我在找克拉玛依之歌时，嘴里哼出来的居然是马儿啊你慢些走。觉得这首更好听。再一想不奇怪，这是俺老娘年青时常唱两句的。马玉涛八十了还上台唱这首歌，人老气不足憋得音准都高了半度。可我听得更开心，这水平跟俺娘当年的才算接近了。。。所以我觉得审美都是后天习得的，耳濡目染就是形成的渠道。
有没有先天的审美呢？我想有的，都是和食色相关的最初级，比如适合食用的颜色形状，能生养的体型等。这些是会被复杂一点的审美覆盖的。人类天生就都喜欢红色黄色的花朵，后来却搞些无中生有的蓝玫瑰黑郁金香等，该是文化发达的结果。人的审美观受社会影响无处不在，润物细无声。比如不同人种各有肤色体型，却高度一致觉得金发碧眼蜂腰长腿的白人女性模样为美。我觉得这和洋娃娃玩具的传播大有关系，辅之以童话故事、插图、卡通、好莱坞迪斯尼电影等潜移默化。概念在幼儿期就开始培育了。
既如此，有人说你喜欢红歌，因为你是在其中泡大的，你只知道红歌不知其余。听起来好有道理，一时竟不知如何应对。不过我也有很多不喜欢的觉得不好听的红歌啊？文化是个综合体，有人说红歌好听是因为用的是民歌的调子。有道理但不全面。所谓越是民族性的越是世界性的，那是对外销产品说的，与我们日常生活没关系。这真是个先有鸡还是先有蛋的问题，不如先来听歌。
山丹丹花开红艳艳，以好听著称的一首红歌。其中我最喜欢的是中央民乐团合唱的那首，最忠实于原作。这是一首创作歌曲，还是集体创作的。经过刘峰的编曲，可以满足交响乐团演奏不用大改了。当然民乐团伴奏更贴切，不过这民乐团的配器是模仿交响乐配置的。领唱合唱都很出色，完美地演绎了作品。王二妮的演唱其实还是中规中矩，只是耍了几个陕北花腔，有些撩拨人。阿宝的版本，虽然很多人喜欢，但我觉得他唱这个作品，真演砸了。
阿宝是个民歌手，他用地道的信天游唱法来唱这首歌，便是纠结所在。山丹丹不是信天游，是用了好几首民歌的调子，加上创作并统整了节拍音调。不是传统小调，而是现代音乐作品。新题材并努力表现历史大事件的场景，传统民歌的乐器曲调唱法，都不再或不足支持这个要求。阿宝还像唱哥哥妹妹呀那样情歌的风格，肯定拿不下来。几乎所有的红歌，不管是借用汉族还是少数民族的民歌的，都做了大幅改进改编。我觉得都比原来的要好听。因为我们的口味变了，太老的和过于地方化的，我们已经吃勿消了。。。
人的审美口味是不停地在变的。就算没有红歌阶段的欧美，流行音乐风格也一直在改变。所谓传承几百年，其实也是不断筛选精炼改造的过程。当然，传统的总是容易接受一点，更新的需要多一点时间适应。这首红歌就是按圆舞曲的曲调作的，是另一个民族的传统音乐，也是较早被介绍和传播进中国的。接受起来很容易，文革中一出便大受欢迎。在我大学时就是舞场宠儿，今天大妈们更用来跳广场舞。
从我们上一代人，就接触到了西方音乐，还有不少受过系统现代音乐教育。我们也或多或少听了许多外国歌曲。眼界开了之后，就不会再满足于完全传统的东西。能较熟练地将西方和中国传统结合起来，这就是红歌阶段。可以说，红歌是中国乐曲从传统到现代化的一个桥梁。哪怕是当年只会民族的土八路，进城二十年，也见多识广，从交响乐歌剧到摇滚爵士，课补齐了。西洋乐器也玩得精熟。在创作时，能用钢琴就用，唢呐不够上铜管。改造形式毫不犹豫。《红灯记》还是在戏外钢琴伴唱小打闹，到《智取威虎山》就直接上交响乐团伴奏。
