张艾嘉被现在的很多年轻人奉为女神般的人物，可她本人却不太喜欢这种称呼：
“我不太喜欢把一个人摆在神台，也不喜欢被大家摆在神台，因为我还活着。”
抛开所有光环与身份，张艾嘉也是一个普通女人，她也历经过生活的波折与爱的代价。
生于五十年代的张艾嘉，是从动荡时代走出来的人。
她出身名门，家庭是富裕开明的书香门第，父亲是空军军官、母亲是大家闺秀、祖父是台湾新闻局局长。
只是如此显赫的家世背景，并没有带给张艾嘉足够的爱与安全感。 父亲在她一岁那年，因空难意外去世。母亲从此改嫁，自小和祖父母一起生活的张艾嘉，虽不缺少爱，但家庭的不完整在她的心里还是留下了伤疤。
虽然从未见过父亲一面，但看着父亲骨灰入土的那天，她落泪了。
张艾嘉很早就开始谈恋爱，后来发现喜欢的人都是年纪偏大的男人。
她自己解释说是一种潜在的恋父情结。 十九岁那年，出于对音乐与表演的热爱，她不顾家人的反对进入演艺圈发展。
幸运的是，她一入圈就进入了香港著名的表演公司“嘉禾”，并于同年参演首部电影《龙虎金刚》。
灵动有神的眼睛，是她最吸引人的地方。除却外表，张艾嘉最让人心动的是她在电影作品中所表现出来的才情。
1977年，她和林青霞搭档，主演古装黄梅戏电影《金玉良缘红楼梦》，出演林黛玉一角 。 导演李翰祥基于对张艾嘉的了解，才决定让她饰演林妹妹。
林黛玉是封建时代的叛逆者，她有着悲剧的性格，却大胆追求个性解放和自由恋爱。
而当时24岁的张艾嘉，在当时的演艺圈中我行我素的个人风格，恰好与导演李翰祥心中的形象不谋而合。
她从未接受过系统的学院训练，却享有令人羡慕的天资。
1986年，张艾嘉与周润发主演杜琪峰的电影《阿郎的故事》，刷新了当年香港文艺片的卖座纪录。两人扮演了一对久别重逢的情侣，残酷与温情完美结合，
那年，张艾嘉33岁，周润发35岁。
张艾嘉始终活跃在电影圈里，经历了香港和台湾电影的新浪潮时期，也见证了中国电影的发展。 在电影发展的每个时代里，张艾嘉总是可以得到机会，和那个时期里顶尖的人物合作。
这些人里，有侯孝贤、李翰祥、李安……他们在创作上给了她莫大的帮助。
1981年，张艾嘉成为影后，她决定自己做导演，《旧梦不须记》是她作为导演的处女作。
这一刻，她清楚地知晓电影对于自己的意义是什么。 五年后，张艾嘉的演艺事业达到第一个高峰，她凭借在自导自演电影《最爱》中的精湛演出，成为双料影后。
张艾嘉的电影总能扣住观众的心，细腻的情思，让她感性的一面再次显现。
从九十年代开始，她先后导演了《少女小渔》、《心动》、《念念》等多部影片，好评如潮。
在演戏、唱歌、导演……很多领域都有涉足的张艾嘉，却从来没有强烈的冲动或偏执的欲望，一定要将某件事做到何种程度。
她总是怀抱好奇心与敬畏心，在任何境遇中汲取养分。
她觉得，随心做事就挺好。
"不可一日无恋爱。”
无论是荧幕上，还是生活中，爱一直是围绕在张艾嘉身上的话题。
相比于舞台上的耀眼与受到的瞩目，她的情感生活一度是媒体的焦点。
1979年，二十六岁的张艾嘉有了第一次婚姻，而这段感情却只维持了不长的时间。
经历过一次伤痛之后，她的生活中又出现了罗大佑、李宗盛等人的名字。
她从未没有刻意回避这些往事，这些故事也只有她本人才最知晓。 1977年，罗大佑与张艾嘉因电影《闪亮的日子》结识，很快便相爱了。
张艾嘉极度欣赏罗大佑的才华，觉得他是一个有天赋的歌者。
罗大佑为她写歌，把写了整整五年的《童年》送给了张艾嘉。同时以制作人的身份，亲手为她打造了音乐专辑《童年》。
制作这张唱片时，两人正在热恋中。罗大佑刚考取了医师执照，在台北一家医院做实习医生。彼时的张艾嘉已是有名气的大明星。
籍籍无名的罗大佑，在1岁父亲就过世，16岁就开始演戏的张艾嘉面前，“我爱你”三个字，显得单薄无力。“我掉进了一个麦芽糖的池子，被捞上来之后想梳梳头，但可以想象，那得需要多大的努力”。
