《一剪梅(1)·舟过吴江》
蒋捷
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥(2)，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
一剪梅：词牌名，正体为双调六十字，前后段各六句、三平韵。。
秋娘渡与泰娘桥：作者当时经过的地名和桥梁名。
【蒋捷（约1245— 1305后），字胜欲，号竹山，南宋词人， 宋末元初常州府阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴大族，南宋咸淳十年（1274）进士。蒋捷在入仕不久的而立之年，南宋就覆灭了。后来元朝多次征召他为官，他坚持隐居不仕，其气节为时人所重。
蒋捷词曾学苏轼和辛弃疾，但形成了自己的独特的风格，兼有大气豪放和清新婉约的特点，蒋捷的词风格多样，尤以造语奇巧之作，在当时词坛上别具一格。其词多抒发对故国之思和失山河之恸。他著名的《虞美人》，将一生心境的转折表露无遗。而他的《一翦梅》中的名句“红了樱桃，绿了芭蕉”，使他得了“樱桃进士”的美称。蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。他与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。
著有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《彊村丛书》本， 又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。
影响力评分： 1 】
荷：看到《一剪梅》，很多人马上会联想到费玉清的那首情歌；喜欢诗词的人肯定还会联想到李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，其中佳句，如“花自飘零水自流”，“一种相思，两处闲愁”，让人千古颂咏。诗词的确是最美的语言。
桐：“一剪梅”是一个常用的词牌，在宋词里有不少“一剪梅”作品。李清照的那首《一剪梅》几乎是公认的“天下第一”，这个地位不易动摇。但蒋捷的这首《一剪梅》在我心目中是“天下第二”，也是千古难得的杰作。你了解这位作者吗？
荷：略有了解。蒋捷是南宋末期知名词人，出生在江苏宜兴一个富有的家庭。他少年得志，二十几岁就中了进士，入朝做官。可惜生不逢时，没过几年，南宋首都临安（今杭州）就被蒙古人攻陷了。
桐：在很多情况下，要品读好诗词，需要了解作者的生平，写作时间和背景，以及时代的大背景。就这首词而言，还要了解一点地理知识。正如你所说，年轻的蒋捷没做几年官，南宋就亡国了。于是他乘船沿着京杭大运河向北漂泊，目的地是他的家乡宜兴。词就是在船经过吴江（今苏州市以南）时写的。
荷：这就是为什么，虽是游子归家，作者并没有“白日放歌须纵酒”的喜悦之情，反倒上来就是“一片春愁待酒浇”，语气沉郁，充满了愁绪。整个上阕，词人通过高超的语言艺术，刻画出的一幅动图：舟摇、帘招、风飘飘、雨萧萧，这幅图画十分恰当地反映了作者的心境。
桐：大运河不同于长江，它是人工水道，比较窄，水流缓慢。行船不能用帆，但适合摇橹，“舟摇”即是由摇橹造成的。狭窄的河道边常常是旅店和饭馆密布，特别是在水路驿站附近，所以这些地方的帘子随风飘动能被看得清清楚楚。词中的一“摇”一“飘”，也是作者心绪不宁的反映。
荷：虽说“一片春愁待酒浇”，但下船一醉方休是解不了问题的。蒋捷是一位有着家国情怀的士大夫，江山失尽，此恨难消，更何况此时自己的生计都没有了。
桐：兵荒马乱的时候书信投递也经常不正常，词人的愁绪还可能有几分来自对家中亲人命运的担忧。作者在词中提到“秋娘渡与泰娘桥”两个女性的名字，透着几分柔情和温暖。但现实中家乡的温暖可能已经因战乱而荡然无存了。
荷：作者在下阕的前三句畅想了归家后的情景，这是对上阕的进一步发展。一首词的上下阕呈这样的递进关系是巧妙的。在这一点上，本词比前面我们分析的晏几道的《蝶恋花·醉别西楼醒不记》要好。另外，“洗客袍”、 “调笙” 和“烧香”既是对温馨家庭生活的期盼，也暗示他过去的家乡生活是安逸舒适的。
桐：注意过片中的“何日”二字，它暗示作者对战乱后家里的实际状况并不了解。对于是否能够有温暖的感受（“洗客袍”）、欢乐的气氛（“调笙”）和心愿的了却（“烧香”），都不能确定，心中忐忑不安。
