陶陶三小剪刀还在。不过快结束了。今天讲的，是最难的一节，后面还剩几节，会越来越简单。
因为到了这里，认真学习的你，应该了解了大概，会举一反三的，很快就能融会贯通，自学神功了。在陶三这里，直接给你翻看这一句：
“不必自宫，也可成功！”
今天讲Keyframes，虽然抛出这个名词，就可以吓到左右，但你自己不要被这些词吓到。我会讲得很简单。
照例，先看看一个demo，我做的一个四川话诵读《抱朴经》。注意看画面。
有感觉了吗？
其实就是一张张静止的摄影图片，我把它做成了动态的感觉，在那里滑动。有时放大，有时缩小，有时向左飘移，有时向右飘移，有时上滑，有时下滑。
特别地，有一张图中的太阳，还动起来了，有没有？
这就用到了Keyframes功能。实际上，它是一个concept。视频剪辑软件，就好像一部小轿车，甭管什么牌子的，什么造型，那个汽车厂商制造的，你学会开一个，其他都差不多，上去摸摸搞搞几下，也能开。
这个Keyframes也是，你学会了，在哪个剪辑软件上都一样，都有，都可以玩，而且妙用无穷。
你说了，这种图片滑动，不是很简单么？随便用哪个国内的傻瓜式的剪辑app，套上去就完了。的确如此，但你也就变傻瓜了。你只会那么一两个武功招式，不过永远是三脚猫，懂得里面的思想精髓，掌握里面的技巧，融汇贯通到所有武功，才会是东邪西毒南帝北丐中神通，拥有无限的创造力，甚至可以自创武功！
好，废话不多说了，到底什么是Keyframes？
我们说了，电影、视频就是一组连续的有变化的图片。在这个行业，我们简单地把一个张图片，叫做一个frame。不准确，但我们姑且这么说，简单点。
什么是Keyframes呢？这里的Key是关键的、主要的意思。Keyframe，就是关键的、主要的那一张。它来自过去的卡通动画片。
那时只能靠手画。
比如画一个狗狗笑。
设计师先画狗狗闭着嘴巴的样子。这是keyframe的开头一张。再画一张狗狗已经张大嘴巴笑的样子，这是keyframe的结束一张。
因为是两个，所以是复数，就叫Keyframes。
然后，为了让卡通狗狗看上去笑得更顺畅，就找那些打工仔，去画一些中间过渡的部分，过渡的那一张张，叫Tween。
最后一放，卡通狗狗就笑了。我们过去看得动画片就这么来的。
这只是一个简单的狗狗笑。同样，如果这个狗狗往前飞奔也是一样。比如从画面的左边，飞奔到画面的右边。那么设计师先画狗狗在最左边第一张的样子，再画跑到最右边那一张的样子，这就是keyframes，中间那些过度的frames，就叫打工仔来补。
明白了吗？
补多少张，看你想要画面多流畅，或者看你有多少银子，多少时间。银子多，时间多，就多补一点，时间少，银子少，就少补一点。我们小时候看到的动画片，都是一卡一卡的，所以叫卡通片，就是keyframes之间的tweens少一点。
而到了计算机年代，就简单多了。你在lightworks这样的剪辑软件上，做一个开头的keyframe，做一个结束的keyframe，然后中间部分，软件会自己给你补上，做到画面变化的平滑过渡。
简单说，在当今lightworks这样的剪辑软件下，什么是keyframes？
你想让画面改变样子，选择改变前那一时点，和改变后结束那一时点，播放时，让这种改变，平滑过渡而已。
什么都可以变。
最简单的，就是画面的大小、位置。
就好像我们看毕业集体照片一样，放大开，缩小看，滑动看，移动到具体哪一排，看你的猪头，当然，最后最心仪的，还是移动、聚焦到你心目中的那个他/她，他/她的脸蛋儿，他/她的头发，他/她的胸部。。。
keyframes在哪里呢？
见上图，在左侧功能设置区，最下角。
