我赠给夏花的一篇美文:读沈从文情书

楼主 (文学峸)

又看到夏花非常高兴。都好几个世纪没有看到她的音讯了。肯定又年轻了不少。本来今年在读一些名人书信,写写文章,谁知一场小病毒掀起偌大的浪头。这小病毒诡异多变,扑朔迷离,立在一开始人们还言不及义的争吵时就一眼看出。它能今天风行,绝非浪得虚名。这场疫情真的是超乎想象,变幻莫测,出乎意料的事情是一件接着一件。谁想到会让夏花又出现了。难道这个小病毒其实是夏花不成?不会的,小病毒可爱,但夏花更可爱。可惜现在手头没有什么是和病毒不相干的文字了,只把这篇年初写的发来,赠给夏花问好。

不过,回看我在《新冠肺炎:我们的专家怎么了》写道:“这次疫情始于海鲜市场的27个感染病例,当时可能没有人会想到后来发生的事情。”这是在1月22日就写下的。现在看来真是太深刻了。太深刻了。

对了,我认为中国现代有三大情书写手,朱生豪,沈从文和王小波。最差的是朱自清。然而,立认为作为作家不应该写情书。作家写情书类似假公济私,是不正派的做法。

 

读沈从文情书

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最近在读沈从文的情书。《湘行书简》是沈在一九三四年回家省亲路上写给留在北京的张兆和的书信集。信中沈称张,三三;张叫沈,二哥。沈从文的相思很苦,文字间充满爱恋。一个重要原因,那时行道艰难,一个月的假期大多花在路上,等到家只住三、五天,然后又要启程返回。而且水路凶险,有时还会翻船。一个人在路上总是更觉孤单,尤其在夜晚。沈从文一路上不停的给张兆和写信,所写的都是些情话。然而这些情话写了张也不能马上看到,需要等到了大的地方下船后,写好的信方能一并寄出,然后这些信又开始上路,一路颠簸、周转,待张读到时已是很久以后。所以,一路之上沈写好信就先自己保留,同时接着再写下一封。就这样一路自说自话,生活在对爱人的幻想里。这种经历和情感今天的人已经无从体验。我们的生活与情感较之过去已发生许多本质改变。如今也不再有人写信了。

这些信我一两天读上一封。感觉这趟路好长,那些信仿佛永远也读不完,总也到不了家。相思的情话绵绵不断,但读来感觉好累。当然,我不能像张兆和那样一口气把所有的信读完,然后再慢慢一遍遍的重读。它们是小甜食,只能零星消遣,而且要适量。过分甜蜜的情书会让人对世界产生一种不切实际的幻觉。而在我看来,情书最有意思的地方也恰恰在于,当事者读和旁观者读的同与不同的心情。这些感受都只能玄想,难以说清。我只能玄想张兆和当初在读到沈从文写给她的情书时是怎样的欢喜和怎样的心跳。

印象中当年张兆和一直拒绝沈从文。沈不停的给她写信,张不停的读沈从文手写的那些求爱的情书,但仍然拒绝他,于是,沈从文就接着写更多的信。一介书生,还能怎样。其实,张兆和喜欢读他的文字,就已是他人生最大的幸福,他是一个作家。不过,沈从文或许并不甘心,他要越过山峰得到真实的她。

于我,读沈从文的情书改善了我对他多年的印象。过去虽只读过他的一篇小说,但就已经让我非常不喜欢他了。文字一般,而且他有一些教条的思想和情感。我非常不喜欢名不符实的作家。他们是我的文字被埋没的帮凶。而我发现这样的作家竟然这么多,寡不敌众啊。我于是也只能在下葬时用别人的书来活埋了。然而,此次读他的情书,写的真好!文笔细腻,情真意绵,小伙子写情书有灵气!可能他的情书才代表他的最高水平。不过,我还是又买了一本他的《湘行散记》准备再仔细读一读。但我还是觉得好的作家不应该写情书,即便情发于中不能自已,也不应该这么卖力气的来写。

当年沈从文追张兆和追的很苦,可后来他们的生活好像并不美满。是啊,他把那么多甜蜜的爱意写进他的情书,现实世界里真实的人和真实的生活就很难再与之匹配了。真实有什么好呢?所幸那些优美的情话并没有随时光逝去,那些美好的爱恋也没有被坚硬的现实摧毁,它们都留在当初的文字里了。那一路沈从文走的好苦但也曾经,好甜蜜。

 

