什么是让人感动的文学——兼评Queen's Gambit

悟空孙
楼主 (文学城)

什么是让人感动的文学——兼评Queen's Gambit 

 

很久没有看到这样短小精悍,令人动容的电视剧了。 

这部Netflix上的热播剧,通过一个老套的丑小鸭变天鹅的故事,挖掘出人间一幕幕悲欢离合,爱恨情仇,成功,失败,奋斗,牺牲,堕落,觉醒,友谊,真情…… 

先说说这个剧名的中文翻译。一个是后翼弃兵,一个是女王棋局。前者是直译象棋的专业术语,也是一语双关。Queen虽然在象棋里是皇后,但字面理解也可以说女王,女主无疑就是这个主角,而这个术语的含义是为了获得棋局中盘的主动,放弃一侧的兵,暗喻成功的代价。女王的棋局则通俗易懂,尤其对不熟悉国际象棋的观众。 

(警告:以下有少量剧透) 

一个被疯狂的母亲差点夺去生命的小女孩(Beth),因为偶然的机缘在孤儿院里接触了象棋,并得到一个外表看似冷酷内心却充满关爱的清洁工老伯的指导和帮助,被迫服用镇静剂却阴差阳错的获得了在天花板上“看见”棋局各种变幻的特异功能,一步步登上了象棋王后的宝座。故事的主线了无新意,但是,别具一格的文学修饰,让这部戏大放异彩。 

首先,故事从第一集开始就环环紧扣,车祸-孤儿院-服药-幻觉-下棋-上瘾-偷药-被发现……紧张但节奏明快,不压抑。小女孩从一个毫不起眼的业余爱好者,在一群男人统治的象棋世界里杀出自己的天地,几乎毫不费力的获得地区冠军,州冠军,最后夺得全美冠军。然而天才的成长总伴随着坎坷,嗑药,酗酒,性的诱惑,这些Beth都无法免俗,在现实中,我们也听说了太多的事例,包括马斯克,马拉多纳,迈克杰克逊,刚刚逝去的谢家华……,这些天才的一地鸡毛看多了,内心早已没有波澜,但是经过文学修饰的情景却牵动着读者(观众)的心,当我们看见Beth嗑药,我们为她惋惜,看见她酗酒,恨不得冲上去夺下酒瓶,看见她和邋遢的男人上床,真想给他一拳……。 

这些都是Beth生命中的劫,别人无法替代。这也是优秀的文学作品的魅力,不刻意回避人性的丑恶,不为真实的人性涂脂抹粉,而是把人性这个洋葱一层层的拨开。感人的文学作品里的人物是丰满的,立体的。大陆1977年拍摄的《白求恩》,很单薄,很平面,基本上就是毛选《纪念白求恩》的注解,而加拿大拍摄的同名电影,白求恩一点不高大上,他酗酒,脾气暴躁,放荡不羁。一个虚假的圣人做几件好事不会叫人感动,一个凡人,尤其一个缺陷多多的凡人灵魂深处善的种子发芽,才会触动读者和观众的心。因为,我们都是凡人,凡人看凡人才有带入感。 

Beth经历了养母酗酒死亡,在与儿时最亲密的伙伴重逢后,故地重游,参加恩师的葬礼,一个人在空荡荡的地下室里,回忆起当年和老伯下棋,尤其发现看似冷酷的老伯,这么多年来一直关注着自己,看着那贴满有关自己的剪报和照片,拿着当年俩人的合影,我们看到一老一少那怯生生但纯洁无邪的眼神,看见Beth抱住老友泣不成声,我们内心也会感受到那超越时空的爱,看到人性的光和善。Beth在老友身上得到了她需要的关爱和无私的帮助,在老伯的地下室里找回了自己的初心,找回了重新站起来的力量。她戒掉了酒精,把镇静剂倒入马桶,孤身一人走向决战的战场。 

看到这里,不禁为Beth捏把汗,因为影片交代,苏联人以集体主义协同作战,他们甚至可以牺牲个人来获取国家和民族的荣誉,美国的孤胆英雄能行吗?影片的巧妙安排终于让Beth在最后一刻通过越洋电话得到所有昔日棋友的帮助和支持,让她,也让观众感到了集体的力量和友爱的温暖。 

还是文学的笔法,让Beth在接近女王宝座的最后一刻遭遇意想不到的情境,同样是文学的想象和烘托,让她绝处逢生,柳暗花明。或许,影片可以在这个高潮下结束,但是Beth最终是要回到当年那个地下室,回到老伯身边的,她拒绝白宫的邀请和一切官方的安排,一个人走到莫斯科街头,和一群下棋的老伯伯寒暄,坐在一位酷似清洁工老伯的身边,深情的说道:“Let's play”。 

纵观Beth的奋斗史,她经历了太多不寻常的事件,结识了不少各式各样的人,每一件事,每一个人都是她成长过程中的缘,生命中的过客来去匆匆,但他们不会消失,在一个个路口,他们都会不经意的出现,给你温暖,给你力量。我们在现实中也许不会有很多这样的好运气,但是文学能把一系列的巧合放在一起,带给观众一种惊喜,一种喜悦,一种美好,一种希望。文学的真实,不在于每一个具体事件和情节的真实,而是人物内心的真实,情感的真实,不娇柔造作,不装B。当然,情节也不能编的太离谱。看完这部戏,我还是有一点点疑问的,美国真的有这么一个天才少女吗?其实没有,虽然小说原作者去世,真实的原型已无法考证,但是故事的原型应该是一个和Beth几乎一样的天才少年,Rolling Stone称Beth是女版的Booby Ficher。Bobby父母在他两岁时离异,他六岁时自学国际象棋,十四岁获得美国少年组国际象棋冠军,十五岁岁成为 grandmaster,十八岁获得全美冠军,1972 年(Beth也是同一时期)获得了世界总冠军。Bobby被称为国际象棋史上最伟大的天才。 

