种种原因令她最终放弃跳舞，但对旋律和节奏却始终保持着敏锐的感受力，音乐是她对舞蹈之爱的一个延续。在当时欣赏曲目并不多的情形下，那首著名的小提琴协奏曲《梁祝》便成了她的最爱。张小鲁回忆说当年怀着李云迪的时候就常听这曲子，有意无意中却成了最好的胎教。 作为家中的长孙，李云迪深得长辈的宠爱。据奶奶回忆，他从小乖巧可爱，很知道讨人喜欢。他学说话很早，在开口说话之前已经能听懂音乐了，他的家人发现，当他哭闹的时候，只要打开收音机，哪怕只是几个小节的旋律，他马上就会安静下来。到了1岁多，他已经跟着收音机学唱了很多歌曲，通常只听一、两遍就能唱出来。毫无疑问，这是音乐天才的迹象，李云迪生来就具有绝对音感，据说这是一种神经上的能力，由大脑颞叶区控制，语言能力也在这个组织内。这种认知技能让音乐家无须刻意学习，就能辨认音的高低、节奏，甚至还包括调性与转调，许多音乐家都具有这种天赋能力。然而，李云迪与生俱来的音乐天赋并未被家人识别，他咿呀学唱的可爱模样为这个家带来欢笑，仅此而已。 天才是否得自遗传？这是一个极具争议的话题，大多数人还是热衷于天赋该有所承继，似乎这样才能解释这种超然特质。暂且不论李云迪的音乐天赋到底是否得自母亲遗传，有一点可以肯定，张小鲁在李云迪的启蒙教育中充当着不可或缺的重要角色。 从李云迪学习音乐伊始，张小鲁始终陪伴左右，陪他一起上课，一起练琴，然后决定他应该怎么做。李云迪和母亲非常亲近，这种母子关系、这种母性的爱，对他有着完全的支配力，不仅表现在专业上，从毅力的锤炼、独立性的确立，甚至创作冲动的形成，都给予很大的影响。 直到儿子成为钢琴家，母亲的钢琴教育也达到了授课水平。事实上早在李云迪入读深圳艺术学校时，张小鲁就被聘为钢琴班的辅导员，带着四、五个学生。这不能不说是一个奇迹，从一个不知道钢琴有多少琴键的人，成为精通钢琴理论知识的专家。没有哪位钢琴家的母亲像张小鲁那样赋予母爱特殊的定义。 对于李云迪的成功，张小鲁始终强调源自他自身的音乐天赋和对音乐的热爱，至于自己所起到的作用，她表现得轻描淡写。有一点她不否认，她非常喜欢舞蹈和音乐，是那种毫无目的、单纯的喜欢，当初让儿子学习音乐，多少也是对过去舞蹈生涯的一种缅怀，儿子圆了她年轻时的一个梦。 李云迪3岁的时候，唱歌已经不能满足这个小孩对音乐的渴望了，当他在乐器店看见一架4贝司的手风琴，就被它迷住了。严格地说这架手风琴甚至不能算作一件乐器，在谈及当初对它的感受时，李云迪说："一看见它就特别喜欢，很想去碰它，也是一种缘分吧，不过当时还是把它当作一件玩具。后来进了少年宫接受正规学习，听到手风琴直接产生旋律，那时候感觉离自己很近，也为我带来更多的乐趣。" 1987年，李云迪顺利通过手风琴的五级考核，同时获选参加了四川省"宏声杯"少儿手风琴邀请赛，他是幼儿组年纪最小的选手，一曲《花儿与少年》使他获得了大赛第一名。他的手风琴老师谭建明回忆："一上台，这小家伙的神气儿就出来了。他的眼睛特别圆，黑眼珠特别大，一笑还有个小酒窝，拉琴的时候特别有表情，那神态一下就把观众抓住了。"
他说的是这首歌有20年。唯一这首应该不是为☁️写的吧，时间线对不上