恋情的曝光，破坏了深陷音乐创作中的罗大佑，身为大明星的张艾嘉所带来的镁光灯过于刺眼。
两人的恋情仅维持了一年，便结束了。罗大佑写下《小妹》——小妹是张艾嘉曾经的昵称。
他唱到：“该去的会去，该来的会来，命运不能更改。”
多年后，张艾嘉谈起这段感情：“我们一起经历了轰轰烈烈的感情，可是到一定时间他的思维开始转移到别的地方。”
没有什么是过不去的，她不会因此对爱情失望。 曾经在张艾嘉的唱片封面上，出现过有这样一句话：李宗盛、罗大佑都将音乐上的第一次给了她。
李宗盛进入滚石唱片之后，制作的第一张唱片便是张艾嘉的《忙与盲》。
匆忙的脚步与快节奏的生活，他为她打造了前所未有的都市女性形象。
也正是因为张艾嘉，才真正让大家领悟到了李宗盛那刻画女性微妙心理的才华。
其实最初两人相遇的时候，张艾嘉已经在圈子里小有名气，而李宗盛还是白天送瓦斯的无名小卒。
那时的他，还不是乐坛的大哥，人称“小李”。
张艾嘉欣赏李宗盛的才华，便把他介绍给了熟悉的音乐人。 1992年，李宗盛为张艾嘉写下那首著名的《爱的代价》。
“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。
陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化。”
李宗盛对张艾嘉说：“我写这首歌的时候，是想着你写的，想着你为什么嫁给别人了。
两人还主演了《最想念的季节》，在电影中饰演一对情侣。 二人亦师亦友的的暧昧关系，一直扑朔迷离。张艾嘉回应媒体：“关于我们的事，他们统统都猜错。”
后来，他们各自遇到了良人。
“这是我生命中很重要的女人。”多年后，张艾嘉作为李宗盛巡回演唱会的嘉宾，出现在舞台上，她打趣似地问他：
“小李，你到底有没有爱过我？”
李宗盛沉默了，什么也没说，眼眶湿润地唱起了歌。
后来有人问过张艾嘉，为什么遇到了那么多有才华的男人，都没有走到最后？
她说：“有些人走到最后，都分岔了。爱的人和结婚的人，都是注定的。”
张艾嘉也有做不到全身而退的时候，他说自己最难熬的一段情伤用了五年的时间才走出来。
这个将爱情作为自己人生驱动力的女人，相爱时用力，分开时洒脱。
她像是一只勇敢的飞蛾，却从不会驻足不前。
如今年逾六十的她，已拥有一个稳定的家，同时拥有自己的电影事业。
时间带给张艾嘉的不是老去，而是透彻：“我觉得每一个人到最后，都还是孤独的，还是要跟自己和平相处。”
词：李宗盛
曲：李宗盛
还记得年少时的梦吗
象朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打
看世事无常 看沧桑变化
那些为爱所付出的代价
是永远都难忘的啊
所有真心的痴心的话
永在我心中 虽然已没有他
走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 为自己的心找一个家
也曾伤心流泪 也曾黯然心碎
这是爱的代价
也许我偶尔还是会想他
偶尔难免会惦记着他
就当他是个老朋友啊
也让我心疼 也让我牵挂
只是我心中不再有火花
让往事都随风去吧
都在我心中 虽然已没有他
我准备唱《你的样子》
你要也唱过这首歌曲，一听我就想着唱。
最后选了这歌 想着好歹这歌调低点 但唱的时候因心虚还是没唱上去 哈哈 往事不堪回首 今天听家家唱分外亲切
俺送这首《最爱》
张艾嘉被现在的很多年轻人奉为女神般的人物，可她本人却不太喜欢这种称呼：
“我不太喜欢把一个人摆在神台，也不喜欢被大家摆在神台，因为我还活着。”
抛开所有光环与身份，张艾嘉也是一个普通女人，她也历经过生活的波折与爱的代价。
