什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
来源：中华读书报 | 李雪涛 2017年06月23日16:30
无论如何，对于顾彬来讲，鲁迅都是他研究中国现当代文学的一个尺度，是20世纪中国最伟大的作家，并且代表着“中国的声音”。顾彬认为：“无论是小说、散文还是诗歌，就其形式的严谨来说，整个20世纪的中国几乎无人能够与作者匹敌。”“思索的勇气和自嘲的能力事实上使鲁迅不仅成为了现代中国最负盛名的作家，而且成了现代中国的思想家，这一特征的影响直到语言运用的层面之上都能看得到。”新的语言、新的形式以及新的世界观成为了鲁迅小说突破传统走向现代的标志。
一
在德国汉学家顾彬（Wolf?gangKubin,1945-）的《二十世纪中国文学史》中，鲁迅（1881-1936）占据了重要的一席之地。鲁迅本人实际上也经历了从古典文学到现代文学的过渡。在德语世界的鲁迅研究方面，波恩有着自己的传统：1939年王澄如（WangChêng-ju,1909年生于贵阳）在波恩作了题为《鲁迅：其生平与著作——对中国革命的贡献》（LuHsün.SeinLebenundseinWerk.EinBeitragzurchine?sischenRevolution.Berlin1940,gedrucktinderReichsdruckerei）的博士论文，这是全世界最早的有关鲁迅研究的博士论文。其后鲁迅在德国沉寂了50年的时间，一直到顾彬主持翻译的六卷本《鲁迅选集》（LuXun.WerkeinsechsBänden.Zürich:Unionsver?lag,1994）的出版。之后顾彬在波恩还培养了一个继续研究鲁迅的弟子——冯铁（Raoul Find?eisen,1958-）教授，他在2001年出版了篇幅达820页之多的《鲁迅：著作、编年、文献》（LuXun:Texte,Chronik,Bilder,Doku?mente.Basel2001）一书，可以说波恩使德语世界的鲁迅研究和翻译达到一个又一个新高度。
1994年，顾彬在瑞士的联合出版社（Unionsverlag）出版了他编译的六卷本德文版《鲁迅选集》，这是德语世界首次如此大规模地从中文原文翻译鲁迅的著作。顾彬在序言中指出：“每一个译本都是对原著的一种阐释，并与译者本人的理解及其所处的时代紧密相连。”他对以往的译本进行过认真的研究，指出这些译本漏掉了一些看似无足轻重但实际上却非常重要的字眼：例如：《呐喊·自序》中的第一句话：“我在年轻时候也曾经做过许多梦”，不论是卡尔莫（JosephKalmer,1898-1959）、霍茨菲尔德（Johan?naHerzfeldt,1886-1977）的德文译本，抑或是杨宪益（1915-2009）的英文译本，都没有将这个小品词“也”翻译出来。而这个“也”字不仅表现出了过去与现在时间上的转换，同时也表达了处于热情和失望矛盾之中的叙事者的内心。从这个翻译的细节，可以看出顾彬对鲁迅作品理解的深入程度。
顾彬认为：“无论是小说、散文还是诗歌，就其形式的严谨来说，整个20世纪的中国几乎无人能够与作者（指鲁迅——引者注）匹敌。相似的情形只有在国际语境中才能找到。”他在译后记中写道：“思索的勇气和自嘲的能力事实上使鲁迅不仅成为了现代中国最负盛名的作家，而且成了现代中国的思想家，这一特征的影响直到语言运用的层面之上都能看得到……”顾彬认为，鲁迅没有他同时代人的幼稚，“正是他（指鲁迅——引者注）与自己作品及与自己时代的保持距离构成了《呐喊》的现代性。”新的语言、新的形式以及新的世界观成为了鲁迅小说突破传统走向现代的标志。
二
