力宏他何必呢。名利人设形象都是身外之物。 人生来一场，最后走的时候都是内心孤独需要独自面对死亡和自己对自己一生的总结的。他人的评价只是一个参考，自己对自己的评价。 To me, life is a journey of self improvement. A process to rid of those "defects" formed by the environment and become the ideal you as much as you could. I want to believe that our souls would return to a place where it analyzes this life and then goes on to the next journey to work on those "defects"/ tasks left unaccomplished.
力宏他何必呢。名利人设形象都是身外之物。 人生来一场，最后走的时候都是内心孤独需要独自面对死亡和自己对自己一生的总结的。他人的评价只是一个参考，自己对自己的评价。 To me, life is a journey of self improvement. A process to rid of those "defects" formed by the environment and become the ideal you as much as you could. I want to believe that our souls would return to a place where it analyzes this life and then goes on to the next journey to work on those "defects"/ tasks left unaccomplished. wonaiwangerxiao 发表于 2021-12-30 12:47
我的感觉是她在最近几年才真正全盘掌握所有实权。百科上说她今年12月才真正出任娃哈哈集团副董事长兼总经理。估计2018年是她打破父亲的模式，企业内换血建立自己的势力。 “宗庆后主持娃哈哈已达25载，据娃哈哈一位内部人士告诉记者：“董事长几乎没有辞退过什么员工，一群和他一起创业的元老，至今仍然对宗庆后忠心耿耿，这种感情放在宗馥莉身上也没有变。”不过，宗馥莉的管理方式就不一样了。“实在不符合这个岗位要求的员工，就会被辞退。”这位人士表示，“当然，也有年纪轻轻被擢拔的人，这又显示了其不拘一格用人才的一面。” “宗馥莉在公司内部颇有“铁娘子”风范，凡事注重规则与效率。公司内跟从其父亲的员工曾表示，宗馥莉与父亲的思维和处事方式迥异。” 她在美国读的学校，就是我们南加的学校，说实话就是普通中产普通资质的孩子读的学校。跟王的Williams根本不能比。 高中阶段：圣马利诺高中（San Marino High School） 大学阶段：佩珀代因大学（Pepperdine University, major in International Business） 我有朋友做留学中介。这个Pepperdine就是国内有点钱的成绩不好的孩子很常见的选择。只要花钱让中介包装一下基本都能上。因为地处malibu海边，还好玩。 她针对王的话，就是站在庞大资本上的傲慢。她不是不懂人和人之间交往的基本礼貌。只是她觉得王不是她这个阶层的人，不需要对他礼貌。她要对上国家领导人或者盖茨，她说话会小心很多。
一开始是这样，因为他结婚了要和过去再见。后来他后悔了，就哭啼啼联系云，云很长时间都没理他。再后来，云好像是原谅并重新接受他了。他的歌词透漏了不少信息和心理活动。
千秋万代
王2015年1月出的专辑《你的爱。》基本全是撕心裂肺的分手之痛。那个时候应该是他最痛苦的时候，摘一些他自己写的歌词： “好多不对劲/开始发生在眼前/一切都改变” “我还拥有什么 这种自由 最后是折磨” 裂心里的全部 “留下的无数个回忆 留下的无数个泪滴 又流个不停 流个不停 不能再想我 只想要忘我” “但我的梦想就像 谈不成的恋情” “临门一脚靠近 但最后只感受打击” “我不再怀疑 你就是我的七十亿分之一” “关于我们的是非 就算全世界反对 你是我深爱的人 别怕考验” “你陪我每天守在微博前 不断刷新 所以我每天都在po生活点点滴滴”
这个痛的不行的风格和2010/2011年《火力全开》《十八般武艺》时候截然不同。那个时候的范感受下，主题还是追求和快乐： “你爱的人到底是不是我 是否真正的我 是另一个样子 如果你愿意 我卸下我的面具 给你我全部 全部的我都给你” “我手指热 因为弹了一天的萧邦 我肾里藏着可怕的创意 不能抵抗着我变成他的奴隶” “我已经 无能为力 无法抗拒 无路可退 这无声的夜 现在的我 需要人陪” “知人知面 知己知彼 又知心 古人说 这就是所谓知音 相知相惜 相亲相爱 也相忆 朋友妳 会不会常把我想起”
到了2017年12月《A.I. 爱》的时候明显感觉放下了，看待往事用了平和和追忆的感情，这张对感情的部分以回忆为主： “那年春天当我睁开了眼睛 好安静，好准时 忽然泛起了 你温柔的回忆 多真实的梦境” “活在奇点里 年日月分不清 有个人等我回应 如果爱只有一天我都愿意 能温暖 一世纪” “咱们最美好的回忆 每天都在更新 我无法想象没有你 你改变我生命”
