如果2001 年初相遇的话 那我觉得唯一送给白小姐可能就是☁️了…. （ 参考恋爱通告里的白云广告） ， 2001 年9月份去德国读书.. 二哥开始了漫长的飞来飞去的生活.. 彼此是初恋了.. 纠缠了大半辈子. 真心希望有个Happy ending. mythicalelements33 发表于 2021-12-31 15:03
联想到卓伟以前说过在王力宏的生日会上，他和☁️一个弹琴一个唱唯一，所以这一首歌对他们很重要。 王宣布离婚后出席的第一个活动英菲尼迪上，也是弹奏的唯一，可见对他特别的意义。 happyelf 发表于 2021-12-31 15:36
我看过一个分析说唯一mv里有些镜头和肖赛现场很像，然后推断这首歌是为☁️写的。我当时还觉得是粉丝脑补多了，现在综合所有的线索，唯一无疑就是写给☁️的。我们好像福尔摩斯 happyelf 发表于 2021-12-31 15:34
我再去复习一遍 mythicalelements33 发表于 2021-12-31 15:41
宣布离婚后的第一个公开活动英菲尼迪也是有迪！ mythicalelements33 发表于 2021-12-31 15:40
https://weibo.com/5389776587/L7z6OqmhU happyelf 发表于 2021-12-31 15:44
https://m.weibo.cn/status/4720618790191635 追妻火葬场 happyelf 发表于 2021-12-31 12:19
说实话没有确定根据，的确可以说是脑补。不过他俩就是这么喜欢没条件也要创造条件让你脑补，这咋办。To bu (补) or not to bu？ flying820 发表于 2021-12-31 02:20
王力宏谈中美关系一小段 https://www.bilibili.com/video/BV1BJ411Q7LD/?p=2&spm_id_from=pageDriver happyelf 发表于 2021-12-31 16:44
谢谢bluesky818发的关于云迪的这些文章，看得太过瘾了！ babyGZ 发表于 2021-12-31 17:17
第15节：21世纪之星(1) 李音 Li Yin 易运文 Yi Yunwen 五 21世纪之星 比赛之后4天，李云迪和进入决赛的选手举办了两场获奖音乐会，所到之处他都是绝对的焦点，人们争相请这位钢琴新贵的签名合影。英俊的面孔，时尚的外表，艺术家浪漫的气质，超卓的音乐才华，李云迪成为一颗耀眼明星。 10月24日，李云迪凯旋回国，在首都机场，他受到了英雄般盛大的欢迎。25日，文化部部长孙家正，中国音协名誉主席、著名音乐家吴祖强，分别接见了李云迪和但昭义，代表国家文化部向肖邦大赛的成功给予了祝贺与表彰。 那时候他并没有过多地意识到自己已成为明星，面对众多热情的乐迷和媒体记者，他感觉既新鲜又兴奋：所说的每一句话都成为第二天报纸的新闻，随意的一个小举动，都因充满个性而被人相传。18岁的李云迪喜欢这种感觉，谁不呢？ 对于李云迪的成功，最欣慰的无疑是他的母亲，儿子以最辉煌的方式回报了母子两人所付出的一切。时隔多年，张小鲁仍旧难耐激动的心情，她说："云迪获奖是他个人努力的结果，这离不开深圳市政府、学校领导和老师的支持和关心，否则就不会有他的今天。" 10月26日，李云迪返回深圳，更加热烈的欢迎仪式等待着他。深圳市政府在黄田机场贵宾室举行了隆重的欢迎仪式，市政府几位领导亲自前往迎接，香港及内地数十家媒体逾百名记者也到场采访，而深圳艺校近百名师生的守候令现场气氛尤为热烈。 当李云迪和老师但昭义一出现，掌声和欢呼声顿时响彻整个候机厅。 但昭义接受采访时谦逊地说："李云迪的成功是综合因素造成的，他非常有天赋，同时也很勤奋努力，靠他音乐中的情感夺得了大奖。我还是那句话，一块石头怎么孵也出不来小鸡，但也不是所有的鸡蛋都能孵出小鸡。当然他的成功与家长的付出、管理分不开，深圳市文化局和学校也给予了特殊的政策，为他准备和参加比赛提供了良好条件。" 李云迪说："这次比赛取得的成绩绝不是我一个人的功劳，首先要感谢市委、市政府的关心和各级领导的支持，更要感谢学校领导、我的老师但昭义教授和我的父母。这次成绩对我来说，仅仅是一把打开今后漫长艺术之路的金钥匙，这只是一个新的起点，我还需要继续努力地学习，成为真正一流的钢琴艺术家。" 的确，"继续学习"是非常明确的事情，李云迪打电话给钢琴大师齐默尔曼（第9届肖邦大赛金奖得主）想拜师学艺，齐默尔曼却由衷地说："我觉得已经没有东西可以教给你了！" 对于肖邦大赛所取得的成就，深圳市政府给予艺校一百万元的嘉奖，学校则用这笔款项购置了一架斯坦威钢琴。斯坦威名琴堪称钢琴中的贵族，一般只接受订货，通常会为客户准备两台钢琴，换句话说客户只能二选一。然而，李云迪却获邀前往德国斯坦威钢琴制作厂，不但在总经理的陪同下参观了钢琴制作车间，还被允许在新出炉的6架名琴中作试奏挑选，他的弹奏赢得了技术人员的热烈掌声。最后按照传统，李云迪为琴厂留下了自己的签名，这是斯坦为钢琴制作厂得到的第一个中文签名，装裱后与鲁宾斯坦、霍洛维茨等钢琴大师的签名挂在一起。 bluesky818 发表于 2021-12-31 15:43
我天，披哥里云迪参与的每首歌都可以重新听过了 https://m.bilibili.com/video/BV1D44y1L72i/ flying820 发表于 2021-12-31 17:50
当时的女朋友田菲？在一起很多年啊 感觉在一起不错的啊 丹心玉壶 发表于 2021-12-31 10:53
推荐大家听一下2018年王力宏520南京演唱会特供的《南京，南京》，俩人绝对98年就在交往啦~ 初恋细节很多，很甜~ uchiming3 发表于 2021-12-31 18:58
听说杰伦秃了？ kengdie 发表于 2021-12-31 01:30
回复 7432楼kengdie的帖子 那他挺冤的。现在网络小作文跟大字报似的。 我今天还把万一我老公要给我写离婚小作文儿的事儿评估了一下，我风险也很大啊。什么没日没夜的刷宏迪couple, 这哪是良家妇女干的事儿。把娃扔给他不管，简直人神公愤。 还好他没有社交媒体账户。 moonandsixpence 发表于 2021-12-31 01:31
据说正因为是因菲尼迪，王二才接这家代言，谐音赢回你迪。反正我信了，这货就是这么喜欢玩谐音梗 flying820 发表于 2021-12-31 17:15
我曾经笑过这首诗文理不通（看到这首诗，应该没人想跟方文山老师学写词）， 好吧，现在觉得这首词写得太感人了。 丹心玉壶 发表于 2021-12-31 15:15
我有点怀疑王的95年发的歌，情敌贝多芬，会不会跟☁️有关系？？ 改天你家门口有人疯狂弹琴 一定是我别怀疑 我不怕跟再强的情敌试着比一比 打败我才能抢走你 碰上了Ludwig Beethoven 却只能摇头叹气 你不管我有多妒忌 也不管我怎么抗议 他永远是你说不腻的话题 你让我为他受尽委屈 爱迟到多久都可以 你阴晴不定没关系 够不够交换你多留点时间 让我们两人单独一起 happyelf 发表于 2021-12-31 19:28
95年云迪才13岁，力宏19岁，不太可能。98年，一个16岁，一个22岁，还勉强能脑补。 况且云迪最常谈论的不该是肖邦么。。力宏初恋女友很可能也是学音乐的，爱讨论贝多芬很合理。 chore 发表于 2021-12-31 19:34
看迪迪小时候的脸型就好正 flying820 发表于 2021-12-30 16:59
我脑子不够用了，你们分析下吧 happyelf 发表于 2021-12-31 19:32
我喜欢力宏的时候 力宏的楼怎么都盖不起来 没想到现在的高楼就这么随随便便地盖上了 也不知道是该哭 还是该笑 （私以为，力宏还是单身好了） sssunnysun 发表于 2021-12-31 19:36
真的能算是美少年了 AprilBlue 发表于 2021-12-31 19:38
看来这楼要朝着不可控制的方向而去了 圆高高 发表于 2021-12-31 19:44
回复 7713楼flying820的帖子 这个有点扯唉。那个保守的年代，那个年纪，又是同性之间。感觉有点不可能。李当年16岁家人也不会让他自己一个人跑到南京去吧。也许有点艺术化吧 事情不是发生在1998。 sweetwater 发表于 2021-12-31 19:52
13岁是很小，但王19岁了呀，这歌描写的是单相思，不是双向奔赴 happyelf 发表于 2021-12-31 19:45
最有可能是小时候的确有一面之缘。王去看了比赛。那时候王估计中文说的也不好。就打了一照面吧。绝对不会有除了欣赏和友谊以外的其他意思。包括那个MV里面，那个小姑娘给小男孩一张树叶，也是出于善良和关心。孩子之间的那种真心大家不要想偏了。这些细节最多就是承托出两人的缘分 不代表当时有啥非分之想。 sweetwater 发表于 2021-12-31 20:21
单相思未成年。嗯不是太好吧。希望楼里的mm稍微克制一些 🤣🤣 ebc 发表于 2021-12-31 19:56
应该是苏芒 明月出天山 发表于 2021-12-31 18:57
10月3日，李云迪在但昭义的陪同下到达华沙，这也是他第一次踏上波兰国土。5日早上10点，万众瞩目的肖邦国际钢琴大赛终于吹响了第一声号角。 第一轮初赛为期5天，要求每位选手进行约25分钟的演奏。抽签后李云迪排在最后一天出场，这个抽签并不理想，因为最后出场的选手往往要承受更大压力。 10月7日是李云迪的生日，但昭义带着他到肯德基吃了一顿"炸鸡"，并用可乐带酒预祝学生在大赛中取得好成绩，当时谁也没敢觊觎冠军宝座。 10月9日，李云迪终于在肖邦大赛中亮相了，弹奏的曲目是《A小调半音阶练习曲》。他对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一般不敢有丝毫的疏漏，演奏犹如水银泻地，让每一个音都提炼出诗化的色彩。最终，李云迪被认为是初赛表现最出色的选手。 当地评论称：从一开始他就以《A小调练习曲》的弹奏赢得了人们尊重，主要是他的发声富有弹性，并且演绎得优美圆润，使人们不得不引起对他的关注。 大赛评委--1970年华沙肖邦钢琴比赛第三名获得者帕勒兹尼彼得·帕勒兹尼(Piotr Paleczny)说："我觉得这个男孩不是为了比赛而比赛，他是真正用心在弹奏，用自己对音乐的理解弹奏，所以弹得从容有致，不慌不忙，这是他最成功之处。" 评委会主席亚津斯基说："从第一轮起我们就感觉到本届比赛有第一名了。" 经过第一轮比赛，98位选手只剩下了38人。中国参赛团有7人（包括台湾选手）进入第二轮比赛，当地报纸称中国军团是最大的赢家。 第二轮10月11日至14日分4天进行，被称为"钢琴界大祭司"的阿格里奇此时加入了评审团，她的出现引起了轰动，这位以严苛出名的评委让人们更加确信了比赛的含金量。 如果说参赛选手在第一轮比赛都拼命表现自己的技术实力，那么第二轮则更注重音乐的表现力，而将近40分钟的演奏让许多选手频频出错。 巧合的是李云迪又在最后一天出场。比赛开始之前，他突然对老师说："我好紧张，脑子一片空白。"但昭义惊得脸色苍白，立刻写了一张纸条给他：无私无畏。握着这个小纸条，李云迪逐渐平复情绪。 第二轮比赛他演奏了一首谐谑曲、摇篮曲、圆舞曲以及大波兰舞曲。 《辉煌的大波兰舞曲》的演奏最好地表现出李云迪"和谐"的天才，其演奏风格被评委们认为是本届参赛的波兰舞曲演奏中"解释得最为完美的"。他采用了极其轻柔的音色与合适的力量来弹奏主题，而不是对主题简单的重复，这就避免了过于清晰、富有旋律性的主题一再出现时，容易导致听觉上的审美疲劳。 当地媒体评论："第二轮的表现中，这个年轻人更加大显身手，他优雅地演奏了《摇篮曲》，《降B小调谐谑曲》热情奔放，但他演奏的《平静的行板》、《降E大调大波兰舞曲》则最能表明他的才华，那是真正的'SPLANTO'，琴声仿佛来自天穹。" 绝佳的表现不仅使李云迪顺利进入第三轮，还获得了大赛设置的第一个奖项--"大波兰舞曲最佳演奏奖"。这一轮下来，只有11名选手进入半决赛。 半决赛10月15日开始，离奇的是李云迪仍旧抽到最后一个出场，他的发挥比第二轮更好，似乎不那么紧张了。他演奏了肖邦的马祖卡舞曲等两组作品和《B小调奏鸣曲》，奏鸣曲那轻巧的风格和明亮的处理非常合适他，而最成功的是对《D大调马祖卡舞曲》的诠释，准确地传达出波兰民间舞曲的味道。
我看过一个分析说唯一mv里有些镜头和肖赛现场很像，然后推断这首歌是为☁️写的。我当时还觉得是粉丝脑补多了，现在综合所有的线索，唯一无疑就是写给☁️的。我们好像福尔摩斯
