不加检省的意识必然如此，不如此就没有存在感了。而人被这种意识驱使，以为事物定名、获得新知为乐：唯心唯物，神创进化，生理心理，是非高下，过去未来，优势劣势，。。。都不过是意识自我安慰。只不过，不同的意识，自我安慰的方式不同。而科学，在符合意识的工作方式方面得天独厚，所以必然为更多人所接受。神学了，道学了，make sense 的链条比较短，系统比较弱，基础比薄，接受的人相对要少一些。
什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
读立兄《试论当我们谈论道德时，我们在谈论什么》有感。
立兄说，
“人们发明道德，认同道德和反抗道德，本质上，都是为了获得个体在进化的竞争中的优势。
而这些行为在生物层面的本质是让人感觉快乐，进而不断的去追求这种快乐。当康德仰望星空时，他感觉快乐。他把这当成一种崇高的道德时，他仍然感觉快乐。因为，这让他在人群中获得优势。老驴反击时，同样感觉快乐，这也给他一种人群中的优势。石头反击老驴时，同样是一种感觉优势。
这些优势最深处的生物原因是，生殖的优势。”
在另一个帖子中，立兄又说，
“绝对的。通过思辨人的本质，永远想不出DNA来。前些年还有物理学家冥想来发现物理规律，不知道他们发现什么了。”
这就让俺想到了以前发在健坛的旧贴。修剪一下挪过来。
耍猴人要给猴子改革饮食制度，每天给的芋头从管饱改为早上仨晚上四个。众猴闻言大怒：太少了，不干！
耍猴人连忙改口，那么早上四个晚上三个，总可以了吧。
众猴皆悦。
过了一段时间，有聪明的猴子产生疑问了：为什么早上四个晚上三个还是吃不饱？
耍猴人就开始解释了：你看，2+2 等于4，所以早上4个，1+2等于3，所以晚上3个。明白了吗？
聪明的猴子大悟：哦，原来是这样的。
怨遂息。
猴子们可笑吗？
但是俺觉得我们实在没有资格笑他们。因为，人类探索科学、改造世界的伟大行动，从思维的角度看，在本质上，跟这些猴子十分相似。
比如，人类为什么有道德？你如果说是天生的，那么就是主观唯心主义。唯心本来就不科学，再主观，更不科学了。
有更好的说法吗？有：后天产生的，为了生存，为了利益。这个说法看起来唯物多了，比较容易让人接受。
但是为啥唯物一些更容易让人接受呢？
唯物说更高明，道理讲得更透彻吗？解决了更根本的问题吗？
在俺看来，没有。它更容易让人接受，是因为这种说法更容易让人的意识获得稳定感。稳定感。是的，就是它。它是人类认知活动的终极原则，简单地说，就是make sense. make sense 了，sense 就稳定了。sense 稳定了，人就有安全感了。
人类认识世界，乃至人类存在的全部意义，从思维的角度看，就是要获得最终的最大的稳定感。
什么样的稳定感比较稳定呢？基础牢固的。
什么样的算基础牢固呢？砖头多，互相咬合紧密的。
唯物和科学，最符合这个条件，最符合意识的这个要求。一个简单的现象，科学可以扯出一个体系来，环环相扣，严丝合缝。方法就是不断地让人类观察到的现象make sense，让人的意识的稳定范围不断扩大。人产生稳定感，又对稳定感有依赖，当然就接受了。这个原理也可以反过来用，比如，一个道理一句话说不清，就说一堆，再举些例子。就容易被理解被接受了。当然更多的是本来一句话能说清，但是为了增加接受度，还要通过绕圈子来增加受众的稳定感。
在生命这个比较严肃的话题上，人类也被这个规律支配。比如生命活动到底是什么？从气到血到细胞到基因到蛋白到DNA，人的意识的稳定范围越来越大，形成了雄厚的稳定基础，以致于让立兄说“绝对的。通过思辨人的本质，永远想不出DNA来”------听起来好象发现和利用DNA 是人类的理想的一部分一样。
但这句话的潜在意思其实是，思辨所能提供的稳定感，远不如生物学体系的理论与实践。也就是说，即便思辨能得出一个结论，也会因为这个结论不是DNA而为立所拒绝。
看到问题的本质了吗？不是谁能得到一个什么样的结论，而是谁更能产生稳定感，符合选择者稳定欲的稳定感。这不是关于真理，而是关于路线。
俺不是在说思辨可以达到真理，也不是说思辨不能。同样地，也不是说DNA在不在通往真理的路上。而是说，立在做这个论断的时候，他其实是在宣示的他的稳定诉求----必须丰富细致。
这当然可以是人类伟大成就的一部分----当且仅当认识世界是人类活动的目标时；如果把艺术成就当成人类活动目标，DNA----作为生物学意义上的发现----似乎就没有什么价值了。事实上，DNA带给立的信心，俺认为影响了立的艺术创作水平，负面的----它让立的诗文有意无意地染上了自然主义的色彩。明显的具体的思想倾向会降低作品的艺术价值，俺觉得。
再换一个角度，科学的角度，比如以彻底揭开生命的秘密是人类活动的最高理想，那么DNA的发现和利用，是不是已经实现了这个理想呢？显然还没有。五十年后，某个蛋白里边的发现的世界可能比今天DNA展现的世界更为丰富，更为清晰，DNA的价值可能相当于当年发现细胞的价值了。那时提起DNA，还有什么值得兴奋的吗？应该没有了----因为不新鲜了。这样看，DNA的价值，完全基于它拓展出来的意识的稳定感指数。科学中，什么发现都是刚出现时这个指数最高，过一段时间就被新的指数更高的发现取代了。在彻底揭开生命秘密的目标上，DNA不过是无数环节中的一环，并没有特别重大的意义。生命的秘密不可能完全被揭开，只要人愿意，总能再进一步再进一步再进一步（致敬立大神的“又进来一个机器人”），除非我们放弃对科学的兴趣，或者强行停止科学研究，宣称我们已经完全掌握了物质世界的一切秘密。
