什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
我们看最新新闻，特朗普斥责美国疾控中心夸大疫情影响股市。可见，美国疾控中心就是采取夸大危机的策略。习近平希望发布疫情不要影响春节气氛，特朗普希望不要影响股市。问题更加复杂，习近平知道了这个消息可能又会认为我们的控制疫情发布是有道理的。但他很可能不会意识到，美国的政府是透明的。而透明是有好处的。转变观念非常难。
现在病毒全球扩散，现在中国又开始防控境外输入的病例，我们都应该有歉意，未来一段时间歧视是肯定会有的。但世界文明理性的趋势不变，歧视会纠正。世界现在的确正在成为联系越来越紧密的命运共同体。我认为这对于中国是有益的，会使我们的政府和最高领导人意识到今天不能自己一味胡来。这些都是世界对中国的约束，所以我相信，保持开放，保持依赖科学，是对中国最大的保障。
新冠肺炎：我们的专家怎么了
俯视武汉
这次疫情始于海鲜市场的27个感染病例，当时可能没有人会想到后来发生的事情。
武汉卫健委12月31日发布疫情：近期部分医疗机构发现接诊的多例肺炎病例与华南海鲜城有关联，目前已发现27例病例，其中7例病情严重，其余病例病情稳定可控，有2例病情好转拟于近期出院。专家从病情、治疗转归、流行病学调查、实验室初步检测等方面情况分析认为，上述病例系病毒性肺炎。调查未发现明显人传人现象，未发现医务人员感染。
通报应该是专家独立的意见。然而，“未发现明显人传人”之后成为一个咒语。说出疾病人传人似乎是一件简单的事情，在后来的一些采访中，有一些武汉的呼吸科医生回忆，1月初发热病人已经异常增多，有些是一家人发病，那时已经不可能不人传人了。可是直到1月20日一直没有有专家或一线医生敢于站出来大胆否认或把它说破。
在一开始似乎很多人甚至包括医学工作者，都对于流行病学有某种不易觉察但是严重的误解。12月30日网上曾经流传出武汉市卫健委《关于做好不明原因肺炎救治工作的紧急通知》，这个题目似乎已经显示出灾难的阴影。因为，武汉卫健委这时似乎认为控制疫情的关键在于临床救治，所以可以暗中把疫情治好。国家卫健委的专家在12月31日迅速来到武汉，但他们也是直接进到医院病房指导治疗，而不是进到市委指导公共防控。这些应该都不是中央的安排或最高领导人的指示。而更早，9月份中国军队进行的防冠状病毒的军演也能看出存在类似的错误观念。因为如果要针对病毒攻击，最重要的是快速有效组织起全民防护全民隔离，而不是救治。所以，武汉卫健委一开始公布疫情时就应该告诫市民注意防护，停止聚集活动。因为当时专家只是倾向不会人传人。
然而，随后武汉卫健委发布的通报就开始撒谎。撒谎的原因可能是来自最高领袖的类似维稳注意国际影响或不要影响春节喜庆的指示，也可能是卫健委以为通过秘密救治能消除疫情，而地方政府的渎职一直存在。虽然这个疾病是一个非常不同寻常的未知病毒感染，发现、确诊很困难，传染性很强。但从后来的情况看，在1月初期，至少1月中上旬，疫情已经非常严重，对于一个相关专家来说，这时应该完全知道疫情的严重性和后果了。那些专家（高级专家和一般专家）都了解疫情真相，但都心照不宣，只埋头做好自己的专业工作，谁也不多说话。所以，在疫情暴发之初，一方面关于这种新病毒的各项科研工作进展极为迅速；但另一方面病毒却在快速严重的在人群中扩散却没有人管。（这次的疾病很容易从技术上找借口推诿。）
整个武汉市的市民和整个国家处在危险之中，这时只有专家了解真相，但那些知情的专家没有一个人站出来告诉公众，很可能也一个没有向上级有关部门强烈呼吁。仅仅以类似“不要影响春节喜庆的指示”为借口，撒谎或沉默我认为依然是在犯罪。
那时，是否有过专家在傍晚站在武汉的高出俯视这座有着上千万人口正处在春节前的喜庆和病毒的传播之中的城市。不久之后这座城市将有数万人被病毒击倒，数千人丧生。而这时只有他们知道真相，知道不久之后将要发生的事情。但他们没有一个人站出来。
专家和儒家
所以，在这场疫情中我们的专家值得深思。