5岁的李云迪显然很享受上台表演。这应该是一种天性，不少演奏家都称第一次上台的经验是一场恶梦。李云迪之所以不怯场，我想是由于他乖巧漂亮的小脸蛋总能讨大人喜欢，他已经习惯了被宠爱，或许他发现当他拉琴的时候，关注他的眼神不仅有宠爱，还饱含着惊叹式的赞许，这让他很有满足感，而获得这种感觉最多的地方就是舞台。没错，李云迪迷恋舞台，从一开始就这样了。 对于7岁改学钢琴，李云迪说："这是我自己的选择。我6岁的时候已经拉120贝司的手风琴了，琴又大又沉，每次拉琴都是一场体能训练。重庆夏天酷热，因为背着琴，身上总长满了痱子，父母心疼我，就尊重了我的选择。再有就是我觉得手风琴的音域决定了对音乐表现空间的有限，相比之下钢琴具有更强的表现力，而且弹钢琴比拉手风琴舒服多了。" 于是，这个手风琴班最小的学生以最"老"的年纪转到了钢琴班，家里借钱为他买了一架二手的珠江牌钢琴，李云迪的钢琴之路从此起步。说到他的音乐天赋，从早期学钢琴的一件事便可见端倪。 为了激发他学琴的热情，钢琴老师吴勇在正式上课那天就向李云迪宣布了一个决定："虽然你有手风琴底子，但钢琴毕竟还是不同于手风琴。不过你既然选择学了，就要沉下来好好学，我希望你3年内闭门学习，不许参加任何比赛和演出。" 然而没过多久，吴老师便意识到这个孩子不是普通的学生。数月后，他打破了自己定的规矩，让李云迪代表少年宫参加了重庆市第4届"小新星杯"少儿器乐钢琴组的比赛。为了准备这次比赛，李云迪开始选学849的曲目，在学习进度上整整跳过了一本教材，最令人惊讶的是他居然入围决赛并最终夺得优胜奖。这场比赛后不久，吴勇老师觉得自己已经无法再教这个学生了，他向张小鲁推荐了当时四川音乐学院的但昭义教授。 但昭义曾任川音钢琴系教授、钢琴专业教研室主任，撰写了诸多钢琴演奏与教学理论的研究论文和乐谱教材。从事钢琴教学近40年来，他培养了不少优秀钢琴演奏人才，据统计，1994年以来他的学生16人次在国际比赛中获37项奖，31次获得前三名，其中13次获得第一。至今，这些纪录仍在不断被他本人刷新，但昭义缔造了中国钢琴教育史上的奇迹。 1991年11月一个平常的傍晚，李云迪在妈妈陪伴下见到了但昭义，谁也没有意识到他的人生将就此改变。正是从这一天起，两人开始了长达9年的师生情谊，但昭义将李云迪领进了音乐的精神世界里，使他迈出了最初的步伐和继之而来的步伐。 但昭义教授为人方正谦逊，对艺术抱持很高的理想。其教学最成功的就是因材施教，尊重和发挥学生的艺术个性，他从不逼迫学生按着老师的意愿亦步亦趋，而是尽可能启发学生自己对音乐的想象力，学会倾听自己的声音。这样的素质教育培养了李云迪对钢琴弹奏的极大兴趣，更重要的是催发了他天才禀赋中超人的直觉因素，从而形成一种无拘无束地表达内在情感的独特风格。 对于恩师，李云迪始终心怀感激："但老师是对我影响最大的人。他对学生的教育从来都是无私的，假如没有但老师的启发和对我精心的培养教导，我很难有今天这样的成绩。他是我音乐上的父亲。"
应该是的，在我们的歌前奏前有这首歌 说明他俩应该在2000年之前认识应该
三 初涉钢琴比赛 李云迪对钢琴的爱进入一种狂热状态，可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的学习成绩必须90分以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。 他的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是阖上琴盖。对李云迪来说，最大的处罚是不准弹琴，而最大的奖励就是得到妈妈的表扬，说白了，要讨妈妈欢心，就要弹得好。 "妈妈对云迪要求一直很严，"李川回忆道："练琴的时候她在旁边一边听一边织毛衣，如果听到错音，毛衣针啪地就往手指上招呼过去。