当地评论写道："是的，他的表现证实了他的确值得我们关注，第三轮中弹出的第一个音就决定了这点，他自始至终都演奏得很精美。他才18岁，可弹奏奏鸣曲时，就像个有贵族血统、技艺精湛的演奏家，他的阐释令人感到一种新的发现，找到了其中古典美理想的音乐比例，让人难以相信他仅仅是在中国学的钢琴。此外，他理想地把握住了马祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进入决赛，不会怀疑他将在决赛中有更出色的发挥，因为他已经很好地进入了肖邦风格的某些领域。" 马尔钦斯基在评论第三轮比赛时说："奏鸣曲和马祖卡舞曲的演奏是难度极大的，只有少数人能在这一论比赛中获得成功，而做到这一切的毫无疑问的是进入决赛的李云迪。" 卡敏斯基则评论："这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。他以对肖邦风格的深切体验抓住了评委和观众，很少有谁在第三轮中表现得如此优美和成功。" 第三轮下来，李云迪的积分排到了第一，他和曾是同门师姐的陈萨以及来自阿根廷的弗利特、俄罗斯的科布尔、日本的佐藤三日、意大利的诺泽进入了决赛，刷新了40年来我国选手无缘入围的历史。 决赛曲目是肖邦的协奏曲，选手将与波兰国家交响乐团合作。激动人心的决赛在10月18、19日两天举行，不可思议的是李云迪仍旧最后一天、最后一个出场。他选择的曲目是肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，在参加决赛的6名选手中，有5名演奏了此曲。 他迈着从容步伐走上舞台。清瘦的体态，微卷的黑发，如玉的面庞，羞涩的微笑，都与肖邦有着惊人的神似，他的亮相已将观众牵引进肖邦的世界。而他的演奏端庄典雅、技巧卓越，对音色层次和对作品整体性的完美掌控，在乐团精湛的配合下得到了淋漓尽致的展现。 当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中，观众全部起立为李云迪喝彩，评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中国男孩征服了，由23位来自世界各地音乐权威组成的评委团被他的才华征服了。 凌晨1点，按惯例由评委会主席宣布比赛结果，而这个结果显然最无悬念，没等宣布第一名，获得大赛第三名的俄罗斯选手已经把李云迪高高举了起来，所有人都发出热烈的掌声与欢呼，为他们心目中企盼了15年的"肖邦"庆祝--李云迪以他精湛的演奏夺得第14界肖邦钢琴比赛金奖，成为开赛有史以来最年轻的金奖得主，也是第一个获此殊荣的中国人。 一夜之间，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一战成名。 亚津斯基说："他长得太像肖邦了，更重要的是，他把肖邦的曲子诠释得如此完美，你简直找不到任何瑕疵!" 肖邦比赛特邀评论员Jan·Popis说："是真正的自然，来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美、最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡，是一个称职的继承人。" 日本钢琴家藤田梓指出："李云迪与天俱来的气质及演奏天分，加上扎实的技巧，使他在比赛时由第一轮到最后决赛时，都能以最稳定的弹奏。完成每一轮艰苦的淘汰赛，年轻的活力是他能够得到本届肖邦国际钢琴大赛首奖的主因。比较历届肖邦大赛的获奖选手，可以看出李云迪具备了首奖得主所必有的绝佳触键，使他在掌控音色上获得很大的优势。此外如行云流水般的节奏感，也让他在诠释肖邦作品时，不但感性更给予一种明快的感觉。" 路透社评论：这一荣誉将为他打开一条通道，使他能够与世界最好的乐团签订报酬颇丰的演奏合同（事实上比赛结果一公布，演出合同就像雪片一样飞来）。 美联社发表评述：来自遥远东方国度的李云迪已经形神尽致地演绎了"钢琴诗人"肖邦意境浓密的钢琴语言，征服了几乎是世界上最为苛刻的评委。 评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
宣布离婚后的第一个公开活动英菲尼迪也是有迪！
我再去复习一遍
五 21世纪之星 比赛之后4天，李云迪和进入决赛的选手举办了两场获奖音乐会，所到之处他都是绝对的焦点，人们争相请这位钢琴新贵的签名合影。英俊的面孔，时尚的外表，艺术家浪漫的气质，超卓的音乐才华，李云迪成为一颗耀眼明星。 10月24日，李云迪凯旋回国，在首都机场，他受到了英雄般盛大的欢迎。25日，文化部部长孙家正，中国音协名誉主席、著名音乐家吴祖强，分别接见了李云迪和但昭义，代表国家文化部向肖邦大赛的成功给予了祝贺与表彰。 那时候他并没有过多地意识到自己已成为明星，面对众多热情的乐迷和媒体记者，他感觉既新鲜又兴奋：所说的每一句话都成为第二天报纸的新闻，随意的一个小举动，都因充满个性而被人相传。18岁的李云迪喜欢这种感觉，谁不呢？ 对于李云迪的成功，最欣慰的无疑是他的母亲，儿子以最辉煌的方式回报了母子两人所付出的一切。时隔多年，张小鲁仍旧难耐激动的心情，她说："云迪获奖是他个人努力的结果，这离不开深圳市政府、学校领导和老师的支持和关心，否则就不会有他的今天。" 10月26日，李云迪返回深圳，更加热烈的欢迎仪式等待着他。深圳市政府在黄田机场贵宾室举行了隆重的欢迎仪式，市政府几位领导亲自前往迎接，香港及内地数十家媒体逾百名记者也到场采访，而深圳艺校近百名师生的守候令现场气氛尤为热烈。 当李云迪和老师但昭义一出现，掌声和欢呼声顿时响彻整个候机厅。 但昭义接受采访时谦逊地说："李云迪的成功是综合因素造成的，他非常有天赋，同时也很勤奋努力，靠他音乐中的情感夺得了大奖。我还是那句话，一块石头怎么孵也出不来小鸡，但也不是所有的鸡蛋都能孵出小鸡。当然他的成功与家长的付出、管理分不开，深圳市文化局和学校也给予了特殊的政策，为他准备和参加比赛提供了良好条件。" 李云迪说："这次比赛取得的成绩绝不是我一个人的功劳，首先要感谢市委、市政府的关心和各级领导的支持，更要感谢学校领导、我的老师但昭义教授和我的父母。这次成绩对我来说，仅仅是一把打开今后漫长艺术之路的金钥匙，这只是一个新的起点，我还需要继续努力地学习，成为真正一流的钢琴艺术家。" 的确，"继续学习"是非常明确的事情，李云迪打电话给钢琴大师齐默尔曼（第9届肖邦大赛金奖得主）想拜师学艺，齐默尔曼却由衷地说："我觉得已经没有东西可以教给你了！" 对于肖邦大赛所取得的成就，深圳市政府给予艺校一百万元的嘉奖，学校则用这笔款项购置了一架斯坦威钢琴。斯坦威名琴堪称钢琴中的贵族，一般只接受订货，通常会为客户准备两台钢琴，换句话说客户只能二选一。然而，李云迪却获邀前往德国斯坦威钢琴制作厂，不但在总经理的陪同下参观了钢琴制作车间，还被允许在新出炉的6架名琴中作试奏挑选，他的弹奏赢得了技术人员的热烈掌声。最后按照传统，李云迪为琴厂留下了自己的签名，这是斯坦为钢琴制作厂得到的第一个中文签名，装裱后与鲁宾斯坦、霍洛维茨等钢琴大师的签名挂在一起。
https://weibo.com/5389776587/L7z6OqmhU
在接下来的日子里，李云迪这位钢琴新贵不断在舞台上亮相，凭借肖邦大赛金奖得主的身份，他的音乐会票价也随之飙升，黄牛票通常被炒到了原价的四、五倍。 11月25日，李云迪在北京中山音乐堂举办了"向祖国人民汇报"的肖邦专场音乐会，并与著名指挥家汤沐海及中国交响乐团合作演出。这场音乐会由文化部主办，前来观看演出的有2000多名观众，国家领导人江泽民在最后一分钟购买了30张门票，以私人身份亲临音乐厅欣赏年轻钢琴家的演奏。演出后，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清代表国家领导人亲切接见了李云迪，对他的演奏给予了高度赞誉。 12月3日至7日，按照肖邦大赛组委会的规定，李云迪与决赛选手协同波兰国家交响乐团在日本的东京、大阪、名古屋展开巡回演出。 日本乐迷对于肖邦大赛金奖得主的到来可谓望眼欲穿，承办此次巡演的日本NHK电视台不断收到乐迷来电，询问李云迪到访的时间及演出安排，希望电视台安排他与乐迷的见面会。 首次日本巡演获得了空前的成功，事实上连李云迪本人也没有想到自己在这个东瀛岛国居然如此受欢迎。他演出的音乐厅常被许多日本乐迷包围，大多数是女孩子，她们还成立了"李云迪日本乐迷会"，凡是钢琴家所到之处便可见成群的少女尖叫着向他挥手致意。 而在12月20至27日，李云迪应邀在荷兰阿姆斯特丹及鹿特丹举办了5场音乐会，他充满朝气的演奏魅力赢得观众的热烈反响。 随着钢琴新宠"李云迪热"的升温，全球各大唱片公司竞相展开了"抢人行动"，他们都极力邀请他录制专辑，环球唱片总裁甚至亲自前来与李云迪洽谈合作事宜。 李云迪的影响力远远不止于此，他的母校--深圳艺校也从名不见经传的艺术学校成为驰名国内外的名校，而来自各地的学生更是不远万里来到深圳艺校求学，甚至还有远在美国、加拿大的学生。 人们迫切地想要了解这位"钢琴王子"的一切。深圳电视台率先播放了李云迪成长历程的电视片，随即包括央视在内的国内外各大电视台媒体纷沓而来，拍摄专题节目。盛名有时候是一种负担，无休止的采访终于让李云迪开始感到疲惫，以但昭义为首的艺校老师公开呼吁：希望大家爱护李云迪，不要捧杀天才。 4月3日，在日本东京演出期间，李云迪正式签约全世界最大的古典音乐公司德意志留声机公司(简称DG唱片公司)，成为首位与该公司签订和约的中国钢琴家，签约DG对李云迪来说不仅是推动其艺术发展的良性动力，同时也是全球华人的骄傲，其深远意义甚至比获得肖邦比赛首奖更具决定性。 2001年5月，李云迪获选成为"影响21世纪中国的100个青年人物"之一，随后他在美国的洛杉矶、旧金山、多伦多等地成功举办了独奏音乐会；8月，参加了德国杜塞朵芙音乐节，卢尔音乐节，以及波兰第56届肖邦艺术节。这期间，他还接拍了个人第一条广告，成为首位代言香港最大电讯公司1010的古典音乐家。首次拍广告，李云迪还参与选曲及广告造型设计的工作，广告播出后，由他弹奏的背景音乐肖邦《幻想即兴曲》旋即成为全港最热门的手机下载铃声，这无疑更提升了李云迪的人气，他成为当年曝光率最高的古典音乐家。 作为一名钢琴家，李云迪却拒绝被冠上"偶像"的称号，他曾公开对媒体宣称："我希望大家关注我是因为我的作品，如果能切身领悟我弹奏的音乐才是给我莫大的安慰，就算别人给我偶像这样的称号，我也还是自己，尽心尽力演奏好作品仍然是我矢志不移的目标。现代社会是一个偶像时代，但在古典音乐的境界中，只存在大师，没有偶像。选择古典音乐注定是一条很艰难的道路，没有绝对的勤奋和努力成就不了大师。" 在和他的交流中，我曾刻意提了一个问题："高傲自大的态度是令所有人反感的，自信却不同。作为一个名人，你怎样区别这两种态度，怎样来平衡自己的心态？" 李云迪咬着嘴唇陷入思索，那副专注的神情就像个孩子，但他随后的话却充满了哲理。 "钢琴家阿劳曾说'对于一个表演者来说虚荣心是最可怕的，是最不利于发展的东西，如果你认为你所要表现的风格是独特的，那么就不必去考虑它是不是能够取悦于别人，是不是能够引起共鸣。只要你表达了你的感觉，那就足够了。'就音乐表现来说，这是一句非常自信的话，让我受益不浅。而法国画家高更也曾说过一句话'在我的艺术中，我总是正确的，'很有些高傲的成分，但是出自他口当然很妙。我想说的是，谁都知道自信能带给人什么样的变化，但我本人反感的是那种虚无的自信和目光短浅的表现。我学钢琴从没想过成名，一切只是自然发展。对于外界给予我的褒贬，我非常感谢，但是请原谅，使我动用精力的永远只有音乐。"
六 留学汉诺威 正当人们以为李云迪即将展开辉煌而密集的职业演奏生涯时，2002年9月，他却选择进入德国汉诺威戏剧音乐学院，跟随阿里·瓦迪学习。这一举动令许多人不解，认为他放弃了开创演奏生涯的最佳时机。 李云迪有自己的想法："古典音乐的发源毕竟在西方，钢琴是一种西洋乐器，它的根在欧洲，因此这次我是去"寻根"。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑，我觉得和阿里老师之间有很多默契，学习钢琴，老师的影响很重要，当年我也是为了追随但老师去了深圳。但不管我在哪里学习，有一个事实永远不会改变，这就是我是一个中国人。" 享誉世界的钢琴家、指挥家、教育家阿里·瓦迪，是国际上公认的以色列最著名的钢琴家，以色列人尊他为"音乐之神"。现任汉诺威音乐学院首席钢琴教授、以色列音乐学院院长、特拉维夫大学校长及钢琴系主任，同时他还在许多国际比赛中担任评委，也是鲁宾斯坦国际大师比赛的艺术顾问和评委主席。 汉诺威是德国十大城市之一，也是北德重要的文化经济中心。这里绿地遍布、森林葱郁，因此又称为"绿茵中的大都市"，汉诺威戏剧音乐学院便坐落在这绿茵之城，而这多院校在欧美音乐界的知名度则相当于哈佛大学在世界学林的地位。 9月19日，李云迪踏入德国汉诺威音乐戏剧学院的大门。此次留学，他拒绝了母亲打算陪读的计划，这意味着生活中柴米油盐的琐碎必须开始自行料理了。19年来，李云迪已经习惯被母亲照顾的生活，他几乎从未仔细考虑过音乐以外的事情，如今这一切都将改变，几乎连过渡也没有，生活就这样匆忙展开了。 "刚开始的生活的确有些不妙，生活细节上的小麻烦很容易让人烦躁，但这种成长的烦恼是必要而且有益的。"他说："我在学校附近租了间公寓，一切都是自己布置的。我发现独自生活往往会忽略吃饭问题，常常随便凑合一顿，有兴致的话也会动手做几个菜，我觉得烹饪跟音乐一样，想象力十分重要。偶尔也会到中餐馆去解馋，但价钱比较贵，口味也不比国内地道。总体而言，独立生活的感觉还算习惯。"