荷：本词的最后两句“红了樱桃，绿了芭蕉”很有名，常常被人引用。樱桃初夏成熟，芭蕉的颜色也是在夏天从浅绿变为深绿。这个时节，距离“一片春愁”已经两三个月过去了。词人从杭州上船，旅程不应该这么漫长啊？
桐：我觉得在这里他不是写实，而是感叹飞快的光阴流转，从春雨潇潇到夏季果实成熟仿佛是一瞬间的事情。虽然我们现在无法确知作者究竟要表达什么，但是我感觉“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”是在一个更宏观和抽象的背景上去表达，比如作者想暗示繁华都城的灰飞烟灭、自己仕途的戛然而止转眼之间就发生了。
荷：古诗词中写芭蕉的很多，芭蕉经常代表孤独、寂寞、离别愁绪或相思之情，如李清照的“窗前谁种芭蕉树”，李煜的“帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”，等等；写樱桃的古诗词也有一些。在这首词里，作者把樱桃的红、芭蕉的绿与时光的流转结合起来，恰到好处。
桐：蒋捷虽算不上是宋词大家，但在南宋词人中也是独树一帜。他的风格既不同于辛弃疾、刘过等豪放派，也不同于南宋末期姜夔、吴文英等唯美派词人。他的词通俗而优雅，也不脱离社会现实，但他的很多内心感受并不明说，需要对他的作品进行一些分析。
荷：本词的一个有意思的写作技法是一韵到底（所有句子均压平声“豪韵”），这是《一剪梅》的“变格”，与李清照《一剪梅》平仄相间的“正格”有所不同。一韵到底虽然缺少了一点抑扬顿挫的节奏，但却更好地渲染了词人乡愁之下愁苦与忐忑情绪的纠缠，是很高明的。
桐：本词还有一个巧妙的技法，即“韵脚对” -- “江上舟摇 / 楼上帘招”，“风又飘飘 / 雨又萧萧”、“银字笙调 / 心字香烧”、“红了樱桃 / 绿了芭蕉”。这种“韵脚对”没有平仄对应，而且在本词的对句中更是有一个字相同，这在诗的对偶句中是禁忌的，但在词里面可以。这首词中作者巧用“韵脚对”，很有感染力。
有人真譜成歌，感觉意境不太合。且一聽：
https://www.youtube.com/watch?v=vFDENl0gaIA
我记住了。
《一剪梅(1)·舟过吴江》
蒋捷
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥(2)，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
一剪梅：词牌名，正体为双调六十字，前后段各六句、三平韵。。
秋娘渡与泰娘桥：作者当时经过的地名和桥梁名。
【蒋捷（约1245— 1305后），字胜欲，号竹山，南宋词人， 宋末元初常州府阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴大族，南宋咸淳十年（1274）进士。蒋捷在入仕不久的而立之年，南宋就覆灭了。后来元朝多次征召他为官，他坚持隐居不仕，其气节为时人所重。
蒋捷词曾学苏轼和辛弃疾，但形成了自己的独特的风格，兼有大气豪放和清新婉约的特点，蒋捷的词风格多样，尤以造语奇巧之作，在当时词坛上别具一格。其词多抒发对故国之思和失山河之恸。他著名的《虞美人》，将一生心境的转折表露无遗。而他的《一翦梅》中的名句“红了樱桃，绿了芭蕉”，使他得了“樱桃进士”的美称。蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。他与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。
著有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《彊村丛书》本， 又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。
影响力评分： 1 】
荷：看到《一剪梅》，很多人马上会联想到费玉清的那首情歌；喜欢诗词的人肯定还会联想到李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，其中佳句，如“花自飘零水自流”，“一种相思，两处闲愁”，让人千古颂咏。诗词的确是最美的语言。
