什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
我知道夏目漱石这个人，是在81年去日本旅行的时候。日本流通的1000圆纸币上，就是他的头像。我立刻想到了鲁迅，他们不仅仅是流着相近的胡子，还有相近的目光和神韵。过后，忘记了，因为我常常有莫名奇妙的联想，大多数还是胡思乱想。
后来，看到了文革中的丰子恺，白天忙着应付批斗会，回家写完检讨，偷偷的翻译夏目漱石的文章。
看来，留学日本的前辈们，好像对这位全日本都熟悉的“国民作家”都有好感。丰子恺在人性被随意践踏人人一本小红书的年代，以平常心态，翻译出“最像人”的作家专注人性的作品----其意义，也就不同寻常了。
我看到了鲁迅小说《伤逝》的电影--实在强差人意，无论从选角，到场景，到导演，到气质---实在对不起鲁迅的最好的小说故事---亦舒好像说过，《伤逝》是100年来中国最感人的小说。
也怪不的老导演，老演员--刚刚从十年的浩劫中庆幸生存下来，恶梦还没真正获得清醒，还没有调整好人性党性的混乱思维，阶级斗争的阴影还没散去，----又如何能表达出60年前的文学巨匠，战斗勇士年轻的深情和刻骨铭心的爱的忏悔？
80年代中，我看到了夏目漱石的小说《其后》和改编的电影。还知道了一些有关作家的生平。
他出生的时候（1868），明治维新势不可挡，天皇都穿上了西装。夏目漱石也像好多知识分子一样，西装，英文，苏联文学，欧洲文学。。。他还去英国留学。所不同的是，出生贵族的他看到了新文明的虚假成份，看到了改革大潮流中，冲击着人世间传统的可爱和可悲，他保持着知识分子的独立思想。冷静的，独到的，幽默的，诗意的，将自己的深思和创意写在文章里。
《其后》的故事，带有少许的自传性。
大富人家的少爷代助--有可敬的大嫂，不喜欢文艺的哥哥，自己大学里读得是文学，毕业几年，还是无所事事，如闲云游鹤。渐渐走下坡的家庭企业，虽然看来风光：大花园西式游园会，小宫廷式的音乐沙龙---都想借他的俊朗和洒脱以及儒雅学士风度--来结交更有钱家族的闺秀或是豪门的名媛。他不卑不亢的敷衍，看来是尽一点传统的孝心--可是，对上流社会的虚假却是无情的讽刺，急得当大老板的哥哥和看来富态悠闲的老爸咬牙切齿。。。
讽刺，也不是夏目漱石的关注，他自少年期就喜欢中国古诗，尤其喜欢陶渊明脱俗超然出世的飘逸境界。他还留意到中国留学生在日本演的话剧（李叔同等人）。他借代助的口吻问高尚的千金小姐：看戏剧吗？看小说吗？-呵呵--原来，上流社会的人都没兴趣。。。
夏目漱石的原名是夏目金之助--取“漱石”----是因为中国晋代的孙楚传：漱石枕流---枕流是为了洗涤耳朵，漱石是为了砥砺齿牙。他对健康欠佳的身体和生活不安的状况，始终保持着冷峻的面对和不失自己的信念，不失赤子之心。所以，他的语言幽默智慧，雅俗共赏。
鲁迅老是被人宣传成怒目横眉的战士--这当然是他的一方面。连他的嘈架的兄弟周作人都说：鲁迅有笑的时候，幽默的很。我见过他和青年艺术家讨论木刻画的相片，远远的，都可以感觉到他的笑容非常智慧，非常人性，非常魅力。他的幽默是中国绍兴师爷型的幽默。
夏目漱石的幽默带点英国绅士的情调，他的首本名作《猫》便是代表。
他对某些知识分子，上流社会道德的虚伪和追求真实的矛盾苦恼，自我检讨和自我惩罚--在《其后》中表达出来。
代助---自以为是的不成熟的道义感，使他在四年前，将心目中爱恋的对象--好同学的妹妹三千代---明知她心仪自己，却故作豪爽义气，将好朋友平冈介绍给他--只因为平岗先开口，有娶三千代的意思。
哥哥已经去世的三千代，纯朴美丽，温柔贤惠，可是内心不弱---“。。。我是为了报复自己才嫁给平岗，你什么也不表示不，我才怨恨你--嫁什么人没关系，何况，还是你推荐的。。。”她痛苦地，一个字一个字地说，仿佛每个字都被一滴泪水包含着。
三年多过去了，代助他才知道自己“想娶，娶不到，所以不娶。。。”心系初恋情人，魂不符身，游戏人间。。。
平冈婚后一直不顺利，开始变得愤世嫉俗，对老同学代助的不断的帮助也是热讽冷嘲，对自己的妻子更是大呼小叫，自暴自弃还是其次，还时时借故将流产不能再育的弱质妻子当嘲笑和发泄的对象。。。