"校园生活是怎样的？有没有被同学认出来？"我饶有兴趣地问。 "校园非常单纯的地方，在学校就只是一名学生，更何况学院的教授们都是知名的音乐大师，相比之下我没什么可标榜的。这和我当初在国内的情况完全不同，事实上从获奖到留学的那几个月时间也是我比较困惑的阶段，就心理而言也是一个消化过程。当我从国内的喧闹中跳出来，才能静下来站在高处去透视和反省自己的生活和思维状态，然后突然又有了方向，非常清晰，那时候我才真正使自己的心灵获得了可以说是一种解脱，完全放下了，那真让我快乐。" 我试着猜度李云迪的困惑，我想他那时的压力应该来自于如何突破自己，他已夺得世界第一，突然没了对手，势必陷入茫然。而音乐事业的发展仍来自于音乐本身的提高，李云迪面对的不再是20多位权威评委，将是全世界无数的听众和杰出的音乐同行，相比之下赛场的确是个太小的舞台，赛场竞争的胜利只是进入世界大舞台的入场券。获奖后的各地巡演不过是凯旋后的展示，想要真正在世界舞台占据一席之地，需要对音乐的潜心钻研和更强硬的演奏水准。当一个人找对了自己的方向，一切就变得简单了。李云迪将自己侵淫在音乐之中，在钢琴黑白键的方寸间展开新一轮的冲击。 阿里·瓦迪非常喜欢这个学生，在教学中他很善于引导学生如何去理解音乐、诠释音乐的内涵，李云迪在音乐上的理念与天分尤其让他深刻。他曾说："李在舞台上就像个王子，姿态优雅，从不击打钢琴，他有非常灵敏的听力和乐感，我想不出他有什么缺点。他并不仅仅是制造音乐，他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。" 谈到老师，李云迪说："阿里老师知识渊博，他上课从作品形象、构架以及作曲家等各方面带你去体会和想象,有时候还以指挥乐队的方式来教我。他加深了我对音乐文化的认识，丰富了我对乐章的演绎，音乐视野也大大的拓宽。而且我喜欢阿里老师的一点就是可以就音乐问题和他畅所欲言、甚至发生争论，其实重要的不是结论，而是这个互相探讨的过程，这是对艺术自我思考的过滤，这给我的音乐提供了很大的表现空间。阿里老师一直是我交流音乐比较稳定的对象。" 在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，每年在汉诺威学习5、6个月，其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园，他都会很好的调整自己，他坦言很享受轻松的校园生活，非常珍惜这种宁静的孤独，这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。 既然音乐是钢琴家最好的传递方式，那么自然少不了传递的途径。2002年，李云迪与美国哥伦比亚艺术家管理公司签订了演出合约，这意味着李云迪从此踏上了职业演奏家的道路，他将在世界各地的著名音乐厅举办音乐会，也将有更多机会与一流的乐团和音乐大师们合作。此外他还是首位由公司总裁维福亲自担任其全球经纪人的中国钢琴家，这位曾经成功地将无数艺术家推上国际舞台的著名经纪人说："毫无疑问，这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。"
七 肖邦精选 李云迪11岁的时候，第一次接触到镭射激光唱片，也就是CD，优美的音质和奇特的播放形式让李云迪深深着迷。虽然根本买不起音响，但张小鲁仍旧狠心花了100块买了张CD，是阿劳的钢琴曲集，至今她还记得儿子将CD举在手上兴奋地说："将来我也要出一张这样的激光唱片！" 2001年12月5日，李云迪儿时的无心之言终于实现了，他的首张古典音乐唱片《肖邦精选》终于问世。在专辑里，他充分发挥了肖邦钢琴比赛金奖得主的精湛技巧，配合高水准的录音技术，使这张唱片成为DG旗下黄标品牌的又一经典。 当我与李云迪见面时，他说："唱片是在德国柏林市郊一个录音室完成的，当时觉得那些专业录音设备和制作原理很神奇，你想想，把声音信号变成电信号，然后通过信号放大、调频、组合音响的均衡、人工混响等等技术的合成，一张唱片就诞生了，我觉得这很奇妙，虽然有人说唱片是'罐头里的音乐'，但制作这个'罐头'的过程却相当有趣。而且在录音棚里的感觉很平和，有时间去推敲自己的音乐以求完美，这和现场演奏完全不同。" 我看过李云迪录制这张唱片的影像资料，印象最深的是他脸上乖顺的笑容。他到达录音室的时候，工作人员刚开始调试设备，于是他默默地站在制作人克里斯托弗·阿尔德的身后，好奇地观察他们所做的一切。当阿尔德回头突然发现他的时候，李云迪做了个小小的鬼脸，非常孩子气。紧张的录音工作便在笑声中开始了。 这张万众期待的唱片一经问世便畅销全球。在日本发行短短几周内，销量竟然突破10万张，并迅速向20万张挺进，创造了当年日本古典唱片的销售奇迹；港台亦趋之若骛，12月9日，专辑在香港首发第一天便超越金唱片销量，打破香港有史以来古典音乐的唱片销售纪录，而销售10天便超过3万张，创香港古典唱片发行历史的最高记录，并荣获"香港古典唱片白金销量奖"。 12月22日，李云迪参加了在香港举办的颁奖晚会，一款黑色礼服透着时尚的帅气，虽然他一再强调自己并非"偶像"，但他的亮相确实饱含星味。会场气氛十分热烈，整齐地尖叫，耀眼的镁光灯，珠光宝气的歌星、影星、影视歌三星，与他熟悉的古典音乐舞台完全不同，只有台上那架黝黑的钢琴老朋友似地静候着他。带着李云迪式的羞涩笑容，上台、领奖、致辞，虽然有些不习惯这场合，但凭着新鲜感和好心情，年轻的钢琴家消受了这份偶像待遇。 然后，有人走过来和他说话，告诉他大会临时决定让他和流行歌坛的小天王周杰伦一起表演钢琴四手联弹，他欣然接受。这是一个很偶然的安排，事先根本没有任何策划，在此之前两位年轻人素未谋面。这次的弹奏非常即兴，根本没有过多时间排练，作为颁奖礼的压轴戏，两人迅速将乐谱做了调整，即刻登台献艺了。 如今在网络上随处可以找到李云迪和周杰伦当时合作该曲的四手联弹视频。李云迪驾轻就熟，表情轻松愉悦，周杰伦则略显紧张。 这两位在各自音乐领域独领风骚的人物，为大家展示了莫扎特的《土耳其进行曲》，这是一首相当"流行"的古典乐曲，是莫扎特钢琴奏鸣曲代表作《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。 轻盈活泼、富于弹性的旋律响起，李云迪用右手负责弹奏轻快的主音部分，周杰伦则用左手作和音的配合。起初在节奏上差强人意，但进入状态后，两个人的配合流畅起来。第二小段几乎全是十六分音符构成的快速旋律，四手联弹将有如队伍急速飞驰的意境传达出来。结尾部分是进行曲风格的音调，相当富于变化，曲调在A大调上进行，壮丽辉煌的音调不断壮大发展，推向高潮，最后的结束干脆利落，很具气势。 精彩的合作掀起了全场高潮，两人在热烈的掌声中挽手谢幕，这一刻也迎来了全场乐迷的疯狂呐喊。 这次与周杰伦的偶然合作，引发了新一轮古典与流行结合的话题，只是问题焦点不仅是古典音乐是否适合以流行手法包装宣传，更涉及在古典音乐中融入流行音乐元素。 对于这个问题，李云迪作了明确回答："我承认音乐元素间的互动是特别有生命力的，也是现在所需要的一种形式，但'跨界'合作要有相当多的积累才行。我非常欣赏马友友，他用了几十年的积累才到这个境界；帕瓦罗蒂虽然介入流行音乐领域，但始终是走古典方向，他是以流行为工具吸引人们关注古典音乐。我现在的积累还不够，还是以纯正的古典音乐为目标，能把我目前的工作做好，就是最令人满意的，我并不奢求别的什么。 对我来说弹钢琴是一件很严肃的事情，我可以弹出很浪漫的音乐，可弹琴本身一点都不浪漫。古典音乐是一个需要很长时间去完成的事情，需要一个漫长的积累。所以我不是人们想象中的那种"偶像"，我就是我，我喜欢'李云迪'这个称呼。即便我的音乐是在人们看来是以流行手法来宣传，但我推广的还是传统的古典音乐。" 他对音乐的严肃性深信不疑，绝对是那种不愿有一点点妥协的音乐家。
音非你迪
八 恶魔般的曲子 2002年12月，李云迪发行了第二张古典音乐唱片《李斯特精选》， 假如说他以肖邦大赛冠军姿态灌录的《肖邦精选》满足了人们的期望，那么《李斯特精选》则大大超出了所有人的预想，这张唱片无论从发行、销量，还是乐评的眼光，势头完全盖过了首张唱片。他向全世界观众发出了一个明确的信息：不仅擅长诠释肖邦，他演绎的李斯特同样杰出。 对于肖邦与李斯特的音乐，李云迪有自己独特的理解："这两个作曲家的作品都是比较流行的钢琴乐曲。肖邦是为钢琴而生，他的作品富于诗意与华丽的技巧；李斯特也是最重要的浪漫派作曲家，在钢琴上有很大的创造力和想象力，充满了艰深的技巧，他将钢琴的声音发挥到另一种高度。如果把演奏肖邦的作品比喻为海洋中的冒险，那么弹奏李斯特的作品就是在悬崖峭壁上攀爬。" 专辑中的最后一首曲目是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这是一首长达30多分钟的至尊级奏鸣曲，是李斯特钢琴创作中最突出的作品。这部作品不论在情感的表述还是在结构的建筑以及技巧上，都有着令人惊叹的深度、广度和难度，因而此曲也被称为"恶魔般的曲子"。 "b小调奏鸣曲就像有个人的一生。在开始处诞生，在结束时死去。"李云迪曾经这样说过，但他很少谈及这首奏鸣曲的实际内容，对于作品开始部分起伏跌宕的主题动机，他极力找出适合的字眼加以描述，李云迪称之为"怪物"（李斯特自己说是"捶击"），但相同的动机后又以柔和的色彩再现，仿佛克服了重力飘向来世，在此李云迪形容为"魔鬼消失的样子"。大体上说，他宁愿更概括的描述那种近似血与火把握的音乐形象："具体细节的剖析并不重要，人们可以任意想象，音乐是一种个性化的语言。" 我们无法得知李斯特究竟是如何弹奏自己的音乐的，只知道这"恶魔"般的曲子已被无数钢琴家当作试金石。李云迪花了许多时间来研究和练习这部作品，以独具的清新朝气、蓬勃地冲动与灵敏的直觉，打破了前人诠释该曲的种种成规，将音乐形塑为内在的自我化身，从而传达出作曲家最内在的感受，使这"恶魔"得以最新的姿态呈现，成为最能展现他键盘绝技的代表作。
谢谢！真的蛮像！
"你诠释的《b小调奏鸣曲》太成功了，"当我在采访他时就打定主意要对这曲子探寻一个究竟："你对这首曲子谈的很少，是因为语言的力量不足以说明这曲子的深刻吗？" "b小调奏鸣曲在我看来基本上囊括了钢琴演奏的所有元素，技巧、音乐内涵、结构，在一般的古典浪漫奏鸣曲中，这个曲子是最大型的。李斯特在写这首曲子的时候有着非常丰富的阅历和对人生、对生命的体验与思考，而他的思维方式、思维逻辑经过人生痛苦的历练，使他的人生观、世界观也发生了改变，所以他创作这个曲子的手法和以往的曲目非常不同，是一种超越，颠覆了当时对音乐一种审美观。第一次听这个曲子，就非常震撼，当时就觉得这曲子是极大的挑战，如何将这部伟大的作品演奏到大家能够接受的程度，令我产生一种极大的兴趣和向往，而最原始的兴趣和动力就来自于对某种事物产生的神秘感。这曲子对我最大诱惑是它不断会衍生出神秘感，越是不断地演奏就越会有新的理解和新的神秘显现，就像一颗钻石，在光的折射下，变换不同的角度就会反射出不同的光芒，永远是璀璨的，这让我始终对它保有一种挑战式的兴趣。" "能否说一说你对这个曲子形成了怎样的观念或者说需要靠什么样的联想来激发？" "我无法直接告诉你这个感受，因为语言实在无力描述这首曲子。我想说的是，最初我在不断地弹奏中形成了自己的想法，然后按着这想法来弹奏，但这仍是一个感受的过程，我仍然局限在一个想法里，有想法证明还存在局限，不能让我释放最原始的感觉。我认为我已经超越了这个过程，从没有观念到有观念，最后再抛弃观念，是想象力的一种解放。现在，我可以完全按照我自己的意识来弹奏--在任何情况下，'b小调'已经变成我的曲子了，它已经融入到我骨子里，化成我的血和肉，现在我弹奏它不需要任何联想来激发，我已经能够把那些联想或者说教条的部分，自然而然地融入到我的弹奏中。某种程度上，对这首曲子来说，联想是脆弱的，甚至是幼稚的，没有真正投入乐曲的时候，才会依靠联想。" 《李斯特精选》的成功使李云迪获得了多项国内外的唱片大奖，最值得一提的是荣获2003年ECHO古典音乐大奖--最佳独奏唱片奖。 欧洲著名的ECHO古典音乐奖，是德国正统评古典音者与唱片所设的奖项，在古典音乐界享有崇高的声誉，其中的"最佳独奏唱片奖"更是众多一流演奏家心目中的最高荣誉，作为该奖有史以来最年轻的获奖人，20岁的李云迪再次成为全球华人的骄傲。 2004年10月26日，李云迪出席了ECHO 古典 2003 颁奖典礼。时任德国总统施罗德亲自出席了颁奖会，现场观众达2000千多名，德国国家电视台现场转播了颁奖盛况，200多万观众通过电视直播观看了这次的盛会。颁奖典礼上，李云迪捧走大奖，并弹奏了李斯特的《钟》，以优美清脆的"钟声"打动了所有观众，而他也是当晚从众多获奖者中挑选出的现场表演嘉宾之一。 11月17日，《李斯特精选》获得第四届中国金唱片演奏奖及评委会特别奖，同时荣获荷兰爱迪生奖古典唱片大奖。12月27日，入选《纽约时报》"2003年最佳古典音乐唱片"。 英国《星期日时报》称：李的确是个非凡的音乐天才，他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。 英国《广播公司音乐杂志》评论：李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。 李云迪超凡的音乐才华和键盘掌控力，让他在任何重要的钢琴唱片中都占有一席之地，他的音乐向我们展示了魅力十足的中国年轻钢琴家的巅峰演奏。