现实中的天才比起文学作品里的天才命运更糟,Bobby不幸遗传了母亲的精神疾病,他早早的退出棋坛,之后的言行颇多疯狂,在被政府通缉后流浪他国,最后客死异乡。死后有四方人士争夺遗产,为了证明遗产继承人的真实身份,他还被开棺验尸。真实的生活有时就是这样一滩狗血,但是优秀的作者用文学的魔法将猩红的狗血变成鲜艳的玫瑰,虽然这玫瑰带着尖刺,它会刺痛你,但不伤害你,它让你疼痛,是因为这个痛会让你对生命更敏锐,对生活更感恩。这就是文学的真实和珍贵。 

天才和疯子往往一步之遥,这,又是另一个话题了。 

最后,作为时尚的门外汉,给女主的服装打赞。绚丽但不浮华,高贵却也平常,穿在女主身上,虽不是皇室定制,但举手投足间稳稳的女王范儿。当然,这个天生的衣服架子的身材和颜值就不需要半点废话了。 



更多我的博客文章>>> 什么是让人感动的文学——兼评Queen's Gambit 我们应该怎样阅读 满江红 · 悼阎兄 给立的悼文及其它 心香一柱忆故友——纪念茶坛/走廊的四个ID
老键
确实是部不可多得的好剧,编剧和主角演员都是精灵级的



什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为:
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop?
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物:
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead

什么是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

什么是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop?
Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌 (FOLK)?
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK),大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA),及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE",香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST.ETIENNE, THIS MORTAL COIL, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首,代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什么是 NEW AGE?
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

什么是Electrophonic Music?
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ?
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.

什么是Ambient ?
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.

什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.

什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.

什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种

什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.

什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.

什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了

什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.

什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.

什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.

什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.

fall in love

老键
确实是部不可多得的好剧,编剧和主角演员都是精灵级的

我可不为Beth嗑药操心,她躺床上瞪着天花板上的幻影棋局,简直就是生花妙笔

庄文雅
精彩影评

为人父
最好的剧评就是看了后让人去追剧,我要去追这部剧了。:)
悟空孙
我是瞎操心哈

主要是看到她像吃花生米那样大把大把往嘴里送很揪心。我觉得她下最后一局时也吃了,不反对,戒瘾要慢慢来,突然戒掉人要垮掉的

悟空孙
谢谢
悟空孙
去吧去吧

追剧追美女都可以

影云
令我思考:什么叫不矫揉造作或装-b,是不是符合大众口味就是自然?是不是得象大多人一样生活就是a?
悟空孙
这个不难理解吧?

在我看来,凡是硬装出来的情,挤出来的爱都属此范畴,如某个神剧里编造一个黑人飞虎队和中国村姑恋爱,那感情戏就是经典装_B。个人感觉啊。

影云
与故事背景有关;但这未必不可能;譬如纳粹的士兵和所占据的地方的人也有爱情的是事实;

变成棋王可以是神话,那为什么另一个不可以发生呢?

平等性
真是好文章,写得精彩之极,赞!
悟空孙
谢谢
悟空孙
纳粹与法国女人波兰女人恋爱是比较普遍的事实

而飞虎队根本没有黑人,当年的村姑看见黑人恐怕不会是那样的表情。最主要看表演,那个剧好像叫飞虎队大营救,你看一下也许能明白我的意思https://youtu.be/WdHsXIxP75I


b
beauchat
因为太好了,Netflix 拒绝怕续集了。
雪晶
非常好看,追着看完了~~~

虽然明知是小说情节,但宁肯身陷其中。看着女主一点点变得美丽、灿烂,和不肯屈从权威的骨气,让人振奋~~~
遗憾的是为什么她在启蒙棋师的生前没有去看看他,哪怕仅仅是为了还那改变她命运的10块钱~~~

悟空孙
还是别拍了,后面说什么呢?

大多数天才到了高峰就开始走下坡路了,至少原型之后的生活一塌糊涂

悟空孙
是,同感

也许她太忙,也许成名后有些飘飘然吧。之后她后悔了,人生就是有那么多的后悔,因此也值得再活一次。

雪晶
应该会拍吧,目的不就是为了赚钱吗?

最后终于最在乎的男主出来了,这不是连好戏都铺垫好了吗?

w
wuliwa
推荐the corner of the world 。女主的配音,简直就是没有睡醒的灰色。你去看吧!很短的。不好看我吃手机
尘凡无忧
你是指 in This Corner of the World, 日本动画片?
w
wuliwa
对。动画片。但是挺好看的。
尘凡无忧
是很好看。我看过两个版本,动画片和真人版,真人版也很不错,只是少点梦幻,多了直面现实的感觉。。。
禾口
我觉每个人都有自己的理解和不理解,和个人生活经历形成的常识和,内心价值观有关。

价值观会决定人的立场和左右人的逻辑思维。

一般来说越能打破自己固有思维的越好。但是人总规是有限的。维持固有的,也是让人安全,也可以是好事。

w
wuliwa
还有真人的呀。我去找一下看看
a
applebee3
还没看。看她那造型是复古型的,片子的色彩好像也偏冷调。感觉不错。