说说“抗日神剧”（作者：高妹）
某年寒假天气不好，被迫在家看了几部抗日神剧。只有于震演的《炮神》是我后来到网上一集集追的，其他没有一部看完整的。感觉这部片还算靠谱，就拿它为中心说说我的感想。
1. 不同的英雄主义
我看过的几部一个非常明显的特点就是个人英雄主义在剧中的分量。注意，传统的抗日电影中虽然“英雄主义”一直都是主题，但是和新一代的抗日题材不同的是，传统的英雄是以服从全局为主的，比如牺牲了的烈士。新一代的抗日神剧，强调的不仅不是牺牲，反而常常有大局和大家为成全这些个人而“服务”的东西。旧剧中很多是吃了败仗最后成功的，新剧就能做到从来不吃一次败仗，所以“神”嘛。
旧题材里，男女主角都很有普遍性：他们虽然比普通人强一些，但是还是可以代表很多人的。新题材里的男女主角，比衬托者有质的不同，比如亮剑里的李云龙，比如炮神里的杨志华，还有一些我不记得名字的，武功堪比Matrix里的接子弹的男主的八路军……概括说来，就是新剧的人物表现手法其实是更接近西方的个人英雄主义的（类似007孤身捣敌窝）。
而这种以人为本的拍法确实比为了表现某个主题而拿人当例子要好看。很多仗，很多决策，不是单纯从大局上考虑输赢了。有时候为了复仇，有时候为了救人，还有时候纯粹为了给谁点颜色——“我课堂上没交给他们的东西，今天我要在战场上教给他们”。现如今的英雄们，经常都是不按照规矩出牌的。
2. 缺陷的个人
抗日神剧虽然有很多不合情理的地方，但好看，是否定不了的，因为它越来越接近西方文学通用的人物塑造手法，这无疑比建国初期的国产影片要进步很多。比如人物应该有character arc，就是说应该在剧中改变和成长。
旧剧塑造的英雄，通常都是从始而终的高大上（也有例外，不多）。新剧有不少题材是小人物成长为大英雄的，中间带着观众一起成长、见识、体验，这样就可以缩减距离感，让观众很care他们。
于震的作品还涉及到近代西方比较流行的reluctant hero这个表现手法。旧剧里，正面人物哪有不是一开始就心向革命的？新剧里有些主角却是开始抗拒革命，甚至迷信，贪财，怕死的。其光辉是随着剧情发展而一步步展现的。
在这里不得不提一下《亮剑》。李云龙也是个缺陷人物，他这个“泥腿子”所有的缺点，自始至终编剧都没有刻意去掩饰和美化。他的风雅太太喜欢的油画和钢琴，他一直不能理解，他们的结合也有太多遗憾，给人的感觉就是非常的真实。
3. 爱才如命
我不能说真实的历史不尊重教授和学生，但是实情肯定没有剧里这么夸张。我看过不止一部剧，里面一旦提到某某军校的学生来到战场了，那简直是从团长到士兵，全战战兢兢，崇拜有加。有的长官把学生带到战场，是出于爱护和锻炼的目的，但又生怕他们遇到真的危险。现实中，大家肯定是对有学问，受过专门训练的人另眼相待，但是不至于到这个地步。战场不同于任何别的场合，谁自己的命都是最珍贵的。
为了传奇化，这些学生兵们，通常在没有任何实战经验的情况下就巧妙的打各种胜仗。不合理是真的，不过好看也是真的。当然了，让他们每人赤手空拳或单枪匹马打败十倍百倍的敌人是不现实的。这时候，就要借助“炮”这种神器了。以多胜少，有啥看头？把炮打准了，才能像007那样一个人对付一整个军队。另外，在爱才如命这个前提下，知识和计谋的重要性，自然要比堆人力拼武器的重要性多多了。
4. 主题上的暗度陈仓
据说西方的战争题材，大部分都是反战的。不是反对具体哪个战役，哪个部队，而是反对战争这种形式。比如Gone with the Wind，里面的卫希里夫妇之间写的长篇的信件，讲的都是战争对人性的泯灭，以及所谓的正义光环的虚伪。与此相反，中国的旧式战争剧中，大部分宣传的是“我方”的正确性，进步性，和敌人的凶残与反动。
新剧，虽然表面上不明显，但其实已经在慢慢接近西方的理念。这并不是说它在否定了我方的参战和决策，这倒没有；但是却更多的触及了战争这种事物的存在给人类带来的危害。拿《炮神》来讲，身为国民党的那个男主角一直都不坏，也多次和共产党的男主角同患难，但数次历史和命运的捉弄，把他放到了矛盾的焦点，让他忠义无法两全。
总言之，旧剧里面，打不打从来都是毋庸置疑的。敌人是绝对错的，邪的，没有人性的。不仅要打，而且要狠狠地打。新剧要表达的呢，就是“要是不用打该有多好啊”的思想。
5. 不合理就不合理呗
