昨儿晚上参加洛城的上海之夜，平生第一次现场认真地观摩评弹表演。 我们这辈人，年轻的时候对这些东西不以为然。且不说崇尚西方吧，起码觉得传统艺术很是陈腔滥调。但是年纪大起来，慢慢就接受起了舒缓悠扬来了。算是，自己对自己的反动了吧。苏州园林就是这样，小时候拙政园十分钟就出来了，老了出差回国专门坐了高铁去苏州，就是环秀山庄都不放过，恋恋不舍。 评弹也是如此，不然大半辈子了，在洛杉矶才第一次认认真真地看了。其实二十多年前在狮子林，看过单位包的专场。游人散尽，古园幽深，那一段高亢婉转，被我暴殄天物，置若罔闻，心里还在想，大领导真陈腐。 这次来洛城表演的是上海评弹团，算得上国内天团了。四美人开场一曲《江南风光好》，就把人的骨头酥脱了。从报幕那里知道，原来金嗓子周璇脍炙人口的《天涯歌女》，调子就来自于评弹曲调的大九连环。 一曲《白蛇·赏中秋》老一辈人感动于应时令、讨口彩的永不分离，我倒被男声的低音悠扬打动了。放佛Nat King Cole再世，烟熏的嗓子，烘托的不是西湖哀怨的断桥，而是豁达开朗的的圣塔莫妮卡栈桥。
评弹、评弹，居然是两门艺术，我这半文盲也是第一次知道，弹词又能说又能唱，评话是只说不唱。说《武松打狗》的艺人，一副江南市井的腔调，但把这场面表现得淋漓尽致，一人一口鬼哭狼嚎，一口一人千军万马。 江南哦，哪里是只有读书公子、贤惠新妇的呢？不到当地接触不到的地痞无赖，泼妇恶婆，也是江南，更是江南。若不是他们，江南形不成大大小小的码头。江南的富庶，与知书达理有关，也与能说会道有关；与遵诺守信有关，也与装腔作势有关。只是达三江通四海的便利，与思想上的开通，使得达成交易的艺术，比穷山恶水更加均衡，（此处应有大统领的肥脸，以飨读者。）并且，执行交易的习惯，比其他地方来得顺畅流利。这样，才能保有政治兴衰之下不毁的商业传统。 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”，千年前的白居易描绘的琵琶，现在弹的还是那个曲那个调。三弦更是干脆苍劲，配着年纪一定要大一点，人生阅历丰富的男声，把个悲欢离合，说成云淡风轻。武松也好，大郎也罢，历史的灰粒落到个人头上都是大山。事情经过再怎么烽火连篇，神鸦社鼓。事情过后，回到七里山塘，都是琴声绵长，曲调仓惶罢了。这就是江南惯看风云的做派，宠辱不惊，不愠不怒。修为有余，我等还要修炼。 曲终人散，我竟记不得听懂多少苏州话。懂得意思，就跟着会心一笑。不懂之处，琢磨琢磨调子，也是如痴如醉。要问全场最有味道的，还数陆锦花的《声声慢》，你讲我俗气伐？真格俗气额。
身段也很美，没有那种感官刺激，但是很柔软很写意。
当时听不懂，但是也觉得挺好听的，不像北方戏剧那么吵闹，但是该有气势的时候照样气场强大。
不过法国人用烤箱烤牛骨头做高汤的方法不错，可以尝试。
李二嫂改嫁
昆曲也是同样的问题，但越剧，黄梅和京剧都能自学一些，可能这也是这几种戏曲更为大众接受的原因？
北方戏剧我觉得能接受的大概就是京韵大鼓？主要是听了四世同堂里那首，算是听懂了。很欣赏。和评弹算一南一北，有些相似之处？
都是顶尖高音
秦腔最大特点是词文学价值极高，优美无比
看他的东西，我有心理障碍
秦腔我也不爱看，也不明白有人爱看那种歇斯底里的吼叫。陪老人看过一两次，发现戏本本身的词特别美。也听别人这么评论过。
