成为孤胆英雄，这是很多人心中深藏的梦想。不管能不能成真，都足够让人遐想一番。
要么飞檐走壁，在刀光剑影里尽情挥洒壮志豪情。
要么在枪林弹雨里穿梭，子弹擦着头皮飞过，脚下就是死亡边缘，身旁是把良知都丢得一干二净的恶敌。
谍战剧有个经久不衰的核心线，就是后者。
早在上世纪70年代后期，在中国的影视领域里，谍战题材就占了很大比重，其中的佼佼者是《保密局的枪声》。
1978年的时候，导演常彦满怀着极大的热情，着手筹备谍战片《保密局的枪声》的拍摄工作。然而，打从最开始的阶段起，常彦的拍片热情就险些被扑灭。
常彦所在的长春电影制片厂，一看到这部片子的拍摄方案，就把这片子当作“小制作”来定位了，还坚决不同意导演想用进口彩色胶片来拍摄的要求。
从筹划一直到开拍，这部片子遭遇了不少冷遇，像被划成非重点类影片，进口彩色胶片不让用了，拍摄成本也被限制了。
所以，在业界基本上没人看好《保密局的枪声》这部片子，都觉得它会惨淡收场。
1979年6月，《保密局的枪声》开始正式上映了。电影制片厂对这部影片的票房没抱多大期望，就想着把它当作给后面要重点制作的片子铺路的片子罢了。
业内人士没想到的是，这部片子从上映第一天起就特别火爆，一个空座都没有，在那个时候已经到了一票难求的程度。
那时候还没有互联网呢，影片热度就靠观众互相传，这样一来，就有越来越多的观众被吸引进影院了。
只在北京放了没几天，观众的热情一直很高，场次就加到快三千场了，观众有两百多万呢，没几天票房就超过1800万了。
最后，《保密局的枪声》的全国总票房达到了惊人的一亿八千万，就以这个成绩收官了。这部电影成了电影票房总冠军，还把厂里重点栽培的那些所谓大制作给打败了。
那么，这部原本被“瞧不起”的影片是怎么做到逆风翻盘的呢？
最开始申请用最先进的进口彩胶来拍摄，结果被拒绝了。导演常彦对画质的要求特别高，所以他不愿意凑合着用国产彩色胶片，毕竟国产彩胶的画质比较粗糙。
那就直接用黑白胶片来展现呗！不过当时制片厂的黑白胶片生产线都已经停了，但常彦一直觉得用黑白胶片更能体现出年代感。
最后观众看到的影片就只有黑白两种颜色，可画面特别清晰，质感像油画似的，跟五六十年代那种满是麻点、画面糊得像抹了浆糊的黑白片完全不一样。
所以，《保密局的枪声》就成了黑白电影里的典范之作。
这样的成果也是导演常彦在电影制作上精益求精的结果，他不光对拍摄手法要求严格，当初挑剧本的时候也是挑了又挑，电影名也是改了又改。
最开始的时候，常彦原本打算拍的电影不是现在这一部，而是要去拍一部叫《济南战役》的电影呢。可是啊，那部电影的情节没什么热度，所以计划就被终止了。
那就自己去挑剧本，在好多素材里不停地翻啊找啊，可就是很难找到中意的素材。
就在有点灰心的时候，一部小说的名字让导演眼前一亮，这部小说就是作家吕铮写的《战斗在敌人的心脏里》。
光看作品的名字，就能体会到情节很惊险，主人公肩负着神圣使命，这个作品既有看头又展现了勇敢无畏的革命精神。
就拍这个作品吧！
剧本经过一稿、二稿、三稿，多次严格修改后，正式确定下来了。
影片的名字改过两次呢。“战斗在敌人的心脏里”这个名字有想象力，也很有力量，不过可能太直白了点，于是就改成了“黎明之前”。可导演又觉得“黎明之前”这个名字太普通了。