九 驰骋国际乐坛 2003年3月，李云迪展开了首次中国巡演，包括重庆、广州、上海、杭州、长沙、厦门、北京、成都8个城市。在历时13天的演出中，李云迪就像一股来势凶猛的龙卷风，将人们吸纳进音乐，似乎一夜之间，人们对一向陌生的古典音乐变得趋之若鹜。之后，李云迪开始了他在世界乐坛的驰骋。从3月到12月他分别在意大利、西班牙、法国、美国、奥地利、日本、德国、匈牙利等国家举办音乐会，合作的乐团包括：西班牙国家交响乐团、费城交响乐团、日本NHK交响乐团、辛辛拉提交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等，此外他还获邀参加了"布拉格之春"国际音乐节、瑞士的韦尔比亚音乐节等艺术盛事。而他在瑞士的演出则使他收获了指挥大师詹姆斯·列文的友谊，两位年纪相差40岁的音乐家结下了一段非凡的忘年之交。 詹姆斯·列文被称作是继伯恩斯坦后，美国音乐的民族英雄。1973年，他被纽约大都会歌剧院聘为首席指挥兼音乐总监至今，2002年签约波士顿交响乐团，同时与大都会歌剧院续约至2011年。 谈及列文对他的影响，李云迪这样说："他对音乐有一种献身精神，一种非常执着和忘我的专注。在他的意识里从来没有丝毫杂念，是从内心深处真正地投入到音乐。他甚至没有社交生活，很少朋友，不善交际，整个人都围绕着"音乐"，几乎像是一个音乐僧侣。当然，必不可少的还是他的艺术才华，而大家对他的推崇，也是因为他总能带来期待。他是我的一个榜样！和这位大师接近，会感受到他的音乐魅力和他的人格魅力，都是自然而然流露的，是他潜意识里渗透出来的一些特质。每次与他交谈，我都能得到很多启发，如果遇到艰难的抉择，或者音乐上的困惑，列文总会给我最透彻的方向和最大的支持。所有这一切都对我个人产生了巨大的作用力，也让我对音乐的理解力和思考力得到了一个质的提升，同时也更增强了我的信心。" 显而易见的，这位不善交际、没有什么朋友的指挥大师非常喜欢这个年轻的中国钢琴家，而李云迪在说起列文的时候，眼神里充满了激情和钦佩。我想他们之所以成为挚友，因为这两个人在音乐上产生了共鸣，在心灵上发生了"共振"。 由于两人演出安排频密、行程多变，所以大部分交流都是透过国际长途电话进行，他们至今仍保持每星期通一次电话。只要李云迪有机会到纽约，他们都会见面倾谈，但凡李云迪在纽约举行音乐会，列文从不缺席。 在世界舞台游走的同时，李云迪很注意保证自己演奏情绪的到位，他不会为了追求某些轰动效应来扩张自己的乐迷领地，如他自己所说："我很享受每一场音乐会，它带给我极大的满足感，但是我非常注意在演奏时的感觉，假如在巡演中出现疲惫感，我就会紧急刹车，你必须承认没有人会欣赏一个机器人的演奏。" 一直以来，美国都以其雄厚的经济实力与特有的文化融合性，成为全世界音乐家们争相抢占的演出市场。李云迪早在2001年7月就分别在洛杉矶、旧金山举办了独奏音乐会，2003年先后在卡内基、费城音乐中心的两场演奏也都赢得了极高的评价。但是，相比他在欧洲市场投放的精力，美国仍是轻量级的，以至于美国观众对于他"很知道，但却完全是陌生的"。在经济公司安排下，李云迪逐步开始拓展北美舞台。他是幸运的，由于在欧洲市场的名气与票房号召力，一登陆美国便在最好的音乐厅展示了自己。
2003年9月20日，肯尼迪艺术中心迎来了年轻的李云迪和他带来的音乐。音乐会票早已销售一空，连舞台走道的加座票也一抢而空。美国华人也纷纷慕名而至，时任中国驻美国大使杨洁篪协同使馆官员及美国政府部门要员出席观看了首场演出。 上半场李云迪充满自信地展示了肖邦的4首谐谑曲，下半场出色的《b小调奏鸣曲》则让所有人仿佛在由信任与敏感构筑的舞台旁，进行了一次对心灵的探险。 演奏结束后，听众疯狂了，美国人被征服了。当李云迪来到后台，整个礼服背后全被汗水打湿了，在他耳边观众热情的掌声却仍在持续，还有什么比这样的回馈更值得欣慰的？ 第二天，刊登在《华盛顿邮报》上的乐评称：李云迪天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉在他的音乐中。 乐评人斯蒂芬·维克勒评论道：他以扑克牌似的面孔，节省身体动作的方式在弹奏，有如20世纪伟大的钢琴家一般，他让听众听他的琴声，不是让听众看他。他的弹奏是那么精准及随性，极美的音色，他弹的肖邦有非凡的肖邦持质。而他的"b小调"弹出来的是一首不同寻常，兼有智慧，有很好技巧的奏鸣曲，我从来也没有比这次更享受这首奏鸣曲。 9月26、27日，李云迪与指挥帕沃·贾维带领下的辛辛拉提交响乐团合作演出了《肖邦第一钢琴协奏曲》，贾维是当今声望最高的北欧新世代指挥明星。而辛辛那提交响乐团是美国历史最悠久的五个乐团之一。 尽管多次演绎肖邦协奏曲，但这部经典作品在李云迪手中不断散发出魔力，每一场演奏都能让观众品味到不同的精妙。辛辛那提也不愧为世界一流交响乐团，贾维气质清新，充满史诗情怀的指挥特色使这部作品获得了绝妙的现场音效。安可曲，李云迪选择了李斯特的《钟》，第一个小节的"钟声"非常漂亮地响起，这时全场观众立刻从肖邦的诗意投向李斯特华丽的怀抱。 钢琴家精彩的演奏获得指挥家的盛赞，贾维邀请李云迪于11月参加辛辛那提乐团在日本的巡演，包括：东京，大阪，札幌，神户，横滨，东京，北九州岛岛，山行等城市。 12月，李云迪迎来了演奏生涯上的一个亮点，他应邀在奥地利维也纳金色大厅举办独奏会，这是他第一次踏上这个闻名遐迩的艺术圣殿。金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，不仅是所有音乐爱好者向往的圣地，更是全世界音乐演奏艺术家神往的舞台，尤其是在这里举办的一年一度的维也纳新年音乐会，已成为全人类新年最期待的传统盛事。 李云迪独奏会于12月15日举行，当天上午11点，他到达金色大厅试音。那架斯坦威钢琴很合他的胃口，经过调试，每一根琴键均到达他想要的音色，弹奏几个乐曲片段后，他满意地离开音乐厅。接着，用了一顿非常丰盛的午餐，每次演奏会前，他都会好好犒劳自己的胃，因为演出前他从不吃任何东西，只有演出结束才会胃口大开，所以这一餐相当丰富。回到酒店，他会美美睡上一觉，这时候没有任何人能打扰他，乐谱或者弹奏问题也不在思虑之内。睡醒后他会洗个热水澡"叫醒"自己，听一些旋律优美的音乐，通常是莫扎特或巴赫的曲子，他需要全身心得到最好的舒缓，来获得一份轻松愉悦的心境。 7点整，李云迪到达金色大厅，确认钢琴的位置，舞台的灯光，琴凳的高低，然后坐下来练习一会儿，这时的弹奏通常是即兴的，但绝不轻松，他会在演出前这一小段时间酝酿情绪，适应大厅的声音效果、空气、温度、气味等每一个细微部分。 在第一位听众入场前，他已在后台作好准备，换礼服，做发型。假如还有时间，就会坐下来小憩一阵，看看乐谱，活动活动手指，将曲子的技巧部分在脑中过一遍，这个过程进行地也很松弛。除非很渴，否则他不喝任何东西。李云迪有两双质地极好的皮鞋，是专为演奏会准备的，平时绝不拿来穿。当听众全部落座后，他从容地换上皮鞋，整理好服装，整个人已经开始兴奋了。 音乐会第二天的乐评这样写道：他理所当然拥有你能从一个神童身上找到的了不起的技巧：眩目的快跑段落，清晰的触键，辉煌的颗粒性，出色的速度控制。更重要的是，他的温暖、才智及紧抓住结构，使每个作品都有各自的性格。他的谐谑曲既强烈也灵活柔顺：李将往往是凶猛的外声部，用在忧郁的中段里，敏锐的探索加以对比。最出色的是，李的歌唱性和连奏的本领，辅以他细腻美丽的音色，使音乐随之呼吸及流动。比年过八旬，无精打采的阿劳那张（飞利浦品牌）好，李经得起与最好的比较，如：鲁宾斯坦，波里尼，佛烈尔里及阿什肯纳齐。
十 音乐的魔力 2004年1月，李云迪开始了他的"2004世界巡演"，这是他首次安排如此完整庞大的世界巡演计划，从上海启程，涉足欧洲、北美地区演出。其中欧洲的演出将在意大利、荷兰、西班牙、德国及瑞士等国家，而4月的演出将集中于北美地区，包括美国的波士顿、旧金山、纽约、华盛顿，加拿大的温哥华等城市。巡演选择的曲目仍旧是肖邦和李斯特那几首历久弥新的代表作品。 赫拉克利特曾说"人不可能两次踏进同一条河"，这句话用来解释不同演奏家、在不同时候演奏同一部音乐作品都能给人不同的感受再准确不过了。对于熟悉肖邦与李斯特的爱乐者，都能从李云迪每次的演奏中感受到新的生命音流。这不难理解，音乐是瞬间发生的，很快便消逝了，在耳朵里过滤的每一个音符，无论对演奏者还是听众都是最后聆听到的旋律。人们之所以愿意走进音乐厅，而不是通过电视或者唱片来储存对某个旋律的记忆，正是因为每一次现场演奏--在当下的音乐厅，演奏家运用当下的情感酝酿，听众当下的情绪体验等，所有这一切的偶然与不可重复性，使每一场音乐会都成为世上的唯一。换句话说，听众听到的音乐只在耳朵里"活"一次，这也是为什么有些乐迷会跟进李云迪每一场独奏会的原因。 4月10日到25日，李云迪展开北美首次7场巡演，分别在波士顿、温哥华、旧金山、华盛顿、纽约、马里兰大学等地。其中在4月24日，李云迪纽约大都会歌剧院举办了独奏会，这也是他第一次登上纽约的舞台。 纽约，不仅是闻名遐迩的国际经济中心，而且还是首屈一指的世界文化中心，作为全世界最大的移民城市，融合了各个国家、各个民族的科学文化、宗教信仰、风俗习惯和生活方式，文化是这城市发展的动力。这里也是音乐家的向往之地，在纽约成名就意味着被世界接纳，但前提是你的音乐入得乐评人的法眼。纽约乐评人可以说是全世界最权威、最严苛的音乐发言人，受到他们的否定，意味着你随时得卷铺盖离开，不仅是离开纽约，也许是告别整个舞台，至少在相当一段时期内不会有人对你感兴趣了。纽约的乐评人就是有这么大的权力，他们一句"表演毫无特色"，就能撕毁你所有的演出合约，这刻薄吗？没办法，好运背后总藏着噩运的影子，当你有机会在全世界一夕成名，也有可能毁于一旦。每个获得在纽约表演机会的音乐家在兴奋的同时又怀着深深的恐惧，对他们来说最大的压力不是来自演出当天，而是第二天翻开报纸的那一刻--上面登载着纽约乐评人对你艺术的宣判。
对于李云迪来说，这种压力同样存在，尽管他已经在欧洲具有相当的影响力，但纽约的乐评人向来只根据艺术而不是名气来判断艺术价值，稍有不慎，便可能动摇好不容易建立起来的事业根基，李云迪的经济公司、唱片公司都担负着同样大的压力。 独奏会结束的第二天早上，经济公司的所有人都捏着一把汗，报纸送到的那一刻，几乎谁也没有勇气去碰它。 《纽约时报》以严厉出名的资深乐评人亚伦·柯金的文章这样写道：周六大都会博物馆的纽约首场演出中，李表现了经过充分思考的诠释，每一点滴既可以是艺术性的，也可以是令人兴奋的、炫耀的表演。 李在上半场献上4首谐谑曲，出人意料及个人化的触键从B小调（OP20）开头几个小节就出现了，这一处其他钢琴家常持续地踩踏踏板，让肖邦渐升的修饰汇成朦胧的效果。李在这里则保持他的音色别有不同地"干"及清晰，这能抓住耳朵，虽然起初感到有点愕然，但无法不欣赏这种手段产生出的清晰度及质感。 那种清晰度成为他整个演奏会的标志，也成了曲子里的亮点，像4首谐谑曲及下半场的李斯特奏鸣曲，这些耳熟能详的曲子，听者可能曾错误地认为它们已无甚神秘。李斯特奏鸣曲，这是他上张录音里的重头戏，与其说是延绵抽象的幻想，不如说在他生动的个性演绎下，更像一出浮士德戏剧。 同样令人吃惊的是他演绎中的自由与精准间的平衡。他的弹奏速度是非常有弹性的，大多倾向轻快的一方，但当音乐需要更多柔和与歌唱性时，他也会缠绵。轻松活泼的第四谐谑曲因这种流动性而特别受益，使它的轻巧如飞、猛然的牵扯、伤感都得到平衡。对于哪怕只是一个小节里的休止符，他都能够利用这沉寂作为戏剧元素，而非仅仅一个停顿。 让我们开香槟吧！不然？ 结束北美地区的巡演后，李云迪开始了欧洲之行，分别在德国、法国、波兰等国家举办音乐会，最特别的演出要算是他在华沙国立音乐厅举办的独奏会，当年他就是从这个舞台踏上国际乐坛，也是他2000年肖邦大赛夺魁后首次重访故地。 华沙国立音乐厅为了迎接李云迪的归来，特意搬出了他当年参赛时用的那架钢琴。同样的场地，同样的钢琴，同样热烈的气氛，李云迪捧着一丝缅怀坐在了钢琴前。当他开始弹奏，华沙的听众便立刻感觉到钢琴家的变化，假如说当年参赛时的弹奏是"肖邦式"的肖邦，那么如今他弹奏的则是"李云迪式"的肖邦。 李斯特奏鸣曲则显示了李云迪成熟的弹奏与杰出的技巧，但技巧只是诠释音乐内涵的工具。对于这首庞杂深邃作品的诠释，每一处细微的枝节都不曾逃过他的手指，每一处停顿都有深刻的妙义，这是用创作的力量超越时间的希望。李云迪又一次赢得了华沙的认可和赞誉，而他再次品尝到华沙的热情。 李云迪接下来的演出涉足了欧、美、亚等国家，包括：7月30日在加拿大蒙特利尔音乐节独奏会，8月1日在波士顿的独奏会，以及8月7日参加德国威斯巴登音乐节，28-29日在马来西亚与吉隆坡交响乐团合作演出。 8月中旬，李云迪成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅10周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。 1994年，索尼总裁大贺典雄捐资建成了这座音乐厅，出于对指挥大师小泽征尔的崇拜，便以他的名字命名了该音乐厅。音乐厅坐落在一片大草坪中，纯木质结构，特色之一便是厅内最后一排座位的门可以完全升起，此时坐在外面草坪上的观众，就可直接观赏到演出。 需要强调的是，虽然这场音乐会的票价惊人，每张平均500美元，但音乐厅外的草坪上仍坐满了观众。李云迪是唯一被邀请参加音乐会的独奏家，他演奏了肖邦《第二谐谑曲》和李斯特的《钟》，小泽征尔则作为压轴戏最后出场，指挥唐格尔伍德学生管弦乐团演奏。当李云迪谢幕后，小泽立刻上前祝贺他演出的成功，并由衷地赞赏他的演绎。待整场音乐会结束，小泽征尔按照习惯换上和服，偕夫人及经纪人邀请李云迪小聚一叙，并对夫人说："你相信吗？他只有22岁！"当下，小泽就与经纪人商定，安排与李云迪的合作演出。 值得一提的是，音乐会中途天色大变，突然下起了雷雨。艺术家们仍旧继续自己的演出，而坐在草坪上的观众就冒着大雨继续陶醉于音乐，场面令人感动。第二天的乐评题目是"音乐战胜了雷雨"。
