病毒非常小，人类很久以来一直都看不到它们的样子，也不知道它们的存在。细菌也非常小，我们肉眼看不见，但在光学显微镜下可以看见它们。早在1683年，安东·列文虎克(Antony van Leeuwenhoek)就已经通过他自己设计的单透镜显微镜观察到了细菌，列文虎克的显微镜放大倍数大约为200倍。细菌要比细胞小很多，在光学显微镜下可以看见细胞的亚细胞结构，但看不清细菌的结构。它们在光镜下看起来只是一些极小极细的黑色丝绒线头似的小东西，但它们在不停动着。其实，细菌一词源于希腊语βακτηριον，就是“小棍子”的意思。如果在观察你培养的细胞时，你似乎看见了几个这样动着的小虫子，那可能就意味着事情不妙了，可能你辛苦培养的细胞已经被细菌污染。第二天你一打开细胞培养箱的门就发现红色的培养基变黄了，在光镜下你看见满视野密密麻麻成千上万的黑色小虫子，它们都在剧烈的扭动着，看着让人头皮发麻，太糟糕了。细菌约每20分钟分裂一次，如果没有节制的分裂，一天之后它们的重量就可以达到地球的重量。也就是说，细菌可以移动，从外界获取养料，分裂增殖。毫无疑问，它们是生命。
斯坦利制备的病毒结晶对于后来病毒的研究极为有用。因为，1931年德国工程师恩斯特·鲁斯卡（Ernst August Friedrich Ruska）和马克斯·克诺尔（Max Knoll）发明了电镜。它为生物医学的研究带来一次革命。恩斯特·鲁斯卡因此于1986年获得了诺贝尔物理学奖，可惜那时克诺尔早就去世了。如果能析出蛋白结晶就可以用电镜得出蛋白的构象。1939年，坎科（G.A.Kansche）已经在电镜下直接观察到了烟草花叶病毒。坎科看到的是一种直径为1.5nm，长为300nm的长杆状的颗粒，而番茄黄化花叶病毒（Tomato yellow mosaic virus, TYMV）颗粒为球形，直径为25nm。电镜发明10年后，1941年贝纳（Bernal J D）和范库肯（Fankuchen I）拍摄了第一张烟草花叶病毒的X射线衍射照片。然而，人们直到1955年才真正用电镜拍到一张完整的病毒X线衍射的照片。拍下这张照片的是著名的英国物理化学家与晶体学家罗莎琳·爱尔西·富兰克林（Rosalind Elsie Franklin）。
小插曲
从1951年开始富兰克林就与威尔金斯（Maurice Hugh Frederick Wilkins）一起研究DNA的结构。1952年富兰克林拍下一张B型DNA的X射线晶体衍射照片，被称做“照片51号”。这张照片被称为历史上最完美的X射线晶体衍射照片。这张照片为DNA结构提出了极为重要的信息，那时富兰克林和威尔金斯离破解生命奥秘只差一小步了。然而，不知道为什么威尔金斯在没有征得富兰克林同意的情况下，给他们的致命的竞争对手沃森详细讲解了这张照片。沃森既不懂得晶体衍射，也做不好生物学实验。在1951年著名的卡文迪许实验室里他和克里克都不做各自应该做的实验，天天聚在一起大话，两个人都是大嗓门，大话时亢奋的声音经常传出他们的屋子回荡在整条楼道里。而世界上别人都在辛苦的做着各种实验试图破解DNA的奥秘。而沃森和克里克是在聊DNA的结构。不过，沃森也出去定制了一个可组装的铁架子最后帮助他们组装出了DNA的双螺旋，而且他俩嗅觉灵敏四处打探了不少别人没有发表的最新研究进展。