回到08年，我们还能听到王的小黄歌，几乎像报身份证号码一样描述所感兴趣之人的特征，那个时候他还是大胆无畏的，而到了15/17年就很难对应到具体某个人的形象，感觉他在歌里把他所爱之人藏得越来越深。而18/19之后的歌里就看不到多少爱的痕迹，越来越假大空，并且开始为女儿写歌了。
宏迪的感情线一直是在自然发展的，他们到了intimacy, 到了friendship，但还没到commitment的阶段，他们之间还有很多问题矛盾没有沟通好解决完。commitment/认定，在王力宏这方至少要到2014年。某个平行世界里，我希望那场工体玫瑰不要发生，他们的感情随着自然继续发展的话，也许到了13年底/14年会达到完整完全commitment的地步。工体玫瑰其实是一场提前到来到的巨大考验，也许那天照片真就是卡住了，命运和他们开了个玩笑，而王“云中逐迪”的回应也是很勇猛的。从95年王出第一张专辑一张张看下来，感觉就是以前他也爱过别人，但从未如此爱一个人。可爱也需要走过一个个stage。他们没能走到final stage一切就结束了。
我其实觉得王够珍惜的了...但是命运的力量也是无可奈何。
工体玫瑰之后，如果给他俩足够的时间来communicate, 还是有希望的吧……
致命的一击应该是同年的西村怀孕威胁逼婚，王那时的思维是混乱的，做错了选择。
这篇写的真是入木三分。只觉得造化弄人，太遗憾了，实在是意难平。
所谓的自作孽，不可活。唉。
名利没有真爱重要啊！ 希望他们能早日在一起吧！
这篇写得好感人
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说好听点是节俭不铺张浪费。。。 从这点看王力宏本质淳朴，不招摇，不显摆，不奢侈
他物欲低是优点，但是伤害爱他的人也是事实
生怕漏掉点什么，艰难爬楼中。。。
这种品质挺好的，他把省下来的钱很多用于慈善，我觉得就凭这点，就比华人上总嘲笑他抠门又不爱捐钱的华人强多了
李云迪打乒乓球
------------ 节约的王力宏
不怕音乐人唱情歌，就怕音乐人把情歌唱成了偶像剧。关键你们知道吗，作为老公，王力宏还有无数有钱老公们并不具备的品质，节俭，非常节俭。 T恤一穿穿8年。
那么挣来的金山银山都花在了哪里？王力宏义正言辞，“10%留给自己和家人，其余都用作慈善。”于是看到新闻里写的，王力宏在老挝助养儿童，婚后和妻子收养22个小孩。 以及汶川地震修学校，雅安地震捐款，等等。是会疑惑，真的存在愿意分出收入的十分之九去献爱心的人吗？如果是王力宏，好像有这种可能。 这是真人真事，王力宏从98年代言娃哈哈，代言了20年一分代言费没涨，“因为那时候我一个新人，它没有看不起我，我很感谢。”以至于停了代言还要免费站台，“我会继续喝的。”
下图高能，慎入
密不可分到，公布恋情、官宣结婚、晒全家福，再是现在的疑似婚变，任何与他婚姻相关的风吹草动，“李云迪”这个名字，总要比李靓蕾更像主角的存在，被安排进其中。
敢立“优质”人设，其实是蛮高危的操作，但能够优质26年，这肯定不单纯是立人设，需要本人货真价实，足够的厉害。然后在兢兢业业优质着的外壳上，始终存在一道裂口叫宏迪。 倒不是因为裂口而不再优质，是幸好有裂口，让我们的这位偶像不再只剩优质。这大概是顺风顺水，做什么都A+的王力宏一生中，永远都绕不过去的甜蜜的负担。
关键，就算论学历，歌手王力宏都不是这个家垫底的。必须要有的“名门世家出逆子”戏码来了。照父母意愿，王力宏能去从医最好。 可哪里想得到，拿了耶鲁、普林斯顿offer的这个儿子，扭头选择了从艺。这大概是除李云迪之外，发生在王力宏身上的，最离经叛道的一件事。
没关系，以前我不看八卦也不关注他光看他脸就觉得他是gay，现在不觉得他是gay了。
我喜欢荷尔蒙满满的感觉
这就是我吃瓜的心路历程啊。。。意难平
6794楼送给你的，快看。
看到姓宗的女的说的话，想抽丫个大耳光....
这张我能笑一百年，李治廷是在帮他们玩替身梗呢？云迪居然不划清界限，坐姿可骗不了人。
宗真的很没教养
好久都不想和人家去争论李云迪的钢琴水平了 ，但是这两天争论了不少，以前也不是佛了 ，只是感觉没有意思了 ，人大部分都很主观，虽然嘴上说着客观，然而也只是说说而已。而且很多人觉的别人都沉睡就他们自己独醒，找到反对的看法就认为自己找到了'醒'的人，特别有优越感！
这两天去争论只是因为很讨厌那种一知半解装理中客装内行的矫情的语气！心情急躁就想反驳！李云迪的音乐和为人一样都是自然不做作不矫情的，我也是，所以看到那些话就不能忍！但是天天非常低级的和人家争论譬如他练琴了 ，他技术很好没有退步，他水平很高，没有迷失本心，没有想进入娱乐圈，没有被国外音乐厅封杀等等真非常无奈。尤其和没逻辑的人的争论好累。
也能理解大家想要知道他钢琴水平究竟怎么样！因为有些人觉的不能只听一方的言论，其实也是对的 ，但是自己不懂肯定是看谁说的貌似专业就信谁 ，所以就像我前几天的说的知乎那样的看起来挺专业 ，专业词汇堆砌在一起 ，然而连在一起就是胡说。网上常有的一句话，我觉的这个人很厉害很博学，直到有一天他讲到你的专业。
我想说 ，作为一个乐迷，我能做到就是公正的评价 ，哪怕对于我不喜欢的演奏风格的钢琴家 ，但是听到他有版黄河颂不错 ，因为这首他的流动感挺不错，我也是夸过的 ！所以不会为了夸而夸 ，不会为了黑而黑难道不该是每一个真正喜欢古典音乐的人最起码的道德吗？