十一 不朽的肖邦 2004年即将结束的时候，李云迪在古典音乐唱片界又投放了一颗重磅炸弹，他的第三张音乐专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》在全球发行，专辑介绍中有一段文字，这样写道： 李云迪演奏最显着的特点是他从不屈服于任何压力，他没有必要对任何人，证明任何事情，这意味着有一种无重状态的元素融入了他的演奏中。尽管这样，他还是没有把事情看得简单：他从未欺诈性的蒙混演奏过任何难的段落，也从未利用踏板模糊地演奏过关。他清楚完美地交待每一个细节，检视每一个细微之处、每一个完美平衡的段落。在这样的基础上，他可以全身心地投入到他真正喜欢的东西中：每一首个别作品的音乐和特性。也许这也是为什么他在获奖后仍会继续深造的原因。 李云迪在远东的生活经历也许在这里起了作用：静中带动和动中带静，这种静是从他那具有非凡灵活性和机动性的手指间演奏出来的平静。 "强力的弹奏源于手指而不是足部，"他说："我从阿里老师那里学来了这种技巧。对我来说踏板最主要是用来调和色彩的。我以整个背部来制造音色，甚至为避免在练习时产生张力，我也利用了一种特殊的呼吸技巧作为辅助。" 这种使人兴奋的钢琴演奏技巧正是因为它的一切都出于自然，奥秘和深度就充分蕴藏在音乐本身里。若以奇妙地轻盈及极敏感的方法去演奏音乐，就能发挥更强大的感染力。 这张专辑发行伊始就赢得了评论界和乐迷的一致赞誉，包括伦敦《金融时报》、《华盛顿邮报》、《纽约时报》等国际主流媒体的评论文章，纷纷不吝溢美之词给予肯定。 《华盛顿邮报》：李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐--雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。 《洛杉矶时代报》：极为优雅的演奏，极具水平的完美。 以"其文字犀利到有如吃多芥辣般能呛到直冲脑门"的乐评人大卫·霍威茨在《今日古典》做了详尽论述： 这套曲目的激烈竞争来自于自鲁宾斯坦、阿格里奇，但李云迪在这个队伍中肯定无须胆怯。第一谐谑曲，他给予了如鲁宾斯坦般轻柔的触键和灵活的节奏，这也贯穿在余下的演奏中，使他能够把第二谐谑曲强烈对比的特点整合，而不会将作品分割成互不相连的碎片；第三谐谑曲在非常恰当的活泼的速度中显得很有动感；他把相似的动感延续至第四谐谑曲，宏伟的陈述(尤其是近结尾处)以宽广的空间，而不至把音乐搞得过份浮夸。他的第一张肖邦专辑演绎的第四即兴曲，我觉得那个整体来说不如这张成功(或不如他的李斯特专缉)。
DG大至上来说，有点缺乏想象。李用了一个很吸引人的简约而如梦的组合来演绎升F小调即兴曲，但在第一和第三首给以多点的速度对比，会使这曲子的优美轮廓更见色彩。尽管如此，最重要的是这是一张由一位拥有异常优良的直觉、有很多话要说的艺术家，炮制得非常出色的独奏专辑。音效方面，DG的录音把钢琴放得有点太靠近麦克风，造成很大、很丰满的声音，但也使钢琴在高音区的声音有点尖。以如此的变化幅度演奏，是可以取得所加的温暖和音场的。不过，它的音响令人兴奋，不会错的，要推荐是轻而易举的。 肖邦是李云迪的"初恋"，他说："肖邦具有一种令人难以置信的曲式感与不可思议的敏感度，他的作品渗透着一种忧郁，甚至是对死亡的渴望。我想他必然经历过心灵的巨大创伤，但其敏感度与罗曼蒂克的性情是我愿意分享的质量，这已是我童年中的一部分。" 12月17日下午，李云迪携新专辑《肖邦 谐谑曲·即兴曲》，在母校--深圳艺术学校的音乐厅举办了全国首发仪式，同时进行了一场短暂的音乐会表演，向他的校长和老师以及学生展示了自己的弹奏。实际上李云迪每次专辑的国内首发式，都特意安排在深圳艺校，而有机会回国时，最先去的地方也是学校。随后，李云迪在北京举行了新专辑的新闻发布会。发布会上环球唱片公司高层称将与李云迪再次续约，合作期延长五年，而应邀出席的北师大张国力教授则代表学校聘请李云迪为北师大音乐学院客座教授，并颁发了聘任证书，使他成为北师大最年轻的客座教授。 而在"2004年美国音乐年鉴"上，李云迪被评介为：贵族般的典雅风度超越同侪，细腻的艺术气质源自(这位)数年，甚至数十年才能一遇的惊世天才。 不得不承认，从李云迪每年的演奏和陆续发行的唱片里，可以看到他已走向成熟，他用音乐和经常出现在音乐里的那颗"心"赢得了世人的尊敬。如今，他被西方媒体誉为"引领世界古典音乐潮流，独树一帜的钢琴圣手"、"改写DG公司历史的史无前例的青年"，这些称谓绝非徒有虚名，至少是对他每一步跨越的证实。 2005年，经济公司为李云迪在欧、美、亚等各大城市安排了大约60场的独奏会，这对一个演奏家来说是不算多的演出任务，所谓"大约"是因为有些演奏会可能会被李云迪取消。 "的确要感谢经纪公司对我的支持，没有为我安排频繁的音乐会和商业活动，让我可以很放心地学习和研究我的音乐，他们清楚地知道如何培养我。如果我成了一个社交活动家，那么在我的思维里，还有多少地方留给音乐本身？每一个钢琴家，随时都要提醒自己对音乐的专注是否依然如琴童一般？" 很清楚，李云迪不想过多地登台演出消磨自己对音乐的感觉。更重要的，他需要足够的时间和心境来研究和学习：分析乐谱、阅读书籍，以及聆听前辈大师的演奏录音，目的就是不断给自己"充电"。 李云迪非常强调自学的重要性。他曾对我说："一个演奏家必须要具备很强的自学能力。而且我这个年纪是思维最活跃，吸收和消化知识最旺盛的阶段，不利用这段黄金时间来学习和思考那是在干蠢事。尤其在钢琴演奏事业中，有些东西必须依靠自学完成，比如在和作曲家的对话当中完成自己对乐曲的理解，这不是向别人学习能得来的，完全在于自身的灵性和悟性。而且自学获得的知识比从别人那里学来的知识更牢固、更扎实，也更能带来成就感。" 李云迪坦言，在自学过程中他发现自己越来越热爱音乐："理解这些丰富的音符，真是人生最美妙的一件事。"
十二 指尖舞动的浪漫 2005年2月，李云迪与著名指挥萨瓦利什领导的费城交响乐团在费城Kimmel艺术表演中心的伟利松音乐厅，合作了4场格里格钢琴协奏曲。这是他第二次与"超级交响乐团"费城乐团合作，曾任费城乐团艺术总监的萨瓦利什被公认为当代最有影响的指挥之一。李云迪是这样一种人，当他遇到越高水平的乐团和指挥，他整个人就越是兴奋，演出时的表现力也会越发高涨。 这是一场令人激动的演出，最值得一提的是指挥大师萨瓦利什已82岁高龄，这次合作是他离开费城交响乐团后，第一次以客座指挥的身份回乐团执棒，无论对乐团还是大师本人都是激动人心的重逢。 演奏中，李云迪的表现自信十足，无论乐句的转换、情感的交迭、色彩的变幻、细节的处理等都非常到位，乐曲在他的手中显出无比生动的丰润，尤其在最后乐章的结尾部，急切飞奔的演奏将他在速度上的灵巧把握完全体现出来。而在萨瓦利什的指挥和费城乐团精湛的配合下，格里格的这首钢琴协奏曲形成一幅自由奔放而多彩多姿的优美音画。 许多音乐人士都惊讶于李云迪与萨瓦利什及乐团一拍即合的表现，惊讶他对音乐的精彩刻画。这是相当困难的，因为有些年轻的艺术家面对大师的时候，要么会陷入被大师气势压制的窘境，要么就是过于张扬急躁，一味追求速度感，而丧失音乐。 首场演出结束时，听众全体起立，为大师浑厚精深的指挥，为钢琴家出神入化的表现，报以热烈的掌声与喝彩。随后的3场演出，场场爆棚，观众意识到他们欣赏到的音乐是真正少见的精彩演绎。音乐会不仅在当地引起轰动，也被费城乐团称为"有史以来最令人感动的演奏版本"。 4月，李云迪分别在美国的波特兰、西雅图、巴尔的摩、辛辛那提、哥伦布、堪萨斯等11个城市举办了巡回演出。 4月2日，李云迪应邀参加美国青年交响乐团成立40周年的庆典演出，在纽约卡内基音乐厅与该团合作肖邦《第一钢琴协奏曲》，，这也是他第二次光顾"卡内基"，并在这里首次进行协奏曲演出。 演出当天上午，李云迪在音乐厅与乐团排练，刚演奏到肖邦钢协的第三乐章时，舞台下一些在场观摩的人突然骚动起来，原来赫赫有名的詹姆斯·列文驾临了，他是特意赶来观看李云迪的排练，他的出现令所有人都难掩惊讶。 只见列文不动声色地在舞台前排的一个位子落座，静静地聆听演奏。乐团的成员们个个兴奋异常，要知道这位大师是他们当中许多人崇拜、甚至膜拜的偶像，他的出现仿佛为乐团打了一剂强行针，所有人都拿出十足的劲头小心地演奏起来，有些人甚至不停地偷望列文座位的方向，生怕一转眼大师就不见了。 排练休息时，列文将一名乐手(钢琴家阿什肯纳齐的侄子)叫到跟前，大意是说乐团整体的音量过大，忽略了钢琴独奏部分的旋律，还有其它部分乐器的发声问题。该乐手不敢怠慢，听完后立刻跑向指挥，将大师的建议传达给他。 排练结束后，列文走到钢琴前悄声对李云迪说："放心，下次我们会做得更好！"他所说的是指四个月后两人在瑞士的合作演出。
看cpf推测的最早的时间线，两人匆匆见第一面95年，98年再遇，2000左右王fall in love，开始追求
在李云迪的钢琴演奏生涯中，不能不提及另一位重要人物，他就是有"新卡拉扬"之称的小泽征尔，也是最为中国熟识的国际指挥。谈及两人的缘分，还要从2003年说起。那时，小泽刚刚接任维也纳国立歌剧院音乐总监。5月的一个下午，在国立歌剧院大师休息室，刚排练完的小泽见到了慕名前来拜访的李云迪。在休息室，钢琴家弹奏了李斯特《b小调奏鸣曲》，长达30分钟的曲子，指挥家一直端坐倾听。当最后一个触键完成，李云迪抬起头，看见这位大师双眼噙满泪水，小泽激动地说："你弹得太好了，我们一定要合作！" 随后，小泽便邀请李云迪参加了邓肯活小泽征尔音乐厅10周年的纪念音乐会，并透过经济公司邀请李云迪参加2005年7月在日本的巡回演出。 7月15日，李云迪如约与小泽征尔在日本横滨举行了音乐会，这也是两人的首度合作。在演出前举行的媒体见面会上，小泽征尔大赞年轻钢琴家的音乐才华，并表示此次演出只是两人合作的开端，还宣布将会与云迪合作录制唱片。23岁的李云迪则略显羞涩，他向小泽合作演出的邀请表示感谢，并认为小泽是一位非常有经验的音乐大师，而他对音乐负责和专注的态度令人感动。 当晚，李云迪与小泽指挥的新日本爱乐乐团演奏了格里格《a小调钢琴协奏曲》。钢琴家的演奏诚挚动人、音乐线条开阔流动，以高度的主观感受对待音乐，他在键盘前的投入令人折服，即使在演奏华彩乐段时，也没有过份夸张的炫耀技术，而是始终强调了作品中对生命的渴望与热爱。小泽不愧是一代大师，他的指挥洒脱、大方、细腻，他将自己糅合在音乐中，以炽热的艺术感情带动乐手，配合钢琴家的演奏。他对音乐的速度、色调、节奏都有细致的分寸感，而且布局严谨，层次分明。 演出结束时，观众全部站起来，以长时间的掌声表达了对这两位音乐大师的喜爱。小泽几次与李云迪握手，并伸出手示意观众为钢琴家出色的演奏鼓掌，这位指挥大师对年轻音乐才俊的欣赏与疼爱，赢得了更热烈的掌声。 李云迪3次谢幕，仍被观众用掌声挽留，他接着演奏了由中国民乐改编的钢琴曲《彩云追月》及《向阳花》，使观众又一次陷入陶醉。 "两位大师的合作太精彩了，"一位日本乐迷兴奋地说："今晚的音乐会将成为我一生最美好的记忆，这才是真正的音乐，真正的艺术，真正的艺术家。" 音乐会结束了，但是钢琴家与指挥大师的合作还没结束，小泽征尔邀请李云迪2006年12月再次参加他在日本的6场巡演。 "小泽征尔是一位和蔼可亲的长者，像个年轻人似的全身充满活力，我很喜欢他。"李云迪说："那次在横滨，我们合作的格里格协奏曲很成功。合作前他就告诉我说'希望你能尽兴的、开心地完成你的音乐'，而在合作中他全力配合我，非常照顾我的艺术感受，支持我对音乐的诠释和理解，给了我最大限度的发挥，这需要他做一定的牺牲，他对我的帮助很大，因此我很期待和他的合作。" 随后在8月，李云迪和老朋友詹姆斯·列文合作演出，终于实现了两人多年的愿望。合作的曲目是《肖邦第一钢琴协奏曲》，心灵的契合，天才的技艺，智慧的艺术理念，使他们的合作成为音乐节上最受欢迎的音乐会。 这场音乐会不仅吸引了大批古典乐迷，一些著名的艺术家也前来欣赏。以特立独行而著称的钢琴怪才波格雷里奇就在其中，他就是当年参加第10届肖邦大赛时，阿格里奇因其未进入决赛愤而退出评委组的那位夺去金奖得主风光的参赛选手。演出当晚，他和朋友坐在音乐厅前排，顶着光头造型，穿着花格子短裤配长袜，手里摇着一把大扇子，非常抢眼，但他表现的却很捧场。看完演出，波格雷里奇对朋友说："这个年轻人实在太有才华了……嗯……不过，"后面这句话个性十足："如果他的中指不戴戒指，会弹得更好！"