当年延安乐队
许多人说这是他们听过得京剧中最美的唱段。咋一听是反二黄，还有流水的影子。但又都不是，因为节拍对不上，用京剧唱腔无法唱下来。更何况加入太多京剧中原来没有的东西。简直可以说是一首以京剧为依托的原创歌曲。而这种脱胎换骨地改造，执刀人必须有全面的现代音乐基础、广泛的接触面和实践积累。样板戏的改编往往全国调集人才，集体搞大工程。这种资源和人力，是传统师徒相传，甚至拘泥于门派的梨园界，无法承受和驾驭的。除了祭祀和典庆音乐，汉族传统的娱乐歌唱有曲牌、小调与地方戏曲几种，都因跟不上现代化步伐无可避免式微。
红歌的时代性，另一层意思是赶上了中西交会民族融合的黄金时期。特殊的体制既保证了交流，又保护了民族传统没有被外来的淹没。民国时期已经有接受现代音乐培训的人才，但是太少并未到成熟期。尚不能满足基本需要，早期的北伐军歌儿童团歌等，都是照抄。解放后这些人才呈指数增加。国家提供了大量工作机会，既保证他们衣食无忧，又名利不挂钩，能专心创作。同时提供大量机会，让音乐人能全国协作采风，长期蹲点体验生活。他们既有素养，又真实了解听众需求。和今天不一样的是，虽然从业人员更多教育更好，作品也更多，出现精品却彷佛是个“随机事件”。当年不计名利精雕细琢，出现较高比例的好作品又似“必然事件”。
那些歌，就是为我们的欣赏偏好量身定做的。红歌为什么这样红？因为好听。。。
西洋唱法有力但粗糙。 連柏瓦洛提也給人這個感覺，两個音符之間缺少微妙的連贯性。
但京劇細膩優美的唱法又感到擠迫和狹窄。
我在找克拉玛依之歌时，嘴里哼出来的居然是马儿啊你慢些走。觉得这首更好听。再一想不奇怪，这是俺老娘年青时常唱两句的。马玉涛八十了还上台唱这首歌，人老气不足憋得音准都高了半度。可我听得更开心，这水平跟俺娘当年的才算接近了。。。所以我觉得审美都是后天习得的，耳濡目染就是形成的渠道。
有没有先天的审美呢？我想有的，都是和食色相关的最初级，比如适合食用的颜色形状，能生养的体型等。这些是会被复杂一点的审美覆盖的。人类天生就都喜欢红色黄色的花朵，后来却搞些无中生有的蓝玫瑰黑郁金香等，该是文化发达的结果。人的审美观受社会影响无处不在，润物细无声。比如不同人种各有肤色体型，却高度一致觉得金发碧眼蜂腰长腿的白人女性模样为美。我觉得这和洋娃娃玩具的传播大有关系，辅之以童话故事、插图、卡通、好莱坞迪斯尼电影等潜移默化。概念在幼儿期就开始培育了。
既如此，有人说你喜欢红歌，因为你是在其中泡大的，你只知道红歌不知其余。听起来好有道理，一时竟不知如何应对。不过我也有很多不喜欢的觉得不好听的红歌啊？文化是个综合体，有人说红歌好听是因为用的是民歌的调子。有道理但不全面。所谓越是民族性的越是世界性的，那是对外销产品说的，与我们日常生活没关系。这真是个先有鸡还是先有蛋的问题，不如先来听歌。
山丹丹花开红艳艳，以好听著称的一首红歌。其中我最喜欢的是中央民乐团合唱的那首，最忠实于原作。这是一首创作歌曲，还是集体创作的。经过刘峰的编曲，可以满足交响乐团演奏不用大改了。当然民乐团伴奏更贴切，不过这民乐团的配器是模仿交响乐配置的。领唱合唱都很出色，完美地演绎了作品。王二妮的演唱其实还是中规中矩，只是耍了几个陕北花腔，有些撩拨人。阿宝的版本，虽然很多人喜欢，但我觉得他唱这个作品，真演砸了。
