什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
因为方方日记，两派中国人吵成一团。
批派往政治上扯，说方方有政治意图，包藏祸心。
挺派往政治上扯，说批派极左，日记所写乃是不可多得的“真相”，代表“良心”。
（有兴趣的朋友可以去网上搜一搜，有一篇合集）
讨论本身的观感俺已经说完了，说说这些挺方的学者与教授们给俺的印象：政治意识极强，捧功高到让人腻歪的程度。
就从真相说起。方方日记，在俺看来，不能说没有事实，但相比之下，事实要远少于“听说”，而“听说”又基本是用作引子，来抒发阴暗惨淡的情绪。那么精英们所吹捧的“真相”是什么？对疫情的情绪？情绪能算真相吗？听说的传言？传言能算真相吗？事实？方方日记中的事实难道比公私媒体报道的更多更真实吗？
再看良心（也有教授用“良知”）。教授学者们所说的方方日记中体现出来的良知又是什么？在疫情中心坚持写作---那么冒着生命危险在疫情中逆行的人们，他们的行为代表什么？是面对疫情对人造成的摧残，发出痛苦绝望的声音---那么那么冒着生命危险救治病患的医护人员及志愿者们，他们的行为代表什么？
一个人得了重病，痛苦地呻吟着，那么是他的呻吟代表良心，还是把他背起来送他去医院的脚步代表良心？是他的陈述代表真相，还是医生的诊断代表真相？
这是常识。精英们不可能不知道。
但在吹捧方方日记方面，已经丧失常识判断能力了吗？
没有。
他们说的真相，不是确实地发生了的什么事情，而“发声”这个行为本身。发声本身能代表或者提示真相，只有一个前提，就是“有一种力量不许发声”。
明白这一点，也就可以明白为什么他们把阴暗的情绪说成是良知---因为他们认为这是在“反抗压迫的力量”。
这种力量存在不存在？是什么？本贴不讨论。但在精英知识分子这里，显然是有某种共识，不然，他们也不太可能这么不约而同地高频使用“真相”“良心”“启蒙”这类词。
这就是俺佩服的地方：这是人类与病毒决战的时刻，这是一些同类死去而另一些同类正在拼命抗争的关头，而这些，居然都没有转移精英们的关注焦点---对“某种力量”的声讨！何其专注，何其冷静。而让俺失望的是地方是，“某种力量”并没有限制或者迫害这位发声者，还给她与精英们平台发出共同的吼声。这在某种程度上降低了“真相”与“良心”的含金量，有点儿遗憾。
但这不要紧。方方的日记与知识精英的哄捧很快地在国内外产生了共鸣。如果观察共鸣者的观点，就会发现，俺上面的分析有道理：这些共鸣者对“某种力量”有某种无条件的仇恨，这种仇恨远远大于对病毒的仇恨，以致于病毒对人类的杀伤变成了只是用来声讨“某种力量”的素材与佐证。
“某种力量”必需存在，必需该死。这跟某种力量到底存在不存在，或者在这次病情中起到的作用是好是坏都没有关系。最有的论证：病毒杀伤中国人，“某种力量之过”。病毒在中国得到控制，又伤了美国人欧洲人，“某种力量”之过。某种力量有失误造成损失，该死。某种力量的失误造成的损失远小于美国欧洲，还是这种力量该死。
这就是为什么日记与某些精英与某些中国人与美欧主流很快达成共鸣并且创造出版奇迹的原因：在痛恨某种力量方面，他们精神相通，是灵魂共同体。
至于“某种力量”在这次疫情中存在不存在，俺说了，其实跟本贴没有关系，因为这种力量存在不存在跟精英们的立场与选择没有关系。无论存在不存在，无论有没有联系，他们说有，就有了。而他们一直都在说的，就是有。
这就是让人失望的地方：打着疫情真相疫情良心的旗号来声讨，结果发现“某种力量”在抗疫上做得比真相始祖良心本源的欧美还要好一些；发现“某种力量”好一些怎么办----继续打着真相与良心的旗号来声讨。这就玩脱了－－－－－原来这些人在乎的根本就不是疫情杀死了多少同类，或者“某种力量"的在疫情中的实际表现，他们在乎的就是要声讨。所以，疫情能成为理由时就以疫情为理由声讨，病情不能成为理由时发挥想象力与创造力依然以疫情为理由来声讨，还是打着真相与良心的旗号。这就不只是让人失望，而简直是让人绝望了：不是因为某种力量好或者不好，而是这帮人，你是真的指望不上。
那麽，起碼這個出版行為是自相矛盾的。
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
fall in love
觉得哪怕就是冒着生命危险也要回主卧用电脑回复一下。：）
我试着从石兄所说的“逻辑”来考虑整篇文章，但逻辑还不够清晰。大概应该是，精英们并非从良心与真相的角度来发声。而是从咒骂政府的角度发声。
“有一种力量不许发声”，在某种程度上是一个事实。“不许发声”未必等于不能够发声，尤其在互联网时代。但我周围有不少人已经主动不和国内的人讨论任何政治方面的问题，免得牵累对方。这肯定源于某种恐惧。石兄认为，中国政府对言论的控制远严过西方，这是事实还是幻想？
“在抗疫方面做得比欧美好”，只能说在某种程度上。我深刻地了解并且理解“群体免疫”的方式，这只是不同的选择。中国并没有做得更好。我甚至觉得如果倒回去它不会做得这么过头。如果它估计到重新来一遍的可能性，它不一定会用这种休克的方式。这也是我在给为兄的帖子里所说的：下面的人冲得太快，刹不住了。
