的见证，是个人修养，风格，爱好的体现。摄影，照片和文化中的其他成分一样，它来源于生活，存在于生活，他与生活和人的生存环境息息相关。他脱离不了生活，是生活中的一部分，不管它是物质的，精神的，情感的，还是认知的，摄影和照片与人的生活分不开。任何分开二者的企图都是徒劳的，并且首先要理解二者之间的关系。由衷地赞美那些用摄影方式体现自己精神和物质生活，由衷地感谢那些与众人分享生活的人们！你们的努力给大家带来愉悦和思考！ 各位，继续努力！
如果是风光照，作为艺术处理，是一种艺术再创作。但是一般取一个最满意的，也就够了。
但是作为服装搭配，衣服颜色和现实的光线，材质都有很大的关系。后期改来改去，不能等同于在生活中尝试换另外一种颜色的衣服。对以后的搭配，好像也没有什么指导作用。
还有就是群照里面糊去其他人。群照，特别是动态的群照，最为生动和独具魅力的是人和人之间的互动和关系。如果想晒，最好是在相应的群里，整体晒出来。把群照里面的精髓磨掉，就为了记录一下个人搭配，好像有点舍本逐末。很多人锻炼打卡都有群照，而且还有很多新颖的造型。网上这种照片太多了，我可以说，外人看起来真的没有什么意义。
当然，如果你只是想记录自己当时的心情心得，只需要自己看得懂，自得其乐，同时还有人可以共鸣，喜欢，也算有意义。
老实说，帖子反映作者的一部分，但不可能是全部。所以，帖子是帖子，人是人。人，还是生活里面遇到的比较真实生动。
1962年7月,沃霍尔以这个<金宝罐头汤>系列画作举办首个波普艺术展,如今这罐头仍在世界当代美术史上占一席之地...看看芝加哥艺术馆有专人保护，不许近距离拍照，就知道这个东东的价值...
还有这个，这是在巴塞罗那毕加索艺术馆拍的，1957年,毕加索重新画了委拉斯开兹1656年<宫女 >,排列组合等,共画了58幅画,西班牙绘画史最著名画作之1...
还有很多,这些东东都融入了画家的真实精神世界，流行时尚也是，很多长久不衰的经典，都融入了设计师的精神世界，这个坛，只有少数几个人在发帖时融入了自己的精神世界，坚强豆算一个。
一个没有精神世界的东东是空洞的，不久就会淘汰的。
视角和侧重点不同而以。
我也在博物馆看到同样的印刷模板，配上不同的颜色，整整装了一个展示厅。
我没有花功夫去深读人家的帖子，但是我觉得自己节省下了时间做我自己的事情，好像对我自己更适合一些。
并不是说公认的或者大众的价值取向和审美观念是放之四海而皆准的。不是只要进博物馆里的东西，或者世界级名作，我都一定要认同的。不是吗？
生活中不一定非要刻意去追求什么，也不能脱离现实，但有一点是共同的, 就是每个人应该都有自己的精神世界
生活瞬间的记录所骚扰。各求己需！ 尊重他人！
如果一个画家画了一辈子，摆一个香蕉在展厅，我会驻足半分钟，体会思考一下他凭着他的经验和品位，为什么会这么做。这是我对他作为一个职业画家的尊重。我从来不认为有天才这种事，也不看重偶然的成功。
我们现在所用的器皿，如果千万年以后成为孤品，就是博物馆的镇店之宝。很多东西的价值，是相对来说的。
比如颜色。许多摄影作品都是加深了色彩。再比如流水，摄影作品里瀑布流水都是水成了一块。比如如下作品。可是生活里并不是这样呀？我其实很奇怪为啥摄影大师们成心要体现这种生活中不存在的效果？
其实就是艺术创新的重要性。然而，大批的所谓艺术家也只能踏前人的脚步走。
第一个把瀑布弄成那样的确是令人惊艳啊，自然就有后面一窝蜂的模仿；有些人会看腻了，更喜欢真实自然的瀑布的样子了，可还是有很多人停留在把加工过的瀑布照片才称为艺术的阶段。
比如最近争议的火爆的李子柒: 有人已经厌倦摆拍的虚假世外桃园，有人羡慕向往，有人自己就过着真实的世外桃园生活.....对李子柒的看法评价自然也不同。
即使是单反相机普及的今天，也不是任何一个人随便一拍就是这个效果的。
真实的景观和生活，需要亲身去经历体验。没有经过艺术处理的照片，难道就不是假货了？
最近旅行归来，以为外置硬盘丢了。近半年的照片都在上面呢！刚开始想来觉得可惜，后来又觉得无所谓。很多照片许多年都不见得看一遍。只要日子都真实地过着，很多身外之物，又何必为之劳神呢？
新闻摄影就毫无加工，也一样能让大多数人意外，从来没见到过。国家地理杂志摄影师的作品都是可遇不可求的，更不用说普通人了。
如果都是些假的东西，其实对于花时间上网了解世界的人来说，是浪费时间了。
从各种人，各种媒体，各个角度来的信息，实际上把事情的真相也最大程度的披露了。这才是制止谣言和谎言的最好办法，而不是让所有人统一思想，或者只允许正能量新闻。
在我学习的过程中，如果有人说，这个作法不科学，不合理，我会思考的。