VFX里，几乎所有那些对画面的玩法，都可以应用Keyframes。比如字体移动、改变大小、颜色，比如让画面变颜色，让画面模糊，让画面淡入、淡出等。
这里，我以静止图片上，让小太阳移动，来举例，如何做keyframes设置，你要举一反三。
随便在网上找一张有太阳或月亮的干净图片，导入lightworks。
见上图，导入后，没有覆盖整个屏幕。用我们之间教的DVE功能，先把画面拖拽大一些。
我用的是2D DVE。
见上图，Master对应的就是图片大小，X是水平移动图片，Y是上下滑动图片。我拖拽到一个合适的布局，得到的是上面三个数值。
拖拽可以，直接去填数字也可以。
好，现在画面挺理想。太阳在画面的左上角。
把播放指针，移动到第一帧上面，也就是第一个frame，我们选择这一帧，做keyframe的开头。
如何把它定为keyframe呢？
见上图，分别点一下红圈圈的那个小图标，就是enable keyframes了。你再点一下，图标变灰，就是取消。
这里我们是亮的，激活状态。因为左右、上下和画面大小，都是我们要准备改变的。也就是这三个数值，我们需要它们发生变化。
设置后，最下面的keframes条，起点也亮了。
Keyframes的起点第一张设置好了，相当于卡通狗狗闭上嘴巴准备笑那一张，我们画好了。接下来，到最后一张，类似卡通狗狗已经张大嘴巴笑那张。
播放指针在Timeline上滑到最后一帧。
拖拽画面，让太阳在画面的位置，现实在更中间和下面一些。为此，我们可能还不得不改变画面的大小，让画面可以继续覆盖整个屏幕。
表现在DVE的设置区，X、Y和Master三个数值在变化。
当然，你可以直接通过改变这三个数值，来做这一波操作。或和拖拽组合起来使用。这些就是个画面大小、位置的参数。
到了满意的大小、位置。看下图，等于Keyframe的结束一张，我们做好了。
在Keyframes的那个滑竿上，它自动也滑到底的。
接下来，聪明的你，知道是要补中间的tween了。
No, no，在计算机时代，软件会自动补位了。它会自动去计算那几个参数，让画面从第一张，平滑改变到最后一张的样子。
播放出来，就是太阳在往左下方移动，在落山了。哈哈！
播放时，你去看DVE设置区，实际上那三个参数，自己在不断变化的，按照一种均衡的步骤、速度，变化到最后一张的参数。
Keyframes的滑竿上，也按照这个进度，自动从头滑到底。
明白了吗？这就是计算机、软件的好处。
实际上，画一个卡通动画，可以有多个keyframes，比如下图，从中等笑，到最后张开嘴大笑。
同样，在我们这里，也可以在keyframes的滑竿上，滑到中间某个位置，你又再改变一下参数。
这样，就可以让太阳，按照你想要的轨迹，一会儿这么走，一会儿那么走。可以大，可以小，可以模糊，可以清晰，等等。
这就模拟了电影拍摄时的近景、远景，zoom in, zoom out，特写，滑动、飘逸、跟踪等。过去你要这么辛苦去拍，现在你在软件上，这么设置一下，就可以得到同样的效果。
省时，省力，省钱。
比如欲哥弹琴，不露脸，但手好看。传统拍摄，你得把镜头拉近，去拍他手部特写。但用软件，你只需要设置一段keyframes，在这一截，把画面放大，让他手部拨动琴弦，占据整个画面。播放时，会自动平滑过渡到这个特写画面。
注意，再强调一下，Keyframes更像是一个concept，你掌握了其中奥妙，可以妙用无穷。
画面的位置、大小，只是画面的一个很简单的参数。一个画面，一个标的物，可以有好多好多参数，你都可以通过keyframes，来做一段有创意的平滑改变。
你看DVE那些设置里，凡是有那个灰色小圆圈图标的，都可以运用Keyframes。
见下图，我用红圈圈圈出来的。