或许人们会说专家保持沉默的原因来自高最高领导人的暗示或直接指示，比如不要影响春节节日的气氛。仅凭这样一个指示是否就可以成为整个国家卫健委、疾控中心和武汉卫健委作假的充分的理由？人们可以说中国官场有着恐怖的氛围，使人们不敢有异议，但即便如此，面对如此危重的情况没有人站出来是否就可以原谅？完全有方式可以既发表真相救人又敷衍完成指示，比如指导市民科学防护的同时告诫不要恐慌，继续过一个喜庆安全的春节。当然，这样可能仍然惹得最高领袖的不快，但恐怕不会因此坐牢或丢掉性命吧？为什么没有有一个专家直接告知公众或通过媒体透露真相？难道所有的国家和武汉市的专家与呼吸科医生都知道了最高领袖的指示？即便如此，想到中国历史上许多朝代都有敢于冒死进谏的大臣，很多时候一个人丢了性命仍然还会有人接着站出来，那么为什么我们的专家官员没有人敢站出来为了武汉一千多万人民的生命为了整个国家的安危来冒险直言呢？其实，我认为在今天这样做并不太可能丢了性命或者受到残忍的肉体迫害，更可能的是丢了官，受到种种压力。
我认为即便真的有所谓的不要影响春节节日的气氛的指示，即便有恐怖的官场气氛，在这样的一个危急关头，要求我们的专家或官员勇敢的告知公众积极防控，恐怕不是一个太苛刻的要求，而我们的地方官员一直没有作为，问题还是他们是否知道所有的真相和后果，如果他们要知道一定要有专家反复告诉他们。显然，今天我们的社会处于一种独特的精神状态。这样的状态的形成有许多原因，一个直接的重要原因我认为，在于今天我们国家整个知识分子阶层有了更高深的技能，但没有了信仰。中国历史上知识阶层一直有着强大的儒家思想与信念做支撑，它在历史上对于国家的生存和昌盛意义重大。从新文化运动到文化大革命我们的儒家思想完全被摧毁了，而现代的消费娱乐文化本身又进一步消解传统信仰，我们失去了信仰，但没有能够建立起一套现代的合理体制保障言论自由和公民权力。
李医生的正能量
但是，十七年前萨斯流行时，我们曾经出过一个医生蒋彦永。那时，卫生部长张文康公开撒谎隐瞒疫情真相，蒋实名写信给国内和香港的媒体说出了自己知道的真相，引起国际关注从而促使张文康下台全国开始抗击疫情。今天武汉只出现了一个李医生。李医生和蒋彦永完全不同。李医生以为可能萨斯又流行了，但他只是发微信嘱咐自己的朋友要小心防护，并特意叮嘱不要外传。所以，他只是一个好心的人，关心自己的朋友，但他并不顾及武汉其他更多的与他无关的人们的安危。所以，他只是一个普通人，并不是像蒋彦永那样的英雄。钟南山也不是英雄。他的发布会显然是官方安排的。
说到恐怖，李医生被公安依法约谈是一件非常恐怖的事情吗？如果当时武汉真正了解真相的呼吸科的临床医生、专家们纷纷在微信中用准确的描述告知真相，并指导人们科学防控，让大家来转发，那么会不会形状一种不同的局面，一种公民的自觉和力量？所以，简单的用一个最高领导人的指示或者恐怖的氛围来开脱良知的丧失是不对的。当那些医生、专家知道有人在传布真相而被约谈时，不是纷纷加入了正义的人们之中，而是彻底保持沉默了。这里我还是要再次指出，那些专家们了解的真相不是一件小事，是武汉一千多万人的生命和整个国家的安危，而他们知道的传播真相的风险是公安约谈。
我认为我们的专家和李医生表现出的都是一种正能量。中国式的正能量本质上是不关心社会的公平正义，不质疑，不批判，只是在现有体制内追求自我利益的最大化。这样经过我们的教育经过社会的强制，形成了我们今天的这种精神状况。从六四整个社会过于激进的变革社会批判政府的自由的社会环境与民众勇敢的冲动到今天，我们的精神状态和生活环境已经发生了深刻改变。
这还可以以从阅读北岛向阅读汪国真的转变为标志。北岛的诗歌本质上是对权威的质疑与批判，而汪国真是中国式的正能量之父。在六四之后，全中国的青少年经历了一次集体阅读汪国真的洗礼。更重要的是执政党随后做出人类物理学的一个重大发现——正能量。汪国真的诗不思考，不质疑，不批判，他只写普世真理。什么是普世真理呢？就是一些放诸于任何时代任何情况下都是对的道理，也就是一种人生的常识。比如，永远要积极，乐观，要自强不息。汪国真本人是一个好人，是一个以中学生的思维和情感写诗的成年人，一开始长期默默无闻，但他不放弃一直在努力。六四之后，他得到时代的垂青。经过汪国真之后到正能概念的风行，（没有人思考它的实质，但它潜移默化的在改变人们，）我们中国人变成了一些不思考不质疑，以常识和高级的专业技能生活，积极努力，追逐个人利益最大化的一群人了。
今天我们已经基本上完全丧失了言论自由，也几乎没有能质疑批评政府的媒体了。同时，思想界和媒体失去了启蒙民众的作用。