总之，因为沃森与克里克曾搞出一个错误的DNA模型，并公开展示吹嘘，结果被他们的致命的竞争对手富兰克林发现错误，然后一番公开的嘲笑。这次失败遂成为剑桥和国王学院里的笑谈，当时卡文迪许的所长，著名物理学家诺贝尔物理学奖得主布拉格的儿子著名物理学家诺贝尔物理学奖得主威廉·劳伦斯·布拉格（William Lawrence Bragg）出于羞愧，禁止了他们俩破解DNA的工作，命令他俩尽快完成各自的课题，然后，离开研究所吧。那时克里克都已经40岁了，这时才突然清醒过来，想到了未来的生活，开始担心博士后结束时怎么找工作的问题，于是他立刻紧张起来，开始自己的研究，不久赶制了一篇关于晶体衍射照片的数学分析的论文。或者毕竟不是一般人，或者卡文迪许实验室发表论文比较容易，反正克里克很快在世界顶级杂志英国的《自然》期刊上发表了一篇论文。找工作的事情于是就一块石头落地了。而沃森经过一段时间的迷茫和精神的游荡对细菌的“性生活”发生兴趣，开始研究细菌的有性繁殖的问题。所以，那时威尔金斯以为沃森和克里克早已不做DNA结构的分析了。他以为的并没有错，的确是这样的。但是，他犯一个关键的错误是，他以为他的致命的竞争对手沃森与克里克永远不再入侵他的研究领域再也不做DNA 的结构分析了。
关于病毒研究的另一项突破发生在1931年。因为起初科学家不能体外培养病毒，这样病毒研究非常困难，难以深入。1931年美国病理学家欧內斯特·古巴斯捷（Ernest William Goodpasture）在受精的鸡蛋中培养了包括流感病毒在内的几种病毒，在这个问题上取得了有限的突破。不仅因为这样培养依然复杂难以大量的常规进行，而且，还有许多病毒不能用这种方法培养。到1949年，约翰·富兰克林·恩德斯（John Franklin Enders）、托马斯·哈克尔·韦勒（Thomas Huckle Weller）和弗雷德里克·查普曼·罗宾斯（Frederick Chapman Robbins）利用人的胚胎细胞对脊髓灰质炎病毒进行了培养，这是首次在没有固体动物组织或卵的情况下对病毒进行的成功培养。体外病毒培养的问题最终解决，三人也因此以及对脊髓灰质炎病毒的相关研究获得了1954年诺贝尔生理学或医学奖。
什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
这个系列是一个病毒的小科普。病毒学其实非常有意思，但现在已经非常艰深，我比较了解的是病毒的基因调控，但又不能专写这个。其余的则的了解很肤浅，而且时间紧迫，所以，如果有网友发现错误请麻烦留个言。我核查后好改正。不要给大家错误的知识。
新冠肺炎：病毒趣谈（上）
生命承受之小
每年冬天美国都会流行病毒感冒，一个原因可能是，在冬天干燥寒冷的空气里，唾液飞沫中的病毒可以悬浮长达数天之久。无论漂浮在空中，水里，还是落到地上，甚至在实验室聚集成晶体，病毒都不会动。它们的数量既不增加也不减少，它们就像来自外太空的某种神秘的小装置。但是，一旦我们接触到它们，它们不会自己来找我们，病毒就粘在特定的细胞表面，然后，它们就开始动起来。这时我们还一点也没有察觉，但我们已经被感染了，之后我们甚至会因此丢掉性命。
