文｜方彦骅
2023年3月13日，第95届奥斯卡奖揭晓，其中影帝的桂冠，众望所归地给颁给了《鲸》的男主角布兰登·费舍。
一间暗无天日的小屋，一个肥到不似人形的胖子，他的生命已经陷入倒计时，却别无选择只能把自己吃死……这样的描述，或许会让你想起大卫·芬奇经典犯罪电影《七宗罪》里的头一桩案子“贪吃”，却也同样适用于鬼才达伦·阿伦诺夫斯基导演的《鲸》。
大家公认，《鲸》是完全靠演员撑起来的电影（目前豆瓣8.0）。不过要单论故事本身，其实也颇有意思。此片改编自同名戏剧，在戏剧圈本来就挺有名。导演达伦十年前便看过这部戏，大受震动，想拍成电影，却一直苦于找不到合适的男主角。
《鲸》开拍前，我碰巧读过原作剧本。但我读到的只是文字描述。当电影真的将查理“有血有肉”地呈现出来，我才感到544斤的体重有多么震撼。那可不是刘德华和郑秀文在《瘦身男女》里那种并不掩饰化妆痕迹，明显带有喜剧色彩的增肥装。当代的化妆技术和数字特效，让查理肥得天衣无缝，真实得有些超现实。
不过除了可怕的形象和激烈的语言，查理还有一双孩子般的大眼睛，流露出更为微妙的人类情感，一种尚未被自卑完全吞噬的尊严，一种万般无奈皆无法消磨的决心。所以观众总还是愿意给予他多一点的耐心和怜悯。
这四位来客，分别是查理的护工利兹、青年传教士托马斯、女儿艾利和前妻玛丽。其实还有第五个人与查理有一面之缘，那就是每天给查理送披萨的快递员，不过当他终于看到查理臃肿的样子，只留下一个鄙视的表情。
护工利兹负责拯救查理的身体，而传教士托马斯则负责拯救查理的灵魂。然而教会那套说辞，查理比托马斯还熟。若真有效果，又何必等托马斯上门。我们很快发现，真正能安慰查理的不是《圣经》，而是他女儿利兹八岁时写的小文章，关于文学名著《白鲸》。在查理因情绪波动而呼吸困难之际，读读这篇小文章，便能给查理续上命。
而女儿艾利和查理的关系是故事的核心。离婚后，父女两人多年未曾一见，甚至没说过一句话。蓦然相见，艾利已是17岁的小太妹，快被学校开除——除非她能重写一篇关于大诗人惠特曼的论文。 这当然正是查理的专长，但他不想简单地越俎代庖。查理希望女儿能够表达对于文学和生活的真实感受——尽管不需要当作业上交。为了让女儿多来，查理承诺会把教书攒下的十万美元，全留给她。用金钱买亲情，是片中最苦涩的桥段。
查理前妻玛丽戏份很少，却很必要。原来查理当年是为了情人，而抛妻弃女。玛丽的愤怒与艰辛，是一个不容忽视的视角。她同时也提醒我们，查理并非那种雨果笔下的“钟楼怪人”，丑陋的外貌之下有一颗纯洁美丽的心灵。不，查理曾是一个耽于情欲，而伤害家庭的人。
他如今沉重的肉身，并不仅仅是脂肪的沉淀，也是生活留下的痕迹，是他内心沉痛悔恨的外化，是他余生必须背负的枷锁。因而，当我们看到他每一次艰难借助工具站立、行走，看到他每一次喘息，因为肥胖而被剥夺了大笑的权利，多多少少能感受到其中有一些苦行僧的意味——那种艰难的生活并不仅是罪有应得的报应，也是漫长的自我惩罚和自我救赎。
还有一个场景是查理站在昔日爱人房间的门前。斯人已逝，房间如故，但查理却因为过于肥胖而无法进入。看得见，而摸不着，正是那段永逝的爱。在诸如此类的细节中，观众能够共情查理的悲伤和无力，因为我们虽然并没有那么肥胖，却也难免像他一样，被挡在种种生活可能性的门外，只能眺望，无法进入。
《鲸》唯一堪称符号的便是片名本身，这更多体现了剧作者的一种仁慈，而不是聪明。因为很显然，总不能把这个故事直接叫作《胖子》吧？“鲸”是对查理的一种美化，我们确实看到那庞大柔和的身躯更像海洋动物，而不适合在陆地行走、呼吸。他最后的时光，近乎自杀般的拒绝就医，亦如巨鲸无可救药的搁浅。查理想回的并不是大海，而是过去的时光。