对于鲁迅一生都在致力于“国民性”（日语：“国民性”koku-minsei）的分析与批判这一点，顾彬认为，“对于自己国人的思考是中国现代性的一部分，它是与1902年的梁启超和他关于‘新民’的思考相关联。从思想史上看，这位改良者是受到日本对赫尔 德 （Gottfried Herder,1744-1803）的‘民族精神’（Volks?geist）接受的影响，‘国民性’这个概念就是从日本被引进了中国。”因此，“国民性”的概念是从梁启超的“新民”而来，而“新民”又源自日本对赫尔德“民族精神”的翻译。作为文学史家的顾彬所做的类似于“溯源”的工作，对于弄清楚20世纪中外文学关系是至关重要的。
如果我们仅仅从“国民性”的一个方面来理解鲁迅的话，显然是太片面也太过肤浅了。顾彬在分析《阿Q正传》的时候提示我们“在小说叙事过程中不能过度相信叙事者，也不能过度相信作者在后记里的说法”。他根本不认为阿Q身上所具有的“精神胜利法”等是中国人落后的“国民性”的体现：“阿Q就是每一个中国人，在某种意义上他的代表性甚至已经远远地超出了中国。例如其他文化里的许多同时代人也具有他的‘精神胜利法’。在此意义上阿Q也就是每一个人，鲁迅给所有的非中国人也都留下了一个永恒的见证。”这样的阐释我想也超出了鲁迅所塑造的阿Q形象的初衷，并不存在一种以往所认为的作者赋予文本的唯一的“终极意义”。伽达默尔（Hans-GeorgGadamer,1900-2002）指出：“文本的意义超越它的作者，这并不是暂时的，而是永远如此。因此，理解就不是一种复制的行为，而始终是一种创造性行为。”
顾彬认为，一位好的作家重要的是能够为他的语言负责。在论述鲁迅和周作人（1885-1967）在语言方面的成就时，顾彬写道：“仅仅在语言这方面就已经产生了深远影响：鲁迅和周作人文风之优雅迄今无人能及，更谈不上超越。与此相比，1949年后大多数作家的语言贫乏格外引人注目。”近年来，顾彬有关中国现当代作家语言的论述也是在这一基础上的进一步拓展。顾彬认为语言问题不仅仅是作家的问题，对外语的掌握同时也是一位文学批评家、文学史家视野的体现。在论述到茅盾的创作时，顾彬写道：“茅盾被当前新一代的中国文学批评界轻率地贬为概念化写作的代表。而从世界文学的角度来看，他却是一个技法高明的作家。中国的文学批评通常缺乏足够宽的阅读面和相应的外语知识。”
顾彬对杨宪益夫妇的鲁迅译本很不以为然：“只有专业人士才知道，摆在他们眼前的是杨宪益夫妇的还是约翰纳·霍茨菲尔德漏洞百出的版本。”他之所以重组人马再次翻译鲁迅的作品，是因为他对以往的译本实在不满意。对像布赫（Hans ChristophBuch,1944-）这样的作家只能从英译本转译部分作品的做法，他认为是不值得一提的。而对上文提到的卡尔莫，顾彬的评价是：“他所提供的不过是一种包含着粗浅的理解而行文不畅的版本而已；繁杂的语句被改写或是被删除掉了。无论是原文的优美还是它的思想深度都不能从阅读中得到体察。”顾彬进而对这类充斥着大量错误的翻译表示了他的怀疑态度：“在难于理解但对解释来说显得举足轻重的段落里出现的大量细微错误常常使翻译的可靠性受到彻底的怀疑”。
三
顾彬在翻译鲁迅作品的过程中，尽管认为当时大陆出版的《鲁迅全集》（第四版，1981）的注释可供参考，但同时也表示出了他的批判性态度：“它们（指注释——引者注）常常是意识形态化的，离题太远而重复冗赘。”更让顾彬不理解的是，这个版本省略了很多的内容：“许许多多的引文和影射没有给出注释，或许是政治上的原因，但也或许由于相关的文献还没有公之于众。”正因为如此，顾彬同时使用了日文评注版的《鲁迅文集》（竹内好译，筑摩书房，1976—1978年）。