的见证，是个人修养，风格，爱好的体现。摄影，照片和文化中的其他成分一样，它来源于生活，存在于生活，他与生活和人的生存环境息息相关。他脱离不了生活，是生活中的一部分，不管它是物质的，精神的，情感的，还是认知的，摄影和照片与人的生活分不开。任何分开二者的企图都是徒劳的，并且首先要理解二者之间的关系。由衷地赞美那些用摄影方式体现自己精神和物质生活，由衷地感谢那些与众人分享生活的人们！你们的努力给大家带来愉悦和思考！ 各位，继续努力！
如果是风光照，作为艺术处理，是一种艺术再创作。但是一般取一个最满意的，也就够了。
但是作为服装搭配，衣服颜色和现实的光线，材质都有很大的关系。后期改来改去，不能等同于在生活中尝试换另外一种颜色的衣服。对以后的搭配，好像也没有什么指导作用。
还有就是群照里面糊去其他人。群照，特别是动态的群照，最为生动和独具魅力的是人和人之间的互动和关系。如果想晒，最好是在相应的群里，整体晒出来。把群照里面的精髓磨掉，就为了记录一下个人搭配，好像有点舍本逐末。很多人锻炼打卡都有群照，而且还有很多新颖的造型。网上这种照片太多了，我可以说，外人看起来真的没有什么意义。
当然，如果你只是想记录自己当时的心情心得，只需要自己看得懂，自得其乐，同时还有人可以共鸣，喜欢，也算有意义。
老实说，帖子反映作者的一部分，但不可能是全部。所以，帖子是帖子，人是人。人，还是生活里面遇到的比较真实生动。
1962年7月,沃霍尔以这个<金宝罐头汤>系列画作举办首个波普艺术展,如今这罐头仍在世界当代美术史上占一席之地...看看芝加哥艺术馆有专人保护，不许近距离拍照，就知道这个东东的价值...
还有这个，这是在巴塞罗那毕加索艺术馆拍的，1957年,毕加索重新画了委拉斯开兹1656年<宫女 >,排列组合等,共画了58幅画,西班牙绘画史最著名画作之1...
还有很多,这些东东都融入了画家的真实精神世界，流行时尚也是，很多长久不衰的经典，都融入了设计师的精神世界，这个坛，只有少数几个人在发帖时融入了自己的精神世界，坚强豆算一个。
一个没有精神世界的东东是空洞的，不久就会淘汰的。
视角和侧重点不同而以。
我也在博物馆看到同样的印刷模板，配上不同的颜色，整整装了一个展示厅。
我没有花功夫去深读人家的帖子，但是我觉得自己节省下了时间做我自己的事情，好像对我自己更适合一些。
并不是说公认的或者大众的价值取向和审美观念是放之四海而皆准的。不是只要进博物馆里的东西，或者世界级名作，我都一定要认同的。不是吗？
生活中不一定非要刻意去追求什么，也不能脱离现实，但有一点是共同的, 就是每个人应该都有自己的精神世界
生活瞬间的记录所骚扰。各求己需！ 尊重他人！
如果一个画家画了一辈子，摆一个香蕉在展厅，我会驻足半分钟，体会思考一下他凭着他的经验和品位，为什么会这么做。这是我对他作为一个职业画家的尊重。我从来不认为有天才这种事，也不看重偶然的成功。
我们现在所用的器皿，如果千万年以后成为孤品，就是博物馆的镇店之宝。很多东西的价值，是相对来说的。
比如颜色。许多摄影作品都是加深了色彩。再比如流水，摄影作品里瀑布流水都是水成了一块。比如如下作品。可是生活里并不是这样呀？我其实很奇怪为啥摄影大师们成心要体现这种生活中不存在的效果？
其实就是艺术创新的重要性。然而，大批的所谓艺术家也只能踏前人的脚步走。
第一个把瀑布弄成那样的确是令人惊艳啊，自然就有后面一窝蜂的模仿；有些人会看腻了，更喜欢真实自然的瀑布的样子了，可还是有很多人停留在把加工过的瀑布照片才称为艺术的阶段。
比如最近争议的火爆的李子柒: 有人已经厌倦摆拍的虚假世外桃园，有人羡慕向往，有人自己就过着真实的世外桃园生活.....对李子柒的看法评价自然也不同。
即使是单反相机普及的今天，也不是任何一个人随便一拍就是这个效果的。
真实的景观和生活，需要亲身去经历体验。没有经过艺术处理的照片，难道就不是假货了？
最近旅行归来，以为外置硬盘丢了。近半年的照片都在上面呢！刚开始想来觉得可惜，后来又觉得无所谓。很多照片许多年都不见得看一遍。只要日子都真实地过着，很多身外之物，又何必为之劳神呢？
新闻摄影就毫无加工，也一样能让大多数人意外，从来没见到过。国家地理杂志摄影师的作品都是可遇不可求的，更不用说普通人了。
如果都是些假的东西，其实对于花时间上网了解世界的人来说，是浪费时间了。
从各种人，各种媒体，各个角度来的信息，实际上把事情的真相也最大程度的披露了。这才是制止谣言和谎言的最好办法，而不是让所有人统一思想，或者只允许正能量新闻。
在我学习的过程中，如果有人说，这个作法不科学，不合理，我会思考的。