我先把我的结论放在这里吧，李云迪的水平一直在提升，有人说他现在快40了 ，下降也正常，但是关键并没有下降，手指机能谁可以都比不了很年轻的时候，但是也就是轻微的不如，控制力远远超出以前，更别提对乐曲的理解了 。所以总体水平绝对是一直在提升，我反正觉的是王者幻想碟后走入巅峰。世界一流或者说顶尖钢琴家无可置疑 ，是那种有深度有思想又不做作的钢琴家。
关于李云迪的钢琴水平（技术+音乐感觉）有争议 ，嗯！准确的说在国内有争议。再具体点说在国内水平一般的人中有争议。
每个人都是从自己的水平出发形成对别人的认知，同一首乐曲 ， 不同水平的人听到有不同的想法和注重的点！ 譬如， 你是个刚学琴的人，刚能断续把一首曲子弹下来的人，看人家流利弹完整首的都是大神。其他听不出来的。譬如你能流利弹完整首了 ，看人家速度跑的快的实在羡慕。这时候你在不在乎他做的音色？不在乎或者说不知道音色是啥！当你能把速度跑的很快的时候，你觉的有人速度弹不到你的水平那肯定不行啊！居然还有错音笑死你了。再譬如有一定的技术了 ，听到钟的45指颤音就跪了 ，觉的特别厉害 ，但是能做四五指颤音的人就不会觉的有啥特别厉害的。你注重的点不在这里！最后技术和乐感都很厉害的人，他对别人的演奏的看法就不是那么表面了 。最后的最后技术乐感和智商都很高的人，又是从另一维度去看待这首乐曲了 。
真的弹好琴智商真的很关键啊 ，你看有那么多神童，但是真的成大师的有几个啊？我觉的有的人技术和乐感都可以的 ，但是欠缺智商。就不可能真正的成为顶尖钢琴家。
所以就很明白的看到水平一般和水平高的人看待一首乐曲如何的不同 ，争议有时候就出于此，当然，李云迪确实有不稳定的现场，但是在不稳定的现场后更多惊艳的现场 ，这可以从国外或者国内现场的REPO看出 ，这些足够证明水平了！！尤其国外 ，人家对一点点小问题根本不以为意，夸的也都很有深度。结构啊！ 音色啊 ！线条啊！表达啊！其实我们在听现场的时候也可能对一些小问题不在意，我们听的是整体。听的是美妙的音色。但是在整场截出一点问题然后放在一起，你听听似乎有点可怕。其实现场完全不是这样的感觉。
另外说到国外，并不是崇洋媚外 ，而是确实人家对古典音乐的整体理解高于国内 。因为教的不同 。有人去国外留学，觉的自己技术超好 ，教授一定很看重他。结果教授对其他国家技术完全不如他的人大加夸奖，说人家音乐性强 ，从没夸过他，刚开始他以为被歧视，后来慢慢才懂为什么 。教授总是说你自己觉的这里该怎么弹，要自己去想，我说的也不一定对 ，到后来教授也开始不停夸奖他 ，他回头看他以前的演奏 ，会嫌弃很没音乐性了 。这就是不同之处。
当然每个人的爱好不同 ，有的人就喜欢听极致的音响效果，就是喜欢现场的震撼感 ，都没有问题啊 ，自己喜欢就行了 。老实说，如果不是另一个人的做法让人不齿 ，我本来也不会讨厌他，他其实也做到了把一些年轻人吸引到音乐厅 ，因为有人喜欢这种能调动气氛的张扬和热情，所以我也从来不骂他开体育馆之类的 ，我认为他也是在和时代接轨。我努力做到让自己不要双标 。
也没什么好说了 ，世界上钢琴家好多 ，不要一说就比较他们两个啊 。两个人分别可以有自己的比较对象，他们两个比较还是算了吧！反正以后也应该不用比较了。
最后还是放我最喜欢的一段评价吧 ，虽然我放过好多次： 曾经就读于纽约曼哈顿音乐学院，在日本从事古典音乐工作的西方乐迷Rafael Guerra在推上写道： “钢琴王子”李云迪近来谣言、恶闻缠身，昨晚我自己去听了他在东京歌剧城音乐厅的独奏音乐会。曲目是肖邦四首叙事曲和24首前奏曲。如我所料，谣言都是虚假的，前肖赛冠军展现了他超凡的钢琴水准——高到大多数他的对手都不愿意承认。
第一张照片，老王是属向日葵的吗，眼神紧跟着云
我看到那个视频了，好喜欢
有link吗？谢谢
#HomDi[超话]# 大家是不是好久没有新🍬嗑啦，来给大家发一颗，不知道硬不硬：就是我发现☁️在2016年的时候上的一个节目叫做“熟悉的味道”扮了“朱迪”的玩偶，而之后王二也发了一张“尼克”的对比照片，是在7月20号，而熟悉的味道大概在7月初左右播得，但是疯狂动物城是在3月份上映的，王二突然发一张这个对比图[doge] ps：你们知道我是怎么发现的这颗糖的嘛，是因为我在翻王二的微博发现他发这张照片的语气和表情都不对劲，就有一种像在给谁看，得瑟的感觉，我就在想不会☁️扮过那只兔子吧，结果一搜竟然真的扮过！还时间隔的这么近！
看不出花痴，章是制片人兼主演，当然要夸一下王。参加王如何夸演恋爱通告的刘亦菲
2021年末从王力宏离婚的风波跟到宏迪，耐耐心心爬楼，追踪两人过去十年的爱恨纠缠，从不屑力宏，粉上云迪，到为宏迪唏唏不已，直至听到力宏的歌就莫明的感动，我已经不厌恶力宏了。
要是我们楼里有作家，据此写篇小说，再搬上银幕，相信一定大受欢迎的。期待中。。。
王离婚事件后，好多人都说娃哈哈公主有先见之明，又或者说她可能一早知道王不是好人。在我看来不过是公主自己仗势随便说话，连点基本的工作上的外交词令都懒得用了。在他们这些富豪眼里，明星艺人是比他们低级的存在，需要的时候就用人，不需要就扔开。
掉这坑里，同意你的说法让我怀疑自己的三观，是不是现代社会人的包容性更宽广
是不是特不容易？ 问题是他到底在坚持什么？难道真的是为了传宗接代？
