因为喜欢装饰，经常逛Home goods这类店。大家逛商店也许会有这样的体会，有时候不经意，就会在某个角落发现很喜欢的东西。进到品牌店，很多东西在网上都已经很熟识了，所以不会有多少惊喜。但是在随便逛一些杂店的时候，发现喜欢的东西买回来，这种惊喜好像可以陪着我们一辈子。 Home good这种杂店货物的摆放是没有什么艺术感的，不会给你一种一眼看上去非常惊艳的整体效果。不会像品牌店里面，展览柜都是精打细做的，加上灯光效果，好像每一件物品都是艺术品。
eclectic风格的家居也是如此。我们看这样的家居装饰，一眼看上去比较杂乱无章。我从来没有去过这种风格的家里去做客，但是我猜，如果置身于其中，也许会像在古董店里面一样，转身就有惊喜。在网上看到过Tommy Hilfiger的纽约的penhouse，我觉得看视频可能比看图片会更喜欢他的内部装潢。因为图片只能呈现出二维的层次，而我们生活在空间里面，除了三维的体验，还有嗅觉和内心的感受。如果一个设计忽略了其他方面带给人的感觉，这样的设计是不足的。
我们也不能完全依靠图片去做决定。任何关键的家居装饰材料都要亲自去看，去体验，把样品尽可能地拿到一起去看搭配。
在装饰中，最常见的一个词就是layers，层次感。层次感为什么这么重要呢？其实从中文看，有更深一层的意思。层次不仅是简单的一层一层的罗列，而且有主次之分。人类为了用一维的语言尽量准确地表达意思，使用了许多两极化的概念。但是主次之分是一个相对的概念。大家从图画里面，看出哪里是主哪里是次了吗？即使一副很小的画，看不同的地方，也可以在局部分出主次。
再举个例子，中国的清明上河图，哪一处是主，哪一处是次？
如果一副好画让我们回味无穷，好像很难用简单的言语表达它的全部。这是为什麽呢？我觉得是因为它既有主题，又有很多美好的点，我们从任何一个点，都能获得一定的享受。而且我们从几个点组成的搭配，又可以得到另一种的享受。
我上一篇提到地板，墙壁，trim work的经典搭配。在选择家居装饰的时候，墙壁的颜色仿佛是很重要的，受到很多的关注。但是从实际操作起来，墙壁的颜色是往往是根据地板，家具，甚至一幅很大的画决定的。因为相对于这些，墙的颜色是花最少的钱就可以改变的。而且墙壁的颜色的作用，大多时候是为前景提供一个背景衬托。
如果所说的空间是厨房或者浴室，这个前后顺序就非常明显。我们会先选瓷砖，台面的材料，然后选橱柜的颜色，最后才会考虑墙壁的颜色。
对于开放式的厨房客厅空间，墙壁的颜色应该尽量统一，这样的话，墙壁的费用就会增高，所以比较保险的，常见的颜色就变成了首选。而且，刷新漆对环境影响比较大，如果能避免还是尽量一次选对。
我们把墙壁的颜色可以想成图画的背景颜色，虽然新颖的的颜色可以带来一定的视觉效果，但是单靠这一方面，也只有一个层次，作用有限。这就是为什么，各种画作的背景颜色，很少是一种单一的颜色。对于我来说，与其费劲尽心思去寻找一种新颖的背景颜色，不如花更多的时间在其他东西的搭配上。或者说，与其纠结一种颜色，不如多多去思考如何增加墙壁/背景的层次感。
除了颜色，墙面的层次可以通过其他配件来打造，包括，molding，panel，壁纸，窗户，门，装饰画。对于天花板，则是molding，壁纸和灯饰。打造层次的手法则包括1）用对比色勾勒出线条和2）用同色依靠光影彰显三维的空间感。二维的线条给我们带来视觉冲击，体现了对撞颜色表现出来的“能量”。所以颜色对比越强，效果越好。三维空间感，让我们的眼睛和心绪慢下来，可以给我们带来放松的心情。所以，molding越复杂，越应该选择让人心静的颜色，选择和墙壁同色，会让人觉得空间虽大，但是不单调。
中国画很多是白色为底色，表现手法主要倾向于用线条。通过线条本身的深浅表现层次。传统油画倾向于用颜色表现层次。用颜色深浅打造光和影，体现立体感。油画里面肖像画通常用比较深的背景，但是背景本身也是有层次的。无论哪一种手法，做到极致，都是层层叠叠，令人回味无穷。如果可以平衡地运用好线条加上色彩，好像是非常有效的表现手法。