最后确定了有点神秘感的片名《保密局的枪声》。
影片一开头没有啰里吧嗦的铺垫，夜里头有个男人急匆匆地走过来。好几双眼睛阴狠地盯着他呢，可他眼睛里还是透着能刺破黑暗的劲儿。
可他不得不面对残酷的事实，他被叛徒出卖了，被押送去那阴森的敌军府宅。
看着敌军头子那凶狠的眼神，他已经不想活了，到死都不愿背叛党组织，敌人还在对他施加残忍的酷刑。
就在不远处，有个长得很英俊的敌方军官正看着这残忍的场景，他眼神里闪过一点异样，但很快就用镇定把焦急给掩盖住了。
他是个什么样的人呢？是好人还是坏人？影片刚开场就一个悬念接着一个悬念，把观众的心都揪住了。
电影情节的节奏很流畅，简单明了。接着，那个叫刘啸尘的军官就离开了行刑的地方，跑向自己的私密之处，之前还面无表情、冷酷无情呢，这会儿就热泪盈眶了。
观众一下子就懂了，他是个正派人物，只不过潜伏在敌军里，戴着个“反派”的面具。
刘啸尘即便装得再冷酷淡定，可眼睁睁瞧着自己的战友被酷刑折磨死，他内心的煎熬和痛苦也只能在隐蔽处释放。
他想报仇，得给战友一个说法。刘啸尘在敌军面前表面上恭顺听话，背地里却一直在找机会，最后看准时机，拿无声手枪打死了杀害他战友的凶手。
还有个叫史秀英的“交际花”，她和刘啸尘接触挺多的。实际上呢，史秀英是个忠诚的地下党员。她和刘啸尘相互配合，特别默契。他俩之间的感情交流没有大篇幅地描写，不过却有一种很淡雅的美。
剧情发展到这儿，“战斗在敌人的心脏里”这个主题就凸显出来了，观众的心也跟着主人公刘啸尘一起跳动，一起共进退。
这部电影现在看的话，画面还是像油画一样好，情节讲得顺溜不拖拉，人物形象也很鲜活。
要是说有不足的地方，可能就是有些演员肢体语言表现得有点夸张，不过气韵和说话方式跟角色形象特别匹配。
一部电影要想成功，不能光靠主角光辉正面的形象，反派人物要是演绎得生动，更能挑动观众情绪，让影片更紧张刺激。
《保密局枪声》中的反派形形色色，性格做派没有重复的。
电影刚开场，那个杀掉地下党员的反派特务头子冷铁新一出现在镜头里，观众就能看出来他是个“大坏蛋”，他满脸狰狞，眼睛里透着凶光。
还有一个反派人物，敌军阵营里的小官杨玉林，他就完全是另外一个样子了。他就像生活在职场中的人一样，会埋怨领导，会担心自己的前途，看到同事被领导赏识还会嫉妒呢。他这人既狡诈又狠毒，当然也有挣扎和无奈的时候，最后被自己同党开枪打死了。
影片里从头至尾都有个头号反派，这人就是敌军头子张仲年。他脸上没写着“恶”字，但特别狡诈，手段狠毒，是个不好对付的家伙。
而叛徒黄显才呢，看着一脸猥琐相，一点气节、骨气都没有。
反派人物性格各不相同，这让情节充满了火药味和悬念。他们高兴，观众就悲伤；他们悲伤，观众就高兴。他们的一举一动就和主角一样，都能牵动观众的心。
《保密局的枪声》一放映，就成了大家茶余饭后、工作空闲时谈论的话题。从剧情到演员的表演、长相，大家都议论个不停，就连里面的两段台词也成了一直流传到现在的经典。
“站着进去，躺着出来”，这么狠的话就是电影里的大反派张仲年说的。
正派男主刘啸尘击毙叛徒黄显才的场面特别让人解气。他那句“我代表人民判你死刑！”说得特别有力量，让人印象深刻，很难忘掉。
观众怎么也想不到，电影里那句“我代表人民判你死刑!”的声音竟然是叛徒黄显才发出来的!