DVE外面，VFX下几乎所有那些功能，都是可以用keyframes的。
比如我想做一个动态的字体logo，那么就可以在Text那里，运用keyframes。在一小段播放时间内，平滑过渡，改变字体的大小、颜色、间距等等参数。完全看你的想象力，你的创造力。
接下去两讲，我会讲到电影的色彩，以及画面的淡入淡出。这两者，也都是可以应用keyframes的。
你看颜色设置区，是不是也有那些小圆圈图标呢。
在电影里，从正常画面，到一个回忆，或者到一个梦境，或者就是回到多少年前，可能都需要改变画面的颜色，来表达这种差异，传递这种情绪。就可以用Keyframes，来做画面色彩的过渡。
画面的淡入淡出，也是一样。
你想想，什么是淡入淡出？本质上，就是画面的透明度，从完全透明，到不透明即黑屏的平滑过渡。
如果你能举一反三，你现在都已经会做一个淡入淡出了，虽然这里面，还有好多，我会专门做一讲。
看了上面，你怎么做一个淡入淡出？
开动脑筋想想。
你只要在DVE里，找到那个Opacity（画面透明度），在要准备淡出的地方，点一下小圆圈，激活成keyframe的开始，然后在淡出的结束点，把Opacity的滑竿，从100%滑到0，透明度为0即黑屏，不就结了吗？
：-）
好不好玩？
淡入的做法，刚好相反。
当然，淡入淡出，还有更简单的做法。我们会讲到。
以上Keyframes，一定要举一反三。它的妙用，远远不止这些。简单说，就是在播放的特别地段，你想对画面做一些吸引人的改变，并且让这种改变，十分平滑、自然、好玩！早已经超出了，当初它产生时，方便画卡通片的那个初创idea！
=========
这是最难的一节。接下去，会又变得简单了，做成一个抛物线式的学习。估计还有三讲，善始善终，我会完成这个系列。
学完这个系列，你可以拍电影了。：-)
陶陶三小剪刀还在。不过快结束了。今天讲的，是最难的一节，后面还剩几节，会越来越简单。
因为到了这里，认真学习的你，应该了解了大概，会举一反三的，很快就能融会贯通，自学神功了。在陶三这里，直接给你翻看这一句：
“不必自宫，也可成功！”
今天讲Keyframes，虽然抛出这个名词，就可以吓到左右，但你自己不要被这些词吓到。我会讲得很简单。
照例，先看看一个demo，我做的一个四川话诵读《抱朴经》。注意看画面。
有感觉了吗？
其实就是一张张静止的摄影图片，我把它做成了动态的感觉，在那里滑动。有时放大，有时缩小，有时向左飘移，有时向右飘移，有时上滑，有时下滑。
特别地，有一张图中的太阳，还动起来了，有没有？
这就用到了Keyframes功能。实际上，它是一个concept。视频剪辑软件，就好像一部小轿车，甭管什么牌子的，什么造型，那个汽车厂商制造的，你学会开一个，其他都差不多，上去摸摸搞搞几下，也能开。
这个Keyframes也是，你学会了，在哪个剪辑软件上都一样，都有，都可以玩，而且妙用无穷。
你说了，这种图片滑动，不是很简单么？随便用哪个国内的傻瓜式的剪辑app，套上去就完了。的确如此，但你也就变傻瓜了。你只会那么一两个武功招式，不过永远是三脚猫，懂得里面的思想精髓，掌握里面的技巧，融汇贯通到所有武功，才会是东邪西毒南帝北丐中神通，拥有无限的创造力，甚至可以自创武功！
好，废话不多说了，到底什么是Keyframes？
我们说了，电影、视频就是一组连续的有变化的图片。在这个行业，我们简单地把一个张图片，叫做一个frame。不准确，但我们姑且这么说，简单点。
什么是Keyframes呢？这里的Key是关键的、主要的意思。Keyframe，就是关键的、主要的那一张。它来自过去的卡通动画片。
那时只能靠手画。
比如画一个狗狗笑。