病毒非常小，人类很久以来一直都看不到它们的样子，也不知道它们的存在。细菌也非常小，我们肉眼看不见，但在光学显微镜下可以看见它们。早在1683年，安东·列文虎克(Antony van Leeuwenhoek)就已经通过他自己设计的单透镜显微镜观察到了细菌，列文虎克的显微镜放大倍数大约为200倍。细菌要比细胞小很多，在光学显微镜下可以看见细胞的亚细胞结构，但看不清细菌的结构。它们在光镜下看起来只是一些极小极细的黑色丝绒线头似的小东西，但它们在不停动着。其实，细菌一词源于希腊语βακτηριον，就是“小棍子”的意思。如果在观察你培养的细胞时，你似乎看见了几个这样动着的小虫子，那可能就意味着事情不妙了，可能你辛苦培养的细胞已经被细菌污染。第二天你一打开细胞培养箱的门就发现红色的培养基变黄了，在光镜下你看见满视野密密麻麻成千上万的黑色小虫子，它们都在剧烈的扭动着，看着让人头皮发麻，太糟糕了。细菌约每20分钟分裂一次，如果没有节制的分裂，一天之后它们的重量就可以达到地球的重量。也就是说，细菌可以移动，从外界获取养料，分裂增殖。毫无疑问，它们是生命。
然而，病毒却神秘的一动不动。它们比细菌还要小很多，我们在光镜下无法意识到它们的存在，尽管今天每个人提到病毒都会对它们产生恐惧。不过，早在1887年，有人已经用光学显微镜观察到了经过染色的牛痘苗病毒（vaccinia），这是已知最大的病毒之一，但当时人们还不知道牛痘苗是一种病毒。
虽然最厉害的甲类传染病鼠疫和霍乱都是细菌引起的，但是，通过改善公共卫生和使用抗生素，人类现在已经可以战胜它们。而对于病毒，我们仍然没有特效药，他们未来可能成为我们的一个麻烦。有些病毒性疾病可以通过抗体疫苗控制，但有些疫苗也不管用。病毒与细菌非常不同，它们和地球上所有的生命体都非常不同。而没有一种生物可以逃过病毒的感染，也就是说每一种生物都会有相应的病毒感染它们，尽管，病毒从来不主动去找你，但你仍然逃不脱这种神秘的小装置。天上飞的鸟，地上跑的野兽，水中的鱼，大海是病毒的乐园，还种病毒专门吃细菌，名字就叫噬菌体，听起来像吸血僵尸。不过，有一种噬菌体专门吃霍乱病毒。
制造一点危机感
如果你喜欢恐怖故事，制造点危机感，那么，我们可以说说埃博拉。Ebolavirus。埃博拉病毒，生物安全等级4级，是目前生物安全等级最高的病毒，没有任何有效的治疗方法。安全等级越高越危险。可怕的艾滋病病毒和萨斯病毒都只是3级。埃博拉本来是刚果金北部一条河流的名字。1976年一种人类从未经历过的病毒在这里流行，袭击了55个村庄，有些人全家死亡，无一生还。一年之后又在苏丹肆虐。之后，病毒沉寂了15年。
埃博拉病毒的样子有些像中国的如意，属于丝状病毒。它们通过接触传染，是人畜共通病毒，不同亚型的埃博拉死亡率高达50%至90%，至今无法获得有效的疫苗，也没有有效疗法。患上埃博拉后，病人可出现高热、头痛、喉咙痛、关节痛等全身中毒症状，继之出现严重呕吐、腹泻。最后发生凝血功能障碍与血小板减少症，从而导致鼻腔或口腔内出血，伴随皮肤出血性水泡，肾功能衰竭，并导致多器官功能衰竭和弥漫性血管内凝血。病人内脏像是在溶解。死前埃博拉患者经常会打嗝。所以，当听到埃博拉患者打嗝的声音时，就知道他离死神已经不远了。然而，死后患者的尸体仍然具有很高的传染性。即便幸免于难，大多数患者恢复后仍遗留关节痛、肌痛、化脓性腮腺炎、听力丧失、眼结膜炎、失明、睾丸炎等并发症和后遗症。
这种病毒至今也不是知道在不暴发时它们存在于何处，而每次暴发时第一个病人是从哪里传染到这种病毒也不清楚。
