什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
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海月虚逐精华影
如梦似魔魄自寒
红楼梦罢枕犹湿
百年孤独泪空添
红楼梦开篇说道：作者自云经历一番梦幻之后，将真事隐(甄士隐)去，而借“通灵”说“石头记”。而其“贾雨村言”所敷演出来的，却在闺阁中历历有人。所以红楼梦是用梦幻的手法，写真实的人事。后世有人分析曹公之所以这么隐晦曲折，是为了避免遭受文字狱之苦。须知康熙至乾隆年间，正是文字狱逐渐盛行之时—不过在这里我无意探索这政治方面的原因。我只想说，假如梦幻的手法是因为避免受牵连而不得已用之，岂不正是“无心插柳柳成荫”？试想红楼梦若是少了那层如梦似幻的色彩，还有多少意趣？还能是红楼梦吗？
把在红尘中打滚了一番称为“经历了一番梦幻”，正是道家祖师庄子在<<齐物论。内篇>>(<<汉书艺文志>>录为<<庄子>>，又名<<南华经>>)的说法。原文道：“梦饮酒者，旦而哭泣；梦哭泣者，旦而田猎。方其梦也，不知其梦也。梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也。”可见道家思想对曹公的影响之深，后二十二回<<听曲文宝玉悟禅机>> 更直接以宝玉读<<南华经>>而得悟。在道家看来，人生如梦，真假难分，人在梦中，却不知身在梦中，以假当真，以无作有，所以说“假作真时真亦假，无为有处有还无”。
人生不但如梦，而且变幻无常。故有“好了歌”，唱的是世上万般好便是了，了便是好的无奈。所谓彻悟者，便是要明白世上万物短暂无常皆如梦幻的道理，而跳出红尘火炕。甄士隐的一生经历就是明证。然而出家之后到哪里去？哪里才是真实永恒？曹公给了我们一个“太虚幻境”。甄士隐去了那里，后来柳湘莲和贾宝玉也去了那里，死去的十二钗最终也会回到那里—因为那是她们的来处，黛玉本是棵绛株仙草，她是下世来还神英侍者宝玉的眼泪的，因为这个缘故，才有了一群风流孽鬼都下凡来，造历幻缘。
只可惜那个归宿也只不过是“太虚幻境”，甄士隐和贾宝玉是在梦中才看到它的。那么到底人生是幻，抑或太虚幻境是幻？如果人生乃是虚幻，为何黛玉宝玉须得下凡才能了结还情之愿？可见虽然世间万物变化无常，盛极必衰，花落之时不堪悲凉，却是真真实实的存在，太虚幻境只不过是镜花水月的精神寄托之所。且眼泪便是真情。宝玉痴心妄想到死后得到所有女子的眼泪，而后又因悟到不能全得而感伤，却又不知他的缘分只得黛玉之泪，且黛玉泪尽之时，他也将形如槁木—而他的种种多情博爱，不过是“意淫”，他却不知。这便是情障了。
第一回中说<<红楼梦>>“更于篇中间用‘梦’‘幻’等字，却是此书本旨，兼寓提醒阅者之意”。又说此书“大旨不过谈情，亦只实录其事”。可知谈情说实录是实，梦幻部分是虚，实是有，虚是无，虚实相济，有无相生，正是道家学说之根本。而谈情之处，伤春悲秋，感物伤怀，承袭诗词歌赋之精华。写实之处，道尽人间百态，写遍繁华富贵之盛，由盛转衰之悲。“其间离合悲欢，兴衰际遇，俱是有迹可寻，不敢稍加穿凿，至失其真”。而非像历代野史艳情小说那样千篇一律，千人一面。
