茶轩里的半个布尔什维克

F
FarewellDonkey18
楼主 (文学城)

我不懂俄语,多次被告知这个词的意思是“多数派”。无奈从小就被那二十八个半带偏了。连半个都不肯多给,怎么会是多数呢?所以,以我的理解,布尔什维克想当然该是指洋气,引领潮流,权威的方向等,唯独不可能是“多”。

一旦基本概念理解有偏差,下来都是鸡同鸭讲。为人父说我写文章弯弯绕,我觉得很冤枉,能讲的都讲了啊?后来我意识到,根子在没有尊重有茶轩特色的具体轩情。于是我下定决心坚持两个凡是:凡是别的茶客没有聊过的话题,绝不开头;凡是老茶客们不感兴趣的东西,绝不多提。多用三国演义红楼梦加金庸,举例只用国朝语文课本上有过的课文。果然通顺了,融入了光荣集体,成为了茶垢中的有机微粒。也时不时为轩里的鳏寡孤独送送温暖。好在不多,一会儿就送完。闲暇下来,不由仰望天空,陷入迷茫。中国革命的长期实践告诉我们:真正的布尔什维克总是与“x情”格格不入的。如此日复一日,山沟沟里何时才能出马列主义?

黑色大鸟展翅一声怪叫,给茶轩送来了后现代主义。虽然目前还只有立一个人在写,但一个,也足以布尔什维克,特立独行的布尔什维克。因为他洋气,他引领潮流,他代表着文学的权威发展方向。。。茶轩,虽还不如池塘大。可万幸又万幸,布尔什维克并没有忘记我们!不料茶客们大惊诧,就像茶碗中落了沙尘,眼睛里进了梁木。我就很纳闷,轩里这么多业余文学爱好者实践者,还都会七八国的英文。怎么好像都不读二十世纪以来的文学,只醉心于十九世纪前的作品。从而觉得立非常异类?

有可能还是当年二十八个半留下的孽债。二十世纪的中国文学,是作为的“反封建与救亡交织”前行。加上后来抗日战争,社会主义,接着是文革,让“现实主义”一直独占鳌头。这个国情延续主导了今天的品茶小轩的轩情。以致这里虽有许多有文学素养的、认真写字的,能熟练操控后现代文字的,目前还只有立。从大家对作品的思想和意义的执着,也可以见到审美的保守倾向。

我用后现代只是图个方便,其实这里边,什么象征主义,现代主义,后现代主义,未来主义,唯美主义,存在主义,表现主义等等,大杂烩一锅。看似繁杂,其实只要注重五个关键词:解构,表现,唯美,荒诞,和无意义。黑色幽默不重要,荒诞这颗黑太阳一出,任何颜色的幽默,都是萤火虫;意识流只是小溪,无意义才是汪洋大海;那“非理性”更不值一提。因为理性并不是什么思维方式,只是一种从中世纪延续下来的生活习惯。到二十一世纪早没了踪影。

能记住后现代主义的第一公理,则万法皆通。这就是:现实还不够荒诞,生活完全无意义。反传统的突出要点,是不再由作者用作品灌输思想,而是提供读者一个体验文本平台。意义无意义,思想啥思想,都是读者自己的事。唯美是让读者读下去的唯一手法。但却不再是传统审美。以无意义为意义,以解构为结构。

如《追忆逝水年华》,用无尽的琐碎,将生活的荒诞和无意义,剥皮剔骨给读者。只是作者用工笔重彩,将每一斑血迹都描成绚烂的桃花。旧诗已死,新诗亦死。唯美文字本身就是诗,只是篇幅没有了少于十万字的。。。在天马行空的宏大叙事下,人类的歌声,变得比大洋底里相隔千里鲸鱼的旋律更慢更悠长。阅读的节奏感肯定还是有的,不过时常会变成一场耐心大比拼:究竟是读者先能读出结构还是作者先写得散了架。。。

垢客们,看似你们要被万恶的布尔什维克害苦了。可也别告诉我是因为没有预警、没准备好才不能接受立,接受从列侬的1969和2020的新冠肺炎的。你有充分的准备,也曾在中学课本里。狂人日记写在布尔什维克上台的那一年。这个由于和中国革命相结合得太好了,可以否认掉象征主义阴影。也只有否认象征主义才能否认了领卢布。但《铸剑》和《补天》就好像逃不过去。可惜接下来的多年战争,让这个开创现代文字的努力耽误了几十年。

文革的贡献,包括扫清了文字现代化的道路,因为它给了十年予伤痕文学。伤痕了十年,让国人终于厌倦了那些虚伪又丑陋的文字,也对那些老作家的幻觉彻底破灭。所以等不到十年满,年青人们就转向了后现代。1987年《亮出你的舌苔或空空荡荡》,是这波模仿的第一个高潮。尽管这个后来遭到了老家伙们的反扑,但能登上《人民文学》,说明老家伙们中的一部分,也意识到传统已无路可走了。