生于五十年代的张艾嘉，是从动荡时代走出来的人。
她出身名门，家庭是富裕开明的书香门第，父亲是空军军官、母亲是大家闺秀、祖父是台湾新闻局局长。
只是如此显赫的家世背景，并没有带给张艾嘉足够的爱与安全感。
父亲在她一岁那年，因空难意外去世。母亲从此改嫁，自小和祖父母一起生活的张艾嘉，虽不缺少爱，但家庭的不完整在她的心里还是留下了伤疤。
虽然从未见过父亲一面，但看着父亲骨灰入土的那天，她落泪了。
张艾嘉很早就开始谈恋爱，后来发现喜欢的人都是年纪偏大的男人。
她自己解释说是一种潜在的恋父情结。 十九岁那年，出于对音乐与表演的热爱，她不顾家人的反对进入演艺圈发展。
幸运的是，她一入圈就进入了香港著名的表演公司“嘉禾”，并于同年参演首部电影《龙虎金刚》。
灵动有神的眼睛，是她最吸引人的地方。除却外表，张艾嘉最让人心动的是她在电影作品中所表现出来的才情。
1977年，她和林青霞搭档，主演古装黄梅戏电影《金玉良缘红楼梦》，出演林黛玉一角 。 导演李翰祥基于对张艾嘉的了解，才决定让她饰演林妹妹。
林黛玉是封建时代的叛逆者，她有着悲剧的性格，却大胆追求个性解放和自由恋爱。
而当时24岁的张艾嘉，在当时的演艺圈中我行我素的个人风格，恰好与导演李翰祥心中的形象不谋而合。
她从未接受过系统的学院训练，却享有令人羡慕的天资。
1986年，张艾嘉与周润发主演杜琪峰的电影《阿郎的故事》，刷新了当年香港文艺片的卖座纪录。两人扮演了一对久别重逢的情侣，残酷与温情完美结合，
那年，张艾嘉33岁，周润发35岁。
张艾嘉始终活跃在电影圈里，经历了香港和台湾电影的新浪潮时期，也见证了中国电影的发展。 在电影发展的每个时代里，张艾嘉总是可以得到机会，和那个时期里顶尖的人物合作。
这些人里，有侯孝贤、李翰祥、李安……他们在创作上给了她莫大的帮助。
1981年，张艾嘉成为影后，她决定自己做导演，《旧梦不须记》是她作为导演的处女作。
这一刻，她清楚地知晓电影对于自己的意义是什么。 五年后，张艾嘉的演艺事业达到第一个高峰，她凭借在自导自演电影《最爱》中的精湛演出，成为双料影后。
张艾嘉的电影总能扣住观众的心，细腻的情思，让她感性的一面再次显现。
从九十年代开始，她先后导演了《少女小渔》、《心动》、《念念》等多部影片，好评如潮。
在演戏、唱歌、导演……很多领域都有涉足的张艾嘉，却从来没有强烈的冲动或偏执的欲望，一定要将某件事做到何种程度。
她总是怀抱好奇心与敬畏心，在任何境遇中汲取养分。
她觉得，随心做事就挺好。
"不可一日无恋爱。”
无论是荧幕上，还是生活中，爱一直是围绕在张艾嘉身上的话题。
相比于舞台上的耀眼与受到的瞩目，她的情感生活一度是媒体的焦点。
1979年，二十六岁的张艾嘉有了第一次婚姻，而这段感情却只维持了不长的时间。
经历过一次伤痛之后，她的生活中又出现了罗大佑、李宗盛等人的名字。
她从未没有刻意回避这些往事，这些故事也只有她本人才最知晓。
1977年，罗大佑与张艾嘉因电影《闪亮的日子》结识，很快便相爱了。
张艾嘉极度欣赏罗大佑的才华，觉得他是一个有天赋的歌者。
罗大佑为她写歌，把写了整整五年的《童年》送给了张艾嘉。同时以制作人的身份，亲手为她打造了音乐专辑《童年》。
制作这张唱片时，两人正在热恋中。罗大佑刚考取了医师执照，在台北一家医院做实习医生。彼时的张艾嘉已是有名气的大明星。
籍籍无名的罗大佑，在1岁父亲就过世，16岁就开始演戏的张艾嘉面前，“我爱你”三个字，显得单薄无力。“我掉进了一个麦芽糖的池子，被捞上来之后想梳梳头，但可以想象，那得需要多大的努力”。
恋情的曝光，破坏了深陷音乐创作中的罗大佑，身为大明星的张艾嘉所带来的镁光灯过于刺眼。