我们又一次经历了这样的事情，蒋彦永为了我们的安全勇敢的揭露政府隐瞒真相，但当他受到迫害时，我们没有能勇敢的起来抗争保护他，最终就是今天当疫情再次来临时，就没有蒋彦永只有李医生了，而我们付出了更加惨重的代价。
我们今天应该怀念蒋彦永医生，他是一个勇敢的人。
反向教育决定的命运
有言论自由才有对于政府的批评和监督；才能及时发现、防止政府犯错；才能保证社会的安全和每一个人的安全；有言论自由的社会，公民才会持久、普遍的拥有正义感和勇气。中国言论自由的全面丧失是从胡锦涛时代开始。在这个时代发生了“非典”疫情中央卫生部最高官员公开撒谎，揭露真相的医生受到迫害；同样，在这个时代还有揭露艾滋病疫情的医生被迫害，和平提出异议的刘晓波被迫害；在这一期间我们的言论自由逐渐全部丧失，网络控制走向畸形，敏感词越来越病态；舆论媒体逐渐失去了质疑、批评政府的能力；暴力维稳的费用超过了军费；维稳成绩显著；但政府内斗几乎失控。这又对习近平产生了影响，使他在任上取消了分权的制度，恢复了终身制，采取强人政治具有了某种必要性。
胡锦涛是青年时代接受的毛泽东思想的教育，习近平是从孩子起接受毛泽东思想的教育。胡锦涛是团干部，习近平身逢文化大革命，从小没有接受正规的现代思想的教育。成年后遇到问题时，往往就要按照毛泽东思想和方法解决困难。而胡锦涛上任后带领班子首先去了西柏坡朝拜。中国的改革从此出现某些改变，最终走到今天。
当年毛泽东是一个传统政治家进入一个现代文明社会时的冲突导致的悲剧的例子。毛泽东极其矛盾。他一方面非常传统，读过大量古书；一方面非常不传统，他不是中国传统的儒家，不是法家，与秦始皇有点像，可能与阴阳家有些沾边；同时，他一方面非常西方，比如他文革中搞的大民主大自由的社会实验放在西方的思想界都堪称前卫激进；一方面他非常的不西方，反西方，他对西方现代思想没有深刻了解，对科学的理解更是肤浅。他几乎反对所有他接受的，他非常的矛盾。就是在这种矛盾中他带着我们的民族向前冲，国家取得了巨大的进步和发展，但最终陷入了极度混乱和危机。
他不重视科学凭着古代的基于感觉的政治智慧和盲目的勇气胡来。如果在古代的生产力水平就不会有大跃进的悲剧，如果不是现代媒体现代交通等现代技术，也不会有文化大革命。但是，当现代强大的科技与古代的原始思维在一个缺乏控制的极权制度中结合起来时，就会酿成巨大的灾难。所以，深入普及现代文明理念的现代教育是非常重要的。（然而今天历史是否会重演，我在《新冠肺炎：十年之后看中国》里在具体讨论。）
思考到这里我们或许应该认识到，其实这次新冠肺炎的疫情只是一场突发疾病，它的本质是疾病，而其中人为的错误和失误不是一两个人的问题，它折射出的是我们国家的社会转型发展到今天特定阶段的更加复杂纠结的问题。这个阶段的特殊性在于今天的国际环境和科技都出现质的发展，但我们同又更深的受到当年毛泽东时代的影响。当年接受反向教育的孩子们开始掌握权力，我们的改革慢慢发生了改变，我们在继续向前的同时在慢慢的反向行进今天我们的社会出现了当年的矛盾。
那些文革中长大的孩子今天也知道一些现代的道理、一些新名词，但是青少年时代的教育缺失和耳濡目染言传身教的影响是无法磨灭的。而且，他们不是一个人，是几代人。想一想整个民族的孩子戴着红袖标，没有学校，没有教育，生活在一场与人你死我活的暴力斗争中，文化大革命非常的现代又非常的原始，有语言的暴力，视觉的暴力，听觉的暴力，意识形态的暴力，肢体的暴力，充满对人的精神和肉体的侮辱和折磨，对于伟大领袖充满绝对的狂热的崇拜与服从。我们没有意识到几十年后，世界将要由他们来统治。但伟大领袖说过：世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。那时，毛泽东在有意识的改造我们的孩子，但他又不知道他要改造什么。那同样是他在矛盾中的盲动。
我们没有意识到，大概从胡锦涛时代，我们的官员的素质是下降了而非提高了。尤其文革的残忍的斗争性、绝对服从和暴力的特点不容忽视。
从这里我们看到教育对于国家的长久影响。
然而，我们今天对于孩子们的教育有没有值得思考和改进的呢？至少不要把孩子们教育成国家的工具，而是要教育成有着现代思想理念的有创造力和思考能力的人。