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夜晚的小船,有人在灯下给远方的爱人写信。烛光摇曳,明月高悬,夜晚的天空比夜色更辽阔,江心,一叶小舟,那么小,经得起风浪吗?几乎装不下一颗跳动的心。此刻,远方的爱人看得见他身边水中的月光吗?有这样亲近的月色相伴,他却只一心在想着他的远方的爱人。水下偶尔有不知模样的鱼,用脑袋撞击船底弄出声响,那声音像是水底敲击的求生的暗语。白浪层层从远处涌来,用身体拍打着船舷,唱出动听的船歌,然后浪又翻身荡漾回去,那歌声里有水的声音和怎样轻柔的节律,暗夜中的浪也是甜的。白天船上滩头,滩陡浪急,小船差一点倾覆,江水涌进船舱,行李散落,弄湿了几页信纸,那纸上写满他的情话。如果白天船翻了,人就会掉进水中被急流卷走,沉到江底变成一场梦魇的美食,被鱼群撕碎,吃掉,那些写满情话还没有寄出的信,落到水草间,无人理会,很快就烂掉了消失了。

这一路走了那么久,写了那么多信。回家的路仿佛永远也走不完。如果真是这样,他就会一直把这些信写下去,写上一辈子。但如果路比一辈子更长,他信中的内容就会慢慢变得庞杂,信中的世界慢慢变了样子,亮丽的高楼出现在他的信中,她消失了,出现了另一个女人。那时候,他又开始了一次新的生命的轮回。他的样子变了,她也变了。即使他们曾迎面相逢,也不会再认出彼此。茫茫人海,了无牵挂。那时的世界也变了。飞机繁忙的起落,汽车在路上疾速行驶,但他一定还会不断地微信他苦苦追求的女孩儿,话仍然很多,爱炽如焰,情急难待,每一条微信都像一条长长的奶油杏仁巧克力,曾几何时,他的前世的生活,物质那样贫乏,命运凄凉,不过,苦与甜,他现在都忘了;那些前世的事,她也都忘了,她还会不时接到追求者的微信,接到时就低头看一眼,有时信手回复,只是三言两语,似有意无意之间,她仍然有着冷若冰霜的美丽,拒人千里,又让人无法放下。仍然我们的文字是我们拥有的世界之外的另外一个世界,还有那些情书。仍然我们渴望着爱与被爱,仍然我们的生活充满令人痛苦的理解的障碍和相处的难题。路好走了,通讯快捷,但我们的生命仍然漫长。所有的故事仍然都是一个古老的故事,所有的生命都来自一颗古老的种子,它长成一颗大树,孕育出我们每一个人和每一个人的故事。那些未了的债,那些无法解决的难题,那些夜晚,那些白天。

 


2020/01/18

注意读别人的情书无异于

引鸩止渴!画饼充饥?那都是轻的。

 

 

 

注意读别人的情书无异于



什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为:
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop?
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物:
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead

什么是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

什么是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop?
Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌 (FOLK)?
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK),大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA),及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE",香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST.ETIENNE, THIS MORTAL COIL, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首,代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什么是 NEW AGE?
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

什么是Electrophonic Music?
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ?
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.

什么是Ambient ?
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.

什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.

什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.

什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种

什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.

什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.

什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了

什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.

什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.

什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.

什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.

fall in love

影云
写的太美了!比沈从文的情书要美,尽管没有读过;因为时空的延绵物是人非却仍感到春日黄昏里桃花树下的等待。
影云
庄周梦蝶?
影云你说的太对了。没办法,我只能夸奖你了。而且,立写的不是情书,也不写情书,那比沈从文高的不是一个等级的。
W
WXCTEATIME
看了这篇文,我恍惚以为立是个女子。:)
W
WXCTEATIME
没看过沈从文写的情书,不过从你的描述里可以想象个大概,想必应该是很美的。只是估摸若干年后也可能无人问津了。

李商隐的“夜雨寄北”穿越了千年,人们仍然津津乐道,也还将注定穿越到未来,也许直到汉语灭亡为止。

影云
那你得左眼读新冠,右眼读此篇:)
沈从文的情书值得一看,我提的三个人对比看更有意思。中文前景黯淡,今天文字非常劣质。思想也丧失活力。真悲哀。
影云
夜雨寄北的确美,光是这四个字就充满了诗意,timeless ...
W
WXCTEATIME
是的,那首绝句真是文字看似平淡,但却寓意无穷。是唐诗中的璀璨之星,而且还是出现在晚唐,实属不易。
W
WXCTEATIME
我越来越觉得现代白话文和英文很相似。赞同你的观点。
W
WXCTEATIME
可能真是。你这个回答绝妙。
影云
我觉得是制度加全球快餐文化的结果。
简丹儿
不似情书,胜似情书。:)什么时候,立再来一篇 读王小波情书。。。

李银河,你好哇~~~ 他率真可爱,风格与沈从文完全不同。

为人父
怎么没提徐志摩呢?文学青年不是把他当情圣吗?:)

不知道王小波还写过情书,只记得他的杂文。