楼主 (文学城)
版主威胁不弄出点字的话就弄出点事给你。都知道，什么道都是得罪不起的。 和以梦认识在学三门口。一个小女生一手饭盆一手板砖，挎个包。包从肩膀滑落瞬间饿的发晕的我贼心贼胆好心好事的想帮扶下。叭唧，饭盆给我脸个切线。饿的感觉一下全无。后想，计划贴过来的一定是另只手里那个。-一个操作失误。。。 我的，[艺术家的生涯] 2003/2/13? （纪念有病无毒的年代-无法重写，爱谁谁吧????） (1)我很早就想写一点。随着时间的推移，所知更多，所感愈浓欲深，就越不敢乱来，总想把它弄得个史诗五六的，荡气回肠般的，如老鲁模式的“我要写下我的悔恨和悲哀，为子君为自己”之强烈的。。。否则，我会感到是一种亵渎，对自己，对这部作品；就象我很久都不敢写崔健，不敢写臧天朔，我知道会让自己失望，因为有很多多东西是写不出来的，也不该写出来的！？ 。。。 算了，还是别假正经了，大幕打开了，演什么样就是什么样了，就折吧！我们对于这个世界的意义和给这个世界的表象，不是主观想要达到和表现的或说内在的，而是已经和正在表现的，没有假如，没有其实，原来。。。 我叫它，(我的，[艺术家的生涯])，实在是一种娇情骄情。在不太傻的理解范围里，该有迹象表明我是想要它EHCO应该存在却又模糊的另一条轨迹，算个诡计吧。 如果让我排一排我最FAVORITE的歌剧，是不太费劲的，(排非声乐作品却不那么容易，翠花和小白菜都难割舌)。 LA BOHEME！ 有多种译名：[艺术家的生涯]，[波西米亚人]，[咪咪]，[绣花女]。。。在大都会史上可能是仅次于[阿依达]上演次数最多的。 为什么？它写的是永恒的主题：YOUTH，爱情，生命！ 从头到尾都好听，全剧始终没有离开主题，没有离开主要的旋律。那个旋律一遍遍的回来，在不同的情景下稍做修饰变化。和威尔第比，普契尼的旋律简单一些，少些华丽，与普通人普通感情更贴近，与流行音乐跟为接近。石康与陈小露闹了别扭，在家里把莫扎特的[安魂曲]听了十一遍，“结尾居然听出街上流行歌曲的韵味。”所以说喜欢[艺]，尤指其音乐，是一种本能的反应。很难想象很小资的同志不为其所动，也很感如果很小资的同志不知道有这么个东西存在，没有被其感染过，。。。那你玩什么呢吗你！？张爱玲，琼瑶，三毛，。。都偷着学过你知道吗你！？[艺]是小资之最！ (2)威尔第的音乐曾DEFINE了当时的意大利文化，而威本人自使至终是罗马郊外的一个农民。(？)威的音乐覆盖了更广一点的主题。 普契尼是一个孤独的人，孤独的艺术家，你可以从他的相片上看出这一点。它的音乐更加 PERSONAL和PRIVATE。他音乐的特质与柴可夫有些近似。忧郁孤独，对生活生命的渴望，而又总是以死亡为终。[艺]的音乐是丝丝的不可就药的渗透进你没有设防的肌体，心灵。 从“有声音，一个女声”开始，你就被音乐卷入了一场也会发生(过去时)你身边的爱情，爱情和生命。这以后第一幕所有的音乐都是不可放过的，如果你知道他们在那捣鼓什么更好。我现在已经不满足只是听了，还要看。我是以咪咪的[人们管我叫咪咪]里的高潮渐起的一句来判断我对女主唱的评价。粗线的说那一段是这样的，6---|5-4|343|2--|1(HI)--|7-6|565|4--|3(HI)--|2(HI)--|5(HI)--|。。。， “当春天来临，四月里第一束鲜花属于我。。。”要饱满，要充满感情，要立得住，爬得上去。如兰花所悟，FRENI的演译属一流，七八十年代(？)FRENI可算是这一类型角色的首席。？FRENI和帕录有CD全场(73年)，卡拉杨/柏林；83年二人与旧金山录有DVD。和一个朋友切磋，他说苔巴尔娣和BOGANZI录的是最完美的。当今女高皇后，ANGLA也刚和其夫录制了全剧。 收集LA BOHEME已是我的一项爱好，当然要有经济支持。家政甚为开明。现存有上面说道的FRENI/帕(73)-CD，82年卡雷拉斯/TERASA STRATAS-DVD，93年澳大利亚POP版的LD；2001年BOCELLI录的CD；都各有特色。等哪天天上掉馅饼了，我还要买齐苔版CD和 FRENI版DVD。 (3)第一幕该表白表述的都完了，这在生活里只是一瞬间的事，LAMORE，当戏看挺好玩的，激动人心啊； 第二幕玩也玩了，闹也闹了。 不能老这么造吧！ 第三幕，乐队齐奏出两个音，把我们托回到更多的生活的平常，平常的生活。虽然舞台上仍是美化了得好看的雪天。色调转回暗色，兰色-BLUE。咪咪的旋律响起，跌跌撞撞的已不是那个有着灿烂的笑的，第一幕的，即使晕倒干嗑，也纤弱柔美的咪咪。这里只有憔悴。。。 第三幕里的几段或全部的DUET，TRIO，QUATETE更具深刻的美感，BITTER SWEET。咪 咪向上滚动地反复地唱着：353|223|123|。。。(他反复对我说，I‘M NOT GOOD FOR YOU。。。)，引起观众对于咪咪命运的无限悲怜。 再稍后，鲁道夫用半哭腔唱出：真得就这样结束了。。。，这些情节与一般的小资剧几乎没什么区别。唯一的本质使其不落俗的是被我们感受到的被香草感受到的“好象在多年的寻找后突然间最紧密最温柔地接近了生命自身”的音乐，旋律。 第一幕很激动人心，但我更爱看/听第三幕，悲悲切切的二重，三重，四重唱，那是年轻的岁月，曾经蓬勃的生命，其悲剧所谓极经细细长久反复品位。 STRATAS 第四幕的表演很好。于憔悴接近死亡时对生的渴望，对过去美好生活的回忆。。。丝丝入扣。那些熟悉的旋律再回来时已是另外一种味道另一种的内涵，让你一起痛心。 我曾想过把咪咪死去，鲁道夫的“咪咪。。。”和结尾的音乐录在电话前言里，ROOMMATE没同意。85年一次发烧在家，躺在黑屋里，听这这些旋律演唱，你会体会到什么是死亡。事过境迁，难重有年少心境，可在等待“四月里的第一束阳光。。。”时，心，还会颤栗。。。 (4)我一直认为也说过音乐是可以直接入血液的。我不知道是不是我哪学来的还真是自己悟出来的？我最近在刘索拉的[行走的刘索拉]里看到同样的话。在很多的感觉上我很赞赏刘。她对蓝调有着很好的陈述，贴切的入血的理解。要找来一看，于理解音乐艺术和艺术整个都很有益，虽然那些话想想是那么简单，鲜活的道理。但悟出再道出来，读者的感受大不一样。 再回到咪咪。全剧四幕很象交响曲的四个乐章，只是第二第三乐章情绪和格式与常规的古典交响曲比换了一个位置。在第一幕奏鸣曲后，舞曲式的第二幕接慢板的悲伤的第三幕，第四幕可以是回旋曲，全剧音乐剧情人物命运的回旋，在那一声撕裂心腹的鲁道夫的“咪咪”声中，悲剧，就是这样把美好粉碎撕裂在我们面前。