这点是抗日神剧被臭得最多的，就是太多经不起推敲的东西。先不说手榴弹打飞机那些，连炮神这种不错的，整个剧情“有点儿说不过去”的地方太多了。比如国民党大将突然决定要只身潜入日军驻守的城里，并且坐到台下看台上的日军头头讲话等。还有一部忘了什么名字了，里面的日军可讲信誉了！怀疑谁谁是共产党，抓住后因为找不到证据，就给放了。还有的伪汉奸和日军“讲义气”，动不动就酒楼喝酒，你给我面子我给你面子什么的。这和旧剧中一进村就杀人放火的那些太不一样了。
应该说，漏洞在传统战争剧中是很少见的，比如《冰山上的来客》这种靠剧情取胜的，那一看就是编剧每步都花了心思推敲的。新剧没有这个时间和精力和资金，好看就行了，不合理的就一带而过糊弄过关。
《魅羽活佛》全书链接：http://www.jjwxc.net/onebook.php?novelid=4880087
但是知道XX藏手榴弹那种梗。
我个人对这些无所谓，基本上我觉得精神层面的这些东西有人喜欢不教唆人杀人放火就没什么大问题，前提是你不能强迫我喜欢。就是下面糯米说的，每个人的FOCUS不一样，没什么高下优劣的。
日军的屠杀，扫荡是非常残酷的，看过回忆录，那时候农村人不仅没有文化懦弱还有很多汉奸，可悲又可气，民间抗日英雄基本是东北人，国民党军队正面抗战很多人牺牲了，很多高级将领为国捐躯，美国的援助源源不断，牺牲那么多飞行员，从没有宣传，直到最近有几部电视剧，反应一下，，，
历史真实性故事都没有写，却去边写这些神话，是对死去英雄的不敬，看着生气，
外人说中华民族总是被他们的英雄保护的太好了，可是活着的人，却忘了他们，后人可以不祭奠他们，但是也不要用傻逼屎尿和泥去塑造不存在历史人物
确实可以看到人物塑造上是进步了，反战的思考增多了，其实神剧中细分一下两千年前后的还是有很多精品的，像亮剑，虽然结尾阉割了原著，但整部剧做的还是非常有腔调的，到现在已经是抗战神剧的天花板。于震的炮神没看过，看你说好，我有空去找来看看
说明明是科幻片嘛。。。。：）
传统剧里是不敢写这么露骨的。“神”只是亮剑的卖点，它的历史真实性更打动我一些。
我们过去一直宣传毛主席诗词，还有其他一些文豪大将们的文稿，这些其实没啥普遍性。大部分闹革命的都是文盲，粗人，很多泥腿子首长同受过教育的新太太们有各种三观不一致，这个主流文学描写的不多。
开明的一种表现。比只允许歌功颂德，算是一种进步。4年没回国了，不知道目前的情况，希望没有倒退。
对国民党的描写要正面得多（当然为了政治正确，还是批判为主；但是为了统战，就不写成“坏人”了）。
总的来说，目前这一类的大调调就是：只要是日本人，使劲儿骂！所以抗“日”题材，想怎么拍都行，随便。
那之后和国民党交战的题材，就敏感很多，一般人不去触这个雷。
说说“抗日神剧”（作者：高妹）
某年寒假天气不好，被迫在家看了几部抗日神剧。只有于震演的《炮神》是我后来到网上一集集追的，其他没有一部看完整的。感觉这部片还算靠谱，就拿它为中心说说我的感想。
1. 不同的英雄主义
我看过的几部一个非常明显的特点就是个人英雄主义在剧中的分量。注意，传统的抗日电影中虽然“英雄主义”一直都是主题，但是和新一代的抗日题材不同的是，传统的英雄是以服从全局为主的，比如牺牲了的烈士。新一代的抗日神剧，强调的不仅不是牺牲，反而常常有大局和大家为成全这些个人而“服务”的东西。旧剧中很多是吃了败仗最后成功的，新剧就能做到从来不吃一次败仗，所以“神”嘛。
旧题材里，男女主角都很有普遍性：他们虽然比普通人强一些，但是还是可以代表很多人的。新题材里的男女主角，比衬托者有质的不同，比如亮剑里的李云龙，比如炮神里的杨志华，还有一些我不记得名字的，武功堪比Matrix里的接子弹的男主的八路军……概括说来，就是新剧的人物表现手法其实是更接近西方的个人英雄主义的（类似007孤身捣敌窝）。
而这种以人为本的拍法确实比为了表现某个主题而拿人当例子要好看。很多仗，很多决策，不是单纯从大局上考虑输赢了。有时候为了复仇，有时候为了救人，还有时候纯粹为了给谁点颜色——“我课堂上没交给他们的东西，今天我要在战场上教给他们”。现如今的英雄们，经常都是不按照规矩出牌的。
2. 缺陷的个人
抗日神剧虽然有很多不合情理的地方，但好看，是否定不了的，因为它越来越接近西方文学通用的人物塑造手法，这无疑比建国初期的国产影片要进步很多。比如人物应该有character arc，就是说应该在剧中改变和成长。
旧剧塑造的英雄，通常都是从始而终的高大上（也有例外，不多）。新剧有不少题材是小人物成长为大英雄的，中间带着观众一起成长、见识、体验，这样就可以缩减距离感，让观众很care他们。