片中和鲸相关的当然还有那篇女儿八岁时写《白鲸》的小文章。其实这篇文章的精华，只是一句话：“书中有很多枯燥的段落，只是在描写各种不同的鲸鱼。也许那是因为作者不想很快让我们看到悲伤的结局，重复他的悲剧。”从这句话中，查理看到了女儿敏锐的文学嗅觉和宝贵的慈悲之心。查理希望在自己死前能说服女儿不要自暴自弃，这是全片唯一的动力和光亮。
她这么做，表面上的理由是，这些人的到来会引发查理情绪波动，进而危及生命。但我们隐约能感到背后还有利兹更微妙的情绪，她想独占查理的时间和爱（尽管这种爱并不是夫妻或父女），因为她自己对查理已经付出了太多，也因为利兹觉得自己比任何旁人更理解查理。所以，她总是给查理带来他想吃的垃圾食品，她一边救查理，一边也在慢慢杀死他，因为这两个看似相反的行为，都是在成全他。
费舍的息影是迫不得已，原因很复杂。其中之一是被金球奖组委会高层性侵，并因此遭到封杀。这种封杀就像卡夫卡小说《城堡》里，乡村权贵对性侵的邮递员女儿的封杀一样，根本找不到证据，因此也无从上诉，你只能承担后果——你甚至都搞不清楚自己是不是被正式封杀了，照费舍自己的话来说，只是“电话铃不再响起”。另一方面，拍动作戏留下的旧疾，让费舍不得不频繁接受手术。身体的病痛，再加上离婚和母亲的离世，让费舍陷入抑郁，身材彻底走形，很难找到角色。
《木乃伊》剧照
虽然《鲸》里的查理，终究没那种大快人心的正能量结局，哪怕通过片尾的一行字幕：“他最终减肥去了XX公斤，和女儿保持良好关系。女儿成了一个小有名气的作家”之类。但在电影以外，从几乎失去一切的中年人到影帝，费舍的故事无疑会是一段为人津津乐道的佳话。
今年的男主、男配人生都难，难怪他俩上台领奖都激动得不行
今年的奥斯卡影帝是布兰登·费舍，很多人对他的名字不太熟悉，但看了他年轻时的照片，应该有些许印象。
布兰登费舍是90年代电影《森林泰山》的男主角，又主演过热门电影《木乃伊》系列。凭借健美的肌肉身材和帅气面孔，成为当年的好莱坞鲜肉代表。
原本他的事业发展很不错，但遭遇好莱坞的高层性骚扰，处于半封杀状态，事业滑到谷底。拍摄动作片的隐患也逐一显现，他做了一连串的换膝手术、脊椎手术，甚至还有声带手术。
随后他又经历了离婚、生病、抑郁症、破产、身材发福走形，被观众遗忘了十几年。从当红小生变成十八线演员，布兰登每集美剧的片酬为1500美元。
此次，布兰登费舍主演电影《鲸》，出演一个300公斤的胖子，他生活在孤独和绝望中。每次拍摄前，布兰登得花六小时化妆、戴义肢，十分痛苦。不过，凭借精彩的演技，他斩获了奥斯卡影帝。
他带他儿子们一起参加奥斯卡
我就喜欢快餐文化，哈哈哈
文艺片基本没有吸引我的，慢死了，那些痛苦无奈悔恨压抑让我烦躁，
【鲸】
他就如同影片中那头搁浅的“鲸”，需要重新站起来。虽然有特效加持，但费舍真诚的表演把几乎所有人都看哭了，全片都没走出过小屋，一个将死之人在身体上、信仰上和情感上的临终告别，看护、女儿、前妻、传教士四个角色来回与男主“碰撞”，将孤独与无助，爱与救赎塞满在密闭的空间里。最后的飞升仿佛灵魂得到了拯救。
我就适合看商业大片，但也看不下去漫威电影了，烂片大集合
感受过于强烈，引起强烈生理不适的观影体验，我是克服那种极度不适勉强看完的。
演员的表演毋庸置疑的好，想传达的理念也能被接收良好。
但是同全宇宙关注的问题（家庭关系、亲子关系、LGBT）如出一辙，令人无法回避地体会到这几年的社会各族群、各阶层都不约而同地卷入类似的生活窘境，而且都没有提供真正有效的解决办法和救赎希望（从社会层面），除了简单（或不容易的）包容和理解。。。