人类的眼睛非常善于发现也喜欢寻找规律。一副好画，很多时候是打造出了大大小小不同等级的层次，抓住观众的注意力。但是家居里面的线条毕竟不如画作里面的多变，所以，依靠颜色变化打造各种层次，综合贯通各种层次就变得非常重要。既然是背景，本身的层次需要有，但是并不能影响到前景里面的层次感。这样一来，打造前景里面的层次的自由度就大大增加了。
baseboard, molding 并不一定非得是白色的。空间越大，millwork越应该使用和墙一样的颜色。如果使用不同的颜色，应该留意一下，是否会因为勾勒出太多线条，显得拥挤。另外，如果molding/baseboard/window trim/door trim有非常复杂的条纹结构，我就不会去选黑色或者很深颜色的漆，而是倾向于浅色的漆。颜色越深冷色调的漆，越内敛含蓄。颜色浅的漆，越浪漫温润，而且可以帮助我们更好地欣赏mill work本身的层次。如果结构简单，用深色的漆则没有什么大关系，反正也没有多大的看头。
拿图画里面的黑色衣物举例，
同样的打造层次效果的道理也可以应用到壁纸的选择上。对于比较独立的小空间，可以选择pattern比较明显的，视觉冲击比较大的壁纸。而对于开放的大空间，大面积的壁纸，即使是特别subtle的花样，也容易让人产生视觉疲劳。这样的空间里面，人们往往把有pattern壁纸当成装饰画一样使用，只放一两个panel，或者贴一面墙的murals。
另一种做法是使用一种近乎是一种颜色的壁纸（grass cloth)，只为增加这种颜色的层次感。
有一点经验的朋友都知道，几乎没有任何一种油漆的颜色是我们常说的七色。油漆所显现的undertone, 其实本身夹带了另一种层次。白色，灰色，棕色这样的中性色里面，不一样的油漆可以呈现出不同种颜色的undertone。选一种带有其他颜色undertone的中性色，也许可以帮助我们把家具，地板的搭配融合起来。
也有很多朋友喜欢非常纯净的中性色，作为家具等前景的衬托，那么你就需要留意，不要忘了剔除那些带有的undertone的中性色。主要的衡量标准是，不要让undertone和前景里面的主旋律打架。
地板，墙面，既然是作为背景，他们本身的层次应该是具有隐蔽性的。本身的pattern，远看应该是混为一体的，只有近看，才能体现出来。这样，我们可以在前景的家具里面，加入更加鲜明的层次。这种手法，应该算是比较灵活保险的。因为家具带来的层次，有很大一部分是靠枕和茶几，这一部分改变起来，最是容易省钱的。
如果背景选用层次非常明确的搭配，比如黑白相间的大理石地面，黑框窗户，黑色的trim，在大的空间里面，层次和线条已经非常醒目了，前景的家具的层次就需要安静下来，作为陪衬。当然，也可以有活力四射的设计。
但是这种设计因为有很强的标识感，大家反而不愿意去模仿了。想不照搬，又要打造相同理念但是不同颜色搭配的设计，比较不容易。另一方面，大局上有非常鲜明的黑白反差，并不代表局部不可以有其他颜色带来的层次。
从应用的角度来说，对于一个空间，我们大致可以遵从这样一个顺序确定颜色搭配，1）首先决定的是它的功用，2）其次是它的主要氛围，3）然后是地板，build-in 橱柜，家具，4）最后是它的墙壁的颜色。5）窗户，门和millwork的颜色根据墙的颜色决定的，属于附属，排在后面。 但是如果你选择用颜色对比突出窗户，trim， 门的线条，在选择地板和build-in橱柜的时候，就应该综合考虑。
一个空间里面，固定不容易改动的结构是最关键的。如果这一个结构的颜色也不容易改动，我们应该对它有最先，最明确的选择。所以地板，build-in橱柜，台面是重之最重。但是如果你明确地选定了你的窗户是黑色的，这一部分就和上面提到的几项一同变成了搭配基础。刚性搭配基础里面包含的物件越多，对协调性的要求就越大，估计需要专业人士的帮助。
客厅里面刚性搭配基础包括什么呢？除了我提到的几点，还可能包括，壁炉，不可替改的家具，地毯，艺术品，开放设计的厨房的橱柜。 对于易改动的结构可以改变颜色的装饰，比如millwork，家具的布料，窗帘，我们可以把他们的颜色靠后考虑，作为以后调整体效果步骤里面可以变化的参数。
刚需搭配在室内设计里面占的比重越大，以后变化的可能性就会越小。如果对刚需搭配效果不是十分确定，应该倾向于兼容性比较好的搭配，把刚需搭配看做是背景，比如多用大地色，中性色的地板和橱柜。