这是咋回事儿呢？
影片原来是后期配音的。演黄显才的陈汝斌，在生活里可不是叛徒那样，人家是个很棒的配音演员呢。
陈汝斌饰演的人物形象猥琐、奸诈又懦弱，可他的声音铿锵有力还发音标准。导演就相中他给正派男主配音了，这样就有了陈汝斌“自己打自己”那种有趣的场面。
在现在有些观众眼里，《保密局的枪声》没什么特别的。它的情节设置很常见，像主角深入敌人内部，碰到危险，然后又化险为夷这种，在很多现在的谍战片里都能找到，好像没什么优势。
不过，反过来想想，为啥现在的谍战剧情节套路都跟《保密局枪声》差不多呢？
这不就是照着《保密局的枪声》做模板吗？
这不正好说明这部老电影很经典嘛。
当然也有不足的地方，就像电影快结束的时候，男主刘啸尘被老奸巨猾的张仲年看穿了，张仲年比刘啸尘先一步把枪举起来了，刘啸尘的命就快没了。
情节反转得出人意料，真的很精彩。
不过整体看这部电影，在到结尾之前，“老三”常亮差不多没给观众留下多深的印象，演的戏份特别少，都有点衔接不上了。
要是能把“老三”之前反派的样子弄得更突出，让这和他后来正义的举动有特别大的反差，那这样产生的效果肯定更有戏剧性。
当然了，开拓者嘛，走的路肯定是最不好走的。从策划剧情一直到拍摄，不光是导演、编剧、演员得用心，就连剧里的服装、化妆、道具也都得精心准备。
《保密局的枪声》在没有参照、没有模仿的情况下，能得到广大观众的认可，可不是因为那个时候影片少，靠的还是真本事。
几十年过去了，《保密局的枪声》到现在还是一部回看率特别高的谍战片呢，戏里主创现在是什么状态，大家也都很关心。
在电影里有个特别重要的反派叫张仲年，演这个角色的正华本名叫倪正华，他是倪大红的爸爸，倪大红可是很有名的演员呢。倪正华已经去世好多年了，不过他演的“张仲年”却留在观众的记忆里，怎么也忘不掉。
正华演的特务组长张仲年这个角色没太多脸谱化的感觉，他自然地说话、发怒、发笑的时候，把张仲年那种笑里藏刀的狠毒展现得特别到位。
正华在戏里坏得透顶，这也是他不计较角色善恶，认认真真拍戏的结果。
演男主角刘啸尘的陈少泽，拍这个片子的时候31岁。31岁这个年纪，既年轻又成熟稳重。他形象周正，长得又高大又帅气。陈少泽以前演过话剧，演的角色都是充满浩然正气的。
有这些不错的综合因素在，导演常彦就打算让陈少泽来演智勇双全的刘啸尘。
陈少泽这人特别敬业，导演交给他的重任他可没辜负。虽然表演的时候有点话剧舞台的那种感觉，但是主角眉眼里的正气和睿智，他诠释得刚刚好。
现在陈少泽都75岁了，一心扑在公益事业上呢。戏里戏外，他都是一身正气。他和自己的结发妻子恩恩爱爱了48年，一直相伴到老。
他年轻时是话剧演员，后来退居幕后当了上海青年话剧团团长，他一心培养年轻的话剧演员，就这么放弃了不少影视拍摄的机会。
别人问他后不后悔，毕竟当演员更风光、更惹人注目。陈少泽却淡淡地摇了摇头，说每个人对事业成功的理解不一样，他觉得为社会培育人才是件很有意义的事。
向梅在接拍《保密局的枪声》的时候饰演女主角史秀英，当时她都41岁了。不过呢，她是摄制组里唯一一个有拍电影经验的演员，观众对她评价特别好，所以导演常彦觉得她能把剧中那个睿智的女主角演好。
果不其然，在全剧里，除了张仲年之外，向梅在言行台词方面的表现是最自然的。观众看到她的时候，就会忘掉她的年龄，只记住她的风采和魅力了。
之后向梅在演艺界很活跃，她演的《西游记》里乌鸡国皇后这个角色，也让人印象特别深刻。
之后，向梅在好几部现代剧里成功塑造了许多性格各不相同的母亲形象，这些形象都特别深入人心。
向梅如今85岁了，不再演戏了。