篇中间用的梦幻的手法虽然是虚，却有很多象征和隐喻，历来红学家沉潜过深者，容易伤于穿凿附会，天马行空的，又伤于空泛。因为其博大精深，怎么能让人容易捉摸得透？真正是“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。但前些时候读了比之晚了200年出世的“百年孤独”，发现其魔幻手法与红楼梦幻大有异曲同工之妙，真是欣喜若狂，也顾不得才疏学浅，倒是要有感而发一番。想来想去，还是按照西洋论文5W写法来说，似乎比较容易清晰可辨。那么就尽量按照始终(When), 空间 (Where)，人物(Who),表现方式(What)和根源(Why) 等几个方面来比较比较吧。这些方面都是相互交错的，只能随兴而至，兴尽则止了。
一． 始终都是虚幻。
就时代背景来说，<<红楼梦>>和<<百年孤独>>都是虚幻无可考据的。<<红楼梦>>开篇明言“无朝代年纪可考”，“不知过了几世几劫”。<<百年孤独>>也是作者完全虚幻出来的一个繁衍了六世的孤寂家族的百年兴衰史。<<红楼梦>>从黛玉进入贾府开始，到黛玉泪尽而终，在不会超过10年的时间内横向写出四大家族的盛衰。<<百年孤独>>则纵向写了一个家族的整整百年的历史。
<<红楼梦>>是假借一块无才补天的顽石，幻形为一块美玉后，经宝玉口衔出世，又被宝玉随身携带，得以阅历“昌明隆盛之邦、诗礼簪缨之族、花柳繁华地、温柔富贵乡”之后，通过美玉之眼所见所闻而记载出来的前尘往事。作者自比为“石头”，以“无才可去补苍天”哀叹自己的一技无成、半生潦倒。但又通过宝玉的夙慧之眼，看出追求功名利禄只是谋虚逐望罢了。道出了宝玉“潦倒不通庶务，愚顽怕读文章”实是不屑为之。而富贵荣华如流水是时势所趋，非人力所能挽回。狂风暴雨之下，树倒猢狲散终不可免。
<<百年孤独>>则多从血统和人性的弱点中寻找幻灭的原因。因为在这个孤寂家族的第一代，当那个有着极其旺盛的探索精神和无以伦比的想象力的老布恩蒂亚，在和他的同样精力无限又非常务实勤劳的表妹乌苏娜结合的时候，虽然两个人的结合在理性和情感都是完美无缺的结合，血液中就已经流淌着幻灭的毒素---因为他的叔叔生下来就长了一条猪尾巴，最后短命而死。这个家族的最后一个子嗣也是长了一条猪尾巴，被蚂蚁吃掉。书的结尾说：布恩蒂亚家族最后一个生存者破译了吉普赛人梅尔加德斯的梵文预言手稿看到了整个虚幻出来的小镇和他的家族的幻灭：
“他又跳过了几页羊皮纸手稿，竭力想往前弄清楚自己的死亡日期和死亡情况。可是还没有译到最后一行，他就明白自己已经不能跨出房间一步了，因为按照羊皮纸手稿的预言，就在奥雷连诺. 布恩蒂亚译完羊皮纸手稿的最后瞬刻间，马孔多这个镜子似的（或者蜃景似的）城镇，将被飓风从地面上一扫而光，将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，往定不会在大地上第二次出现了。”
<<红楼梦>>虽无年代可考，却是虚中有实，从极其写实之事迹之中，流露出很多的时代烙印。细处如服饰，如饮食礼仪，大处如人伦关系，科举制度等等，都清晰如缕。而<<百年孤独>>无论是人物事迹，还是时代环境，都是完全的虚幻。一点没有时代的痕迹。借用无数的象征、比喻、借代、暗示、渲染，来暗喻了整个拉丁美洲文明的兴衰。
红楼梦幻的源头可以追溯到中国古代神话故事和传说中。女娲补天的传说最早见于《淮南子·览冥训》: “往古之时，四极废，九州裂；天下兼覆，地不周载。火爁焱而不灭，水浩洋而不息；猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极”。<<淮南子>>是西汉淮南王刘安召集门口所撰，被<<汉书.艺文志>>列入“杂家”，多涉鬼神怪异传说。