我印象中有一次，云迪有一条练习曲怎么也练不好，妈妈气的不想再听他弹下去，就回卧室休息了。云迪自己就一遍一遍地练，因为第二天还要上学，我就催他早点睡，云迪很倔，怎么也不下琴，非要弹到妈妈说'好'才行。到了晚上11点多，我就求他妈妈去听听孩子弹琴，然后让他赶快睡觉，妈妈不肯去，两人就这样僵持着，最后可能被云迪感动了，终于听他弹了琴，虽然很满意他的表现，但嘴上只说'可以啦'。云迪也抱怨过妈妈很少夸赞他，其实，妈妈是想让他始终保持一种不满足、不甘心的状态，以此来激励他。" 这的确是一种独特的教育，这对母子都有不服输的好胜心，而"吝啬夸奖"无疑是逼发潜能最好的方法，李云迪对"艺术的完美"近乎苛刻的追求应该源于此了。 1994年，12岁的李云迪决定报考四川音乐学院附中，也唯有这样才能继续追随他的但老师。为了准备川音的入学考试，张小鲁请了半年假陪儿子到成都，李川则为了昂贵的学费，向单位申请南下工作，一家人开始了聚少离多的日子。母子俩在成都租了廉价房屋，李云迪一边在当地小学借读，一边补习专业乐理课。就在临近考试阶段，但老师突然收到"华普杯"全国少儿钢琴大赛评委会的通知，李云迪成为四川省唯一入围的选手，将到北京参加决赛。这天大的喜讯却使张小鲁为难了，华普杯比赛和川音文化课考试竟然在同一天。 "原本是要放弃比赛的，"张小鲁回忆说："可但老师一再强调这次比赛的重要性，所以我们就想两个机会都争取。我先找到川音附中，请求他们能否让云迪参加完比赛后再回来补考，但校方回绝得很干脆。然后，我联系到了大赛组委会，将云迪的特殊状况告诉他们，后来，组委会商量后决定更改比赛日程，将云迪所在参赛组的比赛时间提前一天。" 说到这里，张小鲁难掩兴奋之情："然后，但老师就开始为云迪选择参赛曲目，这就等于考川音和参加比赛需要准备两套完全不同的曲子。那段时间真是太紧张了，云迪参加完川音星期五的专业课和星期六视唱练耳的考试，星期天到北京参加决赛，接着星期一回成都参加文化课考试，这样就必须坐飞机往返。当时我们家经济很紧张，两张来回机票对我们来说根本无法负担，但老师就通过一个学生家长找到有关部门，一再强调云迪是代表四川去北京参赛的唯一选手，请他们体谅和支持，最后我们以最便宜的价格买到了机票。" "这样紧凑的日程安排，有没有影响到云迪的比赛情绪？" "他完全没受影响，又是第一次坐飞机，可兴奋了。当时是3月份，北京天气还很冷，云迪的小手都冻僵了，就这样上了赛场。我和但老师站在外面看他比赛，弹的是《向阳花》，在弹琴过程中出现了一个小错误，这在平时是绝对不可能出现的，可是偏偏就失误了。云迪出来后情绪也比较低落，但老师就安慰他说从音乐的角度讲弹得还不错，让他不要太在意，还说他不准备和我们一起回成都，要留在北京替云迪领奖。"
你能不能少发点这么长的啊？不方便看帖了
啊？！我一直以为他是从不可思议这张专辑开始围绕☁️写歌，不是有个说法是3/20/2002对他们是很重要的日子么，就是不知道是相识的日子还是彼此确定心意的日子 难道从唯一这张专辑就开始了？惊了
没关系吧， 我觉得贴的云迪故事好好看啊，妈妈真的是太支持他了。 你要不喜欢长帖，可以选择屏蔽她。