但还是乐观开朗，心境豁达。
《保密局的枪声》的总导演常彦都90岁了，还惦记着对年轻演员谆谆教诲呢。
年轻一代的演员要是困惑，不知道咋演坏人时，常彦就会告诉他们，头一个要做的不是去想角色是好人还是坏人，而是得想到这个角色是一个人，要用做人的常态去诠释。
常彦说过，当年他拍《保密局的枪声》的时候可是下了大功夫的。他抱着求真求实的态度去创作，和主创人员一起努力，这才弄出了一部永远的经典，不会被时间给淘汰掉。
其新意其实还不如艳阳天和青松岭呢
当然，对国民党有一点丑化，算是艺术加工：）
还得分首轮二轮电影院，价格也有差异，大光明最贵
成为孤胆英雄，这是很多人心中深藏的梦想。不管能不能成真，都足够让人遐想一番。
要么飞檐走壁，在刀光剑影里尽情挥洒壮志豪情。
要么在枪林弹雨里穿梭，子弹擦着头皮飞过，脚下就是死亡边缘，身旁是把良知都丢得一干二净的恶敌。
谍战剧有个经久不衰的核心线，就是后者。
早在上世纪70年代后期，在中国的影视领域里，谍战题材就占了很大比重，其中的佼佼者是《保密局的枪声》。
1978年的时候，导演常彦满怀着极大的热情，着手筹备谍战片《保密局的枪声》的拍摄工作。然而，打从最开始的阶段起，常彦的拍片热情就险些被扑灭。
常彦所在的长春电影制片厂，一看到这部片子的拍摄方案，就把这片子当作“小制作”来定位了，还坚决不同意导演想用进口彩色胶片来拍摄的要求。
从筹划一直到开拍，这部片子遭遇了不少冷遇，像被划成非重点类影片，进口彩色胶片不让用了，拍摄成本也被限制了。
所以，在业界基本上没人看好《保密局的枪声》这部片子，都觉得它会惨淡收场。
1979年6月，《保密局的枪声》开始正式上映了。电影制片厂对这部影片的票房没抱多大期望，就想着把它当作给后面要重点制作的片子铺路的片子罢了。
业内人士没想到的是，这部片子从上映第一天起就特别火爆，一个空座都没有，在那个时候已经到了一票难求的程度。
那时候还没有互联网呢，影片热度就靠观众互相传，这样一来，就有越来越多的观众被吸引进影院了。
只在北京放了没几天，观众的热情一直很高，场次就加到快三千场了，观众有两百多万呢，没几天票房就超过1800万了。
最后，《保密局的枪声》的全国总票房达到了惊人的一亿八千万，就以这个成绩收官了。这部电影成了电影票房总冠军，还把厂里重点栽培的那些所谓大制作给打败了。
那么，这部原本被“瞧不起”的影片是怎么做到逆风翻盘的呢？
最开始申请用最先进的进口彩胶来拍摄，结果被拒绝了。导演常彦对画质的要求特别高，所以他不愿意凑合着用国产彩色胶片，毕竟国产彩胶的画质比较粗糙。
那就直接用黑白胶片来展现呗！不过当时制片厂的黑白胶片生产线都已经停了，但常彦一直觉得用黑白胶片更能体现出年代感。
最后观众看到的影片就只有黑白两种颜色，可画面特别清晰，质感像油画似的，跟五六十年代那种满是麻点、画面糊得像抹了浆糊的黑白片完全不一样。
所以，《保密局的枪声》就成了黑白电影里的典范之作。
这样的成果也是导演常彦在电影制作上精益求精的结果，他不光对拍摄手法要求严格，当初挑剧本的时候也是挑了又挑，电影名也是改了又改。
最开始的时候，常彦原本打算拍的电影不是现在这一部，而是要去拍一部叫《济南战役》的电影呢。可是啊，那部电影的情节没什么热度，所以计划就被终止了。
那就自己去挑剧本，在好多素材里不停地翻啊找啊，可就是很难找到中意的素材。
就在有点灰心的时候，一部小说的名字让导演眼前一亮，这部小说就是作家吕铮写的《战斗在敌人的心脏里》。
光看作品的名字，就能体会到情节很惊险，主人公肩负着神圣使命，这个作品既有看头又展现了勇敢无畏的革命精神。
