这部剧之后，他的上限更加无法估量
原创 易晓阿妹 虹膜
文 易晓阿妹
前几天，一直处于热议中的《叛逆者》完美收官。无论从哪个角度来看，这都是一部极为成功的新型谍战剧。
看评分和口碑，豆瓣8.3分，是本年度排名前列的国剧。看收视率，在CCTV-8平均达0.92%，单集最高收视份额达7.5%，连续20天在全国同期排名第一。
说到大结局，在最后似真似梦的镜头中，朱一龙饰演的林楠笙，与有着共同革命理想的同路人朱怡贞是否走到一起，成了这部剧留给观众最后的悬念，亦是希望。四十多集下来，林楠笙这个在茫茫黑夜中寻找光明的特工革命者形象，随时牵动着观众的挂念。
此时我有一个强烈的感受，那就是对演员朱一龙来说，林楠笙这个角色，从此让他的表演生涯进入到了一个新的层次。
林楠笙这个人物，身上具备朱一龙熟悉的那种温文尔雅的底色特质，但这次不同的是，因为《叛逆者》的严肃正剧定位，这个角色的经历需要他以一种可控的节奏，随着剧情释放出非常复杂和深刻的形态变化和心理变化。
刚出场的林楠笙处在非常纯净的人物状态，就像从一张白纸开始，被逐渐染上了那个时代特殊的灰色痕迹，在内心孤寂，周遭充满阴谋斗争的潜伏岁月中，他最终蜕变成为了一名信仰坚定的战士。
演出人物的发展和变化并非特别难，真正是难在，要考虑在本剧谍战类型规定的情境中，林楠笙身处机密复杂又必须伪装的险恶环境，他的内心从无到有的一切翻转和变化，都不能表现得太过外露，不能让人有所察觉，却又必须丝丝入扣让人信服。
林楠笙的这种经历黑暗淬炼后觉醒为坚定革命者的成长变化，对任何演员来说都是一个巨大的挑战。
那朱一龙是怎么做到的呢？
具体来看，林楠笙在成长前，就像一只正在进化为狐狸的兔子，小心翼翼地以观察者的状态去被动地了解，接受周围的一切。所以朱一龙在塑造这个阶段的角色时，在外化形态上多着重表现人物警觉和思考的状态，通过面部和喉结等细微的表演变化来呈现林楠笙如白纸染色的初始状态。
举例而言，在一开始面对自己的提拔者兼上级陈默群的时候，林楠笙的肢体就没有什么多余的动作，整个人物状态非常「脆」。
第12集，陈默群故意让林楠笙审问这个被自己的伪装欺骗了感情的朱怡贞，但其实此时林楠笙早已假戏真做爱上了朱怡贞，近景镜头中可以看到林楠笙细微到通过「腮帮子」的抽动来表现自己在陈默群面前对朱怡贞克制的感情。除此外，我们看不到过多外露的情感表达。
而当陈默群准备离开上海的时候，对林楠笙充满期待的称赞，林楠笙此时的反应依然是克制而收敛，但用了略带湿润泛红的眼神，来悄悄传递自己对陈默群的信任和感激。在这个阶段，朱一龙从人物情绪到人物动作，都以细节设计入手，潜移默化地让人物传递出情绪的更迭。
而成长后的林楠笙，从一个置身复杂环境、被动去学习的状态，逐渐变成一个主动设局的掌控者，进化为了一只伪装成兔子的狐狸，人物状态发生了一个强烈的转变。
而在整个变化的过渡期间，我想大家都对朱一龙那两场哭戏记忆深刻。
一场是林楠笙被关在禁闭室里，得知陈默群叛变后，坐在地上，拿着报纸的哭戏；另一场则是林楠笙看到自己的人生导师兼革命战友顾慎言牺牲自己，选择让「邮差」的使命继续安全地传递到自己手上后，全面调动面部肌肉的极致哭戏。
这两场戏都是林楠笙转折的重要节点。
而朱一龙在处理这两场哭戏的时候有着非常分明的层次递进。前者因为是自己遭遇了人生中第一次「背叛」，而且这个背叛者还是曾经给予自己认可和鼓励的「老师」，这个时候林楠笙的状态其实是在摧毁之前陈默群带给自己的错误认知，是重塑信仰前的摧毁。