但昭义对学生胸有成竹，而母子俩牵挂的却是第二天的文化课考试，于是她们坐飞机赶回重庆，第二天李云迪的文化课考试结束后，他在全国钢琴比赛中夺得第一名的消息就传来了，不久，川音的考试结果也出来了，李云迪以第一名的成绩考取了四川省音乐学院附中。 1995年6月，刚在川音附中上初一的李云迪获选参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛，这是他第一次参加国际大赛。斯特拉文斯基青少年国际钢琴比赛举办地在美国的伊利诺州。在母亲和老师的陪同下，李云迪第一次踏出国门。这次出国比赛为李云迪的钢琴人生带来了新的机遇。 师生一行经深圳取道香港飞往美国，在深圳停留期间，应邀到深圳艺校参观。深圳艺术学校是深圳市政府于1986年创办的直属市文化局领导的一所全日制中等艺术专业学校，当时的校长是陈家骅和李祖德，两位校长一直致力于学校的发展前景，认为办学只有高起点才有出路，因此他们一直在为艺校谋求优秀的老师和学生。而但昭义师徒的到来无疑让求贤若渴的校长们异常欣喜，不仅给予了最热情的接待，李云迪还应邀在学校举办了小型音乐会，这位天才少年的演奏让李校长大为惊叹："从未听过一位少年弹得那么好！" 于是，陈校长和李校长力邀但昭义来艺校任教，因为忙于比赛，但昭义并未作明确答复，可是两位校长的真诚和艺校的盛情却令他十分感动。 "虽然云迪是那种舞台型、表演型的孩子，可是第一次面对许多国际评委和来自世界各地的参赛选手，他确实紧张了。"他的母亲回忆说："第一天比赛快要上台的时候，他突然说'妈妈，好可怕啊，我把谱子都忘了'，我一听急了，就扳过他的脸使劲拍了拍，大声对他说'镇静！不准说忘谱的话，把所有人都忘掉，你要进到音乐里面去'。上场时，我就把他推上舞台，自己赶快跑到台下去听他弹琴。" 对于琴童的家长来说，比赛中听自己的孩子弹琴是一种心理考验，很多人因为无法承受压力甚至不会到场观看。然而，对于张小鲁来说，但凡条件允许，她绝不会错过儿子的任何一场比赛，并且认真聆听，以自己的标准评判儿子的表现，但昭义就曾经开玩笑地说她是另一位"国际评委"。 经过几轮角逐，李云迪成为七十多名进入决赛的选手中年级最小的一个，张小鲁却病倒了，以致未能出席决赛现场。 李云迪准备的决赛曲目是李斯特那首难度极大的《塔兰泰拉舞曲》，又称"毒蛛舞曲"，这是一种快速、激烈的舞曲，演奏该曲需要弹得又快、又准、又响。李云迪将这首曲子弹得非常漂亮，评委称他的演奏"独具个性，富于表现，非常出色"，同时也赢得了斯特拉文斯基女儿的关注和称赞。有一名记者形容，这个13岁的小男孩具有"某种令人信服的聪慧与可靠性，值得密切注意"。 最终，李云迪获得了大赛第三名，初战国际大赛告捷让大家很欣慰。回国时但昭义特意返回深圳，面对李校长的诚恳邀请，现在是时候做决定了。 作为中国第一个对外开放的窗口，深圳吸引了全国各地人才源源不断地涌入，也成就了这个年轻"移民城市"多元的动感文化。这座处于文化青春期的城市所释放的活力和激情，以及艺校校长的盛情，让但昭义坚定了南下的决心。 回顾李云迪音乐之路的最初几年，不难发现他的确有几分幸运：很偶然走进音乐，在恰当的时机转学钢琴，遇到最好的老师，学琴4年便获得参加全国比赛的机会，13岁参加国际大赛。在决定命运的重大转折上，他都如有神助般地做出最正确的判断，跟随但昭义南下深圳应该说是他最成功的抉择之一。 "云迪很幸运，在关键问题上总能找到正确方向。"我这样说，张小鲁并未异议。 "也许是这样，"她说："当我们全家为是否去深圳头痛的时候，云迪却很坚决地表达了他个人的想法，他说'但老师去哪儿，我就去哪儿'，慎重考虑后，我们还是遵从了他的意愿，因为好老师的确比好学校重要得多，因此我又主动给但老师打电话，告诉他我们决定跟他一起走。" 最终，但老师带着他十个学生和他们的家长浩浩荡荡举家南下。