如果对刚需搭配的效果十分肯定，值得冒险去打造一个风格明确的空间。当然，我觉得你找一个十分靠谱的室内设计师，是决胜的关键。
我们生活的空间不只是一副画，也不应该是一句两句就能够总结的。它是我们生活体验的collection，所以，每一个角落，都应该有我们喜欢的东西。好像一个花园，层层叠叠，惊喜不断。
更多我的博客文章>>>
不知道你对现代感强一点的壁纸感觉如何？
往往最珍贵的，是那些美好的记忆。
开始stop accumulating stuff, start filling with memory。一些美好的事物，可以方便地留在其他地方。
一层层的展示出来，所以，如果看明白英式乡村风的装饰风格，也许包括了你所总结的各个方面。
而不是一目了然：）还有我的视频中收集的资料，都是如此。
这种的，比较适合我
朋友就是这种风格。她的工作室里简直是“杂乱无章”地“堆砌”了各种风格的艺术藏品。但是你一点都不会烦躁。只会觉得太有趣了，太生动了，让你流连忘返，乐在其中。我如果家里堆这么多东西，我估计会发疯。艺术家仿佛有一种灵魂，这灵魂能让“乱七八糟，互不搭调”的事物产生一种和谐的美感。
个人的空间也需要留有一定的空隙，这样才会有空间移动物品，利于打扫。个人空间里也需要不断地推陈出新。
工作室，应该做到有效地利用空间，方便创作。半成品有储存空间，成品有一定的展示空间。这种安排其实也适合工具间，孩子的活动间。
还有一家姊妹店homesense也有很多好看好玩的东西，不过这家店的东西最近越来越趋于同质
请问你第一幅山水叫什么名字?我最近看到潘素的一张画，对里面山的颜色特别惊讶
具体我引用的是不是这一张，不确定。
如果有机会，我想应上下而求索去看看真迹。
我基本上是现学现卖，小学生，没有什么专业名头的压力，有什么心得感受就说什么。
别人告诉我画上面的颜色是用带金属的颜料调的，更为珍贵
现在我明白了，原来潘素那幅画的颜色古已有之，谢谢!
因为喜欢装饰，经常逛Home goods这类店。大家逛商店也许会有这样的体会，有时候不经意，就会在某个角落发现很喜欢的东西。进到品牌店，很多东西在网上都已经很熟识了，所以不会有多少惊喜。但是在随便逛一些杂店的时候，发现喜欢的东西买回来，这种惊喜好像可以陪着我们一辈子。
Home good这种杂店货物的摆放是没有什么艺术感的，不会给你一种一眼看上去非常惊艳的整体效果。不会像品牌店里面，展览柜都是精打细做的，加上灯光效果，好像每一件物品都是艺术品。
eclectic风格的家居也是如此。我们看这样的家居装饰，一眼看上去比较杂乱无章。我从来没有去过这种风格的家里去做客，但是我猜，如果置身于其中，也许会像在古董店里面一样，转身就有惊喜。在网上看到过Tommy Hilfiger的纽约的penhouse，我觉得看视频可能比看图片会更喜欢他的内部装潢。因为图片只能呈现出二维的层次，而我们生活在空间里面，除了三维的体验，还有嗅觉和内心的感受。如果一个设计忽略了其他方面带给人的感觉，这样的设计是不足的。
我们也不能完全依靠图片去做决定。任何关键的家居装饰材料都要亲自去看，去体验，把样品尽可能地拿到一起去看搭配。
在装饰中，最常见的一个词就是layers，层次感。层次感为什么这么重要呢？其实从中文看，有更深一层的意思。层次不仅是简单的一层一层的罗列，而且有主次之分。人类为了用一维的语言尽量准确地表达意思，使用了许多两极化的概念。但是主次之分是一个相对的概念。大家从图画里面，看出哪里是主哪里是次了吗？即使一副很小的画，看不同的地方，也可以在局部分出主次。
再举个例子，中国的清明上河图，哪一处是主，哪一处是次？
如果一副好画让我们回味无穷，好像很难用简单的言语表达它的全部。这是为什麽呢？我觉得是因为它既有主题，又有很多美好的点，我们从任何一个点，都能获得一定的享受。而且我们从几个点组成的搭配，又可以得到另一种的享受。
我上一篇提到地板，墙壁，trim work的经典搭配。在选择家居装饰的时候，墙壁的颜色仿佛是很重要的，受到很多的关注。但是从实际操作起来，墙壁的颜色是往往是根据地板，家具，甚至一幅很大的画决定的。因为相对于这些，墙的颜色是花最少的钱就可以改变的。而且墙壁的颜色的作用，大多时候是为前景提供一个背景衬托。