重伸，俺不反科学，不反科研，乐于享受科学发展带来的一切便利。俺的意思是，DNA，在认知上的价值，只是提供稳定感。它没有解决生命的本质问题，不为世界增加任何新的东西，也不为人类认识意识本身提供任何帮助。
如果认识生命本身是生命的意义，DNA并不比神创揭示得更多。DNA的价值，就是对依赖make sense 来获得稳定感的意识来说，make sense 的环节更多一些，因此，带来的稳定感也显得比较强。
但是反过来看，科学与唯物，真的搞出什么新东西来了吗？朝三暮四，朝四暮三，1+2=3，3+1=4。 这些等式揭示什么新的事实或者真理了吗？没有，它们只是把本来就存在的东西换种方式再表达一遍。这些东西没有真实意义，但有认知意义，让意识以为自己从已知扩展到了未知，从而获得了存在感和稳定感。如果你说1+2=1+2，没有任何意义。因为没有新信息，意识的稳定欲没有得到满足。1+2=3，虽然实际两边的值一样，但形式不一样，意识就很喜欢。没有新东西，但是有一个与以往不同的形式，或者说以与以往不同的形式呈现在意识中，就让意识满足。
不加检省的意识必然如此，不如此就没有存在感了。而人被这种意识驱使，以为事物定名、获得新知为乐：唯心唯物，神创进化，生理心理，是非高下，过去未来，优势劣势，。。。都不过是意识自我安慰。只不过，不同的意识，自我安慰的方式不同。而科学，在符合意识的工作方式方面得天独厚，所以必然为更多人所接受。神学了，道学了，make sense 的链条比较短，系统比较弱，基础比薄，接受的人相对要少一些。
听起来，俺也不过是在企图获得自己的稳定感。
哈哈，可以这么理解。
但也可以反过来理解，俺在试图传递一种不稳定感：意识这种东西，为啥它非要有稳定？人能不能超出意识的稳定欲，不为寻求稳定的本能所控制？
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
fall in love
牛頓得到引力公式的時候有人批評說：這個并不能解释引力是什麽。
牛頓説: 這本来就不是為了說明引力是什麽。
可見牛頓反而清楚物理学的性质。而唯物主義對科學的期待則相當於那個人對牛頓引力理论的期待。
物理学的進步衹在於把引力放在相應擴大的"因緣法"網絡之中。牛頓置其於統括苹果下墜與行星運行的因緣法之中，廣義相对論則統括時間，置其於整個時空連續體的因緣法之中，用石凳的話説：更穩定了，但依然不會去解釋引力是什麽。
這本來是很容易說明白的事情。然而唯物主義者恒唯物，也許一件明白的事情投射到不同的思維係統也衹被接收因緣相應的部分。這，其實也符合因緣法。
恐怕也不可能。
传统哲学和这个一样。
今天在任何实际工作的领域，除非去什么宗教传统研讨会，任何实际工作的领域，可能根本没有专家有兴趣听讲那些哲学，传统什么的。因为，今天人们解决问题的思路已经变了。纳入科学思维之中了。
而且，那些孩子们从小人文的东西都很少看，启蒙的都是什么自然科学甚至宇宙学，未来谁知道那些孔孟之道，什么康德，你就是在这里这么说，那你预测未来可能孩子们都开始读古书学习古人的思想，客服科学的不足？
我接触过的今天的科学的学生没有一个钻研过康德黑格尔什么，我们的组会也从来没有讨论过哲学问题。
那么，传统的思维怎么复兴？现代科学的一个思路就是要非常技术性的论证可行性。孩子们不会再花费大量时间读哲学了。未来文学系和哲学系可能都会关闭。今天据说哲学也专业化都变成语言学了。
美国今天的问题就是传统思维，排斥科学。所以，无休止的争论，最后变成政治斗争，和偏激。
如果，习近平把运用传统文化治理中国的重任交给茶坛，那么茶坛的人自己就会开始争论。争论1000年也不会有结果。谁都不服谁。因为，根本没有标准。最后怎么办？
形成不同的教派然后战争。
这就是传统的基督教伊斯兰教的历史。儒家一样。如果好一点，那是中国的知识分子没有权力而已。
技术思维是人机结合必然导致的，人类特有的情感和思想会因人和机器的互相接近而日趋简化，文学作为人类情感思想的载体也会逐渐式微甚至死亡。哲学估计会存活得长一些，因为涉及的不仅是人类自身。
不过，对DNA的研究能不能解决生命本质问题，或对此提供线索，现在下结论为时过早哦。
俺从来也不认为任何古代任何现成的东西可以解决今天的问题。
俺在《说传统的时候说的什么》中说了，至少对俺来说，在道德这个问题上，俺说儒家，指的是人性中本有的美好品质。如果人注意到这些美好品质，你把它叫儒家或者刚家，都没有关系。
同样地，俺这一篇说的是人的思维方式在判断中起的作用。这值得我们思考。
俺说科学与唯物的局限时，强调了“在认知上的意义”，不是“在人类生存发展上的意义”。
思维在判断中的作用，不分古今。
不要对立了，立兄，把对字去掉就对了。
那个就是重点。
对生物学乃至科学，俺根本一窍不通。
俺想说的是科学成就在“认知上的意义”------在我们反思思维本身的时候，不应该轻易满足。
并不是人们忽视了，而是很难意识到----即使有心去examine 一下，多数也找不到在哪里。
嘻嘻，对立的是你～～～
拜你所赐，错字我找到了，你也去怼立吧～～～