针对中国大陆由于政治需要而对鲁迅的故意抬高，以及海外自由主义文学批评家的无端贬低，顾彬的观点是：“既反对视鲁迅为纯粹革命的正统观点，也反对将鲁迅看作虚无主义者的反教条主义观点，我们试图在两个极端之间寻求一种折衷的理解。时代精神的批判性分析无疑是贯穿鲁迅作品始终的一条红线，而长久地坚持独立性也使作家付出了代价：寂寞、厌烦或者说是无聊和苦闷。”对于中国来讲，顾彬认为鲁迅的意义在于创造了文学的语言，而对于西方来讲，则在于摆脱了服从精神：“马奈·斯珀波通过其写作所要求的那种对乌托邦终会破灭的毫无保留、不加粉饰的洞见，似乎在作为作家和人的鲁迅的生平和作品中得到了试验。”
顾彬善于捕捉中西诗学的异处，他同样善于将中国文学特殊的审美以文本分析的方式展现在德国的读者面前。在鲁迅那里，这一独特的写作方式有时并非是中西的差异，而更多是传统与现代的不同：“面对不再是确定的，也不能确定的世界的百科全书式的复杂问题，现代作家采取了一种写作形式，他不主张终极而主张暂时的东西，不存在‘叙述的过程’，而形象与情绪与感觉的自由无穷无尽状态。世界成了幻想的材料和表演场，语言开始从陈述中解放出来。”
《彷徨》以及其他的作品所展示给读者的是，清醒之后并没有出路，这是鲁迅一再告诫现代人的窘境。顾彬之所以喜爱中国现代文学，是因为这些文学家们所揭示的现代性。
四
中国现代文学是在一个特殊的历史语境下产生的，而这个语境如果脱离了欧洲文学的西方语境，很难理解。因此，顾彬借用了斯洛伐克汉学家高利克（MariánGálik,1933-）的观点，认为：“20世纪的中国文学如果脱离了西方语境就无法被理解，……脱离了上述那种语境联系的这些阐释必然失之肤浅，它们拘泥于文本的内部分析并不能给中国文学赋予多少思想史的深度，而只有具备一定思想史深度才能真正理解中国文学。”顾彬举例说，鲁迅作品中的“呐喊”根本不是一般意义上的“AufrufzumKampf”（为战斗呐喊），或“Aufschrei”（呼喊）抑或“Applaus”（呼吁），而是从《圣经》的“Voxclamantis”中来，“有人在旷野里呼喊”（voxclamantisinde?serto）。顾彬的结论是：“旨在将中国从民族和社会的灾难中拯救出来的中国现代派的许诺，一旦被当作了宗教替代品，其后果很可能就是让知识分子翘首期待的一个‘超人’、一个‘领袖’，也就是一个弥赛亚式的圣者形象，从而无条件地献身到革命事业中去。”鲁迅铁屋的意象也让顾彬联想到了马克斯·韦伯（MaxWeber,1864-1920）将现代性在理性化过程中制造的所谓“钢壳”（StahlharteGehäuse）。高利克同样指出，郭沫若（1892-1978）《女神》中的《天狗》（1921）中的“我是”句式源于《旧约》：“我是自有永有的”以及“我将是我之所是”（《出埃及记》3:14）。因此，如果脱离了这样的一个比较的“西方”语境，中国现代文学的意义很难彰显出来。
五
顾彬认为，鲁迅的作品无论是哪一部或哪一篇都非常深刻，但是很少有学者能够真正发现这些作品的深度，无论是在中国，还是在美国、日本，抑或是在欧洲。鲁迅自己提出过不少问题，但很少有人敢面对这些问题，因为他在很多方面确实是极端的。顾彬指出，鲁迅有些时候展现出来的咄咄逼人的架势有些过分，对他所攻击的一批人，实际上应当予以适当的保护。在这个方面，他常常将鲁迅与德国哲学家黑格尔（FriedrichHegel,1770-1831）作比较。比方说，不论是黑格尔还是鲁迅仿佛都代表着真理。当然，每个人都是要犯错误的，对于他们这样的伟人的极端观点，顾彬认为我们也应当宽容一些。黑格尔在谈到中国的时候，提到一些非常有意思的观点，到现在为止也没有谁全都予以解决了。所以，对顾彬来讲，黑格尔怎么看中国其实无所谓，关键是他是否提出了有意思的、深刻的问题。鲁迅也是这样，他有时非常极端，但他提问题的方式也非常深刻。