就拍这个作品吧！
剧本经过一稿、二稿、三稿，多次严格修改后，正式确定下来了。
影片的名字改过两次呢。“战斗在敌人的心脏里”这个名字有想象力，也很有力量，不过可能太直白了点，于是就改成了“黎明之前”。可导演又觉得“黎明之前”这个名字太普通了。
最后确定了有点神秘感的片名《保密局的枪声》。
影片一开头没有啰里吧嗦的铺垫，夜里头有个男人急匆匆地走过来。好几双眼睛阴狠地盯着他呢，可他眼睛里还是透着能刺破黑暗的劲儿。
可他不得不面对残酷的事实，他被叛徒出卖了，被押送去那阴森的敌军府宅。
看着敌军头子那凶狠的眼神，他已经不想活了，到死都不愿背叛党组织，敌人还在对他施加残忍的酷刑。
就在不远处，有个长得很英俊的敌方军官正看着这残忍的场景，他眼神里闪过一点异样，但很快就用镇定把焦急给掩盖住了。
他是个什么样的人呢？是好人还是坏人？影片刚开场就一个悬念接着一个悬念，把观众的心都揪住了。
电影情节的节奏很流畅，简单明了。接着，那个叫刘啸尘的军官就离开了行刑的地方，跑向自己的私密之处，之前还面无表情、冷酷无情呢，这会儿就热泪盈眶了。
观众一下子就懂了，他是个正派人物，只不过潜伏在敌军里，戴着个“反派”的面具。
刘啸尘即便装得再冷酷淡定，可眼睁睁瞧着自己的战友被酷刑折磨死，他内心的煎熬和痛苦也只能在隐蔽处释放。
他想报仇，得给战友一个说法。刘啸尘在敌军面前表面上恭顺听话，背地里却一直在找机会，最后看准时机，拿无声手枪打死了杀害他战友的凶手。
还有个叫史秀英的“交际花”，她和刘啸尘接触挺多的。实际上呢，史秀英是个忠诚的地下党员。她和刘啸尘相互配合，特别默契。他俩之间的感情交流没有大篇幅地描写，不过却有一种很淡雅的美。
剧情发展到这儿，“战斗在敌人的心脏里”这个主题就凸显出来了，观众的心也跟着主人公刘啸尘一起跳动，一起共进退。
这部电影现在看的话，画面还是像油画一样好，情节讲得顺溜不拖拉，人物形象也很鲜活。
要是说有不足的地方，可能就是有些演员肢体语言表现得有点夸张，不过气韵和说话方式跟角色形象特别匹配。
一部电影要想成功，不能光靠主角光辉正面的形象，反派人物要是演绎得生动，更能挑动观众情绪，让影片更紧张刺激。
《保密局枪声》中的反派形形色色，性格做派没有重复的。
电影刚开场，那个杀掉地下党员的反派特务头子冷铁新一出现在镜头里，观众就能看出来他是个“大坏蛋”，他满脸狰狞，眼睛里透着凶光。
还有一个反派人物，敌军阵营里的小官杨玉林，他就完全是另外一个样子了。他就像生活在职场中的人一样，会埋怨领导，会担心自己的前途，看到同事被领导赏识还会嫉妒呢。他这人既狡诈又狠毒，当然也有挣扎和无奈的时候，最后被自己同党开枪打死了。
影片里从头至尾都有个头号反派，这人就是敌军头子张仲年。他脸上没写着“恶”字，但特别狡诈，手段狠毒，是个不好对付的家伙。
而叛徒黄显才呢，看着一脸猥琐相，一点气节、骨气都没有。
反派人物性格各不相同，这让情节充满了火药味和悬念。他们高兴，观众就悲伤；他们悲伤，观众就高兴。他们的一举一动就和主角一样，都能牵动观众的心。
《保密局的枪声》一放映，就成了大家茶余饭后、工作空闲时谈论的话题。从剧情到演员的表演、长相，大家都议论个不停，就连里面的两段台词也成了一直流传到现在的经典。
“站着进去，躺着出来”，这么狠的话就是电影里的大反派张仲年说的。
正派男主刘啸尘击毙叛徒黄显才的场面特别让人解气。他那句“我代表人民判你死刑！”说得特别有力量，让人印象深刻，很难忘掉。
观众怎么也想不到，电影里那句“我代表人民判你死刑!”的声音竟然是叛徒黄显才发出来的!
