陈洪绶，号老莲，明末画家，早年求仕，然国势欲倾，政局险恶，遂断念。明亡后避祸为僧，自号“悔迟”。他是明代最有独创性的画家，文人画、职业画、民间画都在他的艺术中得到熔炼和纯化。今在柏克莱加州大学的BAMPFA博物馆看到他的真迹展。 一点随想： 许多作品很小，平时画册所见竟是经过稍稍放大的（如墨笔纸本的水浒人物系列）。原作的工细程度已经是印度细密画的功夫了，而最细的线条之流畅或已过之。令我意外的是有些山水也画得很小。 从一些册页看，陈是下过很大功夫的，包括写生功夫和笔墨功夫。据闻连李太白少时也经过勤勉不懈的仿作阶段，可见纵使有“仙才”的人物欲要大成，也经过这个阶段。 许多作品非常现代，就听到一个年轻的亚裔观者说: It is very modern。（想起去年曾在一个展览上看到两个明代的茶壶，活脱脱就是现代西方那种几何造型设计，顿生穿越之感。）又有个欧洲口音上了年纪的人向我表达他的感想，他看懂了作品不同于西方绘画注重写实透视原理的美学原则。 基本上，坊间对陈洪绶的评价和赞美大都能在此展中得到体现，名不虚传也。可惜的是大幅作品不多，几幅特别想看到的作品没有出现。又，一点二想：他的线条似乎还是没有达到传说中神妙的程度。他用的绢似乎是比较粗的，不利于体现细线的润泽和微妙的动荡。但这可能是展品选择的局限。还可能是年代久远，变淡变干变糙了一点。然而，陈画的风格要求线条的组合精密和规范化，因此，过于灵动曼妙的线条也许是不合适的。我不是行家，要听行家怎么说。 巧合：陈洪绶与西班牙的“仙才”画家委拉斯开兹（Diego Velazquez）原来生于同一年（1599）。 有个叫张方宇的作者说人类历史分文化史和政治战争史，二者并行却不同。前者有美好的创作，后者充满丑恶残酷。陈洪绶大概就是二者典型特征的交汇点。许多为后世仰慕的艺术家都有这样的人生（包括伟大的屈原），真是让人唏嘘。都说不清这些创作是人类美好天赋的产物还是人类丑恶痛苦生活的一点补偿而已。
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已的感受。