你的话虽然少，但是精。 果然是所有的你都唱成了迪。。。
OMG! 极有可能啊！他俩还在2001年的同一个节目欢乐满东华分别表演过。而且☁️不是送过一个手工制作的手机壳给二🐶么，那上面的五线谱就是唯一里的“对着电话独自说”爱你。。惊了惊了
三 驰骋国际赛场 深圳，以其固有的务实作风为天才成长提供了充沛的阳光和良好的空间，李云迪很快就适应了深圳，在给重庆好朋友的信中，他写道：我由衷地喜欢深圳，这里纯净蔚蓝的天空总是给予我无尽的艺术灵感。 但昭义到艺校不久便开始了他每天近十几个小时的教学工作，这位老教授像一架高速运转的马达，将自己投入到钢琴教育事业。谈到当年跟随但昭义学琴的收获，李云迪说："但老师很讲求启发学生的音乐感受，塑造音乐性格。除了手指的技巧训练外，他很注重钢琴的大技巧，就是钢琴的歌唱性，但老师曾经说过表现音乐非常重要，但如果没有足够的基本技巧来完成这个表现过程，就算有天才般的乐感也是徒劳。" 但昭义为人谦和平易，只是到了课堂上，他身上就会显现一种天然的威慑力，他从不轻易表扬学生，如果觉得满意，最多会说"还可以！"，而这已是最好的认可了。对于学生的错误，仅用一个硬得像钉子般的眼神，便叫学生胆寒了。通常他会给学生三次改错的机会，假如第四次仍无改善，他会立刻终止教学。 李云迪这样的天才学生，但教授对他的要求也较其他学生严得多。张小鲁还记得有一次李云迪没有很顺利的完成背谱，在给了他三次机会后，但教授终于爆发了，毫不留情地将学生轰出课堂。 "当时你也在场吗？"我问张小鲁。 "我就在旁边，可但老师没有丝毫顾忌。我记忆中这是他发脾气最大的一次，云迪当时吓的赶快就往外跑，我也吓住了，跟着追出去。云迪躲到教务处不敢出来，后来但老师找到他，把谱子扔给他，又把他揪回去上课。其实，但老师对每个学生的程度都十分了解，不会要求学生完成能力以外的事情，因为云迪有能力完成的事却没有做到，他才觉得不可原谅。" 对李云迪而言，但老师的每一堂课都像施肥一样让他的音乐得到自由地发展空间，每一堂课下来，他几乎都能挖掘出对音乐作品新的理解和感受。他对钢琴的驾驭越来越游刃，在钢琴演奏方面的发展表现出十分全面的可塑性，在广阔与纵深方面取得了令人惊讶的平衡，而他的弹奏都能得到但老师的肯定。 对于一向追求完美的张小鲁来说，这样的进步固然可喜，但她认为他可以做得更好，这位母亲对儿子的严厉在学校也是出了名的。 李云迪的班主任老师回忆说："云迪妈妈具备一定的钢琴教学水平，因此当她听学生弹奏会很容易找到错误，李云迪就在他妈妈严格的耳朵监督下完成每一次练习，每天都要练琴3到5个小时。可以说他妈妈无时无刻不在他身边，只要下了课基本就由妈妈掌控了。那时他最喜欢打乒乓球，总是背着妈妈偷偷玩，只要别人喊一句'你妈来啦'，他扔下球拍就蹿得无影无踪，每次都很灵。这么多年来李云迪只有一次参加学校组织的春游活动，是去罗浮山两天游，他求我去说情才得到他妈妈首肯。出发那天早上他五点半就起床，主动到琴房练两小时琴，然后七点半在校门口等着同学们集合。坦白讲，先撇开天才之说不谈，单凭着这样的勤奋，不成功才怪呢。"
OMG！ 完全合理， 2006年二🐶在演唱会上说一年前他谈了很久的恋爱分手了。我还奇怪有那么久吗 白小姐就是☁️这个完全说的通，根本不是唱片公司宣传的写给前女友结婚的，唯一分明是表明心意，展望未来的，哪有人会送这样的歌给前女友。 妈呀，太震惊了