本届奥奖两部主要获奖影片尽管表现方式迥异，表现内容出奇的一致，是社会本来如此，还是关注引导如此就不得而知了。。。
爱及和现在和解 (结尾时，那段女主对女儿说的话，应该就是主题了吧）怎么非得用这么荒谬混乱的方式呈现呢？当然可能是我太不懂天马行空了吧。：）
我喜欢这样的片子。Brandon Fraser演得非常好，实至名归。
文｜方彦骅
2023年3月13日，第95届奥斯卡奖揭晓，其中影帝的桂冠，众望所归地给颁给了《鲸》的男主角布兰登·费舍。
一间暗无天日的小屋，一个肥到不似人形的胖子，他的生命已经陷入倒计时，却别无选择只能把自己吃死……这样的描述，或许会让你想起大卫·芬奇经典犯罪电影《七宗罪》里的头一桩案子“贪吃”，却也同样适用于鬼才达伦·阿伦诺夫斯基导演的《鲸》。
大家公认，《鲸》是完全靠演员撑起来的电影（目前豆瓣8.0）。不过要单论故事本身，其实也颇有意思。此片改编自同名戏剧，在戏剧圈本来就挺有名。导演达伦十年前便看过这部戏，大受震动，想拍成电影，却一直苦于找不到合适的男主角。
《鲸》开拍前，我碰巧读过原作剧本。但我读到的只是文字描述。当电影真的将查理“有血有肉”地呈现出来，我才感到544斤的体重有多么震撼。那可不是刘德华和郑秀文在《瘦身男女》里那种并不掩饰化妆痕迹，明显带有喜剧色彩的增肥装。当代的化妆技术和数字特效，让查理肥得天衣无缝，真实得有些超现实。
尤其是当查理第一次站起来的时候，你会看到胖子原来并不是卡通片里的球状，因为浑身的肥肉会因为地心引力而垂下，就像一个融化中的人形冰激凌。查理在片中多次问别人，是否觉得自己的样子很恶心——其实他早就知道答案。他一遍遍地问，与其说是在考验他人，不如说是在折磨自己，很显然，他也恨自己这样。不过除了可怕的形象和激烈的语言，查理还有一双孩子般的大眼睛，流露出更为微妙的人类情感，一种尚未被自卑完全吞噬的尊严，一种万般无奈皆无法消磨的决心。所以观众总还是愿意给予他多一点的耐心和怜悯。
查理这个样子肯定是出不了门的，在生理和心理的意义上都是如此。他平时的工作是通过网络远程教授文学课。他是一个挺不错的老师，只是上课时从来不打开摄像头。不算屏幕另一端的学生，只有4个人闯进他的生活，更确切说，他生命中的最后五天。这四位来客，分别是查理的护工利兹、青年传教士托马斯、女儿艾利和前妻玛丽。其实还有第五个人与查理有一面之缘，那就是每天给查理送披萨的快递员，不过当他终于看到查理臃肿的样子，只留下一个鄙视的表情。
护工利兹大约是查理此时唯一的朋友。她发现查理血压高达238/134，不立即送医，恐命不久矣。然而查理却以看不起病为由拒绝了。身为朋友，利兹只能忍住悲痛，尊重查理本人的意愿。身心俱疲的利兹斜靠在查理水床般宽厚柔软的躯体旁边，是这一身肥肉极少数显得温柔可爱的时刻。护工利兹负责拯救查理的身体，而传教士托马斯则负责拯救查理的灵魂。然而教会那套说辞，查理比托马斯还熟。若真有效果，又何必等托马斯上门。我们很快发现，真正能安慰查理的不是《圣经》，而是他女儿利兹八岁时写的小文章，关于文学名著《白鲸》。在查理因情绪波动而呼吸困难之际，读读这篇小文章，便能给查理续上命。
而女儿艾利和查理的关系是故事的核心。离婚后，父女两人多年未曾一见，甚至没说过一句话。蓦然相见，艾利已是17岁的小太妹，快被学校开除——除非她能重写一篇关于大诗人惠特曼的论文。
这当然正是查理的专长，但他不想简单地越俎代庖。查理希望女儿能够表达对于文学和生活的真实感受——尽管不需要当作业上交。为了让女儿多来，查理承诺会把教书攒下的十万美元，全留给她。用金钱买亲情，是片中最苦涩的桥段。