1989年10月4日，美国从菲律宾进口了100只实验用的猴子。实验用的猴子非常昂贵，但弗尼吉亚州雷斯顿城灵长类动物检疫中心接收时就死了两只。管理人员只好将死猴装进塑料袋，常规冻在冰柜里等待处理。然后，把其他的猴子一只一笼关起来饲养。但不久又死了29只。中心忙请来兽医，兽医尸检时发现死猴内脏有出血，以为这是猴子出血热。但接下来的一周又有11只猴子死了，其他的猴子状态也不佳。实验用的猴子是非常昂贵的，于是中心将死猴的脾脏标本送到美国陆军传染病研究所进行分析，军方介入调查。研究人员用死猴脾脏的研磨液加到猴肾细胞中培养，结果让人大吃一惊，培养的细胞全部死了，而且细胞破碎，镜下碎片残渣漂满了整个培养基。于是，这位研究员想到了非洲，丝状病毒，他开始口干，坐在显微镜前，有些恐惧。可能是丝状病毒感染。丝状病毒，Filovirus，属丝状病毒科，单股反链RNA病毒目，是一种感染脊椎动物的病毒，目前已知的丝状病毒只两种，埃博拉病毒和马尔堡病毒（Marburg virus）。那两种都是迄今为止生物安全级别最高的病原体。这时这位研究人员坐在那里回忆起，就在不久前可能是细胞破碎后发出的奇特气味，他取出细胞时还好奇但愚蠢的闻了闻那个培养细胞的盘子。于是，他又开始后悔为什么不报考商学院而报考了病毒学专业，这些现在就不必提了，现在他唯一的希望是，这些病毒最好是马尔堡病毒，而不要是埃博拉病毒。因为，马尔堡病毒的致死率比较低，比萨斯病毒只高3倍，30%至35%。
样品立刻被送到了安全级别最高的美国P4病毒实验室，经鉴定证明：猴子感染上了埃博拉病毒。Ebolavirus！美国人简直要疯掉了。美国从花高价钱从菲律宾进口了埃博拉病毒！美国军方马上出动封锁了中心研究所的整栋大楼，处死了楼里所有花高价钱进口的猴子，并用了几吨消毒液把大楼进行消毒。
实验用的猴子通常都是非常昂贵的。
进一步研究发现，这批猴子感染的是一种变异了的新型埃博拉病毒，雷斯顿埃博拉病毒(Reston virus，RESTV)。变异后的这个亚型对人类比较温和。然而，与猴子接触的所有的人都感染上了，那个闻过培养皿的后悔没有报考商学院的研究员也感染了，但幸运的是人并不是猴子，没有人发病。是啊，早在约5000多万年前，灵长类动物开始快速的出现分化，它们变出很多种类。到3300万-2400万年时，旧世界的猴子中产生了猿，那时，我们就和猴子分手了。1300万-1200万年前东非又出现了原康修尔猿（Proconsul，它就是我们人类和非洲猿的祖先。
然而事情并没有这么简单。病毒一直在变异。这次实验人员发现雷斯顿埃博拉病毒已经可以在猴子间以空气传播的方式传染了。2008年11月菲律宾在吕宋岛的4家养猪场的猪身上检测出了雷斯顿埃博拉病毒。2012年，中国科学家在32支蝙蝠身上检测到了雷斯顿埃博拉病毒。
病毒一直在变异。但没有人知道它们正在哪里变异，也不知道它们会变成什么样子。
凑巧的是，马尔堡病毒也和实验室有关。1967年秋，在西德的马尔堡和法兰克福、南斯拉夫的贝尔格莱德的几所医学实验室的工作人员中同时暴发了一种严重出血热，31名患者中死亡7人，这些患者都接触过一批从乌干达运来的非洲绿猴。科学家们对患者血液和组织细胞进行了培养，分离出一种以前没有见到过纤丝样的病毒，马尔堡病毒。
发现病毒的故事
1884年法国微生物学家查尔斯·尚柏朗（Charles Chamberland）发明了一种孔径比细菌还小的滤器（Chamberland filter），用它可以将液体中的细菌除掉。1892年俄国生物学家德米特里·伊凡诺夫斯基（Dmitri Ivanovsky）在研究烟草花叶病（tobacco mosaic disease）时使用了这种最新式的滤器，发现将感染了花叶病的烟草提取液过滤后仍然可以感染其他烟草植物。