两人的恋情仅维持了一年，便结束了。罗大佑写下《小妹》——小妹是张艾嘉曾经的昵称。
他唱到：“该去的会去，该来的会来，命运不能更改。”
多年后，张艾嘉谈起这段感情：“我们一起经历了轰轰烈烈的感情，可是到一定时间他的思维开始转移到别的地方。”
没有什么是过不去的，她不会因此对爱情失望。 曾经在张艾嘉的唱片封面上，出现过有这样一句话：李宗盛、罗大佑都将音乐上的第一次给了她。
李宗盛进入滚石唱片之后，制作的第一张唱片便是张艾嘉的《忙与盲》。
匆忙的脚步与快节奏的生活，他为她打造了前所未有的都市女性形象。
也正是因为张艾嘉，才真正让大家领悟到了李宗盛那刻画女性微妙心理的才华。
其实最初两人相遇的时候，张艾嘉已经在圈子里小有名气，而李宗盛还是白天送瓦斯的无名小卒。
那时的他，还不是乐坛的大哥，人称“小李”。
张艾嘉欣赏李宗盛的才华，便把他介绍给了熟悉的音乐人。 1992年，李宗盛为张艾嘉写下那首著名的《爱的代价》。
“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。
陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化。”
李宗盛对张艾嘉说：“我写这首歌的时候，是想着你写的，想着你为什么嫁给别人了。
两人还主演了《最想念的季节》，在电影中饰演一对情侣。 二人亦师亦友的的暧昧关系，一直扑朔迷离。张艾嘉回应媒体：“关于我们的事，他们统统都猜错。”
后来，他们各自遇到了良人。
“这是我生命中很重要的女人。”多年后，张艾嘉作为李宗盛巡回演唱会的嘉宾，出现在舞台上，她打趣似地问他：
“小李，你到底有没有爱过我？”
李宗盛沉默了，什么也没说，眼眶湿润地唱起了歌。
后来有人问过张艾嘉，为什么遇到了那么多有才华的男人，都没有走到最后？
她说：“有些人走到最后，都分岔了。爱的人和结婚的人，都是注定的。”
张艾嘉也有做不到全身而退的时候，他说自己最难熬的一段情伤用了五年的时间才走出来。
这个将爱情作为自己人生驱动力的女人，相爱时用力，分开时洒脱。
她像是一只勇敢的飞蛾，却从不会驻足不前。
如今年逾六十的她，已拥有一个稳定的家，同时拥有自己的电影事业。
时间带给张艾嘉的不是老去，而是透彻：“我觉得每一个人到最后，都还是孤独的，还是要跟自己和平相处。”
词：李宗盛
曲：李宗盛
还记得年少时的梦吗
象朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打
看世事无常 看沧桑变化
那些为爱所付出的代价
是永远都难忘的啊
所有真心的痴心的话
永在我心中 虽然已没有他
走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 为自己的心找一个家
也曾伤心流泪 也曾黯然心碎
这是爱的代价
也许我偶尔还是会想他
偶尔难免会惦记着他
就当他是个老朋友啊
也让我心疼 也让我牵挂
只是我心中不再有火花
让往事都随风去吧
所有真心的痴心的话
都在我心中 虽然已没有他
走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 为自己的心找一个家
也曾伤心流泪 也曾黯然心碎
这是爱的代价
走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 为自己的心找一个家
也曾伤心流泪 也曾黯然心碎
这是爱的代价
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最后选了这歌 想着好歹这歌调低点 但唱的时候因心虚还是没唱上去 哈哈 往事不堪回首 今天听家家唱分外亲切
俺送这首《最爱》