所以朱一龙在处理这样抽象的人物状态时，选择了三个层次递进，表现出了从「难以置信」到「怀疑自我」最后经过顾慎言的点拨后，再到「抹干眼泪，承担责任，完成任务」的那股子狠劲儿，从而完成了人物的第一次过渡成长。短短十分钟的时间，朱一龙就将人物的变化瞬间通过自己的哭戏和面部表情的演绎传递了出来。
第二场哭戏则是林楠笙和自己的人生导师顾慎言的生死离别。
这一段哭戏很能代表朱一龙在本剧所贯穿的表演技巧，也就是挖掘出自己在陪伴角色成长中所获得的最真实感受，以一种让角色和自我合二为一的「内观者」视角，把林楠笙看到顾慎言死时的悲痛表现出来，将人物角色的痛苦完全移植到了自己身上。而作为演员的朱一龙，不仅承担了角色的痛苦，还承担了自己对角色理解后生成的二次痛苦，正因为有了这样的双重体验，我们才得以看到了这段感人至深的哭戏。
顾慎言死后，林楠笙继承了「邮差」的使命，开始了自己的潜伏生涯，从而完成了自己的成长过渡。而成长后的林楠笙虽然在「同事」面前依然还是以前那个安静，内敛的林楠笙，但整个角色的人物状态与之前相比，需要有细致入微的强烈变化感。
所以，我们可以发现朱一龙在处理变化后的人物状态时，既有强烈的情绪导向，一种由外向内的情感冲突，但又没有夸张又夸大的戏剧表演呈现，做到了藏而不露，深而不显。
比如「微笑」这个细节，林楠笙成长前的微笑更多的是自然流露的状态，某种纯真的淳朴感，而变化后的阶段，林楠笙的微笑则更具有「表演」意味，让观众能够感知到林楠笙在进行他自己的精确表演以此来伪装自己，迷惑敌人。
尤其是在后面的一场审讯中，朱一龙游刃有余地演绎了「黑化」的林楠笙，通过和犯人一起做戏，欺骗了自己的同事王志安等人。这场戏中看得出来朱一龙演得很「爽」，因为作为观众的我们也看得很爽。
此时的林楠笙已经成长为像陈默群和顾慎言那样敏锐又狡黠老练的特工，所以他懂得如何拿捏人的情绪，运用心理战术击溃对方。而朱一龙在处理这段戏的时候，可以发现他故意地会留下「表演」的痕迹，以此来明确人物的真假变化的界限，对他来说，这等同于在演一出「戏中戏」。
此外，林楠笙成长前后的眼神更是作为叙事的一部分深刻地让观众感受到了人物前后的变化。而眼神表演一直都是朱一龙的强项，用到林楠笙这个角色身上则能够明显地将人物变化的心理状态透过眼睛这样的灵魂窗口外化出来。
林楠笙在成长前的眼神是带着一丝警惕担忧和年少的果敢，而成长后的眼神则更多是带有一种对自己信仰的坚定，也多了一份成熟的冷静感。
比如，在成长后的林楠笙和善于玩弄职场权术的王世安的几次对话交锋中，朱一龙在这些地方的眼神多是在平视对方的角度中，含有一种让人不易察觉的「窥视」对方一举一动的状态。
而这样的一种眼神，在成长前的林楠笙是几乎不会看到的，成长前的林楠笙，很少和人客气周旋，即使是需要周旋的场合，他的眼神中都会透露出一丝闪躲。而朱一龙在把握林楠笙这个角色的变化属性的时候，眼神的变化精确到了人物的每一次出场。
这一方面是朱一龙自身优势的展现，他就是长了一双「会说话的」眼睛，另一方面也可以看得出他对人物成长线的理解共鸣后，在细节表演上给到角色丰富的人物属性展现。
除了这种纵向「变化」下的人物塑造，林楠笙这个立体人物的逻辑完整性得以成立的另一个支柱就是他的情感世界——包含爱情和友情在内。
对待革命初恋朱怡贞，朱一龙演绎出了递进的三个层次，第一层表现情窦初开时的克制与腼腆，第二层是短暂相聚时，过上了普通人的生活，朱一龙在外是凌厉警惕的特工，在内是温柔的恋人，第三层是各自坚持、精神共鸣的革命战友状态，一个更加成熟的林楠笙出现在朱怡贞面前，为革命理想奋斗是两人共同的最高使命。