红楼梦中的梦幻与现实经纬分明，不相搀杂。梦幻部分只是用于寄托作者的情志(如无才补天的石头)，或理想出路(如太虚幻境)，或暗示作品中的人物的命运结局(如第五回中“警幻仙曲演红楼梦”)。除了神出鬼没的一僧一道有神神化化的行径之外，其实人物的行为事迹并不涉及神魔怪异。比之稍前的神怪小说<<聊斋志异>>和神话小说<<西游记>>并不相同。
马尔克斯说，他之所以写<<百年孤独>>，是为了艺术地再现他的童年生活，为他的童年时代所经受的全部体验寻找一个完美无缺的文学归宿。而且“布恩地亚家族的历史可以说是拉丁美洲历史的翻版”。我对拉丁美洲的历史和传说可以说一无所知，所以无从评论。只是从<<百年孤独>>中，可以看到其魔幻的源头可以追溯古希腊神话、荷马史诗还有<<圣经>>中创世纪神话上。
比如从吉普赛人梅尔加德斯身上，有着普罗米修斯的影子。普罗米修斯教会人观察日月星辰的轨迹，用数字和文字交流，应用帆船航海，还教会占卜和圆梦的技术等。梅尔加德斯也是知识的传播者，同时也是把从布恩地亚家族失忆和痴呆的深渊中拯救出来的人。开篇的时候，他“他手里拿着两大块磁铁，从一座农舍走到另一座农舍，大家都惊异地看见，铁锅、铁盆、铁钳、铁炉都从原地倒下，木板上的钉子和螺丝嘎吱嘎吱地拼命想挣脱出来，甚至那些早就丢失的东西也从找过多次的地方兀然出现，乱七八糟地跟在梅尔加德斯的魔铁后面”,又传授练金术，航海技术，天文知识等。从而激发了老布恩地亚对科学的迷恋和探索。他也有未卜先知的能力，在临死前用梵文写下了布恩地亚家族的命运。他死之后，他的鬼魂仍然可以再现人间。
在古老的荷马史诗<<奥德赛>>中，奥德修斯曾经漂流到海上，看到许多过去的鬼魂。莎士比亚的<<哈姆雷特>>也能直接跟他父亲的鬼魂直接对话，可见鬼魂跟人类共存这个魔幻手法中最显著的特点出现在西方文学上历史悠久。
若纯以“魔幻”而论，<<聊斋志异>>和<<西游记>>更接近于“魔幻”，而红楼梦则只是“梦幻”。中国古典小说中的魔幻源于古代的巫术和怪异传说，鲁迅《中国小说史略》说：“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋迄隋，特多鬼神志怪之书。其书有出于文人者，有出于教徒者。文人之作，虽非如释道二家，意在自神其教，然亦非有意为小说，盖当时以为幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有，故其叙述异事，与记载人间常事，自视固无诚妄之别矣。”
哥伦比亚作家马尔克斯在<<百年孤独>>中的那种现实与幻景溶为一体，活人与鬼魂可以直接交流，应用许多神话故事和荒诞传说使作品呈现亦真亦假，真假难分的创作方法被称为“魔幻现实主义”。被评为“继塞万提斯的《堂.吉何德》之后最伟大的西班牙语作品”的<<百年孤独>>于1982年获得诺贝尔文学奖。马尔克斯因为“创造了一个独特的天地，那个由他虚构出来的小镇。从五十年代末，他的小说就把我们引进了这个奇特的地方。那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活，作者的想象力在驰骋翱翔：荒涎不经的传说、具体的村镇生活、比拟与影射、细腻的景物描写，都象新闻报导一样准确地再现出来”而使这种在50年代开始盛行于拉丁美洲的创作方法顶峰造极，获得巨大成功。近年最风行的<<哈利。波特>>中也大量使用了魔幻的手法。