对顾彬来讲，鲁迅绝不仅仅是一位伟大的作家，他同时也是一位伟大的思想家，并且是中国20世纪最重要的思想家，因为鲁迅的思想异常丰富，他不认为至今有谁能够超过鲁迅。顾彬认为，我们今天应当从一个比较宽容的角度来分析一些问题。如果我们将他在政治方面的所谓的“问题”放到20世纪全球范围内革命家、政治家背景下来看待的话，我们会发现他跟其他的一些人有很多共同点，他的思想可以跟法国革命，可以跟20世纪的乌托邦主义以及理想主义，跟诺斯底主义（Gnostizismus）结合起来进行研究。也正是基于这样的研究视角，顾彬发现了另外一个鲁迅，他不仅对中国20世纪的发展来说是一个至关重要的人物，同时也是一个对整个世界来说都举足轻重的思想家。在鲁迅的身上我们可以发现当时的法国、德国、苏联等等在思想、政治、哲学方面的各种倾向。
六
鲁迅非常重要，但中国现代文学不仅仅是鲁迅。正如夏志清（1921-2013）在中国现代文学中重新“发现”钱锺书（1910-1998）和张爱玲（1920-1995）一样，顾彬文学史也彰显了以往被意识形态所遮蔽的一些作家和观点。在谈到林语堂（1895-1976）的文学成就时，顾彬指出：“然而可悲的是，几十年来的文学批评全都集中在鲁迅身上，常常是遮蔽了而非发掘出现代中国文学的非主流场域。老大师笔下的《记念刘和珍君》非常有名，而林语堂为这位被枪杀的女学生所感到和所谱写的哀伤尽管也感人至深，却少有评论。”同样，对于周作人，顾彬也认为，我们以往把他归于小品文作家，实际上是不恰当的。顾彬以周作人的散文《入厕读书》（1935）为例，据此认为周作人将日本的厕所设想为特别适合闲散生活的场所时，他的称赞就隐含了一种政治基调：而在中国就不（再）是这样。因此，顾彬认为：“人们一直把‘转向’后的周作人归入非政治的作家一类。在此我们也看到，这一类判断是多么不适当。”
无论如何，对于顾彬来讲，鲁迅都是他研究中国现当代文学的一个尺度。顾彬批评有些中国学者在鲁迅研究中怕麻烦，故意躲避政治。同时也批评欧洲学者的一种所谓“纯粹”的学术研究。如果一种研究完全避免谈政治问题，那么研究者就不能正面评论鲁迅这个人。他完全看不起有些学者只是编辑有关鲁迅的各种文献资料，让读者在这些资料前面去思考，而不透露自己的想法。一直到最近，顾彬依然认为，鲁迅是20世纪中国最伟大的作家，并且代表着“中国的声音”。
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
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远非今人能比。
今天中国的传统其实是一个伪命题，是幻想。因为传统已经被打破了。中国人今天其实最前卫，因为最向智能机器人。
大概只是写给和他一样的人看的吧。
再说鲁迅涉及许多人类共同的问题，社会革命，意识形态，伦理道德，文学的社会功能，迷茫的青年一代，等等，读起来谁都能产生共鸣
还有一些本来就是西方的东西，尼采，佛洛伊德，马克思主义，进化论，赫胥黎，读起来也更“亲切”:-)
自己的博物馆还刚刚起步。。。。
还不能下结论。曾经不揣冒昧的问了一下易经，对于鲁先生该如何评价，结果得家人卦九三变爻：家人嗃嗃，悔厉，吉。妇子嘻嘻，终吝。一副严厉治家的样子，阳刚过度导致“悔”，“厉”代表太严厉得有伤感情，但最终是吉的。象曰：家人嗃嗃，未失也；妇子嘻嘻，失家节也。虽然严厉，但是未失大体。变卦之后是益卦，印证了确实有益。所以看样子是很多人以为的那样子，虽然俺稍有微词。
因为理解后，账要算到自己头上了。
比如祥林嫂，在大众口中是作为贬义词存在。
但鲁的就不同了，入木三分
不过一直觉得对青少年有误导，包括古龙之类的，影响他们的世界观和人生观。
厉害。不得不赞。