面对自己的同窗好友左秋明，朱一龙饰演的林楠笙展现出更加柔软的一面，因为和左秋明所经历的那段时光是自己决定弃文从戎后，为了理想而奋斗学习的单纯时光，还没有经历那么多人世沉浮。
而对带着孩子的伶仃舞女蓝心洁，林楠笙给予她尊重，两人互相帮助度过了难熬的时光，成为彼此珍贵的朋友。朱一龙在这段的处理，则通过松弛的生活化表演，让林楠笙这个人充满了真实的烟火气息。
林楠笙与朱怡贞之间纯洁的爱情，与左秋明的同学情谊，以及与蓝心洁在混乱时代的珍贵友情等等，这部分内容在《叛逆者》中篇幅占比并不大，但感情世界的丰满，让林楠笙这个人物的革命理想变得有所依凭。
也就是说，这不是一个被空洞口号武装的机器人，他的使命、他的选择，都因为这些情感连接变得真实鲜活。
而作为演员的朱一龙在处理这些感情关系的时候，可以看到他抓住了林楠笙这个角色的人物精髓，即无论是对哪一个人，他都保有一种对爱和革命的质朴崇尚。
或者说，朱一龙将他自己与生俱来的这种纯真气质放大到角色上，通过不断更新饰演「自己」的技巧，进入了一种具有双重假定性的表演状态，进而贴合了林楠笙作为那个时代下的一个革命者，亦是有血有肉的人的形象。
看完《叛逆者》，很高兴看到朱一龙正在成长为新一代的演技派。
当下电视剧产业的发展态势，对演员表演技能、观众缘、类型题材的适应性等等方面，提出了非常全面的更高要求。它不仅需要演员自身具备极高的市场号召力，能够能演出古装、仙侠、时尚、都市等等面向年轻观众的类型，并带火这部剧，同样需要演员在严肃的历史正剧范畴内，把握更加复杂、多层次、具有更丰富表演内涵的角色，及表演「可读性」角色的能力。后一类角色的成功，一定意味着得到了全年龄层次的观众认可。
朱一龙的后续作品中，既有主旋律电影《1921》，他饰演周恩来，也有动作灾难片《无限深度》，还有偏文艺故事类型的《人生大事》，他将通过这一系列不同题材、类型作品的演出，检验自己突破现有角色图谱的努力。
朱一龙曾在采访中说过，「我不用告诉别人我是个什么样的人，那不重要，重要在于你完成每个作品之后，他们知道这个角色是什么样的，对我来说就是挺好的一件事情。」
林楠笙正是这样一个让人记住和了解的角色，可以说是「他」和朱一龙互相成就了彼此，也让我们看到了新一代演技派的成长之路，是朝着更加专业化多类型的方向发展，实力即号召力的时代，正在来临。
看得出，全剧从始至终，只要有林的镜头画面，没有一个他不是认真对待、努力诠释的。而通过他的表演，传递出来的，我觉得正是我看剧时那时那刻我理解的人物形象，包括他的几次哭。
至于有说他在剧中外形太柔弱，个子也不够高。我觉得，他本是一个师范大学毕业，因为想参军报国而加入复兴社的大学生。形象上，应该有些老师的气质和外形。如果个子太高达英武，反到不利于当初在朱小姐所在的大学假冒助教接近朱。最后，在小镇作老师时，穿着长衫，看着也蛮和谐的 ：）
叛逆者可以当他的代表作了，因为这部剧的林楠笙够复杂够立体，给了他发挥才华的空间，也有高收视率出圈，绝对是幸运的。
黄轩的戏看过几部，没看过王凯的戏
一提流量给人的感觉就是有粉丝没演技的存在。
他几乎不参加综艺，也没有大量接代言。都是在踏踏实实拍戏。
虽然你没看过，但朱一龙也有很多剧，沈巍让他红了，知否小公爷让他获得过白玉兰提名，他的演技一直被认可的。各人看剧不一样，你说的其他几个我没看全剧，但他们的演技还是有点了解的，演员还是用作品证明自己吧。