是无路可走了。王小波身上喷薄欲出胀满了现代性,可他的文字却是很忸忸怩怩的模仿。王小波之所以跨不出那一步,是因为他认为现实已足够荒诞,生活实在太精彩(请对照后现代主义第一公理)。正享受生活,就无法解构生活;贪恋当下,就无法进入未来。还有被带偏了一头扎进八大胡同的王朔。其实到了这里,你们什么颜色的大鸟还没见过呢?何鸟不黄?何鸟不黑!喔,那个小打小闹的王蒙,也是个被精彩生活而耽误了的作家,成了行走在意识流边缘的干鞋客。当然,开初的谨慎是普遍的,红高粱一样忸怩。等到彻底放开丰乳肥臀,就有了诺贝尔文学背书的合格证了。

这些,都是我们这辈人所经历过的吧。如果读过狂人日记,读过空空荡荡,读过黄金时代,读过丰乳肥臀,为什么还要惊诧呢。能读青鸟就能读黑鸟么。或者,你能读完变形记、等待戈多、百年孤独、尤利西斯,还会读不下去立呢?我看这些惊诧都是矫情,看不惯只不过是为了看不惯而已。立的文字,是这些的自然延续顺理成章通则不痛狗尾续貂。。。

即使是荒诞或魔幻,借用现实大事件作背景,也是常有的。如百年孤独中的革命战争和丰乳肥臀中的抗日。这些大家们的借用,都风轻云淡不着痕迹,而正物主们心知肚明无法也不好意思要他们还。可立太实在了,道具还没用上,借条签出去不少,先欠上一身实债。这个很不科学。布尔什维克用点东西哪里还用还?那是不是要将这头衔一阵还回去?所以增加了50%的不确定性。先戴半个帽子,另一半,视与讨债公司协调进程再定。半个,依然布尔什维克! 欢呼吧,茶客们。乌拉!

 

F
FarewellDonkey18
我前面写了两个文学城。。。最。。。,简直像盖棺总结,不太吉利。现在改写茶轩,写新生。。。
F
FarewellDonkey18
我前面写了两个文学城。。。最。。。,简直像盖棺总结,不太吉利。现在改写茶轩,写新生。。。



什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为:
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop?
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物:
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead

什么是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

什么是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop?
Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌 (FOLK)?
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK),大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA),及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE",香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST.ETIENNE, THIS MORTAL COIL, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首,代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什么是 NEW AGE?
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

什么是Electrophonic Music?
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ?
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.

什么是Ambient ?
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.

什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.

什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.

什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种

什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.

什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.

什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了

什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.

什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.

什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.

什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.

fall in love

雪晶
二十八个半是什麽梗?

“于是我下定决心坚持两个凡是:凡是别的茶客没有聊过的话题,绝不开头;凡是老茶客们不感兴趣的东西,绝不多提。”

請不必堅持~~~

这篇真的是很好。老驴好好写是文字也非常有特色。黑色大鸟一展翅膀,许多女网友就吓的不敢读了。
那时我真希望把川川高高举起,大喊:大流利式!大流利式!
而且,布尔什维克也非常有意思。因为布尔什维克是革命者。这非常有意思。不过,老驴的确很绕。很多话得好好想想。可惜
只是,白发搔更短。
简丹儿
驴大师文思飞扬 :)
老生常谈12
跟帖

在笑坛跟帖:

• 草鞋报驴兄的博士研究生可以免试了。 老生常谈12 -     (2507 bytes) (18 reads) 11/27/2020  13:23:54 (3)

   
简丹儿
看起来驴大师还没有读《失去爱》,否则不会拿黑鸟说事儿,我以为那部作品才是立的代表作。
对了,当年我在悉尼遇到一个小师妹,她表现出对我很崇拜,说

她过去一直很崇拜什么的,我其实比较怕这样的话,她这样一说,我就有负担了,就老生怕她对我变心,那样,我就得要做一个好人的样子了,所以,我对她说,我现在不搞专业了,改写小说了,她于是表现出更崇拜的样子,说那一定会写的很好,她说她很想读读我的小说,我于是就随手给她一个链接,没想到就是这个神迹。

他奶奶的。她就再也没有搭理过我。切。

唉,多好一个小姑娘。很漂亮。当然,现在已经不年轻了。而且,回去过去,好像也满凶悍的。但我怎么就偏偏给她一个神迹呢?我也写过那些小姑娘喜欢的优美的啊。这可能就是神迹吧。