伊凡诺夫斯基开始以为是滤器质量有问题，但换滤器后仍然出现同样结果。伊凡诺夫斯基却仍然固执的认为这是细菌引起，是细菌的毒素存在于溶液中。但毒素怎么会感染烟草花并将感染扩散呢？今天可能连习主席都明白了：这说明滤过液中有小病毒啦！所以，当我们处在未知时，发现真相有时远比我们在了解了真相之后想象的要难得多。
随后到了1898年，荷兰细菌学家贝杰林克（Martinus Beijerinck）重复了伊凡诺夫斯基的实验，但他不相信伊凡诺夫斯基的解释。于是，贝杰林克设计了一个巧妙的实验。生物学与物理、化学不同，生命的规律还不能用严格的数学公式推论，一切都看不见摸不着，因此需要设计非常巧妙的实验，然后再用严格的逻辑推论，或者靠运气。伊凡诺夫斯基显然错过了他的好运气。如果他喜欢标新立异，本来可以直接猜测滤过液中有一种比细菌更小的微生物。那样，他就会以一种正面的幸运者的形象留在病毒学的历史中。然而，在科学研究中，很多时候犯错误简直是无私的奉献，或者像用身体滚地雷。贝杰林克显然喜欢一些新的说法，而且他还设计了一个巧妙的实验来暴露狡猾的小病毒的原形。
贝杰林克的实验是这样的：他把感染的烟草叶片提取液滴到琼脂糖凝胶上，因为凝胶有极小的孔径，提取液中的细菌就停留在凝胶上面，并且可以得到营养不断繁殖，但提取液中的治病能力却在凝胶中向远处扩散，即随时间延长具有感染能力的凝胶在向远处移动，而不是停留在细菌繁殖的上层。这样可以证明扩散的物质中某种因子，它们可以在烟草中繁殖，但不能在体外凝胶中繁殖。贝杰林克把这种致病因子命名为病毒，virus。它的原意是指“具有感染性的活的流质”。可见，贝杰林克认为病毒是一种液体。这种想法在今天看来显得有些奇怪。
在病毒命名后，人们一直没有看见过它的样子。直到1935年，美国生物化学家斯坦利（Wendell Meredith Stanley）首次制备出烟草花叶病毒的蛋白晶体。当年，他几乎磨了上吨重的感染花叶病的烟叶，才得到了一小匙在显微镜下看起来是针状结晶的东西，把结晶物放在少量水中，水就出现乳光，用手指沾一点溶液，在健康烟叶上磨擦几下，一星期以后这棵烟草也得了同样类型的花叶病。今天美国加州大学原来斯坦利工作过的实验室里，仍然保留着一个标注着“Tob. Mos.”字样的瓶子，其中就盛着当年第一次提纯的烟草花叶病毒。
斯坦利因此提出病毒是一种蛋白质。然而，他的结论受到一些科学家的质疑，因为他们发现斯坦利的蛋白结晶中含有相当含量的磷和糖的组分。于是，斯坦利进一步研究发现，他的病毒结晶中还含有RNA。这是病毒研究史上的一个很大的进步。斯坦利证实了烟草花叶病毒是由蛋白质和RNA构成。因此，获得了1946年诺贝尔化学奖。
斯坦利制备的病毒结晶对于后来病毒的研究极为有用。因为，1931年德国工程师恩斯特·鲁斯卡（Ernst August Friedrich Ruska）和马克斯·克诺尔（Max Knoll）发明了电镜。它为生物医学的研究带来一次革命。恩斯特·鲁斯卡因此于1986年获得了诺贝尔物理学奖，可惜那时克诺尔早就去世了。如果能析出蛋白结晶就可以用电镜得出蛋白的构象。1939年，坎科（G.A.Kansche）已经在电镜下直接观察到了烟草花叶病毒。坎科看到的是一种直径为1.5nm，长为300nm的长杆状的颗粒，而番茄黄化花叶病毒（Tomato yellow mosaic virus, TYMV）颗粒为球形，直径为25nm。电镜发明10年后，1941年贝纳（Bernal J D）和范库肯（Fankuchen I）拍摄了第一张烟草花叶病毒的X射线衍射照片。然而，人们直到1955年才真正用电镜拍到一张完整的病毒X线衍射的照片。拍下这张照片的是著名的英国物理化学家与晶体学家罗莎琳·爱尔西·富兰克林（Rosalind Elsie Franklin）。