这部剧之后，他的上限更加无法估量
原创 易晓阿妹 虹膜
文 易晓阿妹
前几天，一直处于热议中的《叛逆者》完美收官。无论从哪个角度来看，这都是一部极为成功的新型谍战剧。
看评分和口碑，豆瓣8.3分，是本年度排名前列的国剧。看收视率，在CCTV-8平均达0.92%，单集最高收视份额达7.5%，连续20天在全国同期排名第一。
说到大结局，在最后似真似梦的镜头中，朱一龙饰演的林楠笙，与有着共同革命理想的同路人朱怡贞是否走到一起，成了这部剧留给观众最后的悬念，亦是希望。四十多集下来，林楠笙这个在茫茫黑夜中寻找光明的特工革命者形象，随时牵动着观众的挂念。
此时我有一个强烈的感受，那就是对演员朱一龙来说，林楠笙这个角色，从此让他的表演生涯进入到了一个新的层次。
林楠笙这个人物，身上具备朱一龙熟悉的那种温文尔雅的底色特质，但这次不同的是，因为《叛逆者》的严肃正剧定位，这个角色的经历需要他以一种可控的节奏，随着剧情释放出非常复杂和深刻的形态变化和心理变化。
刚出场的林楠笙处在非常纯净的人物状态，就像从一张白纸开始，被逐渐染上了那个时代特殊的灰色痕迹，在内心孤寂，周遭充满阴谋斗争的潜伏岁月中，他最终蜕变成为了一名信仰坚定的战士。
演出人物的发展和变化并非特别难，真正是难在，要考虑在本剧谍战类型规定的情境中，林楠笙身处机密复杂又必须伪装的险恶环境，他的内心从无到有的一切翻转和变化，都不能表现得太过外露，不能让人有所察觉，却又必须丝丝入扣让人信服。
林楠笙的这种经历黑暗淬炼后觉醒为坚定革命者的成长变化，对任何演员来说都是一个巨大的挑战。
那朱一龙是怎么做到的呢？
具体来看，林楠笙在成长前，就像一只正在进化为狐狸的兔子，小心翼翼地以观察者的状态去被动地了解，接受周围的一切。所以朱一龙在塑造这个阶段的角色时，在外化形态上多着重表现人物警觉和思考的状态，通过面部和喉结等细微的表演变化来呈现林楠笙如白纸染色的初始状态。
举例而言，在一开始面对自己的提拔者兼上级陈默群的时候，林楠笙的肢体就没有什么多余的动作，整个人物状态非常「脆」。
第12集，陈默群故意让林楠笙审问这个被自己的伪装欺骗了感情的朱怡贞，但其实此时林楠笙早已假戏真做爱上了朱怡贞，近景镜头中可以看到林楠笙细微到通过「腮帮子」的抽动来表现自己在陈默群面前对朱怡贞克制的感情。除此外，我们看不到过多外露的情感表达。
而当陈默群准备离开上海的时候，对林楠笙充满期待的称赞，林楠笙此时的反应依然是克制而收敛，但用了略带湿润泛红的眼神，来悄悄传递自己对陈默群的信任和感激。在这个阶段，朱一龙从人物情绪到人物动作，都以细节设计入手，潜移默化地让人物传递出情绪的更迭。
而成长后的林楠笙，从一个置身复杂环境、被动去学习的状态，逐渐变成一个主动设局的掌控者，进化为了一只伪装成兔子的狐狸，人物状态发生了一个强烈的转变。
而在整个变化的过渡期间，我想大家都对朱一龙那两场哭戏记忆深刻。
一场是林楠笙被关在禁闭室里，得知陈默群叛变后，坐在地上，拿着报纸的哭戏；另一场则是林楠笙看到自己的人生导师兼革命战友顾慎言牺牲自己，选择让「邮差」的使命继续安全地传递到自己手上后，全面调动面部肌肉的极致哭戏。
这两场戏都是林楠笙转折的重要节点。
而朱一龙在处理这两场哭戏的时候有着非常分明的层次递进。前者因为是自己遭遇了人生中第一次「背叛」，而且这个背叛者还是曾经给予自己认可和鼓励的「老师」，这个时候林楠笙的状态其实是在摧毁之前陈默群带给自己的错误认知，是重塑信仰前的摧毁。