简丹儿
立,找时间写写你认为的好作家好作品吧。
好的好的。前两天看到茶坛讨论文字。我现在写了一个《最伟大的长篇小说》,过两天发出来。小说好说一点,文字太难说了。

Real Estate Prices In Miami Might Be Cheaper Than You Think Real Estate Miami | Sponsored Listing
老生常谈12
请王蒙讲过课。老驴你这弯弯绕话不知道零零后版主能不能听懂。
简丹儿
一篇神迹,痛失漂亮小师妹。:)
呵呵,老驴的文字的确有时太绕。很费琢磨。可能和他天天推磨有关吧。可能就是人们说的生活的经历对人的影响,
老生常谈12
文学城阴盛阳衰

女文青,女文老比比皆是,各坛都有,特别是海外原创。

老驴,烟斗狼是为数不多的男文老之一,你和那个什么列侬也是男文青。

庄文雅
看上去有怨气呀,貌似茶轩待驴十八和立不公:)

立击中要害:驴十八拉磨拉多了,写文章要绕很多很多圈到底是为己、为立叫屈,还是宣传立的半个后现代主义,或。。。,怎么看也看不清。

睁一只眼闭一只眼
瞎绕一通,还会招来大江川为布尔什维克打抱不平。

茶馆就算了,为人父知道以前是啥样的。

雪晶
嘻嘻,人父會抗議~~~
s
stonebench
人如其文,文如其人。立做到了

哈哈哈。这么一件事,和“血压到了120,把帽子都顶掉了”这句话,给俺的感觉是一样地

为人父
那年王蒙,湛容,张洁等四位当红作家暑假到大连开笔会,被校学生会邀请到学校讲座,盛况空前。

我一个同学为了听讲座还付出血的代价。八十年代确实是文学的时代,中国文学那时出现一个高潮,往后就是一路下坡了。昨天跟一个文学编辑谈中国文学的事,我们有几个共同看法,一是文学有愧于这个时代,没有出一批大家和传世之作。二是没有伟大的读者,导致没有伟大的作品。

简丹儿
如果当时能一直沿续开放,中国应该会出超越现今文坛的大家。
.
.川晔
哇哇这一篇容量巨大,我必须泡杯好茶重读几遍。你提到的那些作品有些我用心读过,有些草草读过,有些听过

追忆似水年华太难读了,所以我在喜玛拉雅里听,有空写写听后感。

百年孤独我曾经很喜欢,还写了一篇文章与红楼梦比较。

立的神迹太赤裸裸了以至于我只瞄了大鸟一眼就吓跑了哈哈,还以为他走火入魔了。谢谢你这篇文章,回头我好好读一下。

.
.川晔
立的黑鸟太吓人,有点洁癖的贝叶只瞄了一眼就吓得尖叫。其实川川倒是没有洁癖可惜那时她没在线,哈哈
尘凡无忧
我非常非常想知道,驴兄认认真真读完了立的这篇神迹没有。。。。这篇文字N年前在70坛我读了几段放弃了。因为你的这篇文章

我去读了一遍。

书我读的不多,不过因为你提到的小说我读了百分之五十,有的读过好几遍,所以觉得按你的说法我大概有一点底气去读。。。。

没吃饭,我冲了一杯咖啡。读着咖啡喝不下去了,脑缺氧,胃痉挛。。。。真不是一般的刺激。我是挺矫情的,但是对文字我觉得我还是挺诚实的。立的文字是好,总的他想表达的东西我也能理解。但是这篇神迹的口味。。。。。

假如接受了这篇文字,那么现实里那些用微波炉煮小孩的母亲,就可以理解她们在表演一种艺术了。还有挖出心脏吃,杀人卖人肉的那些都可以是无意义的行为艺术。。。。。。那么这世界上就没有任何犯罪了。对不起,我联想太多了。

我不懂文学。人生的确无意义。但是当我们写文字,并且期待别人,更多的人读这些文字的时候,我们期待他们读完,在他们那里产生什么样的输入效果?我们真的除了这种表达方式就没有别的表达方式了吗?

郁闷死了,我下去面壁去了。。。。。

 

雪晶
別鬱悶了~~~

為別人的字,鬱自己的悶,值嗎?

我就沒看~~~嘻嘻~~~

尘凡无忧
这不是一个定力不足,想跟着驴兄进入后现代主义么。。。。

驴兄欠我一顿早饭,完全没胃口吃东西了。。。。

唉,饿得发晕肯定还要被他说太矫情。。。。当大佬就是霸气。:(

雪晶
我幫你記著這頓早餐,

時不時也學他喊一下,看他如何反應~~~

不過他的臉有城墻厚,估計喊也沒用~~~

影云
第七段写得挺美的。