十三 用钢琴诠释完美 因为在亚洲的巨大影响力，2005年9月中旬至10月，李云迪开始了日本12场独奏会的巡演。首场演出在东京著名的三得利音乐厅举办，接着先后在札幌、名古屋、大阪、长崎、横滨等地演出。10月7日这天是李云迪的生日，他正在横滨演出，也是他此次巡演的最后一场音乐会。 当时，主办方瞒着李云迪，决定为他在演出后准备一个盛大的庆生会。在音乐会开始前，还特地在音乐厅入口处向观众标注"今天是钢琴家的生日，演奏会结束后将为李云迪庆生，请先不要离场，并保守秘密"。 当晚，大家为李云迪订了一个三层的大蛋糕，原本应该在音乐会快结束时送到，结果7点半便送达。为了保密，工作人员赶忙找到一个大屏风将蛋糕遮住，所有人都在精心地保守这个大秘密。 演出8点整开始，李云迪在舞台上忘情地投入到演奏中，台下2000多名观众除了陶醉于音乐，每个人都心怀喜悦的兴奋。 钢琴家对即将发生的一切一无所知，两个小时的演奏结束了，当他在热烈掌声中谢幕时，突然场内一片漆黑。随即，点着蜡烛的蛋糕车缓缓推上舞台，同时响起了"生日快乐歌"，全场所有人伴随着音乐全部高声合唱起来，照相机的闪光灯汇聚成一片闪电…… 李云迪惊呆了，这才意识到发生了什么，乐迷的热情更让他大为感动，他不停地向人们抛洒飞吻，观众更疯狂了，尖叫着"Happy birthday Yundi，We love you"，场面热烈异常。当他将蜡烛吹灭，音乐厅重新亮起来的时候，听众开始向舞台上抛鲜花和礼物。 "当时，你真的一点都没察觉吗？"我好奇地问。 李云迪害羞地笑了："确实不知道，也没注意那个藏蛋糕的屏风，注意力都在演奏上，不过后来回想起来，好像当时所有人确实有一种怪怪的神情。一般在完成演出后，我的精神状态都很高涨、很兴奋，就像少许喝醉一样，所以当音乐厅熄灭灯光的时候，整个人还有点反应不过来，然后生日音乐响起来，蛋糕车推上来，这时脑子里还是一片空白，只有震惊。他们太厉害了，整场演出中，每个人、包括现场上千名听众，没有一个人冲我喊'生日快乐'，一个也没有，因为如果那样的话我想我会有所察觉，可是没有，上千人守口如瓶，这最令我感动了。他们真的想让我开心，所以我也破例地在舞台上大献飞吻，这是我有生以来最特别的一个生日。" 虽然生日会结束后已经将近11点，但仍有500多名乐迷在大堂排队等候钢琴家的签名。当晚，李云迪收到的礼物有300多件，全是乐迷的心意，他很珍视这些礼物，有些甚至一直没打开，因为包装和设计都太漂亮，有的一看就知道是自己动手精心制作的。 李云迪曾说过这样一段话：偶像应该是能够影响并激励自己前进的人，我小时候就有很多偶像，但是当我与艺术结下不解之缘时，我发现只有观众才能真正影响我，激励我不断努力、不断进取，也只有他们才能使我的艺术充分得到发挥和体现。我的观众就是我的偶像。 2005年底，他推出了第4张古典音乐大碟《乐聚维也纳》，这张唱片在闻名遐迩的维也纳金色大厅内录制。金色大厅的场地租金非常昂贵，也只有DG这样的大公司方可受用，但对DG来说，也只有李云迪这样的钢琴家才有资格在这里录制唱片。李云迪因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维茨之后，在这座具有传奇色彩的音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
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唱片是在夏季录制的，虽然不是公开演奏，但李云迪也是一曲弹到底，一气呵成，没有任何剪辑重录。录音期间，著名钢琴家波利尼偕夫人专程前来探望，遗憾的是两人最终没能会面，因为李云迪已经进入状态，正为立刻开始的演奏热身，这时候没人愿意打扰他。波利尼离开时让工作人员代为转达问候，而此前一个星期，他也在金色大厅完成了与维也纳爱乐合作的莫扎特两首钢琴协奏曲的唱片录制。 外界一直盛传李云迪在录这张唱片时曾与制作人发生很大分歧，因为不满意效果，以致于当唱片录完后，李云迪在金色大厅又重新演奏录音。就这个问题，我从他那里得到了印证。 "据说《乐聚维也纳》在金色大厅录两次，第一次原本已经通过唱片公司审核，可你执意要求重录，让公司又花了一笔不菲的租金。" "是这样！因为第一次录的时候，一向与我合作的制作人刚好休假，公司就派了另一位制作人与我合作。可我发现和他没有默契，尤其在音乐理念上有差异，当然他也是一位非常优秀的制作人，只是我觉得他不能抓住我最好的演奏效果，因此我不能将我的音乐托付给他，不能信任也就无法合作。后来我要求换制作人，并坚持要录第二遍，过了一段时间后，唱片公司才配合我的要求，重新录制了这张专辑，最终达到了我所要的效果。我把这件事情看作是唱片公司对我了解的一个过程。" "你对自己要求相当严格。" "我非常注重后期制作人的音乐理念和音乐水准，达到一个契合才能出最佳效果，至少达到我的标准。假如唱片出来的效果不好，大家不会说制作人有问题，都会指责是艺术家演奏的问题，所以这种挑剔是对我的音乐负责。现在的唱片市场普遍不景气，我录制的唱片不仅给现在的人听，我希望几十年后还能为人津津乐道，那么'罐装食品'这种字眼就应该和我没有干系。" 《乐聚维也纳》收录了从巴洛克时期到浪漫时期的音乐，包括李斯特《西班牙狂想曲》、舒曼的《狂欢节》、斯卡拉蒂的两首奏鸣曲以及莫扎特的奏鸣曲。在曲目的选取上可以看到李云迪开始尝试更多不同风格类型的作品，而其中某些处理手法的创新显示了他对音乐语言个性的理解，以及演奏技艺的日趡成熟，同时维也纳金色大厅无可挑剔的音响效果使得这张唱片极具收藏价值。当唱片率先在欧洲发行后，随即被加拿大多伦多电台评选为2005最佳古典唱片之一，权威杂志《美国唱片指南》称：这个独奏会(指"乐聚维也纳")确定了李云迪是属于新的钢琴超级巨星一族。 对这张专辑，李云迪这样总结："我很幸运，能够在维也纳金色大厅录制这张唱片。这里的音响效果，能让人获得惊人的色彩变化。唱片中收录的曲目都是听众以前从未听过的，主要是想展现我演奏曲目的不同方面。在我这个年龄段，喜欢情感丰富、演奏上比较有激情的作品。比如舒曼的音乐，戏剧性很强，演奏起来会比较有激情。另外我也喜欢俄罗斯以及德奥的作品，希望以后慢慢展现给大家。" 12月，李云迪在美国最具影响力的XM电台所举办的古典音乐大奖评选中荣膺"年度最佳古典音乐新人奖"。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，一般由电台提名，由全世界听众投票评选，李云迪以66%的选票遥遥领先，最终赢得大奖。而"年度最佳古典音乐家奖"，则颁给了另一位享誉世界的华人演奏大师--马友友。
十四 北美巡演 2006年是李云迪忙碌的一年，也是他事业大收获的一年。这年，他从汉诺威音乐戏剧学院毕业，获得学院最高的演奏家头衔，正如他自己所说的那样："学业结束了，我会继续我的音乐历程，我的脚步会扩大到世界各地，沟通和学习将是我一直要做的。" 每年春季是美国古典音乐的乐季，自2004年首次北美巡演以来，李云迪每年都会被邀请参加美国乐季的演出，演出计划已安排至2009年。短短3年，他以势不可挡的姿态进入了美国主流音乐舞台。 2006年4月3日，李云迪在卡耐基音乐厅举办了独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，却是首次在这里举办独奏音乐会，对任何一位音乐家来说都是莫大的荣幸。而此次演出却源于一起偶然事件，原本计划在卡耐基举办音乐会的钢琴演奏家莫雷·普拉西亚因手指受伤不能演奏，因此李云迪获邀代替这位老前辈演出，而这次邀请无疑也是他"练习，练习，不断地练习"的结果。 据《纽约时报》报道，早在演出前三天，卡耐基音乐会的票已经全部售罄。 演出的整个晚上，李云迪的演奏都展示出对不同风格作品出色地驾驭能力，令乐评人竖起的尖利的耳朵也难以察觉一丝瑕疵。权威乐评人亚历山大·瓦迪写了一篇报道：温哥华的观众应该感到愉快了。两首在纽约演奏过的曲目：莫扎特的C大调奏鸣曲及舒曼的狂欢节，将在4月7日星期五欧芬大剧院当晚也会重奏，但是纽约观众却无缘欣赏李斯特的西班牙狂想曲，曼哈顿听众将会听到李斯特的奏鸣曲，幸运的是我们将会听到肖邦的大波兰舞曲。若说我们得到更好的待遇，可能会引起争议，不过无论如何两岸的听众也都会听到一个技巧完美无瑕的节目。当然，一切都是恩赐的。 李云迪在卡内基音乐厅获得成功，甚至有人认为是他自肖邦国际钢琴比赛后的另一个事业高峰，可能是他一生最重要的演出。而他本人似乎并不十分看重这些说法，他只在乎、并且一贯如此的在乎自己的演奏是否最好。 李云迪对我说："说实话，我并不介意演出的场地，至于另一个高峰，我也没有想这个问题，最重要的是我艺术上的进步。外界评论是我无法左右、也不想左右的。对我来说最有价值的就是不论演出还是唱片，如何能让我的音乐达到一个飞跃和提高，这最让我满足。" 结束了卡内基由于厅的独奏会，也正式拉开了李云迪2006年春季13场北美巡回演出，此次巡演在纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙地卡罗、温哥华等重要城市举办。而在接下来的十多天里，他继续给大家带来"惊喜"，我无法逐一记载每场演出，但是乐评人的热衷却留下了些许痕迹。 《纽约时报》：十足的音乐性。 《华盛顿邮报》：他是位无极限的钢琴家。莫扎特K330钢琴奏鸣曲，李给予以作品完美的声音。把李称为一位"思想家"似的钢琴家并不为过。李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家。 《波士顿环球报》：闪光灯在掌声中此起彼落，就像David Ortiz（美国红袜队明星球员）在Fenway球场击球一样！他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般，并极度音乐化。郎朗去年曾弹奏此曲，显得毛躁和过于中矩。李云迪的弹奏则是纯净、优雅、不做作得优美的体现。
乐评人马修·埃瑞克逊这样写道：这场满座的演奏会完全可令听众感受到他对音乐的专业及一份日渐浓厚的艺术性，让人叹为观止。 李云迪在康乃蒂克大学音乐厅的演奏还有一段小插曲。没错，他临时改弹了李斯特的b 小调奏鸣曲，这是他音乐直觉作用的结果。演出结束后，他才知道，这首曲子在这个狭小的音乐厅多么具有意义，而且完全是一种绝妙的巧合。 请允许我先介绍一下他当时弹奏的那架"斯坦威"，虽然是名琴，却因为年头久远成为"没落的贵族"。虽然是"没落的贵族"，却是康乃蒂克大学的"镇店之宝"，几位已谢世的大师级钢琴家都曾弹奏过它。即便承载着辉煌的历史，可是这驾钢琴的音色实在难以恭维，李云迪在演出前试音的时候就已经察觉到了，但是还有别的选择吗？他只有投入更多的处理来发挥钢琴的音色。 当他刚开始弹奏b小调奏鸣曲，音乐厅里的所有观众就全被"捉"住了。演奏结束后，激越的掌声几乎要将房顶掀翻。 当李云迪来到后台，这时几位年迈的老人找到了他。他们围住钢琴家，告诉他，就在30年前，也在这个音乐厅，也是这架钢琴，霍洛维茨弹奏的也是同一首曲子。 "太奇妙了，"老人们显得非常激动："30年前的乐曲好像复活了，但是亲爱的年轻人，我们要告诉你的是，你比霍洛维茨弹得更出色。" "当时听他们这样说，我觉得很高兴，这对我来说是一个鼓励。"他对我说："当然，这不能说我就比霍洛维茨弹得好，一次演奏不能决定什么，况且钢琴家未必时时都在最佳演奏状态，但这个巧合让我也觉得很惊讶，他们的话让我觉得很满足，因为我满足了我的观众。" "那么你怎样看待乐评，每次演出后，你会去查看第二天报纸吗？" "不会那样做。看评论会影响对音乐的专注，我从来不看乐评，这样也使我的发展不受干扰。演奏家要信任自己对音乐的直觉，这一直很重要，所以我会坚持对音乐的理解，至于乐评的好坏，我本人不关注。" "有一些伟大演奏家十分注重个人的艺术感觉，甚至在弹奏中有大量的错音，比如霍洛维茨、菲舍尔，你觉得作为一个演奏家应该注重音乐的感觉，还是每个音符的精确？" "对艺术家来讲，音符的精确是非常需要追求的，简单来讲错音就是一种不完美，是瑕疵，而艺术家应该追求音乐的完美。但是，从艺术和音符的角度衡量来讲，艺术家应该更注重艺术上的表达力，为了表达作品的意境，如果真的需要--当然这是最坏的打算，那么损失个把音符也是允许的。尤其对于大师级钢琴家所驾驭的音乐来说，错音不是技巧的问题，不会影响到艺术的诠释，更不会破坏音乐的完整性。" "有些乐曲是需要快速演奏的，据说演奏家手指的快速运作每秒能够达到25次，你对快速演奏如何看待？" "快速演奏技术是演奏者必须要掌握的，但不是一味追求快速，要求快的同时还要使每一个音都清晰均匀。记得有一位钢琴家说过在快速演奏的同时不应该忘记听众的听觉接受能力，超出了这个范围一切就毫无意义了。而且快速演奏并不能很大程度上提高艺术质量，所以音乐界有一种观点：快并不在于一个人的手指轻盈上，而在于他的思维敏捷上。简单讲，对于钢琴来说，真正的难度不在于有多快，而在于如何慢，因为钢琴的性能决定了这点。" "你的音乐已经逐步形成了自己的风格，而且也得到了公众的肯定，对你来说音乐的最高境界是什么？" "我觉得应该是一种随心所欲的表达，这种随心所欲是一种能够以多角度来诠释作品，以多方位来看待作曲家，以不同形式来展现作品内涵、色彩，更细致、更多重地来解读音乐。因为艺术没有一种固定的模式，在两种不同演奏版本中，绝难举证哪一个版本的诠释及速度处理有错，或哪一版本更符合作曲家精神，关键在于演奏家本身怎样给作品一个合理的展示。比如那些钢琴大师，他们在漫长的演奏中慢慢积累了对一定作曲家的一定作品的认识，这种认识随着年龄增长也会产生细微变化，但他们对作品理解的核心部分已经非常充实完整了。至于这些大师往往会有一些拿手的代表作，我觉得这关乎个人纯粹的喜好，这不是靠观众的喜好来决定的，也不是靠刻意的雕琢，完全是自然规律的发展。" "你觉得音乐的精髓是什么？" "旋律！"
据说正因为是因菲尼迪，王二才接这家代言，谐音赢回你迪。反正我信了，这货就是这么喜欢玩谐音梗