所以朱一龙在处理这样抽象的人物状态时，选择了三个层次递进，表现出了从「难以置信」到「怀疑自我」最后经过顾慎言的点拨后，再到「抹干眼泪，承担责任，完成任务」的那股子狠劲儿，从而完成了人物的第一次过渡成长。短短十分钟的时间，朱一龙就将人物的变化瞬间通过自己的哭戏和面部表情的演绎传递了出来。
第二场哭戏则是林楠笙和自己的人生导师顾慎言的生死离别。
这一段哭戏很能代表朱一龙在本剧所贯穿的表演技巧，也就是挖掘出自己在陪伴角色成长中所获得的最真实感受，以一种让角色和自我合二为一的「内观者」视角，把林楠笙看到顾慎言死时的悲痛表现出来，将人物角色的痛苦完全移植到了自己身上。而作为演员的朱一龙，不仅承担了角色的痛苦，还承担了自己对角色理解后生成的二次痛苦，正因为有了这样的双重体验，我们才得以看到了这段感人至深的哭戏。
顾慎言死后，林楠笙继承了「邮差」的使命，开始了自己的潜伏生涯，从而完成了自己的成长过渡。而成长后的林楠笙虽然在「同事」面前依然还是以前那个安静，内敛的林楠笙，但整个角色的人物状态与之前相比，需要有细致入微的强烈变化感。
所以，我们可以发现朱一龙在处理变化后的人物状态时，既有强烈的情绪导向，一种由外向内的情感冲突，但又没有夸张又夸大的戏剧表演呈现，做到了藏而不露，深而不显。
比如「微笑」这个细节，林楠笙成长前的微笑更多的是自然流露的状态，某种纯真的淳朴感，而变化后的阶段，林楠笙的微笑则更具有「表演」意味，让观众能够感知到林楠笙在进行他自己的精确表演以此来伪装自己，迷惑敌人。
尤其是在后面的一场审讯中，朱一龙游刃有余地演绎了「黑化」的林楠笙，通过和犯人一起做戏，欺骗了自己的同事王志安等人。这场戏中看得出来朱一龙演得很「爽」，因为作为观众的我们也看得很爽。
此时的林楠笙已经成长为像陈默群和顾慎言那样敏锐又狡黠老练的特工，所以他懂得如何拿捏人的情绪，运用心理战术击溃对方。而朱一龙在处理这段戏的时候，可以发现他故意地会留下「表演」的痕迹，以此来明确人物的真假变化的界限，对他来说，这等同于在演一出「戏中戏」。
此外，林楠笙成长前后的眼神更是作为叙事的一部分深刻地让观众感受到了人物前后的变化。而眼神表演一直都是朱一龙的强项，用到林楠笙这个角色身上则能够明显地将人物变化的心理状态透过眼睛这样的灵魂窗口外化出来。
林楠笙在成长前的眼神是带着一丝警惕担忧和年少的果敢，而成长后的眼神则更多是带有一种对自己信仰的坚定，也多了一份成熟的冷静感。
比如，在成长后的林楠笙和善于玩弄职场权术的王世安的几次对话交锋中，朱一龙在这些地方的眼神多是在平视对方的角度中，含有一种让人不易察觉的「窥视」对方一举一动的状态。
而这样的一种眼神，在成长前的林楠笙是几乎不会看到的，成长前的林楠笙，很少和人客气周旋，即使是需要周旋的场合，他的眼神中都会透露出一丝闪躲。而朱一龙在把握林楠笙这个角色的变化属性的时候，眼神的变化精确到了人物的每一次出场。
这一方面是朱一龙自身优势的展现，他就是长了一双「会说话的」眼睛，另一方面也可以看得出他对人物成长线的理解共鸣后，在细节表演上给到角色丰富的人物属性展现。
除了这种纵向「变化」下的人物塑造，林楠笙这个立体人物的逻辑完整性得以成立的另一个支柱就是他的情感世界——包含爱情和友情在内。
对待革命初恋朱怡贞，朱一龙演绎出了递进的三个层次，第一层表现情窦初开时的克制与腼腆，第二层是短暂相聚时，过上了普通人的生活，朱一龙在外是凌厉警惕的特工，在内是温柔的恋人，第三层是各自坚持、精神共鸣的革命战友状态，一个更加成熟的林楠笙出现在朱怡贞面前，为革命理想奋斗是两人共同的最高使命。