阿宝是个民歌手，他用地道的信天游唱法来唱这首歌，便是纠结所在。山丹丹不是信天游，是用了好几首民歌的调子，加上创作并统整了节拍音调。不是传统小调，而是现代音乐作品。新题材并努力表现历史大事件的场景，传统民歌的乐器曲调唱法，都不再或不足支持这个要求。阿宝还像唱哥哥妹妹呀那样情歌的风格，肯定拿不下来。几乎所有的红歌，不管是借用汉族还是少数民族的民歌的，都做了大幅改进改编。我觉得都比原来的要好听。因为我们的口味变了，太老的和过于地方化的，我们已经吃勿消了。。。
人的审美口味是不停地在变的。就算没有红歌阶段的欧美，流行音乐风格也一直在改变。所谓传承几百年，其实也是不断筛选精炼改造的过程。当然，传统的总是容易接受一点，更新的需要多一点时间适应。这首红歌就是按圆舞曲的曲调作的，是另一个民族的传统音乐，也是较早被介绍和传播进中国的。接受起来很容易，文革中一出便大受欢迎。在我大学时就是舞场宠儿，今天大妈们更用来跳广场舞。
从我们上一代人，就接触到了西方音乐，还有不少受过系统现代音乐教育。我们也或多或少听了许多外国歌曲。眼界开了之后，就不会再满足于完全传统的东西。能较熟练地将西方和中国传统结合起来，这就是红歌阶段。可以说，红歌是中国乐曲从传统到现代化的一个桥梁。哪怕是当年只会民族的土八路，进城二十年，也见多识广，从交响乐歌剧到摇滚爵士，课补齐了。西洋乐器也玩得精熟。在创作时，能用钢琴就用，唢呐不够上铜管。改造形式毫不犹豫。《红灯记》还是在戏外钢琴伴唱小打闹，到《智取威虎山》就直接上交响乐团伴奏。
当年延安乐队
许多人说这是他们听过得京剧中最美的唱段。咋一听是反二黄，还有流水的影子。但又都不是，因为节拍对不上，用京剧唱腔无法唱下来。更何况加入太多京剧中原来没有的东西。简直可以说是一首以京剧为依托的原创歌曲。而这种脱胎换骨地改造，执刀人必须有全面的现代音乐基础、广泛的接触面和实践积累。样板戏的改编往往全国调集人才，集体搞大工程。这种资源和人力，是传统师徒相传，甚至拘泥于门派的梨园界，无法承受和驾驭的。除了祭祀和典庆音乐，汉族传统的娱乐歌唱有曲牌、小调与地方戏曲几种，都因跟不上现代化步伐无可避免式微。
红歌的时代性，另一层意思是赶上了中西交会民族融合的黄金时期。特殊的体制既保证了交流，又保护了民族传统没有被外来的淹没。民国时期已经有接受现代音乐培训的人才，但是太少并未到成熟期。尚不能满足基本需要，早期的北伐军歌儿童团歌等，都是照抄。解放后这些人才呈指数增加。国家提供了大量工作机会，既保证他们衣食无忧，又名利不挂钩，能专心创作。同时提供大量机会，让音乐人能全国协作采风，长期蹲点体验生活。他们既有素养，又真实了解听众需求。和今天不一样的是，虽然从业人员更多教育更好，作品也更多，出现精品却彷佛是个“随机事件”。当年不计名利精雕细琢，出现较高比例的好作品又似“必然事件”。
那些歌，就是为我们的欣赏偏好量身定做的。红歌为什么这样红？因为好听。。。
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但京劇細膩優美的唱法又感到擠迫和狹窄。