对于自己的严格，张小鲁这样说："对许多学钢琴的孩子来说，往往家长的毅力就是孩子的毅力。既然选择了这条路，既然付出了精力，就应该对得起自己付出的一切，而我对他的严格也在他承受范围内。还有一点很重要，就是云迪热爱钢琴，这不是谁能强迫的。" 在老师和母亲的严格要求下，李云迪的钢琴演奏技艺精益求精，而在学校的支持下，他出国比赛和演出的机会多了起来。 1997年到2000年，李云迪进入了比赛最密集、最活跃的阶段，他频频出现在国内外重大钢琴比赛上，包括第一届中国钢琴作品（香港）比赛、美国南密苏里国际钢琴比赛，1999年他连续参加了三场比赛，分别是：荷兰李斯特国际钢琴比赛，美国吉娜巴考尔国际钢琴比赛，以及北京第二届中国国际钢琴比赛。 1999年3月，李云迪参加了第5届荷兰李斯特国际钢琴比赛。由11位资深音乐家、钢琴家组成的此届大赛评审团极具分量，包括培养出钢琴家齐默尔曼的亚辛斯基（也是李云迪夺魁的肖邦钢琴大赛评委主席），荣获首届李斯特比赛冠军的荷兰钢琴家霍克等。 此届大赛获资格参赛的选手只有47人，分别来自22个国家和地区，其中大多数都就读于欧美高等音乐学府。李云迪第一次参加如此重大的国际比赛，而他也是所有参赛者中年龄最小的。 比赛进入半决赛时仅有9人入围，半决赛后还将有6人被淘汰，剩下3人进入最后的决赛一决雌雄。大赛进行至此，竞争显得尤为残酷。 "半决赛后气氛就有些紧张了，但老师要求我心态上仍然要放开，因此对我没有很大影响。"李云迪回忆说："只是在饮食上出了点小问题。当时我和但老师住在郊区，房东是一位行动不大方便的老人，我们觉得住在他家里已经很麻烦了，就不好意思用他的厨房，所以我们每天就只吃面包和饼干，那几天总觉得饿，有时候饿的手脚发软。后来进入决赛，我们就搬到市区了，临走我和但老师买了云吞煮给房东吃，作为告别和答谢，那天吃得最好。后来比赛结束后，老人又请我到他家多住几天，心想这下又要挨饿，赶忙拒绝。" 3月27日，决赛在福特伯格音乐厅举行，前来观看比赛的有荷兰女王的妹妹玛格丽特公主及丈夫，中国驻荷兰大使华黎明夫妇率领的大使馆官员们前来助威，意大利、日本等各国大使馆官员也作为嘉宾应邀出席。 决赛要求每位选手演奏40分钟，曲目包括一首独奏曲、一首协奏曲。李云迪选择的独奏曲是根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》，也是李斯特的成名之作，被称为"世界上最难的钢琴曲"。然而，《唐璜》当时在国内极少有人弹，根本没有乐谱存留。收到比赛通知后，但昭义给组委会写信要求尽快邮寄乐谱，待收到乐谱已临近出国比赛了。 李云迪将这首曲目弹奏的极具气势，遗憾的是他在最后碰错了一个音，这小小的失误使他与冠军失之交臂。在协奏曲演奏之前，他的情绪一直深受影响，这时但昭义写了一张纸条给他:要相信自己，要有坚定信心，发挥优势，展示才能，要争取最后的胜利。 钢琴大师布伦德尔曾经形容"一位优秀的李斯特作品的演奏家，可以清晰表达'生动'与'夸张'之间的细微差别，可以分辨多愁善感者的各种情绪"，李云迪对该曲的诠释证明了他是优秀的。当他以手臂一个铿锵有力地挥舞结束演奏时，全场即可爆发雷鸣般的掌声，观众被他精湛的演奏，被他的勇气和信心征服了。
是啊 全世界都知道他给白小姐唱唯一 ，白小姐老公能乐意么？ 我今天把这个想明白以后 忍不住😭 .