我还是很小的时候读过关于遇罗克张志新之类的人的故事，后来读的林昭。我有时会有一种不寒而栗的感觉：如果我身在那个年代我真的可能会说出给自己招来杀身之祸的话。加缪在“鼠疫”里面说，其实最重要的不是后果，而是你能不能看到二加二等于四（加缪以此来代表“事实”或“真相”）。我觉得我正好是能够看到二加二等于四的人。我想那些追求真理的人不是因为勇敢而是因为身不由己。所以，对于我来说，自由是一个非常值得付出的东西。因为这个缘故，我不认为中国的抗疫是成功的案例。当然，我理解别人有完全不同的选择。
血浓于水。如我这样的人，本来始终对中国抱着同情的态度。但那里似乎有不少人不止对西方国家，包括对我们这些华人也开始幸灾乐祸了。这让我很有点伤心。这里有没有教育的问题，还是文化的问题？
如果石兄认为“这帮人”是紧跟欧美的，那么更多的人呢？难道不是紧跟中国政府的？石兄能指望“那帮人”吗？反正我只指望自己。。。
累死了，没法有逻辑。我和石兄彼此之间已经有了谅解。石兄大概也不会真的为这世界而战吧？说白了我这只是一个表态贴，表明我自己的立场，将这一部分想法和石兄的切割开免受连累。：）
谈谈苏联解体的事儿吧。
苏联解体，美国要揽功，中国要吸取教训或者说声称吸取了教训。
俺看这两者都在做梦。
苏联解体是必然的。最终的根源在人性，无产阶级只有在什么都没有的情况下才有力量和觉悟。他们有权力有资产以后就没有无产时的力量和觉悟了。在这个意义上，石凳真正地补充发展了马克思主义：资产阶级反过来是无产阶级的掘墓人。
没有美国，苏联解体将更快，更彻底。美国的作用，更可能是推迟了苏联解体。
中国学与不学，认不认为自己蹈了覆辙都不会改变事实：现在的中国，已经不是当年的中国。
这就是俺为啥更关注良心与人性而不那么在意政治本身的原因。一个群体的发展有更深层的命运与动力机制，政治手段本身只是底层机制在表层的局部反映。
在这个意义上，中国的未来不在谁来执政，而是良心与公义在位不在位。
这是俺的观察角度。
从今天中国精英知识分子的表现来看，中国的良心与道义教育基本失败。这类失败教育下成长起来的精英如果执政，俺看不到乐观的前途。而这类人这类思潮正在中国泛滥，这让俺担心。
因此俺期待的是，未来掌握中国的精英们有健康的灵魂。俺并非反对批判ZF，更不否认恶的存在，但俺希望精英们的批判能光明磊落，就事论事，或者说实事求是，而不是表现得像现在这样，如怨妇（没有歧视的意思，改成怨夫也可以）一般。
就抗疫而言，俺觉得在武汉打一场歼灭战是明智的（当然，牺牲很大）。以中国人口数量和密度，如果像在美国一样扩散开来，除了牺牲更大，让美国更有甩锅的理由之外，俺看不到对中国人有任何好处。
所以，这就又回到对面包圈的看法上来了。看空还是看有，俺喜欢比较之后下判断。抗疫成败，俺看中美比较；对ZF的批判是否公正，俺也看对中美ZF的作为的态度的比较。俺喜欢一个统一的原则，不喜欢双标。因为双标对俺来说，意味着混乱。
记得上一贴俺说本波情绪还差一点点就发泄完了。本楼主贴就是那个“一点点”，而这一贴就是那个“发泄完了”。谢谢水宁回贴，让俺更细地梳理了一下情绪和思路。俺可以向平和靠近一点儿了。
方方可能没有明确的政治动机，但有过于功利之嫌。
只是俺看不到他们的素质，也不认同他们的山寨版“民主”
制度是文化的产物。人们无法移植制度而不顾文化。美国搞社会主义，或者中国搞自由资本主义都会更糟糕。
但是这种个人角度的批评，或者批判还是少点好。
相应的反应缺位也可以---那意味着旧的平衡打破，新的平衡在形成。
不论想不想容纳，都必然如此。
这是现实。
记忆，经常是变调的录音机。
好象别人的思考就是真理，自己可以转述就成了真理代言人了一样。
的理解与推行。我觉得中国最大的问题是真正的中国传统文化精神的缺乏。
了文化习惯思维，这可以纠正的。
语境来理解的。因为每一种文化认识都有其历史的背景，如果认识不全面就会造成误解，误导，很可怕。所以认识全面是多么的重要。
改革后，冲经济，关于文化西化方面我观察到很多人大多从文艺中去发现体会西方的文化，那不全面，而且会有误导。其实即使历史著作也会有个人风格的印迹，但历史考察还是严谨的。西方的哲学其实是抽象的，但逻辑很强，很训练人的思维方式。
有人往我们村的井里撒了抛尿，被我们小伙伴们看见了，于是一直追过去，并且叫上邻居孩子们。其中一个孩子招法稳准狠，拿一螺母扔过去正中丫脑壳。这打群架的孩子就成英雄了。打群架本无伟大可言，但需要背景。
体制内公知大多数是五零后和六零后，八零后和九零后则越来越有自己的判断。公知们多年的洗脑并没成功，因为事实胜于雄辩。
文化精英大多数都在体制内，所以他们反什么支持什么并不完全凭良知，还有利益考虑。温铁军说，官商学媒已组成精英集团和利益共同体，这个判断并不太夸张。看今天精英与大众的背离就知道，精英们已失去了引导大众的能力，更别说什么启蒙了。
平时基本不在意，因为自以为已经大概知道情况。
有时候又自以为看到了关键问题，不说出来好像会把自己的发现的亮点埋没了，就忍不住说出来。
一切天定。俺说的担心焦虑其实都是只被自己的自我憋的。
为兄自己也要保重