十五 年轻的大师 2006年9月3日，由中国中央电视台、广西南宁市政府、奥地利国家电视台、奥地利萨尔茨堡州、萨尔茨堡市政府和奥地利联合艺术制作公司，共同策划的"大地飞歌--中奥萨尔茨堡之夜"大型文艺晚会，在萨尔茨堡老城中心的大教堂广场隆重举办，将庆祝中奥两国建交35周年的一系列纪念活动推向高潮。 这台艺术盛会汇聚了欧洲各国及中国的艺术家、演员共计400多人。当晚，李云迪作为晚会的压轴节目，演奏了肖邦的钢琴曲及莫扎特的《小夜曲》，引起听众的巨大反响。 有一个小插曲。晚会开始之前，对艺术一向要求严苛的李云迪为了确认现场效果，提出和音响师试音，对方也一口答应。在等候个把钟头，所有演出人员排练完毕后，李云迪走向钢琴，准备开始弹奏，不料音响师却因为时间太晚拒绝继续工作。这引起李云迪强烈不满，如果现场的音响效果无法确定，他宁可退出晚会。钢琴家的强硬和对音乐的完美追求，最终迫使音响师作出让步。在离晚会开场只剩下半个小时，甚至已有观众入场的情况下方才试音完毕，但也因此成就了当晚最出色的演奏。 10月18日至21日，李云迪在维也纳金色大厅与维也纳爱乐乐团合作了格里格协奏曲，指挥是著名的意大利指挥家法比奥·路易西。维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，拥有全世界最高的声誉。维也纳爱乐演奏的"传统之音"保持着鲜明的德奥音乐传统风格，典雅而庄重，而弦乐音色华丽优美，极具魅力。 演出下午，李云迪来到金色大厅与乐团排练，与德国小提琴家穆特不期而遇，她正为当晚的演奏会排练，这是其实是两人的第二次见面，他们老朋友似的热烈交谈起来，并相互预祝彼此演出成功。 李云迪用指下的音符向人们展示了他深度的演奏，巧妙的装饰音和华彩乐句的处理，细腻的音色变化。他俨然已经成了艺术的圣徒，金色大厅里泛溢的由中国年轻钢琴家打造的"黄金声音"，使现场聆听演奏人们欣喜若狂。 有人听完演奏会后说："他的演奏非常有魔力，年轻的李云迪是一个很有深度的演奏家，也是一个激动人心的演奏家。他的内心充满激情，让他的音乐非常具有感染力，听众很容易为之吸引。演奏中的某些技巧简直令人震惊，而他却是一位来自中国的钢琴家。"
李云迪用他的音乐感染着每一位来听他演奏的听众，他说过这让他满足。 "你在欧、美、亚各洲都举办过演奏会，这些地方的观众有什么不同吗？"交谈中我提到了他的听众。 "这是个很有意思的话题，我很高兴和你分享。"他笑着说："先说亚洲吧！亚洲观众年轻人最多，他们非常热情，表达上也非常直接，会送很多礼物。只是后来随着票价上浮，老年人逐渐成为主流，这也让我流失了一部分年轻观众，我觉得这是一个损失，所以我一直不希望票价订得过高，但是很遗憾这不是我个人能左右的。 欧洲的观众以老年人居多，他们的音乐鉴赏力非常专业。拿德国来说，欧洲古典音乐以德国为中心，在德国不论年轻人还是老年人，你会觉得他们和音乐是不可分的。那里音乐会也非常多，有些观众还会购买一年的音乐会套票。德国观众的表达方式很含蓄，不像亚洲观众那样直白热烈，通常会写一些贺卡送你，都是一些文笔很抒情的祝福，让我感觉很温馨。 与德国观众的地域性相反，美国的观众是全球性的，可以在这里见到华人、意大利人、西班牙人、日本人等等。在美国几乎每个周末都会有音乐会或者歌剧表演，而东岸城市比如波士顿、纽约、费城等，文化氛围会比西岸城市浓厚一些。美国观众中的大多数都具有相当的音乐造诣，他们会将欣赏古典音乐作为一种感情的净化，通过音乐让自己得到很好的放松。其实艺术的功能就在于精神宣泄，高雅艺术之所以能打动我们，是因为它使人们获得了情感乃至理智上的愉悦，这是人们所能得到的最高形式的享受。 美国的音乐厅多是由一些私人机构赞助的，这些赞助完全是出于对古典音乐的热爱，几乎没有商业目的。因此，演奏会结束后，赞助商们会举办一个酒会和我交流，多是采访式的交流，比如会问我几岁开始弹琴，在国外演出的感觉等等，可以感到他们非常想了解你、认识你。我很喜欢去美国演出，并不是因为是美国，而是因为观众，美国的观众太具代表性，是全世界观众的一个浓缩。 当然，现在我们国家欣赏古典音乐的人也越来越多，虽然大部分未必有西方观众那样专业，但这方面的发展已经十分繁荣了，比如国内学习钢琴、学习乐器的小孩越来越多了，这培养了欣赏古典音乐的一个群体。而且国内大城市的音乐厅也越来越多，撇开东西方文化细节不谈，足可见人们越来越重视精神层次的享受，所以相信不久的将来，我们国家的观众在古典音乐鉴赏力方面也能达到相当的水准。" "听说你不会在演出大受欢迎的时候不停地演下去，我觉得你很懂得适可而止。" "首先是因为我还需要大量时间和精力用来研究音乐，而且我没有办法进行大量演出，这样很容易造成身体和艺术上的疲劳感，磨损我的敏感度与想象力。我不希望我像一块电池那样把自己一次耗尽。" "即使损失一定的曝光率？" "我不是靠曝光率来维持知名度的。" 2006年底，李云迪录制完成了第五张古典音乐专辑，这也是他个人首张协奏曲专辑，曲目为肖邦的《第一钢琴协奏曲》和李斯特的《第一钢琴协奏曲》。DG唱片公司评价：李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单--由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。
这张专辑收录的两首协奏曲是李云迪与伦敦爱乐乐团合作，由英国最杰出的指挥家之一安德鲁·戴维斯爵士执棒完成的。至此，这位年轻的钢琴大师已经分别与英国两个顶级乐团--伦敦交响乐团及伦敦爱乐乐团合作过了，也成为首位与两个乐团合作的中国钢琴家。 这张专辑的制作班底非常雄厚，DG公司聘请了著名古典音乐制作人赫尔穆特·伯克操刀，录音师则由DG唱片公司录音中心主任王牌录音师克劳斯·希曼担任，波利尼的一系列唱片都由他完成录音。希曼拥有DG所有唱片的录音器材数据，和李云迪多次商量后，两人最终确定使用60年代麦克风进行现场录音，因为它能将现场演奏音响忠实的还原，使音色呈现最自然、最本真的效果。此外，DG 还请了6位顶尖工作人员配合其它录制工作。 2006年7月底，在伦敦著名的唱片录音场地--屈福特音乐厅开始了紧凑的录制工作。录音过程中，唱片监制克里斯·阿尔德亲自由汉堡飞到伦敦检审整个录制工作。最先录制的是李斯特《第一钢琴协奏曲》，整个演奏一气呵成，而接下来的肖邦《第一钢琴协奏曲》也获得异常良好的演奏和录音效果。当整个录制工作完成后，所有人都站起来鼓掌，向李云迪、指挥和乐团表示祝贺。制作人希曼说："在录音室里找到现场音乐会的感觉几乎是不可能的，李云迪竟然做到了。"大家都相信这将是一张非凡的唱片，而不可思议的是唱片的录制仅仅用了三天。 "从音乐唱片来说，我的生命是从这张协奏曲专辑真正开始的。"李云迪在与我谈到新专辑时兴致勃勃："前几张唱片可以说一直处在摸索阶段，从这张专辑开始，我找到了自己的个性和感觉，它非常接近我真实的演出。而且整张专辑不论从指挥、乐团还是制作团队，都称得上是一流的，这点我很自信。" "我注意到，DG公司在这张唱片对你的公开定位是'年轻的大师'，这个头衔是具有相当份量的。在国外，尤其在古典音乐领域给予音乐家的定位是非常严格和谨慎的，'大师'的称号绝不是随意冠名的噱头，这是一个长远而且极高的定位，获得这样一个高度的认可你有什么感觉？" "这首先是对我艺术上的一个肯定，而我也不想这个定位言过其实。专注音乐仍是值得我费心思量的事情，使我对音乐的责任也更大。当然被肯定总是令人高兴的，也算是对自己努力的一个回报，算是一种欣慰吧，肯定是一个激励。" 2006年11月10日下午，李云迪在北京皇家粮仓举行了新专辑《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》的新闻发布会。环球唱片公司中国及香港地区的总经理专程从香港赶来，送给李云迪一份非常特殊的礼物：一瓶私家珍藏与他同龄的1982年法国名庄红酒。 虽然不能与钢琴家共饮，但不妨打开音响，也许可以从他炮制的协奏曲中品味到与名贵的红酒同样精醇的音乐。
十六 史上最难钢琴协奏曲 有人说李云迪就是为打破纪录而生的。我想这是因为他是一个完美主义者，在他身上也的确发生了太多的"首位"：中国首位肖邦大赛金奖获得者、同时也是大赛最年轻的金奖获得者，首位获得德国古典音乐"经典回声大奖"中国音乐家，首位成为DG唱片公司签约的中国钢琴家，首位签约哥伦比亚经济公司的中国钢琴家……然而，纪录永远是要被刷新的，对李云迪来说也是如此，他要不断地超越自己。 2007年5月，李云迪偕同指挥大师小泽征尔联袂顶尖的柏林爱乐乐团，在享誉世界的柏林爱乐大厅，合作演出了"史上最难钢琴协奏曲"--普罗柯菲耶夫的第二钢琴协奏曲。同时，DG唱片公司对演出现场进行了录音，这使李云迪成为"首位与柏林爱乐合作录音的中国钢琴家"，令他的音乐事业又达到一个新的巅峰。 柏林音乐会早在两年多以前便已敲定，是柏林爱乐本乐季最重要的演出，也列入李云迪新专辑的录制计划。经济公司与唱片公司联合打造音乐会，在李云迪的音乐生涯中也属首次，而成就这次音乐会的关键人物便是执棒的小泽征尔，在他极力撮合下，李云迪得以用艰涩的"普二"与柏林爱乐结缘。小泽曾半开玩笑地对他说："你第一次与柏林爱乐合作就能够进行现场录音，可比我们那时候幸运多了。" 本次音乐会缔造了很多"首次"：李云迪首次在国际舞台公演20世纪的音乐作品，首次与柏林爱乐合作，首次现场录制专辑音乐；DG唱片公司近5年来首次完成独奏家与大型乐团的合作录音，并首次录制"普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲"；柏林爱乐也是四十年来首次和钢琴家合作演奏该曲；同时，也是小泽征尔十几年来首次与年轻艺术家进行现场录音，并首次将整个柏林音乐会拍摄为纪录片。纪录片真实地记录了小泽和李云迪在柏林期间的一切活动，包括与柏林爱乐的每次排练，彼此之间的交流，现场演出等完整的过程。而该纪录片是由加拿大著名的Rhombus Media公司拍摄完成，他们曾经拍摄过经典的影片《红色小提琴》以及马友友的《巴赫的灵感》。届时，该片将在全球发行，并将抢先在日本的NHK，美国的PPS，以及德国国家电视台热播。 据当地媒体称BPO（柏林爱乐简称）常演奏普罗柯菲耶夫的第一和第三钢琴协奏曲，对于"普二"却是生疏的。因为这曲子的钢琴技巧太艰深，若没有绝对把握，没有哪个钢琴演奏家会轻易将自己的声誉下注在这个曲子上。 "普罗柯菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和拉威尔的《G小调钢琴协奏曲》。普罗柯菲耶夫的音乐我形容它是非常刚硬的风格，他的音乐里也有大量浪漫派的元素，但是性质完全不同，应该说是一种比较冷色调的浪漫。普罗柯菲耶夫的音乐在听觉上阳刚无比，他固有的创作手法就是恰似'打击乐'的声音，这是典型的轰轰烈烈的指法，使双手不得不经常飞速地、激烈地平放在琴键上，而这时候基本重量都自然而然地落在1、2和3指上。 演奏他的第二号钢琴协奏曲除了手指触键讲求绝对干净以外，尤其需要坚强的意志力、专注度，以及运动员般的体力，因为这真是一部激烈的作品。正因为它既艰涩又音多，当年普罗柯菲耶夫写信给霍洛维茨时就推荐他选择弹奏自己的第三号钢琴协奏曲，因为这首技巧上相对于第二号简单得多，他写道'原因是第二号的音我写得太多了'。我觉得普罗柯菲耶夫的第三号是音乐性的，第二号是物理性的。这首乐曲也是所有协奏曲中技巧难度最高的，从技术上达到了生理极限，也是我觉得最具挑战性的乐曲。" "为什么会选择这首强调重击的曲子？" 听到他这一番描述，让我越发好奇了。 "在上个世纪，市面上可以找到的第二号录音极少，因为当时比较流行弹'浪漫风'，若弹普罗柯菲耶夫顶多弹第三号协奏曲。但第二号在这几年渐渐出现在各个国际钢琴比赛中，本世纪的钢琴家善于表现自己，喜欢挑战前人没有做过或不敢做的事，这也是我会选择弹奏该曲的原因，我希望给大家展示自己的另一面。"
补！
这绝对是一个值得守望的期待，而李云迪在柏林的表现再次不负众望。 5月21日，李云迪飞往柏林，指挥大师小泽征尔同日抵达。第二天，两人便在柏林爱乐大厅与柏林爱乐展开了首次排练。 德国柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛屈指可数的超一流管弦乐团，享有世界顶级交响乐团的第一品牌。与柏林爱乐的合作早已成为检验演奏家演奏功底与资格的台阶，李云迪跃跃欲试。在小泽的指挥下，整个乐团迅速进入状态，柏林爱乐超一流的水准绝非虚传。 音乐会在德国时间5月24至26日举办，早在半年前票已全部告罄，连加座票也一并抢空，这场历史性的合作无疑被人们寄予了厚望。 首演当天下午，李云迪到达音乐厅挑琴。舞台上赫然立放着四架"斯坦威"，如此豪华的阵容也属少见。一直到演出前，小泽和李云迪仍在钢琴前就某个细节的处理交流着，为了达到最佳声音，两人反复对每一个琴键做调试。 尽管演出时间是晚上8点，但6点半，柏林爱乐大厅就迎来了它的观众。音乐会上半场是李云迪演奏的普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲，下半场则是小泽指挥演奏的柴可夫斯基第一交响曲。三天的音乐会，一天比一天精彩，最后一天的音乐会则被收录进李云迪的新专辑里。 这的确是一场完美的音乐会。钢琴家运指钢建有力，88根琴键成为他手指的延伸，让人们感受到乐曲中强有力的美妙。普罗柯菲耶夫的音乐虽然向我们展现了混乱激烈的乐音，却有着优美无比的和谐，倾诉着爱、恨、忧愁、愤怒、恐惧、希望，以及无数的细微情绪，让人想起贺拉斯那句名言"世界不和谐之中的和谐"。这把声音裹着骨头和血肉，在琴弦上成为颤动的呐喊，带给人们"那种属于某种心满意足的狂喜"。