可悲啊！她这个态度真是说明了一切 这我一下明白了以前从来没有想过的阶层和阶级问题 我一直都是随心所欲地生活 想出国来看看 就出国读书工作顺便买了房子 一不小心居然就安定下来了 从来没有想过要爬阶层什么的 这次有点明白了 艺人也就是以前的戏子从来都是富豪们的玩物 也是普通书香门第看不起的 我开始死都不理解 学音乐不挺好的吗 为什么力宏学音乐要拼命反对 为什么力宏已经达到super star水平了他爸妈还要控制他 关键是他还！甘于！被控制？他会不会内心到死都会认为他和他哥不是一个阶层 哪怕他的财富已经是哥的无数倍 我以前想的是 学音乐不稳定 不容易找到工作 所以爸妈担心他将来不能稳定自食其力 其实我没想到的是 他爸妈老端着书香门第架子 应该想的是 他学音乐成了艺人就低人一等 哪怕是天王巨星 还不就是个娱乐别人的戏子小生 虽然现在国内来钱快一切向钱看看 但保不住哪天就被打倒推翻了 传统文化的隐形阶层其实一直存在 看看哇哈哈女的这个嘴脸 啧啧
谢谢分享，收藏了！
孩子口中的这个“叔叔”是谁？
有没有可能宗家公主也吃宏迪cp，不屑他跟李靓蕾结婚生娃、搅和不清，宗家公主也许也嫌他重男轻女追儿子，毕竟自己是个公主。之前20年合作都没炒掉王二不是吗，2018追到儿子就突然解约了。
先记下来再听
资本家掌门人会儿女情长到这种地步？不会吧 她身后是几十亿几百亿的资本 又不是咱们这种一穷二白无所谓
一直想写这个 ，但是感觉特别难以说清楚 ，一直拖到现在 ，只能把它写得很啰嗦 ，勉强写明白了 。
弹好琴非常的用脑 ，不要以为每次钢琴家弹的大汗淋漓只是单纯的体力劳动啊，那大多数是注意力极其集中导致的，脑力劳动加体力劳动的结果。每个音的音色都是集中精力力去做 ，弹这个音想下几个音的音色。
在横向每个音的音色和音量综合形成旋律线条 ，每个音在旋律线条中处在什么位置。譬如中强的话，它前后的音的音量该如何分配。旋律线条里这每个音在竖向又通常在各个和声之中。那么在这个和声中要突出那个旋律音 。但是也许这段还有中声部旋律 ，我们首先要保证这个和声的音响效果。而且要考虑和声走向。然后在这个和声里 ，高声部旋律那个音要最突出 ，中声部那个音次之之类。你自己想，这是很不容易的。这还只是通常的情况。 上面说的最常见的情况。还有很多复杂的情况，譬如肖邦升c小调圆舞曲，是两只手配合做旋律。就是说左手右手各有各的旋律。。但是左右手要配合出主旋律，（什么叫左右手配合，就是右手某几个音和左手某个或者几个音一起构成旋律线）。这里难在你左手右手之间音的音色音量形成旋律要协调要美。因为你是两只手，你的左手右手的感觉不一样。对力的感觉的标准也不一样（音色主要是靠精准控制力度）。要协调很难。譬如还有爱之梦开头段落，主要旋律线条是靠左右手交替完成 （什么叫交替完成，就是通俗说 左手一段接右手一段再交替进行）再譬如还有勃拉姆斯狂想曲第二首。开头段落就是综合上面两种情况，旋律线条又有两手的配合又有交替完成！要做成优美协调的旋律线。这里面的平衡非常非常的的精细（尤其对李云迪这样细腻的钢琴家，他更精细，每个音的音色和音量安排及其微妙。）。 有的一段乐曲中有好几个线条这样进行。有的不仅仅是几个线条进行，线条还要交叉，交叉的这点是旋律线上一个音一个点，无数个交叉点形成旋律线条，譬如爱之梦，爱之梦难弹就在这里。和乒乓球运动员用脑差不多的。因为你不光想这个音 ，这个音只是整个乐曲里的一个点。你要把这些点有逻辑的串联起来！！！这些点纵横串联就形成了你弹出来的结构 （这个结构不同于乐曲的曲式结构 ）当然曲式结构你也要弹的让人能区分。不要混淆。
说实在的演奏曲目音色细腻，逻辑性强的钢琴家比一些没那么细腻的钢琴家要耗费更多的精力。而且他要不是做的这么细腻不这么用心在每个音要弹的没错音不是很容易的事情?
至于练琴不练琴，这个听听控制力音色啥的就知道了 ，到这个层次的钢琴家练琴不是把这曲子弹的不要有错音而已。音色音色音色，最难的就是做音色哦 ，人家练琴是在不停的找寻自己想要的音色，老实说一首曲子摸出来对钢琴家来说是分分钟的事情，找音色要费N倍的时间。你最后的背谱是按音色背小节的呀！！不是单纯的背谱啊！！
因为王力宏没有跪舔宗大小姐吧！她那个样子的确是添不下去啊
其实从企业的角度，她说的没错都是实话。只是说的太直接不够委婉没给艺人留面子。 国内做生意的很多都是这样的。有的人会说场面话但只对大咖说场面话，更多人不会说场面话。普遍认为直接也是一种沟通方式。
倒是王力宏这样委屈求全的回复，让我感觉不正常也憋屈。我不知道力宏是否觉得憋屈，我也不是为了他憋屈。只是觉得中国的企业家，已经是二代了，还不能学会尊重人或者假装尊重人。前面哪怕铺垫几句套话感谢，也不至于让人观感这么差。
流动性和推动性不一样的，流动性是指音符在演奏时流畅自然清晰 ，很容易听出来， 推动性指的是一种感受 ，每段或者每句旋律， 都有逻辑的被链接 ，在不停的往前推动 ，而不是说速度快就有推动力，有的人速度很快但是没有一点推动力，音乐就是呆板的或者说“死”的。很容易让人感觉腻了。流动性做出来要有强大的技术支持，还要有出色的音乐感觉，首先你要有音乐线条感。就譬如没有河道水怎么流动呢！线条就是河道。推动性比流动性更难做到。是高级的“技术”。是技术和强大音乐感觉的结合。
你是说我吗？没教养我认了，谁叫她仗钱欺人。
弹钢琴技术重要吗？特别重要啊！没技术怎么弹的出你要表达的东西呢！没技术咋弹出想的音色啊。说到音色都可以说一大篇呢。所以少说李云迪什么弹琴感情大于技术！他能表达的这么好，他的音色这么好。日本韩国乐迷都说过他音色全球第一（我可没有这么说。人家说的！）他技术很好的好嘛！也别提什么温柔委婉派弹琴了。李云迪可不是什么温柔委婉派。他是做的细腻，他是有逻辑有过渡。他把过渡交代给你听。让你觉得不那么突兀，让你觉得自然。但是可不是温柔委婉！他只是不砸琴。砸琴多简单啊！但是控制音色就难好多。也耗费体力更多。