因此说，<<红楼梦>>中的梦幻部分主要源自中国古代的神话传说和道教学说，而<<百年孤独>>则与古希腊神话、荷马史诗、(拉丁美洲神话？)、莎士比亚等一脉相承。若仅与魔幻而论，<<封神演义>>、<<搜神记>>、<<西游记>>、<<聊斋志异>>等小说更具魔幻色彩，但是由于源头不同，与<<百年孤独>>的魔幻呈现出不同的表现风格。在此不欲多论。红楼梦幻基本上摈弃了“魔”，只以“梦”现，在严格写实的基础上，梦幻部分只是起了为作者言志和暗示作品人物命运的作用，是“虚”的，而不是跟作品人物融成一体。与“魔幻”手法中人神(鬼)一起生活的情形是完全不一样的。
读<红楼梦>，我有时会联想到巨幅画卷“清明上河图”：同样是气势恢弘，寥廓广远。同样是画尽百样人物，描活世俗风情。只是通过生动文字所营造的形象无疑比图画更加鲜活空灵，更能激发人的想象，又因每个人的体验感悟不同，而在心中筑构出自己的红楼梦。
读<百年孤独>，我会想起<荷马史诗>：充满幻想和神话色彩，悲凉的诗意蕴含于娓娓动人的叙事风格之中，使人不由自主地陷入亦幻亦真的魔境。同时在脑海中浮现出一个体态龙钟的老人，他无牙的嘴巴深深凹陷，四周布满皱纹。从那黑洞一样的口中吐出的故事，既悲伤又神奇。有时又好像看见了那个盲眼的游吟诗人荷马，他柱着拐杖慢慢地走来，一边苍凉地吟唱，歌声飘得又远又长。
红楼梦中的梦幻部分，产生于作者内心深处的佛道意识，具体的形象是贯穿始终的一僧一道，还有警幻仙姑等。佛教相信轮回和因果报应，所以有宝黛的木石前盟。而整部红楼写的就是“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”要逃离这可悲的因果轮回，只有跟随道士出家，像甄士隐，柳湘莲和后来的宝玉一样。
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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
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后来在图书馆看到一本新版的，读了读，不知道为啥也读不下去，大概我已经读习惯了自己手里的这本。。。
英文只有一个版本，原作者给这个译本给出极高评价! 大意说译本比原作更好。
参见： 《百年孤独》背后的翻译战争
《红楼梦》至今没有读完，而《百年孤独》却很快就从头到尾看遍
读<红楼梦>，我有时会联想到巨幅画卷“清明上河图”：同样是气势恢弘，寥廓广远。同样是画尽百样人物，描活世俗风情。只是通过生动文字所营造的形象无疑比图画更加鲜活空灵，更能激发人的想象，又因每个人的体验感悟不同，而在心中筑构出自己的红楼梦。
读<百年孤独>，我会想起<荷马史诗>：充满幻想和神话色彩，悲凉的诗意蕴含于娓娓动人的叙事风格之中，使人不由自主地陷入亦幻亦真的魔境。同时在脑海中浮现出一个体态龙钟的老人，他无牙的嘴巴深深凹陷，四周布满皱纹。从那黑洞一样的口中吐出的故事，既悲伤又神奇。有时又好像看见了那个盲眼的游吟诗人荷马，他柱着拐杖慢慢地走来，一边苍凉地吟唱，歌声飘得又远又长。
這些都是歷史的見證，重看原來的自己，雖有幼稚，可不失天真~~~我說我自己啊~~~
但對詩特别有感覺。前些時翻了一下不多的書，發现有很多詩集，小說一本也没有。
小說給我的感觉是沉溺，似乎作者自己對生活不能自拔，像沼澤。
詩則有蒸騰而上的，空氣一样的貭感。
有没有人跟我相似感受的？
西游记聊斋太魔幻，红楼梦太现实。