我曾经笑过这首诗文理不通（看到这首诗，应该没人想跟方文山老师学写词）， 好吧，现在觉得这首词写得太感人了。
好真实的小故事， "只是在饮食上出了点小问题。当时我和但老师住在郊区，房东是一位行动不大方便的老人，我们觉得住在他家里已经很麻烦了，就不好意思用他的厨房，所以我们每天就只吃面包和饼干，那几天总觉得饿，有时候饿的手脚发软。后来进入决赛，我们就搬到市区了，临走我和但老师买了云吞煮给房东吃，作为告别和答谢，那天吃得最好。后来比赛结束后，老人又请我到他家多住几天，心想这下又要挨饿，赶忙拒绝。"
玛格丽特公主对华黎明大使说："他的音乐非常优美，非常感人。" 当地媒体对李云迪演奏的李斯特第一钢琴协奏曲给予的评价是：别具一格的风格，完美而谦逊地演绎。虽然年仅17岁，却具有与他年纪相较惊人的成熟性。 深夜12点，大赛评委会主席公布了比赛结果，李云迪获得第三名，但他却同时赢得了大赛"公众奖"，这是由观众在网上给选手投票，得票最多者获奖，这个奖无疑提升了李云迪的人气，也是所有听众对他的肯定。 一位荷兰演出经纪人对李云迪说："你是真正的艺术家，将来一定会成为世界有名的钢琴家，另外两位获奖者只适合做教师。" 巴西评委科恩感叹："在我的心目中，你远远超过了第一名。"当他得知李云迪的老师但昭义竟然从未在欧美学习过时，他震惊了："中国经历了很多苦难，影响了文化艺术的发展，音乐教育仍有这么高的水平，很了不起。" 李云迪用他的实力和信心在这个几乎被西方人垄断的国际大赛上，有力地证明了中国人的艺术才能和水平，这个意义和影响远远超过了他所获得的名次。 6月15日，李云迪只身一人参加了为期11天的美国吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛，大赛期间，他每天苦练8、9个小时，有时甚至连吃饭也忘了，短短11天他整个人瘦了一圈。当时李云迪住在一个美国老太太家里，她是一位古典音乐迷、钢琴迷，很喜欢这个来自中国的年轻人，更被他的音乐和他的勤奋深深打动。 "这个中国年轻人给我留下了很深的印象，"房东老太太说："他是个很害羞的男孩，很安静，很懂礼貌，每天都在钢琴前练习，很难相信他能够将不同风格的作品演奏的如此动人。我当时就感到他能在比赛中取得很好的成绩，就把一枚幸运戒指作为礼物送给他，他后来在比赛中戴上了这戒指，我感到非常荣幸，而且也确实给他带来好运，他得了第一名。" 在善良好客的房东太太家里，李云迪不但收获了一枚幸运戒指，一张获奖证书，还收获了一首令他一听钟情的乐曲，这就是勃拉姆斯的《降B大调钢琴协奏曲》，是他从房东太太播放的唱片中无意听到的，即刻迷上了这曲子。 他回忆说："当我听到这首曲子的时候，顿时觉得心情非常宽广，非常舒畅，有一种强烈的震撼，不是那种激动的震撼，而是发自内心深处的一种感悟，第二天我就把这曲子的乐谱买了回来，打算在下次比赛中弹奏它。" 李云迪所说的正是1999年12月在北京举办的第二届中国国际钢琴比赛，这是由文化部于1994年创办的国家最高级别的国际钢琴比赛，当时报名参赛的120余名选手来自全世界50个国家和地区，经过严格甄选，来北京参赛的有56名，年龄最大的30岁，最小的17岁，就是李云迪。 李云迪顺利通过初赛。第二轮比赛他选择的是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这也是他在整个比赛中技压群芳的一首乐曲，为自己赢得了声誉，一曲弹罢，有外国评委惊呼："他才17岁，但是好像这首曲子里所表现的一切：人生、爱情、死亡，他都理解了。" 而在决赛中李云迪按照自己的意愿，演奏了钟爱的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，该曲是十大著名钢琴协奏曲之一，有"由钢琴主奏的交响曲"之称。