今天，我们的国家没有什么灵丹妙药，没有什么快药，可能我们只能寄希望于平稳过渡，等待毛泽东对于中国的影响的消失，新的一代人替代我们。那时，会有一个人出来重新废除终身制的，重新制定宪法，重新进行体制的改革。
我们被谁拯救
总之，这次疫情透露出的不只是我们的一个领导人和一些官员的问题，它远比这些复杂和深刻。它折射出我们深层的问题。我们改革之后一直没有坚持冷静持久的反思和摆脱教条的创造性的理论研究。而我们不仅仅是一直采取只解决眼前问题的实用主义，而且同时放弃持续的理论探索。出于现实的目的，邓小平停止了对文革的反思，停止了制度改革。没有自由的思想与没有思想的自由成为互为因果的矛盾。我们怎么办呢？我们最终可能还是需要自己的思想家与政治家创造性的思考、启蒙与实践。我们的毛泽东时代和我们的改革开放都有着为激情，一个是革命的激情，一个是追求财富和强大的激情，所驱动盲目的向前冲突，这些都是依靠经验的试错法，是通过承受灾难获得进步。相比美国，我们的发展承受了太多的苦难。这次不过是又一个苦难而已。
在这些文章中我不愿意过多谈论这场灾难是谁的责任和应该惩罚谁的问题，由我的分析也可以看出它的成因之复杂。但是，我认为我们的专家值得我们深思。如今我们生活在一个没有英雄的时代里。这就是中国式正能量的结果，也是完全丧失言论自由的结果，是我们残留的传统社会中残酷竞争残酷政治的结果。我们有现代的知识和爱心，我们能说出很多道理，只是没有人会冒可能的风险，抗拒恐惧，去拯救一座城市和整个国家。没有一个人这样做。我们的专家和那些在十天里建成一座医院的工人们一样，都是伟大领袖指挥的工具。是奇迹的创造者。
我一直非常感兴趣发生了什么使得事件在1月19日发生根本转变。我在前文做过分析，认为可能是因为美国国务院的质询使最高领袖意识到了疫情的严重或者说才真正了解了真相。无论如何，如果没有1月19日的转机，那么我们的专家仍然在沉默，病毒仍然在以近乎指数增长的方式传染，那样今天我们就不知道疫情会发展到什么时候才能被中央意识到。那样，可能今天的武汉和整个中国就不是几万人染病数千人死亡的结局了。政府像个黑匣子，我们生死糊涂，至今也不知道是被谁拯救了。
立
2020/02/22-26
最近有人竟然质疑习近平为什么不去抗击疫情的武汉视察。这些人真应该思考思考。习近平去武汉那是作秀。可是，如果去了要有多少人跟着，底下从保安到防疫要有多少人介入，做多少准备，有多大动静。好家伙，武汉还不够忙吗。而且，给下面的官员多大恐惧，这个时候工作可能不完美，有各种问题。他去那可不是瞎折腾吗？那还能是什么。如果传染了，还是隐性的，弄不好把给咱们赠送了30万只羊的蒙古国领导人还不传染了，那是国际大麻烦啊。
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事前事后信息是不一样的，不可以反推。小规模和爆发是不一样的，也不能直接外推。实际诊断和估测是不一样的，也不能直接比较。
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
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中国压力大，因为专家的意见，是行政措施的紧密依据。让钟南山出来是因为他有资格有权威，已经退休又有上次非典挣下的“免死金牌”，不怕出错名声仕途受影响。。。
美国CDC就没这个压力，天生行政措施很难做出。不管我说什么你们反正也做不了什么；我做不了什么总得像在做点什么；做不了多少就表现多说点什么。。。。
当然你可以不赞同他。 我所推崇的是一个人的思维方式必须是敞开的。
当思维闭关的时候，只有一种结论。而这个世界是一个infinite cluster. 每个点
的变化都会或多或少地去影响到这个cluster里的每个因素。
立真的很有趣，不管他说得对不对。而这里的正人君子，不管他们自以为多正确，都无趣到灵魂里了。。。
我几乎不赞同立的所有推论，不在于结论的方向性。而是立的推论和证据在数量上不匹配。所有的可能性都有，都开放。现在一切都是猜测，如果不比较和说明你的推测可能性的大小，就倾向下结论，没什么价值。。。
其实这里没有一个人有足够的证据作任何推论，都是猜猜玩的。自以为正确的，才会着急上火。。。