付上关于音色的一点点简单的说法： 所谓音色不过是琴槌击打琴弦的瞬间琴弦振动产生一个基音和泛音的总和。琴槌离开琴弦后再也不能影响音色，所以说归根到底触键影响音色的只有触键力度，方向，距离，速度。而这里如果对于击槌来说，其实就只有接触时间，速度，还有力度。因为在琴键表面的方向和距离实际上最后也是给予击锤的力而已。（所以说钢琴家控制力好也包括这个能力。他能控制自己给予琴键的多大的力产生的音色，很细微的力的不同产生不同的音色）给击锤一个渐强的力度？你可以在琴键做这个动作，但是没用啊，你开始用力的瞬间击锤已经离开了琴弦，你后面做什么都没有用啊。
所以当一个人音色做的好的时候。就也证明他对力的控制很厉害！（当然音色本来也和乐感技术都有关）这种控制力正是长期练琴才能达到的啊！所以说不练琴怎么可能啊！而且李云迪其他方面都很厉害啊。譬如推动力。这个可不是只有技术就能做到。必须有强大的乐感！
@淑裔爱宅着：看过云迪的大师课，可以知道他对乐曲的表达要求特别高，要有意境要有画面要有情感，而当我们听到他的音乐时确实都被他带飞起。所有这些带给我们乐迷的感受，都体现基于他的结构他的技术他的音色上的。作为听众，只需要用耳朵听，静下心来感受，剩下的都可以放心交给他[爱你][给你小心心][心]
我是说哇哈哈这个女老板没教养
@布布的向日葵：对的，没有技术空有感情是弹不出好音色的，也表达不出音乐的美感。弹过琴的都知道控制好丰富层次的音色多不容易，更何况要行云流水的地步。只会快是不行的，音色要么生硬要么松散。
@欧阳小痞：技术到极致才能做艺术啊，怎么有人连这么简单的事情都不懂啊[允悲]
@朱莉-Juliae：貌似只有我们这片土地说他不成，也是奇了怪了～～
一来她是个粗鄙的暴发户所以不会说体面话，二来她不善良所以不觉得说话不礼貌是不体面的。但好笑就好笑在这些暴发户觉得自己是人上人可以随意碾压别人。
她就是钱多烧的慌 大地主懒得和戏子多废话那种嘴脸 现在一切向钱看 她背后几百亿资本 可以选择的明星多 力宏只不过是被选择的一个而已 而且现在是小鲜肉时代 力宏再好确实年纪大了 但是力宏也不必跪舔她 如果是云迪估计懒得理她 力宏还是被名利束缚太深了 或者是要完成自己优质偶像人设 知恩图报之类的
#李云迪肖邦大碟全球发行# #李云迪#
个人心里这是最好的肖协专辑没有之一。
这次专辑的初次听完最大的惊艳首先来自于跑动，如同清澈的泉水，冒出连绵不绝的晶莹的水泡。但是每个音的间隙又如此均匀，（均匀的间隙感，这是最厉害的，就是控制力极强）速度非常快！彷佛喷薄而出的情感，却又不失控制，不急不慢，这真的是佩服，这在肖赛那版和06那版里是听不到的，整体音符颗粒感更强。所以这版和06版相比却显得更年轻，就因为那透亮清澈的音色。这是一个比06版更阳刚却更儒雅高贵，天才横溢，充满激情，骄傲但不张扬的形象。说实在自指自弹一般都会降低速度的，为了衔接处的音色完美，但很多显得很老。李云迪并没有降低速度，弹的年轻而激情，但却完全不急躁。特别符合肖邦当时的年纪和天才形象。
其次的惊艳来自于RUBATO，这就是天才级别的运用，而且不光钢琴在做RUBATO,乐队也和着他一起在做。
最后来自于乐队的声部，前年现场的听后感里就说过了，主要表现在伴奏声部也能清晰听得见但一点不突兀；相当平衡，感觉伴奏声部或者旋律声部，任何一种声音再多一点点就失去了这种感觉。每个声部都很注重，不因是伴奏声部就忽略，这不单单体现在他自己演奏上，对于整个乐队而言都是这样，他掌握的旋律、主题、伴奏相当平衡，听上去整体感觉浑然一体，非常自然流畅。
钢琴和乐队的融入感非常的强，无缝衔接，就好像他们是一体的。每一个乐器的出现都融入感很好，一点都不突兀，如同他的弹奏。
肖一第一乐章第二呈示部引子主题的和弦和音程的低音下沉度（指时间衔接）和下潜度（音色）非常到位 ，音色饱满丰厚，这点可对比06版，明显要强好多的，06版还是有点急躁了。这点在后面的低声部和弦及音程的下沉和下潜度都非常到位。
8分27秒-8分30秒的左手和前面右手的呼应。而且这版的左手真是美极了 ，很少能听到左手这么美的版本（就没有）。
13分22秒-28秒的的左手八度呼应右手，左手八度也是如右手一样有着均匀的间隙感，而且音色很透亮，低声部音色透亮是很难得的。
副部弹的好美，和主部音色一致，音色清亮，干净，一颗颗的让人心动， 你会听到字字深情但又青涩腼腆的感觉，一般人家深情就很深情了 ，但是他还很腼腆 ，这还挺神奇的。特别符合肖邦的年纪，副部主题第二次出现比第一次更缓和更深情一些，仿佛渐渐加深的情感。乐队的感觉跟着左手在走一样。
18分08-18分40秒 ，左手的弹跳性很足，18分59-19分13秒 一气呵成 非常流畅，这是真正的厉害。
二乐章。好喜欢这个二乐章的叹息感 ，我记得以前的现场二乐章有左手超稳如同画卷徐徐展开的感觉，但这次的贯穿的叹息感更让人迷恋，似乎对着美景的深深浅浅的叹息。这样的感觉是因为李云迪把乐句第一个音弹的清晰而凝重，似乎能延续到这句乐句的结尾（并不是踩了选择性延音踏板）接着无缝融入乐队，仿若一句句的叹息，萦绕在心头。美到极致！
8分15秒开始--8分29秒---8分34感觉音乐从慢慢行走到慢慢静止，然而音乐又在流动着，乐队的配合也是神来之笔，连绵不断的感觉，弹的好精彩好漂亮！！