在没有和乐团排练的情况下，李云迪演奏如此深奥的曲目是一件颇为大胆的举动，周广仁教授也劝他不要在比赛中冒险，但是对他来说音乐的追求才是最终目的，比赛的名次已不在考虑之内，他坚守了信念。然而，他却为自己的冒险行为付出了代价，最终夺得了大赛第三名。 一位外国评委这样说："他弹的再好也不可能得第一名，很简单，因为他弹的是勃拉姆斯，世界上不会有谁相信一个十几岁的孩子能弹好勃拉姆斯。" 如果说这次比赛为李云迪留下了遗憾，那么2000年--这个新世纪的开始，他以无可争议的表现，为自己赢得了钢琴界的最高荣誉。 这一年，李云迪参加了肖邦国际钢琴大赛。
同😭
四 决战华沙 "钢琴诗人"肖邦，是音乐文化史中最伟大的旋律作家之一，无论钢琴音乐体裁的开拓，钢琴音乐和声语汇的创造，还是纷繁复杂的钢琴技巧发展，肖邦都是最天才的钢琴作曲家，他的作品也是至今被钢琴家演绎得最多、聆听最广泛的，某种程度上，"肖邦"几乎是钢琴音乐的代名词。 以演奏肖邦闻名的伟大钢琴演奏家，包括拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦、弗朗索瓦、里帕蒂、布莱罗夫斯基、阿格里奇、波里尼、齐默尔曼等。而上述名单中的半数，都与一项钢琴赛事--肖邦国际钢琴比赛有直接关系。 肖邦大赛创建于1927年，每5年举办一次，是被公认的历史最悠久、级别最高、评审最严格、最具权威性的钢琴比赛。而历届大赛的多数获奖者，如波利尼、阿什肯纳齐、阿格里奇、齐默尔曼等，都成为世界级的钢琴大师，这也使肖邦大赛成为国际钢琴家的摇篮，最重要的是获得大赛金奖还标志着一个国家青年钢琴家的真正水平。 由于肖邦国际钢琴比赛评审严格，极其重视艺术的内涵素质，因此，自1985年第11届俄国的布宁获得首奖后，1990年和1995年两届历时15年金奖均为空缺。2000年，第14届肖邦国际钢琴比赛即将拉开帷幕，在这个世纪之交的日子，人们期待着21世纪的"肖邦"诞生。 2000年1月24日，但昭义接到文化部的电话通知，李云迪由国家文化部选派，赴波兰华沙参加第14届肖邦国际钢琴比赛！这个令人振奋的消息却让师徒俩有些迟疑了，连续参加重大比赛，两人均已身心俱疲，何况又是如此顶级的赛事，最关键的是李云迪并未学习和积累足够数量的肖邦作品，而距离比赛只剩短短8个月的时间。顾虑再三，两人最终还是抱着试试的心态决定参赛。凭借对音乐虔诚的信念，凭借细致地研究和大量地弹奏，凭借天赋的作用力，李云迪用短短的8个月逐步建立起自己对肖邦音乐的理解与诠释方式。 2000年10月，第14届肖邦国际钢琴大赛在肖邦的故乡拉开了神秘的面纱，华沙成为世界的焦点。全世界最挑剔的钢琴乐迷，最严苛的评委，最权威的媒体采访团纷纷齐集这里，华沙迎来了五年一度的盛大节日。 这届大赛于10月4日至19日在华沙举行，通过录音带申请参赛的有256人，经过预审获得参赛资格的有98名，分别来自意大利、德国、白俄罗斯、美国、阿根廷、日本等23个国家，所有参赛者均有获奖背景，李云迪又是其中年龄最小的一位。 大赛评委会由来自波兰、阿根廷、美国、奥地利、巴西、法国、俄罗斯、捷克、德国、意大利、以色列、日本等12个国家的24名资深音乐家组成，评委会主席由卡托维茨高等音乐学院钢琴系主任亚津斯基担任。比赛地点在气派不凡的波兰国家音乐大厅，而早在半年前，半决赛和决赛的门票已抢购一空。 参赛选手会按照字母排列顺序演奏，最开始的字母由随机抽签决定。比赛采取淘汰制，共分三轮和最后的决赛，每一轮曲目在音乐体裁上都有具体的规定，第一轮包括夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲；第二轮包括大波兰舞曲、谐谑曲、前奏曲、华尔兹、即兴曲；第三轮为奏鸣曲和马祖卡舞曲；决赛曲目是在肖邦两部协奏曲中任选一部。
白小姐老公大概不懂中文。