小插曲
从1951年开始富兰克林就与威尔金斯（Maurice Hugh Frederick Wilkins）一起研究DNA的结构。1952年富兰克林拍下一张B型DNA的X射线晶体衍射照片，被称做“照片51号”。这张照片被称为历史上最完美的X射线晶体衍射照片。这张照片为DNA结构提出了极为重要的信息，那时富兰克林和威尔金斯离破解生命奥秘只差一小步了。然而，不知道为什么威尔金斯在没有征得富兰克林同意的情况下，给他们的致命的竞争对手沃森详细讲解了这张照片。沃森既不懂得晶体衍射，也做不好生物学实验。在1951年著名的卡文迪许实验室里他和克里克都不做各自应该做的实验，天天聚在一起大话，两个人都是大嗓门，大话时亢奋的声音经常传出他们的屋子回荡在整条楼道里。而世界上别人都在辛苦的做着各种实验试图破解DNA的奥秘。而沃森和克里克是在聊DNA的结构。不过，沃森也出去定制了一个可组装的铁架子最后帮助他们组装出了DNA的双螺旋，而且他俩嗅觉灵敏四处打探了不少别人没有发表的最新研究进展。
比如，1952年生化学家埃尔文·查戈夫（Erwin Chargaff）来剑桥时，沃森和克里克打探到他的极为重要的最新发现—查戈夫法则，即不同种类的DNA的碱基GC与AT的含量不同，但G与C的比值为1：1，A与T的比值也是1：1。查戈夫很高傲，当他发现他面前的这两个雄心勃勃要解开生命最大的奥秘的家伙竟然画不出腺嘌呤的结构图时就不再对他俩感兴趣了。查戈夫法则已经透露出了DNA的秘密，但当时沃森和克里克都不知道这是什么意思。而到了1962年沃森、克里克因破解DNA双螺旋结构而获得了诺贝尔生理学或医学奖时，查戈夫闻知自己没有获得奖后，竟然愤然退休，开始以抱怨他被诺贝尔奖排除在外为主要的事业。他出生于奥地利布科维纳，现在则属于乌克兰切尔诺夫策，是个语言天才，他的美国同事认为他的英语比他们的更好。查戈夫在退休之后总共发表450篇论文，并出版了15本书。
但是，这次完全不是沃森依靠灵敏的鼻子主动找到威尔金斯，而是他们的致命的竞争对手威尔金斯主动告诉沃森的。威尔金斯这样做可能是出于苦闷。他与朝夕相处的富兰克林朝夕相处的非常非常不愉快。可能是富兰克林个性太强，也可能是威尔金斯的个人原因，总之，直到富兰克林被他排挤出了国王学院，他还要给他的致命的竞争对手克里克写信报喜兼抱怨的说，“黑暗女王”离开了。但不幸这封信后来被曝光了。
总之，因为沃森与克里克曾搞出一个错误的DNA模型，并公开展示吹嘘，结果被他们的致命的竞争对手富兰克林发现错误，然后一番公开的嘲笑。这次失败遂成为剑桥和国王学院里的笑谈，当时卡文迪许的所长，著名物理学家诺贝尔物理学奖得主布拉格的儿子著名物理学家诺贝尔物理学奖得主威廉·劳伦斯·布拉格（William Lawrence Bragg）出于羞愧，禁止了他们俩破解DNA的工作，命令他俩尽快完成各自的课题，然后，离开研究所吧。那时克里克都已经40岁了，这时才突然清醒过来，想到了未来的生活，开始担心博士后结束时怎么找工作的问题，于是他立刻紧张起来，开始自己的研究，不久赶制了一篇关于晶体衍射照片的数学分析的论文。或者毕竟不是一般人，或者卡文迪许实验室发表论文比较容易，反正克里克很快在世界顶级杂志英国的《自然》期刊上发表了一篇论文。找工作的事情于是就一块石头落地了。而沃森经过一段时间的迷茫和精神的游荡对细菌的“性生活”发生兴趣，开始研究细菌的有性繁殖的问题。所以，那时威尔金斯以为沃森和克里克早已不做DNA结构的分析了。他以为的并没有错，的确是这样的。但是，他犯一个关键的错误是，他以为他的致命的竞争对手沃森与克里克永远不再入侵他的研究领域再也不做DNA 的结构分析了。