查理前妻玛丽戏份很少，却很必要。原来查理当年是为了情人，而抛妻弃女。玛丽的愤怒与艰辛，是一个不容忽视的视角。她同时也提醒我们，查理并非那种雨果笔下的“钟楼怪人”，丑陋的外貌之下有一颗纯洁美丽的心灵。不，查理曾是一个耽于情欲，而伤害家庭的人。
他如今沉重的肉身，并不仅仅是脂肪的沉淀，也是生活留下的痕迹，是他内心沉痛悔恨的外化，是他余生必须背负的枷锁。因而，当我们看到他每一次艰难借助工具站立、行走，看到他每一次喘息，因为肥胖而被剥夺了大笑的权利，多多少少能感受到其中有一些苦行僧的意味——那种艰难的生活并不仅是罪有应得的报应，也是漫长的自我惩罚和自我救赎。
片中有一些相当日常而自然的生活片段，具有意想不到的象征性和感染力。比如有一把钥匙掉在地上，查理没办法弯腰去捡，甚至借助那种长柄钳子般的工具，都无能为力。我们不禁感到，他无法重拾的并不是一把钥匙，而是他自己的人生。还有一个场景是查理站在昔日爱人房间的门前。斯人已逝，房间如故，但查理却因为过于肥胖而无法进入。看得见，而摸不着，正是那段永逝的爱。在诸如此类的细节中，观众能够共情查理的悲伤和无力，因为我们虽然并没有那么肥胖，却也难免像他一样，被挡在种种生活可能性的门外，只能眺望，无法进入。
本片的导演达伦·阿伦诺夫斯，此前名气最大的作品，应该就是助娜塔莉·波特曼拿下影后桂冠的《黑天鹅》。他作品的特色，或者说毛病，就是喜欢使用各种很亮眼，但也很很直白甚至很突兀的符号。喜欢的人称赞他聪明，不喜欢的人就批评他自作聪明。但《鲸》却相当克制，导演基本没玩任何花活，只是把查理当成一个实实在在的人，而不是一个符号。《鲸》唯一堪称符号的便是片名本身，这更多体现了剧作者的一种仁慈，而不是聪明。因为很显然，总不能把这个故事直接叫作《胖子》吧？“鲸”是对查理的一种美化，我们确实看到那庞大柔和的身躯更像海洋动物，而不适合在陆地行走、呼吸。他最后的时光，近乎自杀般的拒绝就医，亦如巨鲸无可救药的搁浅。查理想回的并不是大海，而是过去的时光。
片中和鲸相关的当然还有那篇女儿八岁时写《白鲸》的小文章。其实这篇文章的精华，只是一句话：“书中有很多枯燥的段落，只是在描写各种不同的鲸鱼。也许那是因为作者不想很快让我们看到悲伤的结局，重复他的悲剧。”从这句话中，查理看到了女儿敏锐的文学嗅觉和宝贵的慈悲之心。查理希望在自己死前能说服女儿不要自暴自弃，这是全片唯一的动力和光亮。
不过根据一般的套路，这点正能量，片子总还是要给的。不管女儿如何叛逆，如何毒舌，父女总能达成和解，这并没有什么悬念。规定动作之外的表现，才会出彩，这里指的是护工利兹。在剧中我们没有看到几个重要人物齐聚一堂，来一番陀思妥耶夫斯基式的人生意义大辩论，主要就是因为利兹总要把访客赶走。她这么做，表面上的理由是，这些人的到来会引发查理情绪波动，进而危及生命。但我们隐约能感到背后还有利兹更微妙的情绪，她想独占查理的时间和爱（尽管这种爱并不是夫妻或父女），因为她自己对查理已经付出了太多，也因为利兹觉得自己比任何旁人更理解查理。所以，她总是给查理带来他想吃的垃圾食品，她一边救查理，一边也在慢慢杀死他，因为这两个看似相反的行为，都是在成全他。
利兹的扮演者周洪绝对值得奥斯卡提名。不过说到演员，必须再介绍一下查理的扮演者布兰登·费舍。像很多人一样，我对他的印象主要是《木乃伊》（以前又译作《盗墓迷城》）里搞笑又能打的小哥。后来他淡出影坛十余年，大家都不明所以。直到近年复出，大家才想起还有这号人，才知道那空白的十多年背后的故事。费舍的息影是迫不得已，原因很复杂。其中之一是被金球奖组委会高层性侵，并因此遭到封杀。这种封杀就像卡夫卡小说《城堡》里，乡村权贵对性侵的邮递员女儿的封杀一样，根本找不到证据，因此也无从上诉，你只能承担后果——你甚至都搞不清楚自己是不是被正式封杀了，照费舍自己的话来说，只是“电话铃不再响起”。另一方面，拍动作戏留下的旧疾，让费舍不得不频繁接受手术。身体的病痛，再加上离婚和母亲的离世，让费舍陷入抑郁，身材彻底走形，很难找到角色。