桐：“一剪梅”是一个常用的词牌，在宋词里有不少“一剪梅”作品。李清照的那首《一剪梅》几乎是公认的“天下第一”，这个地位不易动摇。但蒋捷的这首《一剪梅》在我心目中是“天下第二”，也是千古难得的杰作。你了解这位作者吗？
荷：略有了解。蒋捷是南宋末期知名词人，出生在江苏宜兴一个富有的家庭。他少年得志，二十几岁就中了进士，入朝做官。可惜生不逢时，没过几年，南宋首都临安（今杭州）就被蒙古人攻陷了。
桐：在很多情况下，要品读好诗词，需要了解作者的生平，写作时间和背景，以及时代的大背景。就这首词而言，还要了解一点地理知识。正如你所说，年轻的蒋捷没做几年官，南宋就亡国了。于是他乘船沿着京杭大运河向北漂泊，目的地是他的家乡宜兴。词就是在船经过吴江（今苏州市以南）时写的。
荷：这就是为什么，虽是游子归家，作者并没有“白日放歌须纵酒”的喜悦之情，反倒上来就是“一片春愁待酒浇”，语气沉郁，充满了愁绪。整个上阕，词人通过高超的语言艺术，刻画出的一幅动图：舟摇、帘招、风飘飘、雨萧萧，这幅图画十分恰当地反映了作者的心境。
桐：大运河不同于长江，它是人工水道，比较窄，水流缓慢。行船不能用帆，但适合摇橹，“舟摇”即是由摇橹造成的。狭窄的河道边常常是旅店和饭馆密布，特别是在水路驿站附近，所以这些地方的帘子随风飘动能被看得清清楚楚。词中的一“摇”一“飘”，也是作者心绪不宁的反映。
荷：虽说“一片春愁待酒浇”，但下船一醉方休是解不了问题的。蒋捷是一位有着家国情怀的士大夫，江山失尽，此恨难消，更何况此时自己的生计都没有了。
桐：兵荒马乱的时候书信投递也经常不正常，词人的愁绪还可能有几分来自对家中亲人命运的担忧。作者在词中提到“秋娘渡与泰娘桥”两个女性的名字，透着几分柔情和温暖。但现实中家乡的温暖可能已经因战乱而荡然无存了。
荷：作者在下阕的前三句畅想了归家后的情景，这是对上阕的进一步发展。一首词的上下阕呈这样的递进关系是巧妙的。在这一点上，本词比前面我们分析的晏几道的《蝶恋花·醉别西楼醒不记》要好。另外，“洗客袍”、 “调笙” 和“烧香”既是对温馨家庭生活的期盼，也暗示他过去的家乡生活是安逸舒适的。
桐：注意过片中的“何日”二字，它暗示作者对战乱后家里的实际状况并不了解。对于是否能够有温暖的感受（“洗客袍”）、欢乐的气氛（“调笙”）和心愿的了却（“烧香”），都不能确定，心中忐忑不安。
荷：本词的最后两句“红了樱桃，绿了芭蕉”很有名，常常被人引用。樱桃初夏成熟，芭蕉的颜色也是在夏天从浅绿变为深绿。这个时节，距离“一片春愁”已经两三个月过去了。词人从杭州上船，旅程不应该这么漫长啊？
桐：我觉得在这里他不是写实，而是感叹飞快的光阴流转，从春雨潇潇到夏季果实成熟仿佛是一瞬间的事情。虽然我们现在无法确知作者究竟要表达什么，但是我感觉“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”是在一个更宏观和抽象的背景上去表达，比如作者想暗示繁华都城的灰飞烟灭、自己仕途的戛然而止转眼之间就发生了。
荷：古诗词中写芭蕉的很多，芭蕉经常代表孤独、寂寞、离别愁绪或相思之情，如李清照的“窗前谁种芭蕉树”，李煜的“帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”，等等；写樱桃的古诗词也有一些。在这首词里，作者把樱桃的红、芭蕉的绿与时光的流转结合起来，恰到好处。
桐：蒋捷虽算不上是宋词大家，但在南宋词人中也是独树一帜。他的风格既不同于辛弃疾、刘过等豪放派，也不同于南宋末期姜夔、吴文英等唯美派词人。他的词通俗而优雅，也不脱离社会现实，但他的很多内心感受并不明说，需要对他的作品进行一些分析。
荷：本词的一个有意思的写作技法是一韵到底（所有句子均压平声“豪韵”），这是《一剪梅》的“变格”，与李清照《一剪梅》平仄相间的“正格”有所不同。一韵到底虽然缺少了一点抑扬顿挫的节奏，但却更好地渲染了词人乡愁之下愁苦与忐忑情绪的纠缠，是很高明的。
桐：本词还有一个巧妙的技法，即“韵脚对” -- “江上舟摇 / 楼上帘招”，“风又飘飘 / 雨又萧萧”、“银字笙调 / 心字香烧”、“红了樱桃 / 绿了芭蕉”。这种“韵脚对”没有平仄对应，而且在本词的对句中更是有一个字相同，这在诗的对偶句中是禁忌的，但在词里面可以。这首词中作者巧用“韵脚对”，很有感染力。
有人真譜成歌，感觉意境不太合。且一聽：
https://www.youtube.com/watch?v=vFDENl0gaIA
我记住了。