昨儿晚上参加洛城的上海之夜，平生第一次现场认真地观摩评弹表演。
我们这辈人，年轻的时候对这些东西不以为然。且不说崇尚西方吧，起码觉得传统艺术很是陈腔滥调。但是年纪大起来，慢慢就接受起了舒缓悠扬来了。算是，自己对自己的反动了吧。苏州园林就是这样，小时候拙政园十分钟就出来了，老了出差回国专门坐了高铁去苏州，就是环秀山庄都不放过，恋恋不舍。
评弹也是如此，不然大半辈子了，在洛杉矶才第一次认认真真地看了。其实二十多年前在狮子林，看过单位包的专场。游人散尽，古园幽深，那一段高亢婉转，被我暴殄天物，置若罔闻，心里还在想，大领导真陈腐。
这次来洛城表演的是上海评弹团，算得上国内天团了。四美人开场一曲《江南风光好》，就把人的骨头酥脱了。从报幕那里知道，原来金嗓子周璇脍炙人口的《天涯歌女》，调子就来自于评弹曲调的大九连环。
一曲《白蛇·赏中秋》老一辈人感动于应时令、讨口彩的永不分离，我倒被男声的低音悠扬打动了。放佛Nat King Cole再世，烟熏的嗓子，烘托的不是西湖哀怨的断桥，而是豁达开朗的的圣塔莫妮卡栈桥。
评弹、评弹，居然是两门艺术，我这半文盲也是第一次知道，弹词又能说又能唱，评话是只说不唱。说《武松打狗》的艺人，一副江南市井的腔调，但把这场面表现得淋漓尽致，一人一口鬼哭狼嚎，一口一人千军万马。
江南哦，哪里是只有读书公子、贤惠新妇的呢？不到当地接触不到的地痞无赖，泼妇恶婆，也是江南，更是江南。若不是他们，江南形不成大大小小的码头。江南的富庶，与知书达理有关，也与能说会道有关；与遵诺守信有关，也与装腔作势有关。只是达三江通四海的便利，与思想上的开通，使得达成交易的艺术，比穷山恶水更加均衡，（此处应有大统领的肥脸，以飨读者。）并且，执行交易的习惯，比其他地方来得顺畅流利。这样，才能保有政治兴衰之下不毁的商业传统。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”，千年前的白居易描绘的琵琶，现在弹的还是那个曲那个调。三弦更是干脆苍劲，配着年纪一定要大一点，人生阅历丰富的男声，把个悲欢离合，说成云淡风轻。武松也好，大郎也罢，历史的灰粒落到个人头上都是大山。事情经过再怎么烽火连篇，神鸦社鼓。事情过后，回到七里山塘，都是琴声绵长，曲调仓惶罢了。这就是江南惯看风云的做派，宠辱不惊，不愠不怒。修为有余，我等还要修炼。
曲终人散，我竟记不得听懂多少苏州话。懂得意思，就跟着会心一笑。不懂之处，琢磨琢磨调子，也是如痴如醉。要问全场最有味道的，还数陆锦花的《声声慢》，你讲我俗气伐？真格俗气额。
身段也很美，没有那种感官刺激，但是很柔软很写意。
当时听不懂，但是也觉得挺好听的，不像北方戏剧那么吵闹，但是该有气势的时候照样气场强大。
不过法国人用烤箱烤牛骨头做高汤的方法不错，可以尝试。
李二嫂改嫁
昆曲也是同样的问题，但越剧，黄梅和京剧都能自学一些，可能这也是这几种戏曲更为大众接受的原因？
北方戏剧我觉得能接受的大概就是京韵大鼓？主要是听了四世同堂里那首，算是听懂了。很欣赏。和评弹算一南一北，有些相似之处？
都是顶尖高音
秦腔最大特点是词文学价值极高，优美无比
看他的东西，我有心理障碍
秦腔我也不爱看，也不明白有人爱看那种歇斯底里的吼叫。陪老人看过一两次，发现戏本本身的词特别美。也听别人这么评论过。