面对自己的同窗好友左秋明，朱一龙饰演的林楠笙展现出更加柔软的一面，因为和左秋明所经历的那段时光是自己决定弃文从戎后，为了理想而奋斗学习的单纯时光，还没有经历那么多人世沉浮。
而对带着孩子的伶仃舞女蓝心洁，林楠笙给予她尊重，两人互相帮助度过了难熬的时光，成为彼此珍贵的朋友。朱一龙在这段的处理，则通过松弛的生活化表演，让林楠笙这个人充满了真实的烟火气息。
林楠笙与朱怡贞之间纯洁的爱情，与左秋明的同学情谊，以及与蓝心洁在混乱时代的珍贵友情等等，这部分内容在《叛逆者》中篇幅占比并不大，但感情世界的丰满，让林楠笙这个人物的革命理想变得有所依凭。
也就是说，这不是一个被空洞口号武装的机器人，他的使命、他的选择，都因为这些情感连接变得真实鲜活。
而作为演员的朱一龙在处理这些感情关系的时候，可以看到他抓住了林楠笙这个角色的人物精髓，即无论是对哪一个人，他都保有一种对爱和革命的质朴崇尚。
或者说，朱一龙将他自己与生俱来的这种纯真气质放大到角色上，通过不断更新饰演「自己」的技巧，进入了一种具有双重假定性的表演状态，进而贴合了林楠笙作为那个时代下的一个革命者，亦是有血有肉的人的形象。
看完《叛逆者》，很高兴看到朱一龙正在成长为新一代的演技派。
当下电视剧产业的发展态势，对演员表演技能、观众缘、类型题材的适应性等等方面，提出了非常全面的更高要求。它不仅需要演员自身具备极高的市场号召力，能够能演出古装、仙侠、时尚、都市等等面向年轻观众的类型，并带火这部剧，同样需要演员在严肃的历史正剧范畴内，把握更加复杂、多层次、具有更丰富表演内涵的角色，及表演「可读性」角色的能力。后一类角色的成功，一定意味着得到了全年龄层次的观众认可。
朱一龙的后续作品中，既有主旋律电影《1921》，他饰演周恩来，也有动作灾难片《无限深度》，还有偏文艺故事类型的《人生大事》，他将通过这一系列不同题材、类型作品的演出，检验自己突破现有角色图谱的努力。
朱一龙曾在采访中说过，「我不用告诉别人我是个什么样的人，那不重要，重要在于你完成每个作品之后，他们知道这个角色是什么样的，对我来说就是挺好的一件事情。」
林楠笙正是这样一个让人记住和了解的角色，可以说是「他」和朱一龙互相成就了彼此，也让我们看到了新一代演技派的成长之路，是朝着更加专业化多类型的方向发展，实力即号召力的时代，正在来临。
看得出，全剧从始至终，只要有林的镜头画面，没有一个他不是认真对待、努力诠释的。而通过他的表演，传递出来的，我觉得正是我看剧时那时那刻我理解的人物形象，包括他的几次哭。
至于有说他在剧中外形太柔弱，个子也不够高。我觉得，他本是一个师范大学毕业，因为想参军报国而加入复兴社的大学生。形象上，应该有些老师的气质和外形。如果个子太高达英武，反到不利于当初在朱小姐所在的大学假冒助教接近朱。最后，在小镇作老师时，穿着长衫，看着也蛮和谐的 ：）
叛逆者可以当他的代表作了，因为这部剧的林楠笙够复杂够立体，给了他发挥才华的空间，也有高收视率出圈，绝对是幸运的。
黄轩的戏看过几部，没看过王凯的戏
一提流量给人的感觉就是有粉丝没演技的存在。
他几乎不参加综艺，也没有大量接代言。都是在踏踏实实拍戏。
虽然你没看过，但朱一龙也有很多剧，沈巍让他红了，知否小公爷让他获得过白玉兰提名，他的演技一直被认可的。各人看剧不一样，你说的其他几个我没看全剧，但他们的演技还是有点了解的，演员还是用作品证明自己吧。