《木乃伊》剧照
2021年我在斯蒂芬·索德伯格的《切勿擅动》里看到复出的费舍，惊讶于他居然变得那么胖。然而一年多以后，费舍就凭着《鲸》成为影坛最为人称道的胖子。前文说过，《鲸》的导演等了十年，才等到了合适的主演。而这主演，又何尝不是等了十年，才等到了合适的角色？时也命也，时间不仅能让一个演员变胖，也能让一个演员积累生活的滋味。表演是属于演员的特殊救赎，不是每个人都有机会把经历的痛苦，转化为永恒的艺术。虽然《鲸》里的查理，终究没那种大快人心的正能量结局，哪怕通过片尾的一行字幕：“他最终减肥去了XX公斤，和女儿保持良好关系。女儿成了一个小有名气的作家”之类。但在电影以外，从几乎失去一切的中年人到影帝，费舍的故事无疑会是一段为人津津乐道的佳话。
更多我的博客文章>>> 今年奥斯卡最佳男主，550斤的他值得 奥斯卡影后杨紫琼：成龙是沙文主义猪 多久没听柴可夫斯基第一钢协了？卡蒂娅（法国国庆音乐会） 陈丹青当面批评张艺谋的创意：丑陋、灾难、噩梦 老北京小曲儿
今年的男主、男配人生都难，难怪他俩上台领奖都激动得不行
今年的奥斯卡影帝是布兰登·费舍，很多人对他的名字不太熟悉，但看了他年轻时的照片，应该有些许印象。
布兰登费舍是90年代电影《森林泰山》的男主角，又主演过热门电影《木乃伊》系列。凭借健美的肌肉身材和帅气面孔，成为当年的好莱坞鲜肉代表。
原本他的事业发展很不错，但遭遇好莱坞的高层性骚扰，处于半封杀状态，事业滑到谷底。拍摄动作片的隐患也逐一显现，他做了一连串的换膝手术、脊椎手术，甚至还有声带手术。
随后他又经历了离婚、生病、抑郁症、破产、身材发福走形，被观众遗忘了十几年。从当红小生变成十八线演员，布兰登每集美剧的片酬为1500美元。
此次，布兰登费舍主演电影《鲸》，出演一个300公斤的胖子，他生活在孤独和绝望中。每次拍摄前，布兰登得花六小时化妆、戴义肢，十分痛苦。不过，凭借精彩的演技，他斩获了奥斯卡影帝。
他带他儿子们一起参加奥斯卡
我就喜欢快餐文化，哈哈哈
文艺片基本没有吸引我的，慢死了，那些痛苦无奈悔恨压抑让我烦躁，
【鲸】
他就如同影片中那头搁浅的“鲸”，需要重新站起来。虽然有特效加持，但费舍真诚的表演把几乎所有人都看哭了，全片都没走出过小屋，一个将死之人在身体上、信仰上和情感上的临终告别，看护、女儿、前妻、传教士四个角色来回与男主“碰撞”，将孤独与无助，爱与救赎塞满在密闭的空间里。最后的飞升仿佛灵魂得到了拯救。
我就适合看商业大片，但也看不下去漫威电影了，烂片大集合
感受过于强烈，引起强烈生理不适的观影体验，我是克服那种极度不适勉强看完的。
演员的表演毋庸置疑的好，想传达的理念也能被接收良好。
但是同全宇宙关注的问题（家庭关系、亲子关系、LGBT）如出一辙，令人无法回避地体会到这几年的社会各族群、各阶层都不约而同地卷入类似的生活窘境，而且都没有提供真正有效的解决办法和救赎希望（从社会层面），除了简单（或不容易的）包容和理解。。。
本届奥奖两部主要获奖影片尽管表现方式迥异，表现内容出奇的一致，是社会本来如此，还是关注引导如此就不得而知了。。。
爱及和现在和解 (结尾时，那段女主对女儿说的话，应该就是主题了吧）怎么非得用这么荒谬混乱的方式呈现呢？当然可能是我太不懂天马行空了吧。：）
我喜欢这样的片子。Brandon Fraser演得非常好，实至名归。