在最后的连接部到A"部分到尾声部分，李云迪和其他版本的处理不同 ，其他版本都是小提的出的比较多一点，但是李云迪让本来伴奏的钢琴声凸显在弱化的小提的背景上面，并不融合，而且让钢琴清澈流畅的声音如流水潺潺，清晰清澈慢慢显出光亮感 ，如同渐渐来到的黎明照亮的溪水，接上第三乐章非常有逻辑性。这部分对比过其他版本，是最独特的也是最爱的。
三乐章弹的非常的神气和骄傲，乐队的弹跳性很强的。也很神气！对就是骄傲和高贵，昂首挺胸，朝气蓬勃又优雅又骄傲的感觉，4分到4分11秒左手在中低声部交界的地方好干净的跑动，颗粒感又强，很不容易做到的。
第三乐章的有些音色真是当的起晶莹两字来形容，剔透的音色，感受不可压抑的激情。7分39-7分45秒，最后一音做了个RUBATO还等了一下，就好像扬起的手臂一个骄傲的收势。
三乐章的结尾一气呵成，只能说弹的太漂亮了。
肖邦第二钢琴协奏曲
第一乐章第二呈示部一开始就是比较稳重和深沉的感觉 5分57秒-6分这三秒，猛的静止但旋律没停，继续在走 ，音符最少的地方，音乐是最多的 ，李云迪自己讲过，在“无”中音乐却是走动的，这个很少人能做到啊！太考验手指功夫了。
肖二的一乐章左手真的太美了，下潜度很好，和右手一起在歌唱着 。9分10秒-10分08秒的跑动太棒了 ，不快不慢，很自然很流畅而且一气呵成。丝毫不让人喘不过气来。
这张专辑好多地方一气呵成，旋律贯穿到底，如同年轻肖邦不可抑制的激情和热情。
10分40-10分44秒，RUBATO做的特别好 ，在慢速下旋律推动性十足，音色让人记忆深刻。
第二乐章30秒的时候低音下沉下潜又来了，又饱满又丰富又不突兀 左手低音是像水墨一样渲染开来 ，和其他的乐章不同，非常有诗意 。从开始到一分15秒，慢速，但是旋律的推动性极强，音乐在“无”中行走，不是那种单纯的美感 ，有的人弹的非常美，但两句就让你腻了，你接下去知道他要做什么，因为他没有推动力 ，音乐是死的。在慢速中在美感中保持推动力这个真的需要天分，这点来说他是奇才！！应该没人能做的比他更好了吧。
第二乐章仿佛肖邦冷热交杂的情感。很喜欢低音提琴从4分10秒开始和钢琴一起做渐强，一层一层，像一阵一阵的风或者一层一层的浪。极具推动感。充满了阴郁阴沉的想象美 。还有很多地方，他是真的指挥出了他的风格。
三乐章似乎是一个心里有着闷气的人在热闹的场景中渐渐快乐起来感觉。3分48-4分。右手跑动。爱这个左手旋律。
听这两首都要开着循环从一乐章无间断的听下去 ，你会感觉贯穿一体年轻的天才骄傲又充满希望的感觉。
06版的肖一 有一种美的阻力感 ，让你轻易不能到达，但是有些急躁，这版的干净透明跑动的惊艳塑造了更具体的形象。左手的精致细腻让人印象深刻。这版和06版都是远胜肖赛版的。当然听了这版，我就不太想再听06版了，本来06版已经很好了 ，所以他的进步是非常明显的。其他不用多说。
力宏他何必呢。名利人设形象都是身外之物。
人生来一场，最后走的时候都是内心孤独需要独自面对死亡和自己对自己一生的总结的。他人的评价只是一个参考，自己对自己的评价。
To me, life is a journey of self improvement. A process to rid of those "defects" formed by the environment and become the ideal you as much as you could.
I want to believe that our souls would return to a place where it analyzes this life and then goes on to the next journey to work on those "defects"/ tasks left unaccomplished.
@大西洋羊：同意！新的专辑也听了好几个月了，越听越觉得 ‘云迪+钢琴+乐队’ 是一部新款的乐器，‘soloist+piano+orchestra’ are ONE. 真是不能更好了！我猜云迪要和华沙乐队自弹自指肖一肖二是他一生的愿望，一定要完成的事情。这就是他的坚持，热爱，努力，及天才的成果。为他恭贺!
@青玉案2010：凌晨听着这个专辑，奔涌的情感和完美的音色，我不知道说什么，我只想说这到底是谁的损失呢？
脑补太多
这一张李云迪是在重庆的解放碑
@o0筑梦踏实0o：李云迪必须全部都是最好的第一，不然就是不行[摊手]他们对李云迪的期待可比我们高多了[二哈]
@虫虫歪博：云迪老师是一个完美主义者[嘻嘻]出专辑从不随便[赞]
@一瓶一声：不可思议的事情在发生，可现实只能眼睁睁的看着[酸][酸]这可是云迪最好的艺术年华啊[苦涩][抱抱][抱抱][抱抱][抱抱][抱抱][抱抱]
@我搞的CP都能HE：乐动柏林真的YYDS[打call][打call][打call]
@是梦游的爱丽丝啊：唉，他要是不行肖赛为什么请他当评委？长的好看请来配相吗[单身狗]
他内心不够强大，太在意外界评价。这次全民恶评他的离婚事件，不知他要花多久才能想开
他可以不结婚不生3个小孩的，怎么叫珍惜呢
取之于民，用之于民，感动。。。
*他实在是年轻的，年轻飘逸，有干净谦和的笑容。年轻得我感到用“钢琴少年”来形容更恰如其分。
《古典的精灵－－李云迪印象》孟小樱（美国） 2006年4月
文章共三个部分： 🔸纽约福特音乐厅音乐会repo 🔹中央公园采访 🔸纽约林肯中心音乐会repo