设计师先画狗狗闭着嘴巴的样子。这是keyframe的开头一张。再画一张狗狗已经张大嘴巴笑的样子，这是keyframe的结束一张。
因为是两个，所以是复数，就叫Keyframes。
然后，为了让卡通狗狗看上去笑得更顺畅，就找那些打工仔，去画一些中间过渡的部分，过渡的那一张张，叫Tween。
最后一放，卡通狗狗就笑了。我们过去看得动画片就这么来的。
这只是一个简单的狗狗笑。同样，如果这个狗狗往前飞奔也是一样。比如从画面的左边，飞奔到画面的右边。那么设计师先画狗狗在最左边第一张的样子，再画跑到最右边那一张的样子，这就是keyframes，中间那些过度的frames，就叫打工仔来补。
明白了吗？
补多少张，看你想要画面多流畅，或者看你有多少银子，多少时间。银子多，时间多，就多补一点，时间少，银子少，就少补一点。我们小时候看到的动画片，都是一卡一卡的，所以叫卡通片，就是keyframes之间的tweens少一点。
明白了吗？
而到了计算机年代，就简单多了。你在lightworks这样的剪辑软件上，做一个开头的keyframe，做一个结束的keyframe，然后中间部分，软件会自己给你补上，做到画面变化的平滑过渡。
简单说，在当今lightworks这样的剪辑软件下，什么是keyframes？
你想让画面改变样子，选择改变前那一时点，和改变后结束那一时点，播放时，让这种改变，平滑过渡而已。
什么都可以变。
最简单的，就是画面的大小、位置。
就好像我们看毕业集体照片一样，放大开，缩小看，滑动看，移动到具体哪一排，看你的猪头，当然，最后最心仪的，还是移动、聚焦到你心目中的那个他/她，他/她的脸蛋儿，他/她的头发，他/她的胸部。。。
keyframes在哪里呢？
见上图，在左侧功能设置区，最下角。
VFX里，几乎所有那些对画面的玩法，都可以应用Keyframes。比如字体移动、改变大小、颜色，比如让画面变颜色，让画面模糊，让画面淡入、淡出等。
这里，我以静止图片上，让小太阳移动，来举例，如何做keyframes设置，你要举一反三。
随便在网上找一张有太阳或月亮的干净图片，导入lightworks。
见上图，导入后，没有覆盖整个屏幕。用我们之间教的DVE功能，先把画面拖拽大一些。
我用的是2D DVE。
见上图，Master对应的就是图片大小，X是水平移动图片，Y是上下滑动图片。我拖拽到一个合适的布局，得到的是上面三个数值。
拖拽可以，直接去填数字也可以。
好，现在画面挺理想。太阳在画面的左上角。
把播放指针，移动到第一帧上面，也就是第一个frame，我们选择这一帧，做keyframe的开头。
如何把它定为keyframe呢？
见上图，分别点一下红圈圈的那个小图标，就是enable keyframes了。你再点一下，图标变灰，就是取消。
这里我们是亮的，激活状态。因为左右、上下和画面大小，都是我们要准备改变的。也就是这三个数值，我们需要它们发生变化。
设置后，最下面的keframes条，起点也亮了。
Keyframes的起点第一张设置好了，相当于卡通狗狗闭上嘴巴准备笑那一张，我们画好了。接下来，到最后一张，类似卡通狗狗已经张大嘴巴笑那张。
播放指针在Timeline上滑到最后一帧。
拖拽画面，让太阳在画面的位置，现实在更中间和下面一些。为此，我们可能还不得不改变画面的大小，让画面可以继续覆盖整个屏幕。
表现在DVE的设置区，X、Y和Master三个数值在变化。
当然，你可以直接通过改变这三个数值，来做这一波操作。或和拖拽组合起来使用。这些就是个画面大小、位置的参数。
到了满意的大小、位置。看下图，等于Keyframe的结束一张，我们做好了。