十七 征服柏林 对于柏林音乐会，一位国内乐迷在现场观看了李云迪的音乐会，也许我们可以从她的叙述中感受到当晚的演奏气氛： oh my god!云迪的触键完全就是金刚指，柏林爱乐跟小泽配合得简直是天衣无缝，但最最令昨晚观众印象深刻的是云迪的技巧，真是太强太强了！ Cadenza（华彩乐段）开始弹得很轻，左手三连音和弦从未间断，张力随着主题的发展越来越大，音符越来越多，右手从八分音符、十六分音符，到了三十二分音符(注意，速度没变慢，反而持续加快），他的左手慢慢从七和弦连续三连音发展到了快速的十六分音符，同时又发展出一条中声部的旋律，需要左手跟右手交错换着弹……当Cadenza达到高潮时，云迪快速的滑音真是震撼人心，感觉钢琴的表现力已达到了极限，BPO进来的时候小泽也好激动。第一乐章结束我就差点鼓掌了。 之后三个乐章也是一样的令人深刻，但我文笔不佳无法描述，唉！总之乐曲一毕全场起立不说，连全体BPO团员，小泽都在鼓掌，观众掌声更是雷动，持续将近4分钟，甚至更长，很多观众狂喊"bravo（太棒了）"。这时我觉得好感动，我们伟大的云迪把一向挑剔的柏林爱乐、挑剔的柏林听众彻底征服了！ 没办法听到现场的朋友们没关系，因为这场演出DG唱片已经录下来了(舞台上摆满了密密麻麻的麦克风），德国最大的广播电台也作了现场直播。身为中国人真为云迪感到骄傲！！ 柏林音乐会的圆满结束，国内媒体作了大幅报道： 在连续三晚的音乐会上，李云迪与柏林爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲终于揭开神秘面纱。钢琴戏份之重几令演奏者不堪负荷，被称为"最难演奏"，对演奏技巧要求极高。出乎听众意料，伊始落手轻柔，却在不知不觉中扣紧听者心弦，继而音符强度与频率不断加强，随着主题深入扩展音符张力，持续加快的速度令在场所有人呼吸几欲骤停，直至高潮部分的快速滑音，弹指间顷刻掀起无形飓风，将钢琴的表现力飙至极限。 协奏曲长达35分钟，整首乐曲强音为主，须演奏者一气呵成，有很多段落的音符密集程度惊人得匪夷所思。有一段钢琴独奏甚至需要左右手交替弹1500个16分音符，中间完全没有停止，精确估计一秒钟要弹10个音之多，而且每个音必须非常平均，拍子必须非常精准。李云迪在练习中已经感到非常过瘾，每次弹奏都觉得自己进入疯狂状态，如同变身"琴魔"！每每弹毕，要花许久时间才能从乐曲意境中抽离。 在演出当场，指挥小泽征尔也为李云迪的琴声动容，乐曲一毕，示意柏林爱乐的全体团员起立，一起为这场完美演出鼓掌。 管乐首席、双簧管演奏家梅尔这样评价这位首次合作的年轻艺术家："李云迪是我们乐团合作过的最有才华的钢琴家。" 音乐会后，指挥大师小泽征尔这样评价李云迪：他是一位音乐诗人，而他的指尖充满才华，通常这两件事很难联系一起，但在他身上却完美结合了，现在很难找到像他这样的人，这就是他给我的第一印象，也是为什么我爱上了他并且喜欢和他一起同台演出的原因。 《每日镜报》称：毫无疑问，和郎朗相比，李云迪在音乐性上更有棱角，更有趣。 《柏林报》的简·布瑞施曼在乐评中写道：李云迪弹奏的普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲，使钢琴的声音吸收和超越了乐团各声部的演奏，这可不是"普通的变戏法"；小泽和柏林爱乐演奏的柴可夫斯基第一交响曲，极具煽动性，足以使人晕倒。 《柏林早报》的乐评人克劳斯·盖特尔写道：他是一位拥有绝佳演奏技巧并富于冒险精神的钢琴家，他很早就已经领会了钢琴演奏的最高数学原理，但是这首"捶击"作品可把钢琴害苦了！李云迪在连续三天的音乐会上弹奏了这高难度的乐曲。无论如何，所有热烈的掌声都是给他的。 音乐会结束的第二天，李云迪马不停蹄地投入到与小泽征尔及柏林爱乐合作的拉威尔《G小调钢琴协奏曲》的录音工作中。 仍旧在柏林爱乐大厅，从早上九点半到十一点半，只用了不到3个小时就完成了演奏录音。之所以这么短时间三方达成默契，首先是高水平的合作，其次因为早在一星期前阿格里奇和柏林爱乐合作过该曲，所以一切进行得非常顺利。至此，李云迪已在维也纳金色大厅及柏林爱乐大厅这两个举世闻名的音乐厅完成了个人音乐专辑的录制。不久，全球乐迷将会从这张新专辑里欣赏到李云迪在小泽征尔指挥下与柏林爱乐精彩演绎的普罗柯菲耶夫《第二钢琴协奏曲》以及拉威尔《G小调钢琴协奏曲》。 李云迪说："拉威尔的作品和普罗柯菲耶夫的作品可以说是完全的两个极端，虽然都涵盖了比较强大的和声以及大量的不协和音，不同的是拉威尔的音乐让人很放松。他采用了新颖的和声和配器手法，来描绘色彩与抽象感觉，而且还带有一些爵士音乐的韵味，旋律之优美令人过耳难忘。对钢琴家来说，演奏的难度也正在于要表现这种色彩和韵味，就好像莫奈的画给人的感觉那样。简单来讲，拉威尔的配器法独创出许多乐队语汇，因此弹奏这首曲子除了强调独奏家具备一定的技巧来表达色彩外，还需要对作品和声部分、对乐团各声部有整体性的把握。
有没有觉得他英文其实很一般？b站上有陈冠希吴彦祖的英文采访，感觉口音比他好，他作为歌手按理说更善于发音，不晓得为啥。
我和柏林爱乐的配合注重在处理该曲的节奏、速度和风格，着重整体色彩和气氛的一种比例。这首协奏曲长约20分钟左右，第一乐章非常具有色彩感，第三乐章很有节奏性。最好听的是第二乐章慢板乐章，是非常安详宁静的乐章，像是在森林中漫步一样，单簧管在这个乐章有很长的独奏乐段，几乎是钢琴与单簧管的一个对话。" 早在上个世纪六、七十年代，DG公司也录制过该曲，是指挥大师阿巴多及阿格里奇与柏林爱乐合作的版本。巧合的是阿格里奇版本也收录了拉威尔与普罗柯菲耶夫（第三钢琴协奏曲）的作品。因此，李云迪此次与柏林爱乐合作的新专辑是DG唱片公司录制"拉威尔与普罗柯菲耶夫"作品的最新版本，"新世纪的诠释"非常令人期待。 十八 安可 当我再见到李云迪，他仍旧一幅优雅洒脱的作派，头戴白色棒球帽，一身白色休闲装，干净清爽，让人想起一部韩国电影的片名"那小子真帅"。我与他作了最后一次采访。 完成了柏林演出的重头戏。6月底，李云迪受香港特区行政长官曾荫权邀请，在特首官邸为前来庆祝香港回归10周年的国家主席胡锦涛举行的晚宴上献曲；9月，他将在日本与现任纽约爱乐乐团音乐总监的美籍法国指挥大师罗林·马泽尔（Lolin Mazel，1930- ），合作演出普罗柯菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》；10月在芝加哥与芝加哥交响乐团合作拉威尔的《G小调钢琴协奏》；11月将与现任费城交响乐团首席指挥查尔斯·迪图瓦（Charles Dutoit，1936- ）指挥的伦敦爱乐乐团，在伦敦皇家音乐厅合作普罗柯菲耶夫《第二钢琴曲》。看得出来，这个精力充沛、活力十足的青年对即将开始的"好戏"充满信心。 "你已成功尝试了现代派和印象派的作品，对肖邦和李斯特的诠释是否告一段落了？" "我不认为是这样，虽然对这些作品的演绎得到了一定的肯定，但是不会说就此罢手了，艺术之美永远都需要不断完善，因为这个美是没有绝对的，不存在世界纪录，只在于自我的不断超越。我只能说在现今这个时代，对这两位作曲家的作品，我有足够的发言权和说服力去解读和诠释，但我要强调达到这个结果的过程是艰辛和漫长的。未来，我仍然会以同样的态度去研究其他作曲家的音乐。" "对你来说天分、勤奋、毅力、敏感、勇气、机遇、思想、激情哪一个更重要？" 我几乎怀着狡黠的"恶意"等待他的答案。李云迪思忖片刻，然后说。 "我觉得对我来说最重要的是灵感，因为缺乏灵感的东西不会给人惊喜和冲击力；灵性的感知和悟性来自于天分；获得灵感势必需要有一颗敏感的心；灵感的创作过程势必伴随着激情；但光有激情显然不够，还需要勤奋和毅力；而在诠释和表达作品时需要思想深度乃至无比的勇气；这一切的展示却需要足够运气的机遇。因此这些都是相辅相成的。" 我必须承认，这是一个无法挑剔的回答。 "你觉得什么样的钢琴家是成功的？" "一个成功的钢琴演奏家要有艺术魅力和个人魅力。个人魅力是指演奏家带给观众的兴趣度。通俗来讲音乐界也需要音乐明星，就是能够发扬和扩展音乐文化精神的一个代表，人们需要这种艺术的领军人物，经典的音乐就是通过这些演奏艺术家一代一代传承下来，不断地被挖掘、复活和再创造。这里被传承的不仅有音乐还有音乐的精神，是作曲家和演绎者的精神融合。每个时代都有伟大的演奏家将文化和传统，打上自己的艺术个性以及时代个性的信息密码，然后展现给大众，一定要有这样的人物。" "你所处的时代是否对你产生了影响？" "历史从来都是灵感的源泉。我出生在上个世纪80年代初，也是中国发展最迅猛的阶段，对我和我的同辈人来说都是一个特殊的历史背景，可以说是在发展的浪尖上，一切都处在方兴未艾、非常活跃的发展状态里，在文化发展方面相当于西方的文艺复兴，在国力上也是汉唐盛世以来最好的时代，所有这些都直接作用于我本人以及我的音乐，这种潜移默化的深远影响，现在来看可能难以意识到，但相信在我60多岁的时候，当我们可以横向来观察和回顾历史的时候，这种影响就一目了然了。" 我迟疑着将最后一个问题提出，这甚至让我有些怅然若失。我的采访到了尾声："你对自己的将来有什么憧憬？" "中国在国际舞台上活跃的钢琴家还不是那么多，很幸运我能成为其中一员。我是21世纪的艺术家，我觉得我们这个时代有必要、有责任推动古典音乐的发展，带给大家更多像前人留下来的经典音乐，将人类共有的灿烂文化承上启下地继承和发扬下去，也就是从人类灵魂自身去思索，产生一种再生的营养。我还希望培养一些年轻的观众群体，希望自己能起到一种导向作用。我有很多新的理念要去实施，我去做的事，将留给下一代一个革命时代的划分。总之，好的艺术需要时间去锻炼完美，无限地接近完美。" 同样，我们也需要时间来品味钢琴家不断呈献的"完美"。但愿我们不要再去谈论他是不是偶像明星，不要再将他与任何人参照，我们只要倾听他发自心灵的琴声，享受音乐带来的精神愉悦，让他感到"分享"的幸福，就足够了。 哲学家叔本华曾将成功的人分为流星、行星、恒星三类：流星制造出短暂的轰动，人们抬头仰望，大声喊道："瞧，它在那儿！"而轰动过后，流星便逝去了；行星则要维持长得多的时间，但它们作用的范围也只是局限于和它们同一轨道的其他星星（同时代的人），这些行星的变动迁移、循环运转也就那么几年时间；只有恒星才能持续不变地运转，在穹苍中牢固保持其位置，它们自身发出光芒，在不同时候（不同时代）都能发挥作用，不会像另外两类星星那样只属于一个星系（民族），而属于整个宇宙。 我想，李云迪现今是一颗"行星"，在他的时代和民族中佼佼而立，但他的光芒让我们看到了希望，那就是成为一颗"恒星"。无论如何，25岁的年纪，对于这位年轻的钢琴大师来说，实在是极具潜力的黄金年华，相信未来他还将不断地带给我们更大的惊喜。 "安可--云迪，再来一次！"
是的，谢谢bluesky818妹妹转的评论和科普知识。其实只要走出这栋高楼，就闲话版其他贴看看，或其他中文媒体看看，就会发现，现在大部分人对云迪都是不了解甚至带着很大恶意的。
现在再看这些真让人唏嘘
我的眼泪不值钱，终于还是忍不住
是不是很快他就可以回来了？ 我昨天看了群里贴的官媒下场撕卷卷 真的是生理性厌恶这些gm
云迪偷走了太多心，猥琐男找机会发泄一下。隔壁贴就当看个笑话.让琐男去骂吧
批哥里云迪被淘汰出局，真是不可思议。
隔壁是郎朗那贴吗？
是的ll演奏会卖票的
应该是苏芒
是解封的意思吗
不可思议啊，这俩难到真是95年就认识了？
我天 这帖子信息量好大啊
哈哈哈哈哈哈哈 笑死我了 还好你不是明星 不用被绑架着分财产 MM好调皮啊
改天你家门口有人疯狂弹琴 一定是我别怀疑 我不怕跟再强的情敌试着比一比 打败我才能抢走你 碰上了Ludwig Beethoven 却只能摇头叹气 你不管我有多妒忌 也不管我怎么抗议 他永远是你说不腻的话题 你让我为他受尽委屈 爱迟到多久都可以 你阴晴不定没关系 够不够交换你多留点时间 让我们两人单独一起
是那个汽车吗？ 空降的。。。
呃 我都有点儿相信了 不会是因为耽改剧不让播了你们就另辟蹊径了吧？
95年云迪才13岁，力宏19岁，不太可能。98年，一个16岁，一个22岁，还勉强能脑补。 况且云迪最常谈论的不该是肖邦么。。力宏初恋女友很可能也是学音乐的，爱讨论贝多芬很合理。
听过了
我喜欢力宏的时候 力宏的楼怎么都盖不起来 没想到现在的高楼就这么随随便便地盖上了 也不知道是该哭 还是该笑 （私以为，力宏还是单身好了）
真的能算是美少年了
But in 1995, leehom was only 19 and yundi was 13, not little boy…
这个楼这么高，是因为两个人的艺术和真情，不仅是因为他一个人。
13岁是很小，但王19岁了呀，这歌描写的是单相思，不是双向奔赴
妥妥的美少年，还自带天才光环，不怪王二总不自信
嗯。我也有这个感觉。唉 不过感觉能分享的都差不多了。也没啥新东西，年底假期也要过完了，应该也没啥遗憾了。
这个有点扯唉。那个保守的年代，那个年纪，又是同性之间。感觉有点不可能。李当年16岁家人也不会让他自己一个人跑到南京去吧。也许有点艺术化吧 事情不是发生在1998。
也许是纯虚构或写别人的故事
单相思未成年。嗯不是太好吧。希望楼里的mm稍微克制一些 🤣🤣
98年见面也是朋友啊，有些朦朦胧胧的好感是是王二事后的回忆，但并不定义为爱情。可能就是杜明汉说的是知音不是爱情吧
是的，就算早就认识，也纯粹是欣赏.目前还是倾向于2001年左右认识的
不是学画画的吗
以前对老王提不起兴趣
如果真95就在一起，那也太夸张了，YD那时候才12，13岁的小朋友。。。。我觉得差不多2001年开始WLH单恋，到03，04应该YD开始接受他，然后07，08年以后一直升温到13，14年YD决定不理lh了，maybe19，2020又追回来了
HAHA,信了
对呀 怎么一会儿不来，就变成怪蜀黍的故事了。。。。我不要听。 。。。
完全是喜欢李云迪的人才能盖楼哈
苏芒整的妈都不认得了。。。她也追过卷卷？