正文：
是一个春风送暖的晚上。纽约西北伊萨卡大学的福特音乐厅坐无虚席。美国一流音乐院校的师生们期待着来自遥远东方、技压群英，一举夺取了三届空缺的肖邦国际钢琴大赛头奖的年轻演奏家李云迪。1982年出生的李云迪是肖邦钢琴大赛历来最年轻的获奖者，也是唯一的中国人。
他实在是年轻的，年轻飘逸，有干净谦和的笑容。年轻得我感到用“钢琴少年”来形容更恰如其分。
开篇便是莫扎特。C大调钢琴奏鸣曲第十号：轻快，活泼，看似漫不经心实为巧夺天工。能把莫扎特演奏好是对一个钢琴家最大的考验。单纯技艺娴熟不能带出天才的意境，还必须在简洁洗练的演奏中把握对键盘优雅的触感。开场一曲，听众即被云迪感性而洒脱的表演所征服：相互点头，会心微笑，热烈鼓掌。云迪非常礼貌地起身弯腰致敬。
接下来舒曼、肖邦、李斯特的经典曲目逐一出场，听众与音乐家情绪上的共鸣一次次达到高潮，在对妙不可言的音乐演奏欣赏中，我们实现了无障碍的沟通。
出生于出版世家的舒曼擅长以音乐讲述故事，素有“音乐文学家”的美誉。云迪选择的是舒曼早期的名作《狂欢节》，一首曲风和技巧变化多端，演奏难度极高的曲目。云迪凭借他对乐谱超凡的领会和充沛的感情投入把听众领入了诗样的境界。而最让人惊叹激动的，是他对肖邦音乐风格超乎年龄的理解。熟悉古典音乐的人会知道，肖邦曲目的演奏难度在于对旋律过渡与力度变换的精确掌握。一首《大波兰舞曲》，我们充分领略了肖邦激情澎湃、诗样流淌的音乐特色及云迪水晶般透亮无瑕的键盘处理技巧。旋律好似从他心中天然形成，那灵活多姿的手指仿佛是为琴键而生，抚过处有春泉涌动，花蝶齐舞，小溪奔流，雨滴敲打窗棂。六百多位观众仿佛被施了魔法一般地坐着，似乎都屏住了呼吸，没有一丝声响。坐在我前面的两位二十出头的男生一直在用眼神交换他们的赞赏。
莫扎特的天才气质，舒曼的敏感多情，肖邦的深情缱绻，李斯特的沉静浪漫，都被云迪表现得淋漓尽致。毫不夸张地说，云迪当晚的表演把听众们完全带入了这四位古典音乐巨匠奇妙不可思议的音乐世界，他纯粹的乐感、对音乐本质的深刻领悟使听众们如痴如醉。一位圣地亚哥的资深古典音乐推广人在观看了云迪的演出后评价：我用左手就可以数尽世界上值得捧场的钢琴演奏家，李云迪是他们之一。
如潮的掌声中，他谦虚地鞠躬，谢幕，谢幕，再谢幕，掌声依旧。最后只得加演一曲中国民乐改编的钢琴小品。曲终，全场起立喝彩。骄傲啊，那一刻的自豪与激动难以言表，我把手掌都拍红了。
签售CD的现场，从后台款款走出的少年，看上去是这样白皙纤瘦，腼腆和悦，全然不同于媒体为他塑造的“古典偶像”、“钢琴王子”形象。不需要，云迪的才艺和气质根本不需要那些做作的头衔来烘托。他头发微卷，系着象牙色丝绸领结。还没有从全情投入的演出中放松下来，前额上渗了薄薄一层汗珠。安静、恭敬地签名，说谢谢，大方地合影，不时左右张望看是否有被遗漏的需要。他让我想起了大学里那个同样有着谦和干净笑容的学弟，借给我许多莫扎特的钢琴小品，在喧嚣的日子里听来是如此清朗纯净。
又见云迪， 是在中央公园南面的一家古典钢琴行，代理的钢琴都是独一无二，精良手工制作的艺术珍品。此地有众多历史悠久的钢琴展示厅，离卡耐基音乐厅不过数步之遥，与林肯演艺中心也只相隔数个街区。街头衣冠楚楚的雅士看上去都像古典艺术的经纪人，评论家，也有携提琴或长笛匆忙而过的演奏者，古典音乐的氛围十分浓厚。春日午后的阳光懒懒地斜在琴行的屋檐上，静候不久，就见身着蓝灰色风衣的云迪准时出现。
随他步入一间宽敞的练琴房，云迪脱去风衣，是简洁干练的条纹衬衫配牛仔裤。依然谦逊有礼，他招呼我坐下，修长的手指一页页迅速地翻看我带来的杂志，“我们随便聊，轻松一些”，他微笑着说。
“在汉诺威学习一切可好？” “生活很简单。 我就读的是音乐戏剧学院，修读科目广泛，包括合唱和室内乐。每天除了上课就是听音乐，读一些乐理书籍，在欧洲，优势就是可以丰富自身的历史文化素养，加深对古典艺术的了解。”
“小时候先学的是手风琴，7岁以后方习钢琴，家人对你的音乐天份相当重视吧？” “是。他们重视，也大力支持。那时家里经济条件不是太好，包括爷爷奶奶在内的全家人凑钱给我买第一架钢琴。妈妈为贴身照顾我，在事业上付出很大代价，从重庆到成都陪我考音乐附中，后来又辞职到深圳陪我师从但昭义。 ”
“但老师是怎样一位恩师？让你有如此决心要追随他到深圳？” “你知道，学音乐碰到好老师特不容易，也极为重要，但老师要求很严格，也很讲究因材施教。他非常了解每位学生，我们的长处短处他都了然于心，因此指导很有针对性。他根据我们的特点及薄弱环节来选择不同的教材，尽量挖掘每个人的音乐表现力。直到现在，每次回国我都会去拜见但老师，弹琴给他听，每次他都能给我新的启发，使我在对音乐的感悟和演奏的造诣上总有新感觉。 ”
“现在许多家庭都重视从小对孩子进行音乐熏陶和培养，根据你儿时学琴的体验，有什么可以跟这些父母和琴童们分享的？” “我觉得学音乐不是容易的事，要放弃许多玩乐的时间，所以必须是自己心甘情愿的。如果孩子没有兴趣，强迫他们练琴是很痛苦的事。假如他们有音乐天分和兴趣，不用敦促他都会愿意玩乐器。这种培养勉强不来。一些父母一厢情愿地要把孩子塑造成音乐家，给孩子很大的压力，其实没有必要。”