虽然沃森既不懂得晶体衍射，也不做不好生物学实验。但沃森毕竟是16岁就考上大学学习鸟类学专业的天才。当沃森听懂了威尔金斯正在对他讲的是什么之后，当沃森听懂了威尔金斯正在对他讲的是什么之后，他瞪大了眼睛，简直不敢相信威尔金斯正在对他讲些什么，他干嘛要告诉他这些？他干嘛不自己去赶快破解DNA的秘密呢？当沃森安静的听完后，他没有感谢威尔金斯，只是拍了拍威尔金斯的肩膀，然后，以最快的速度赶回卡文迪许实验室，找到克里克立刻重启了对DNA结构的破解工作。就是这次沃森出去搞回来一个铁架子，有利于形象思维。现在他们一下子理解了查戈夫法则说的是什么意思，那说的就是DNA双螺旋上的碱基配对，它是遗传的秘密的核心。这回他们很快得出了完美的DNA双螺旋的结构。他们破解了或许是宇宙中最大的秘密，生命的遗传之谜。
“照片51号”是富兰克林未发表的研究成果，但沃森和克里克在DNA双螺旋结构的论文中并未提及她的工作。在这之后，由于与威尔金斯不和，富兰克林被迫来到伯克贝克学院（Birkbeck College）。在这里她用了一年的时间完成了烟草花叶病毒的晶体构相的研究。然而，不幸第二年富兰克林在度假中穿裙子时发现腹部有肿块。等到 1962年沃森、克里克和威尔金斯因破解DNA双螺旋结构而快活的获得了诺贝尔生理学或医学奖时，她已经于1958年4月16日因卵巢癌去世了。
发现病毒的故事续
关于病毒研究的另一项突破发生在1931年。因为起初科学家不能体外培养病毒，这样病毒研究非常困难，难以深入。1931年美国病理学家欧內斯特·古巴斯捷（Ernest William Goodpasture）在受精的鸡蛋中培养了包括流感病毒在内的几种病毒，在这个问题上取得了有限的突破。不仅因为这样培养依然复杂难以大量的常规进行，而且，还有许多病毒不能用这种方法培养。到1949年，约翰·富兰克林·恩德斯（John Franklin Enders）、托马斯·哈克尔·韦勒（Thomas Huckle Weller）和弗雷德里克·查普曼·罗宾斯（Frederick Chapman Robbins）利用人的胚胎细胞对脊髓灰质炎病毒进行了培养，这是首次在没有固体动物组织或卵的情况下对病毒进行的成功培养。体外病毒培养的问题最终解决，三人也因此以及对脊髓灰质炎病毒的相关研究获得了1954年诺贝尔生理学或医学奖。
1955年，病毒研究还有一项重要发现。海因茨·卡纳特（Heinz Fraenkel-Conrat）和罗布利·威廉姆斯海（Robley Cook Williams）第一次在体外组装了烟草花叶病毒。他们将分离的烟草花叶病毒的蛋白与烟草花叶病毒RAN在体外混合，结果得到了具有感染能力的病毒颗粒。这第一次显示病毒动了起来，它们可以自组装成完整的病毒颗粒，也预示出病毒在细胞内的活动。
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
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