在Keyframes的那个滑竿上，它自动也滑到底的。
接下来，聪明的你，知道是要补中间的tween了。
No, no，在计算机时代，软件会自动补位了。它会自动去计算那几个参数，让画面从第一张，平滑改变到最后一张的样子。
播放出来，就是太阳在往左下方移动，在落山了。哈哈！
播放时，你去看DVE设置区，实际上那三个参数，自己在不断变化的，按照一种均衡的步骤、速度，变化到最后一张的参数。
Keyframes的滑竿上，也按照这个进度，自动从头滑到底。
明白了吗？这就是计算机、软件的好处。
实际上，画一个卡通动画，可以有多个keyframes，比如下图，从中等笑，到最后张开嘴大笑。
同样，在我们这里，也可以在keyframes的滑竿上，滑到中间某个位置，你又再改变一下参数。
这样，就可以让太阳，按照你想要的轨迹，一会儿这么走，一会儿那么走。可以大，可以小，可以模糊，可以清晰，等等。
这就模拟了电影拍摄时的近景、远景，zoom in, zoom out，特写，滑动、飘逸、跟踪等。过去你要这么辛苦去拍，现在你在软件上，这么设置一下，就可以得到同样的效果。
省时，省力，省钱。
比如欲哥弹琴，不露脸，但手好看。传统拍摄，你得把镜头拉近，去拍他手部特写。但用软件，你只需要设置一段keyframes，在这一截，把画面放大，让他手部拨动琴弦，占据整个画面。播放时，会自动平滑过渡到这个特写画面。
明白了吗？
注意，再强调一下，Keyframes更像是一个concept，你掌握了其中奥妙，可以妙用无穷。
画面的位置、大小，只是画面的一个很简单的参数。一个画面，一个标的物，可以有好多好多参数，你都可以通过keyframes，来做一段有创意的平滑改变。
你看DVE那些设置里，凡是有那个灰色小圆圈图标的，都可以运用Keyframes。
见下图，我用红圈圈圈出来的。
DVE外面，VFX下几乎所有那些功能，都是可以用keyframes的。
比如我想做一个动态的字体logo，那么就可以在Text那里，运用keyframes。在一小段播放时间内，平滑过渡，改变字体的大小、颜色、间距等等参数。完全看你的想象力，你的创造力。
接下去两讲，我会讲到电影的色彩，以及画面的淡入淡出。这两者，也都是可以应用keyframes的。
你看颜色设置区，是不是也有那些小圆圈图标呢。
在电影里，从正常画面，到一个回忆，或者到一个梦境，或者就是回到多少年前，可能都需要改变画面的颜色，来表达这种差异，传递这种情绪。就可以用Keyframes，来做画面色彩的过渡。
画面的淡入淡出，也是一样。
你想想，什么是淡入淡出？本质上，就是画面的透明度，从完全透明，到不透明即黑屏的平滑过渡。
如果你能举一反三，你现在都已经会做一个淡入淡出了，虽然这里面，还有好多，我会专门做一讲。
看了上面，你怎么做一个淡入淡出？
开动脑筋想想。
你只要在DVE里，找到那个Opacity（画面透明度），在要准备淡出的地方，点一下小圆圈，激活成keyframe的开始，然后在淡出的结束点，把Opacity的滑竿，从100%滑到0，透明度为0即黑屏，不就结了吗？
：-）
好不好玩？
淡入的做法，刚好相反。
当然，淡入淡出，还有更简单的做法。我们会讲到。
以上Keyframes，一定要举一反三。它的妙用，远远不止这些。简单说，就是在播放的特别地段，你想对画面做一些吸引人的改变，并且让这种改变，十分平滑、自然、好玩！早已经超出了，当初它产生时，方便画卡通片的那个初创idea！
=========
这是最难的一节。接下去，会又变得简单了，做成一个抛物线式的学习。估计还有三讲，善始善终，我会完成这个系列。
学完这个系列，你可以拍电影了。：-)