“去了这么多地方办演奏会，觉得欧洲、美国和亚洲的古典音乐环境与水平有什么不同？” “培育高雅艺术生存的土壤不是件容易的事，不可能一蹴而就。欧美都有欣赏古典音乐的固定群体，态度相当成熟，他们不会像亚洲的听众一样热烈追捧我，关注我的私人生活；他们的欣赏更多地表现为对我才艺的尊重。美国对音乐人的管理很到位，乐评也很专业。我在国内看过一些古典乐评，感觉是滥竽充数的为多，许多人并不是真懂。像我这样年轻的演奏者国外有不少，因此我在欧美的感觉比较轻松，专心准备演出就好；到亚洲考虑的事情就多些，要配合公司的宣传和包装策略。其实偶像也好，什么别的炒作也好，只要不伤害到自己，我都不会太上心。 ”
“为什么会对肖邦有特别的领悟？” “我觉得肖邦的音乐最重要的特色就是感情充沛。在人生不同的阶段对音乐会有不同的感悟，现在年轻，对演奏需要很大感情投入的音乐特有感觉，所以浪漫派的肖邦和舒曼就成了首选。弹好舒曼有时需要一种近似于疯狂的感情，他的乐曲变化太多，极端情绪化。巴赫就不一样，演奏巴赫需要阅历，我喜欢他的作品，但目前并不打算制作专辑，等年纪再大些吧。 ”
“今后对自己的期望？” “当然是继续精益求精。比赛是不打算再参加了，已经没有必要。技艺的提高，对音乐意境把握的成熟，都不是通过赛事来获得的。”
我想我赞同他的观点，参赛多了，练就的是一套专门针对比赛的琴艺，却不见得标志着演奏水平的拔高和对乐魂领悟的升华。就如许多人可以在托福GRE中考得高分，却不见得能把英语说得流利地道。
再见云迪，是4月28日晚在林肯中心爱丽斯演奏厅，他的独奏现场。距演出开始还有半小时，厅外已是两条长队，还不断有焦急的爱乐者挨个向队中人打听是否有多余的票。翻开手中主办单位印制的演出简介，“一票难求”一词被使用了四次，现场果然如此。这次听众大都是亚洲家庭，父母领着学琴的孩子们。同样的曲目，同样的热烈掌声，引人注目的是父母们现场演奏作为孩子的学习契机，相当重视。他们举着望远镜，和孩子一起仔细观摩云迪手指的动作。我身边的一位父亲，不断把走神的儿子推回现实，低语着，注意看！前面一位看上去不到十岁，坐立不安的小女孩也是在母亲的耳语中一次次调整自己的注意力。演出结束，穿礼裙的小姑娘，披流水长发的高中女生，一位接一位走到台前把大捧的鲜花递到云迪手中。排队等候签名的人群中，相机手机闪个不停，人们从各个角度近距离捕捉云迪。
一整天都放着云迪在2001年录制的肖邦专辑。在这个大师们不复存在的时代里，还好我们有云迪，他让时光凝固、乐韵永恒。古典音乐的殿堂里不容半点流俗，云迪不应是偶像，他是古典的精灵。
《彼岸》杂志2006年
*配图是同年北美巡演4月3日在卡内基音乐厅
他结婚生小孩儿shi
我也觉得她太膈应人了。
所有的社会道德，都是用在普通老百姓身上，用来维持社会安定的。从古到今，社会的上层从来就没有遵守过这些规范和道德。
他结婚生小孩儿也是执念，自己对理想生活的向往。或者说实际上是家庭和社会的expectation。
其实我也挺能理解他的。我父母算开明的吧，但是我清楚的知道他们的期待，只是我做不到。这中间我也有过对不起父母的感觉。其实我十几岁就跟父母吵架“我活着又不是给你长脸用的。”
他的裂痕是约炮，pc，同妻和背叛卷卷吧。能得到卷卷的爱是他人生的一个highlight，他何德何能。
相比守护云迪，王更想要维持直男人设，而且他想要小孩，要传宗接代 这是他自己的选择
是的，你看王的表叔，龙的传人的原唱，也是唱了几首歌就离开娱乐圈回归正轨。世家子弟偶尔玩票是风雅小玩笑，真的当成一生职业会被家族所不看不起。
我也这么觉得。她语气中充满了优越感和对他人的鄙视。她还特别说不再用老王是因为老王不再年轻了，真是缺乏教养和对别人应有的尊重。有几个臭钱就了不起吗？
孩子认为LL是伯伯，Yd是哥哥。我说Yd不是应该是叔叔吗？然后小娃坚持Yd不是叔叔，是哥哥
约炮和PC两个人不是半斤八两？感情的事情一个巴掌拍不响啊。。。
我的感觉是她在最近几年才真正全盘掌握所有实权。百科上说她今年12月才真正出任娃哈哈集团副董事长兼总经理。估计2018年是她打破父亲的模式，企业内换血建立自己的势力。 “宗庆后主持娃哈哈已达25载，据娃哈哈一位内部人士告诉记者：“董事长几乎没有辞退过什么员工，一群和他一起创业的元老，至今仍然对宗庆后忠心耿耿，这种感情放在宗馥莉身上也没有变。”不过，宗馥莉的管理方式就不一样了。“实在不符合这个岗位要求的员工，就会被辞退。”这位人士表示，“当然，也有年纪轻轻被擢拔的人，这又显示了其不拘一格用人才的一面。” “宗馥莉在公司内部颇有“铁娘子”风范，凡事注重规则与效率。公司内跟从其父亲的员工曾表示，宗馥莉与父亲的思维和处事方式迥异。”
她在美国读的学校，就是我们南加的学校，说实话就是普通中产普通资质的孩子读的学校。跟王的Williams根本不能比。 高中阶段：圣马利诺高中（San Marino High School） 大学阶段：佩珀代因大学（Pepperdine University, major in International Business） 我有朋友做留学中介。这个Pepperdine就是国内有点钱的成绩不好的孩子很常见的选择。只要花钱让中介包装一下基本都能上。因为地处malibu海边，还好玩。
她针对王的话，就是站在庞大资本上的傲慢。她不是不懂人和人之间交往的基本礼貌。只是她觉得王不是她这个阶层的人，不需要对他礼貌。她要对上国家领导人或者盖茨，她说话会小心很多。
照片很好，意气风发，整个人都在发光
我的感觉是他本人还好，但是他的团队、父母和信仰给的压力太大了。。。
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太想要小孩可以代孕，和不爱的人结婚是为了维持直男人设，他就是没活明白