如果所说的空间是厨房或者浴室，这个前后顺序就非常明显。我们会先选瓷砖，台面的材料，然后选橱柜的颜色，最后才会考虑墙壁的颜色。
对于开放式的厨房客厅空间，墙壁的颜色应该尽量统一，这样的话，墙壁的费用就会增高，所以比较保险的，常见的颜色就变成了首选。而且，刷新漆对环境影响比较大，如果能避免还是尽量一次选对。
我们把墙壁的颜色可以想成图画的背景颜色，虽然新颖的的颜色可以带来一定的视觉效果，但是单靠这一方面，也只有一个层次，作用有限。这就是为什么，各种画作的背景颜色，很少是一种单一的颜色。对于我来说，与其费劲尽心思去寻找一种新颖的背景颜色，不如花更多的时间在其他东西的搭配上。或者说，与其纠结一种颜色，不如多多去思考如何增加墙壁/背景的层次感。
除了颜色，墙面的层次可以通过其他配件来打造，包括，molding，panel，壁纸，窗户，门，装饰画。对于天花板，则是molding，壁纸和灯饰。打造层次的手法则包括1）用对比色勾勒出线条和2）用同色依靠光影彰显三维的空间感。二维的线条给我们带来视觉冲击，体现了对撞颜色表现出来的“能量”。所以颜色对比越强，效果越好。三维空间感，让我们的眼睛和心绪慢下来，可以给我们带来放松的心情。所以，molding越复杂，越应该选择让人心静的颜色，选择和墙壁同色，会让人觉得空间虽大，但是不单调。
中国画很多是白色为底色，表现手法主要倾向于用线条。通过线条本身的深浅表现层次。传统油画倾向于用颜色表现层次。用颜色深浅打造光和影，体现立体感。油画里面肖像画通常用比较深的背景，但是背景本身也是有层次的。无论哪一种手法，做到极致，都是层层叠叠，令人回味无穷。如果可以平衡地运用好线条加上色彩，好像是非常有效的表现手法。
人类的眼睛非常善于发现也喜欢寻找规律。一副好画，很多时候是打造出了大大小小不同等级的层次，抓住观众的注意力。但是家居里面的线条毕竟不如画作里面的多变，所以，依靠颜色变化打造各种层次，综合贯通各种层次就变得非常重要。既然是背景，本身的层次需要有，但是并不能影响到前景里面的层次感。这样一来，打造前景里面的层次的自由度就大大增加了。
baseboard, molding 并不一定非得是白色的。空间越大，millwork越应该使用和墙一样的颜色。如果使用不同的颜色，应该留意一下，是否会因为勾勒出太多线条，显得拥挤。另外，如果molding/baseboard/window trim/door trim有非常复杂的条纹结构，我就不会去选黑色或者很深颜色的漆，而是倾向于浅色的漆。颜色越深冷色调的漆，越内敛含蓄。颜色浅的漆，越浪漫温润，而且可以帮助我们更好地欣赏mill work本身的层次。如果结构简单，用深色的漆则没有什么大关系，反正也没有多大的看头。
拿图画里面的黑色衣物举例，
同样的打造层次效果的道理也可以应用到壁纸的选择上。对于比较独立的小空间，可以选择pattern比较明显的，视觉冲击比较大的壁纸。而对于开放的大空间，大面积的壁纸，即使是特别subtle的花样，也容易让人产生视觉疲劳。这样的空间里面，人们往往把有pattern壁纸当成装饰画一样使用，只放一两个panel，或者贴一面墙的murals。
另一种做法是使用一种近乎是一种颜色的壁纸（grass cloth)，只为增加这种颜色的层次感。
有一点经验的朋友都知道，几乎没有任何一种油漆的颜色是我们常说的七色。油漆所显现的undertone, 其实本身夹带了另一种层次。白色，灰色，棕色这样的中性色里面，不一样的油漆可以呈现出不同种颜色的undertone。选一种带有其他颜色undertone的中性色，也许可以帮助我们把家具，地板的搭配融合起来。
也有很多朋友喜欢非常纯净的中性色，作为家具等前景的衬托，那么你就需要留意，不要忘了剔除那些带有的undertone的中性色。主要的衡量标准是，不要让undertone和前景里面的主旋律打架。