看得老同学代助即尴尬又心痛。
在不是人人能够上大学的时代，知书达理的人总是较为人接受多一些。一旦踏上社会，遇到逆境，特容易看出平时学识修养的虚实了。
我的老朋友，在他妻子要去做子宫切割手术前，当着孩子的面开了个玩笑：澳！你妈妈明天起变男人了。
且不理此话的科学性，且不理对方是何种关系的人---对任何女性讲这样的话和持这样的态度，都是不可原谅的。他们不久就闹离婚，两人之间的隔膜和阴影，永远无法消除。
男人，永远不要嘲笑自己的女人---除非你准备好承担起她给你的回报。。。
也不要将自己的无能造成的苦恼发泄在别人身上---这是不智的，懦弱的行为。
一句话，可以让人有生存的勇气；一句话，也可以致人于死地。
《伤逝》的子君，一个90年前的弱质女子，她可以背叛家庭，“大无畏的“，“坦然如入无人之境”地和涓生同居；可是，她未必承受得了心爱的人违心的说：“我不再爱你了”--那种致命的打击。。。
代助的心痛---还因为看到了无所不谈的老同学的失去理性的变化，而他和三千代对温馨往事的怀念，也会触痛平冈的所谓的自尊--他变得过于现实—“文学是生活的镜子，可是天天忙于生活的人哪有时间照镜子？！”----失去理想信念，他的自尊看来非常无助，成了自卑；---连他常常开口要求帮助的代助--背后都被他说非常不敬的话----作为大家一起相识好多年的妻子，不齿于丈夫的言行。。。而卑谦和善如大学时期的代助，在三千代此时看来，有前所未有的亲切，可靠，可信，可近。。。
代助听到三千代责备自己--是他最不能忍受的，他马上像要跪求一般的请求她：请不要轻视自己，请做回以前的你。。。
在家里，她只是个逆来顺受的妻子；在代助的家，即使第一次到访，她都像个真正的人。。。
代助在一次回访的时候，头一次听到三千代，喝完一口酒，不敢看他，鼓足勇气，对着空瓶说：---我好寂寞！你一定要再来！
代助欲哭无泪，欲言又止。。。他俩一直始于情，止于礼。
他们的时代背景和代助的传统家教以及世俗的道德理念，使得他无法自拔，自我的谴责和良知的矛盾，他觉得受到了真正的惩罚--惩罚来自当年不成熟的自以为是的正义感。
鲁迅的《伤逝》--也是写出了大时代大变迁中一个青年知识分子对逝去的爱情的“忏悔和悲哀”---涓生，一个将生活的无奈和逆境以为推开爱人子君--可以对她更好的自私的青年---他后悔终生。
晚写于《其后》十几年的鲁迅，在《伤逝》里的一切省悟和忏悔--来自子君年轻生命的终结。虽然涓生最后还是面对生活鼓起勇气，可是子君---生前没有，现在，也听不到他的忏悔，看不到他的悲哀。
鲁迅借涓生的悲哀的忏悔，似乎在警示着我们：面对逆境，要坚持信念，无论如何，要珍惜身边的爱。
夏目漱石的代助--可不这样事后忏悔了事。他要让心爱的人听到自己来自心扉的倾诉和忏悔----
大雨天，他叫朋友一般的佣人小伙子，包了两辆黄包车，请了三千代来家里。
他将百合花满满的放在俩人正襟而座的中间--那是他们学生时代共赏的花朵--他告诉她，头一次重逢，就看出了她梳的少女发式--只是不敢言--她感到欣喜---因为她曾经以为他看不出而暗自伤心。
她问他：为何不娶---他说实话--想娶，娶不到，所以不娶。。。他说出了当年自以为是的错误，说出了对道义的虚假的鄙视，说出了对真情的执著，说出了对自己的责备，说出了三年来应得的惩罚，说出了彻底的忏悔，说出了思念的苦痛，说出了再续前缘的愿望--“可以犯世俗的罪恶来向你做一生的忏悔”。。。
三千代说：。。。如果你不告诉我，也许我活不下去（我不喜欢“还不如死了好”“可能我会死”的翻译）。。。现在，太晚了。。。面对现实吧。。。
代助的勇气不是一般的意气用事，是深思熟虑的大丈夫气概，他宁可毫无分文的被赶出家庭，没有一丝的妥协，从从容容的承认了这场不论恋和继续的决心，斯斯文文的深鞠躬--由豪宅退了出来---咆哮的哥哥和怒发冲冠的老爸没有了往日的一点贵气。他像个男子汉那样，要恳请知交老同学“让回”他早已不在乎的多病体弱的妻子--他将所有的道德和义气和世俗的伦常都抛在脑后，他将老爸的座右铭--“诚者天之道也”--改写成“诚者天之道也，非人之道”----
代助要做个真正的人了---这也许是称夏目漱石为“国民作家”原因之一吧？