这是咋回事儿呢？
影片原来是后期配音的。演黄显才的陈汝斌，在生活里可不是叛徒那样，人家是个很棒的配音演员呢。
陈汝斌饰演的人物形象猥琐、奸诈又懦弱，可他的声音铿锵有力还发音标准。导演就相中他给正派男主配音了，这样就有了陈汝斌“自己打自己”那种有趣的场面。
在现在有些观众眼里，《保密局的枪声》没什么特别的。它的情节设置很常见，像主角深入敌人内部，碰到危险，然后又化险为夷这种，在很多现在的谍战片里都能找到，好像没什么优势。
不过，反过来想想，为啥现在的谍战剧情节套路都跟《保密局枪声》差不多呢？
这不就是照着《保密局的枪声》做模板吗？
这不正好说明这部老电影很经典嘛。
当然也有不足的地方，就像电影快结束的时候，男主刘啸尘被老奸巨猾的张仲年看穿了，张仲年比刘啸尘先一步把枪举起来了，刘啸尘的命就快没了。
情节反转得出人意料，真的很精彩。
不过整体看这部电影，在到结尾之前，“老三”常亮差不多没给观众留下多深的印象，演的戏份特别少，都有点衔接不上了。
要是能把“老三”之前反派的样子弄得更突出，让这和他后来正义的举动有特别大的反差，那这样产生的效果肯定更有戏剧性。
当然了，开拓者嘛，走的路肯定是最不好走的。从策划剧情一直到拍摄，不光是导演、编剧、演员得用心，就连剧里的服装、化妆、道具也都得精心准备。
《保密局的枪声》在没有参照、没有模仿的情况下，能得到广大观众的认可，可不是因为那个时候影片少，靠的还是真本事。
几十年过去了，《保密局的枪声》到现在还是一部回看率特别高的谍战片呢，戏里主创现在是什么状态，大家也都很关心。
在电影里有个特别重要的反派叫张仲年，演这个角色的正华本名叫倪正华，他是倪大红的爸爸，倪大红可是很有名的演员呢。倪正华已经去世好多年了，不过他演的“张仲年”却留在观众的记忆里，怎么也忘不掉。
正华演的特务组长张仲年这个角色没太多脸谱化的感觉，他自然地说话、发怒、发笑的时候，把张仲年那种笑里藏刀的狠毒展现得特别到位。
正华在戏里坏得透顶，这也是他不计较角色善恶，认认真真拍戏的结果。
演男主角刘啸尘的陈少泽，拍这个片子的时候31岁。31岁这个年纪，既年轻又成熟稳重。他形象周正，长得又高大又帅气。陈少泽以前演过话剧，演的角色都是充满浩然正气的。
有这些不错的综合因素在，导演常彦就打算让陈少泽来演智勇双全的刘啸尘。
陈少泽这人特别敬业，导演交给他的重任他可没辜负。虽然表演的时候有点话剧舞台的那种感觉，但是主角眉眼里的正气和睿智，他诠释得刚刚好。
现在陈少泽都75岁了，一心扑在公益事业上呢。戏里戏外，他都是一身正气。他和自己的结发妻子恩恩爱爱了48年，一直相伴到老。
他年轻时是话剧演员，后来退居幕后当了上海青年话剧团团长，他一心培养年轻的话剧演员，就这么放弃了不少影视拍摄的机会。
别人问他后不后悔，毕竟当演员更风光、更惹人注目。陈少泽却淡淡地摇了摇头，说每个人对事业成功的理解不一样，他觉得为社会培育人才是件很有意义的事。
向梅在接拍《保密局的枪声》的时候饰演女主角史秀英，当时她都41岁了。不过呢，她是摄制组里唯一一个有拍电影经验的演员，观众对她评价特别好，所以导演常彦觉得她能把剧中那个睿智的女主角演好。
果不其然，在全剧里，除了张仲年之外，向梅在言行台词方面的表现是最自然的。观众看到她的时候，就会忘掉她的年龄，只记住她的风采和魅力了。
之后向梅在演艺界很活跃，她演的《西游记》里乌鸡国皇后这个角色，也让人印象特别深刻。
之后，向梅在好几部现代剧里成功塑造了许多性格各不相同的母亲形象，这些形象都特别深入人心。
向梅如今85岁了，不再演戏了。
但还是乐观开朗，心境豁达。
《保密局的枪声》的总导演常彦都90岁了，还惦记着对年轻演员谆谆教诲呢。
年轻一代的演员要是困惑，不知道咋演坏人时，常彦就会告诉他们，头一个要做的不是去想角色是好人还是坏人，而是得想到这个角色是一个人，要用做人的常态去诠释。
常彦说过，当年他拍《保密局的枪声》的时候可是下了大功夫的。他抱着求真求实的态度去创作，和主创人员一起努力，这才弄出了一部永远的经典，不会被时间给淘汰掉。
其新意其实还不如艳阳天和青松岭呢
当然，对国民党有一点丑化，算是艺术加工：）
还得分首轮二轮电影院，价格也有差异，大光明最贵