地板，墙面，既然是作为背景，他们本身的层次应该是具有隐蔽性的。本身的pattern，远看应该是混为一体的，只有近看，才能体现出来。这样，我们可以在前景的家具里面，加入更加鲜明的层次。这种手法，应该算是比较灵活保险的。因为家具带来的层次，有很大一部分是靠枕和茶几，这一部分改变起来，最是容易省钱的。
如果背景选用层次非常明确的搭配，比如黑白相间的大理石地面，黑框窗户，黑色的trim，在大的空间里面，层次和线条已经非常醒目了，前景的家具的层次就需要安静下来，作为陪衬。当然，也可以有活力四射的设计。
但是这种设计因为有很强的标识感，大家反而不愿意去模仿了。想不照搬，又要打造相同理念但是不同颜色搭配的设计，比较不容易。另一方面，大局上有非常鲜明的黑白反差，并不代表局部不可以有其他颜色带来的层次。
从应用的角度来说，对于一个空间，我们大致可以遵从这样一个顺序确定颜色搭配，1）首先决定的是它的功用，2）其次是它的主要氛围，3）然后是地板，build-in 橱柜，家具，4）最后是它的墙壁的颜色。5）窗户，门和millwork的颜色根据墙的颜色决定的，属于附属，排在后面。
但是如果你选择用颜色对比突出窗户，trim， 门的线条，在选择地板和build-in橱柜的时候，就应该综合考虑。
一个空间里面，固定不容易改动的结构是最关键的。如果这一个结构的颜色也不容易改动，我们应该对它有最先，最明确的选择。所以地板，build-in橱柜，台面是重之最重。但是如果你明确地选定了你的窗户是黑色的，这一部分就和上面提到的几项一同变成了搭配基础。刚性搭配基础里面包含的物件越多，对协调性的要求就越大，估计需要专业人士的帮助。
客厅里面刚性搭配基础包括什么呢？除了我提到的几点，还可能包括，壁炉，不可替改的家具，地毯，艺术品，开放设计的厨房的橱柜。
对于易改动的结构可以改变颜色的装饰，比如millwork，家具的布料，窗帘，我们可以把他们的颜色靠后考虑，作为以后调整体效果步骤里面可以变化的参数。
刚需搭配在室内设计里面占的比重越大，以后变化的可能性就会越小。如果对刚需搭配效果不是十分确定，应该倾向于兼容性比较好的搭配，把刚需搭配看做是背景，比如多用大地色，中性色的地板和橱柜。
如果对刚需搭配的效果十分肯定，值得冒险去打造一个风格明确的空间。当然，我觉得你找一个十分靠谱的室内设计师，是决胜的关键。
我们生活的空间不只是一副画，也不应该是一句两句就能够总结的。它是我们生活体验的collection，所以，每一个角落，都应该有我们喜欢的东西。好像一个花园，层层叠叠，惊喜不断。
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转角遇到爱 经典男士服装配色和家居配色 颜色搭配的尝试和体验 客厅布置的探索之路（2） 客厅布置的探索之路(1)不知道你对现代感强一点的壁纸感觉如何？
往往最珍贵的，是那些美好的记忆。
开始stop accumulating stuff, start filling with memory。一些美好的事物，可以方便地留在其他地方。
一层层的展示出来，所以，如果看明白英式乡村风的装饰风格，也许包括了你所总结的各个方面。
这种的，比较适合我
朋友就是这种风格。她的工作室里简直是“杂乱无章”地“堆砌”了各种风格的艺术藏品。但是你一点都不会烦躁。只会觉得太有趣了，太生动了，让你流连忘返，乐在其中。我如果家里堆这么多东西，我估计会发疯。艺术家仿佛有一种灵魂，这灵魂能让“乱七八糟，互不搭调”的事物产生一种和谐的美感。
个人的空间也需要留有一定的空隙，这样才会有空间移动物品，利于打扫。个人空间里也需要不断地推陈出新。
工作室，应该做到有效地利用空间，方便创作。半成品有储存空间，成品有一定的展示空间。这种安排其实也适合工具间，孩子的活动间。
还有一家姊妹店homesense也有很多好看好玩的东西，不过这家店的东西最近越来越趋于同质
请问你第一幅山水叫什么名字?我最近看到潘素的一张画，对里面山的颜色特别惊讶
具体我引用的是不是这一张，不确定。
如果有机会，我想应上下而求索去看看真迹。
我基本上是现学现卖，小学生，没有什么专业名头的压力，有什么心得感受就说什么。
别人告诉我画上面的颜色是用带金属的颜料调的，更为珍贵
现在我明白了，原来潘素那幅画的颜色古已有之，谢谢!