夏目漱石的坦然处世和文学创作的独立性和纯粹性，在他拒绝天皇政府颁发的博士大奖时，震惊了所有的读者，赢得了更多得尊敬。他的淡泊名利，叫我想起了鲁迅。当年的罗曼罗兰，肖伯纳等都非常推崇《狂人日记》，有人要提鲁迅为诺贝尔奖的入选人，鲁迅非常不以为然，还说，不要让人家以为中国的现代文学文已经很不错了。
怎能不想起我们的作家和诺贝尔的人和事呢？
数年前，上海一位画廊的小姐高兴得告诉我：某某某得诺贝尔文学奖了。我当然高兴！
后来知道，他是以法国人的身份获奖。我也高兴，不是因为有幸和他讲过几句中国话，也不是因为他的水墨画画得不错，而是，护照嘛，方便旅行吧。----我等着看他获奖的演讲。
我佩服大江健三郎的获奖演讲。
他可以公开对于诺贝尔无缘的鲁迅敬仰有加，也可以对自己国家的前辈诺贝尔得主川端康成表示“不以为然”---因为他在战后不久的诺贝尔获奖演说里，大谈“日本之美”--而不提任何日本战时给人类带来的灾难，作为作家，看不到他有一点的歉意，更不要谈忏悔。----嗬嗬，大江健三郎，不愧为鲁迅粉丝母亲的儿子！
看看“我们的”作家如何演说吧？（对不起，说是“法国的”怕得罪我的法国朋友们）
一开始，他就谈自小和法语的亲密关系。。。打住了吧。我不再读下去，我知道，他不会谈起戴红领巾，不会谈起入团，不会谈起入党，当然，也不会谈起北京填鸭，更不会谈起他们如何围着那位诺贝尔的汉学专家评判转--“我们什么都谈，就是不谈诺贝尔”。。。
--要是鲁迅，也许会摸一下胡子，微笑着说：谈谈诺贝尔---又何妨？
好多诺贝尔文学奖的作品，值得传世；也有一些传世的文学作品，与诺贝尔无缘。
如萨特，如夏目漱石，如鲁迅。。。
再看回两位文学巨匠的相片，我觉得他们都有从容不迫的大丈夫气概和可亲可敬的贵气。
看到鲁迅亲自写道：。。。当时最爱看的作者。。日本的，是夏目漱石和森欧外。
又看到鲁迅和兄弟友人合租的东京房子“伍舍”---是夏目漱石的旧居。
-----我早年的联想，可能不是胡思乱想了吧。
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后记：
电影《其后》（1985）的男演员松田优作---非常准确自然的表现出一个贵族气得文艺青年代助，他的一举手一眼神一表情--可以代替万语千言，他高贵，但亲切，他斯文，但果断，他多情，但专一，他热情，但知趣，他俊朗，但洒脱，他好享受，但可以立断。。。难得是我见过他演过愤青和警探，风格完全不一。他还演过《黑雨》里黑社会的摩托车变态杀手，凶狠凌厉---谁也不知道那是他肝癌后期的最后冲刺！和他合作的美国影星麦高道格拉斯（《黑雨》主角）闻知--完全不能相信！----英年早逝，还不到40 。
女主角藤谷美和子---不经名传。可是，电影开始她的特写渐渐淡出--已经叫我暗暗叫道：是她了，是她了。。。她，几乎可以不用说一句对白。
如果没看过夏目漱石的小说《其后》，只是看他们两人的演出--同样可以使人回味无穷。。。
导演是森田芳光。
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又及：13年前的旧作，拿来凑个热闹，敬请指教
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
fall in love
這樣説來，似乎更喜歡夏目漱石。在那個年代，似乎人生的每一步，都不能走錯，否則，代價太大~~~
慶幸，活在現在。糾錯的成本少很多。。。
鲁迅的小说，刨去政治因素，还是蛮喜欢看的。
好的爱情是互相陪伴/成为彼此的阳光/不是彼此看对方/而是共同看前方https://blog.wenxuecity.com/myblog/57970/202011/19785.html?
结论是：
--- 高卢人
--- 或者英语作家
--- 欧洲人
--- 写散文作品（相对诗、戏剧、哲学）
--- 男性
香港的好莱坞新片、日本、法国电影节、国际电影节不断--我哪有时间看刚开始风行、简陋制作的电视剧？日本老师笑谈《上海滩》：那是“上海街”嘛。。。：）
你的学运时代不也有值得回忆的么？