于震的作品还涉及到近代西方比较流行的reluctant hero这个表现手法。旧剧里，正面人物哪有不是一开始就心向革命的？新剧里有些主角却是开始抗拒革命，甚至迷信，贪财，怕死的。其光辉是随着剧情发展而一步步展现的。
在这里不得不提一下《亮剑》。李云龙也是个缺陷人物，他这个“泥腿子”所有的缺点，自始至终编剧都没有刻意去掩饰和美化。他的风雅太太喜欢的油画和钢琴，他一直不能理解，他们的结合也有太多遗憾，给人的感觉就是非常的真实。
3. 爱才如命
我不能说真实的历史不尊重教授和学生，但是实情肯定没有剧里这么夸张。我看过不止一部剧，里面一旦提到某某军校的学生来到战场了，那简直是从团长到士兵，全战战兢兢，崇拜有加。有的长官把学生带到战场，是出于爱护和锻炼的目的，但又生怕他们遇到真的危险。现实中，大家肯定是对有学问，受过专门训练的人另眼相待，但是不至于到这个地步。战场不同于任何别的场合，谁自己的命都是最珍贵的。
为了传奇化，这些学生兵们，通常在没有任何实战经验的情况下就巧妙的打各种胜仗。不合理是真的，不过好看也是真的。当然了，让他们每人赤手空拳或单枪匹马打败十倍百倍的敌人是不现实的。这时候，就要借助“炮”这种神器了。以多胜少，有啥看头？把炮打准了，才能像007那样一个人对付一整个军队。另外，在爱才如命这个前提下，知识和计谋的重要性，自然要比堆人力拼武器的重要性多多了。
4. 主题上的暗度陈仓
据说西方的战争题材，大部分都是反战的。不是反对具体哪个战役，哪个部队，而是反对战争这种形式。比如Gone with the Wind，里面的卫希里夫妇之间写的长篇的信件，讲的都是战争对人性的泯灭，以及所谓的正义光环的虚伪。与此相反，中国的旧式战争剧中，大部分宣传的是“我方”的正确性，进步性，和敌人的凶残与反动。
新剧，虽然表面上不明显，但其实已经在慢慢接近西方的理念。这并不是说它在否定了我方的参战和决策，这倒没有；但是却更多的触及了战争这种事物的存在给人类带来的危害。拿《炮神》来讲，身为国民党的那个男主角一直都不坏，也多次和共产党的男主角同患难，但数次历史和命运的捉弄，把他放到了矛盾的焦点，让他忠义无法两全。
总言之，旧剧里面，打不打从来都是毋庸置疑的。敌人是绝对错的，邪的，没有人性的。不仅要打，而且要狠狠地打。新剧要表达的呢，就是“要是不用打该有多好啊”的思想。
5. 不合理就不合理呗
这点是抗日神剧被臭得最多的，就是太多经不起推敲的东西。先不说手榴弹打飞机那些，连炮神这种不错的，整个剧情“有点儿说不过去”的地方太多了。比如国民党大将突然决定要只身潜入日军驻守的城里，并且坐到台下看台上的日军头头讲话等。还有一部忘了什么名字了，里面的日军可讲信誉了！怀疑谁谁是共产党，抓住后因为找不到证据，就给放了。还有的伪汉奸和日军“讲义气”，动不动就酒楼喝酒，你给我面子我给你面子什么的。这和旧剧中一进村就杀人放火的那些太不一样了。
应该说，漏洞在传统战争剧中是很少见的，比如《冰山上的来客》这种靠剧情取胜的，那一看就是编剧每步都花了心思推敲的。新剧没有这个时间和精力和资金，好看就行了，不合理的就一带而过糊弄过关。
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我个人对这些无所谓，基本上我觉得精神层面的这些东西有人喜欢不教唆人杀人放火就没什么大问题，前提是你不能强迫我喜欢。就是下面糯米说的，每个人的FOCUS不一样，没什么高下优劣的。
日军的屠杀，扫荡是非常残酷的，看过回忆录，那时候农村人不仅没有文化懦弱还有很多汉奸，可悲又可气，民间抗日英雄基本是东北人，国民党军队正面抗战很多人牺牲了，很多高级将领为国捐躯，美国的援助源源不断，牺牲那么多飞行员，从没有宣传，直到最近有几部电视剧，反应一下，，，
历史真实性故事都没有写，却去边写这些神话，是对死去英雄的不敬，看着生气，
外人说中华民族总是被他们的英雄保护的太好了，可是活着的人，却忘了他们，后人可以不祭奠他们，但是也不要用傻逼屎尿和泥去塑造不存在历史人物
确实可以看到人物塑造上是进步了，反战的思考增多了，其实神剧中细分一下两千年前后的还是有很多精品的，像亮剑，虽然结尾阉割了原著，但整部剧做的还是非常有腔调的，到现在已经是抗战神剧的天花板。于震的炮神没看过，看你说好，我有空去找来看看
说明明是科幻片嘛。。。。：）
传统剧里是不敢写这么露骨的。“神”只是亮剑的卖点，它的历史真实性更打动我一些。
我们过去一直宣传毛主席诗词，还有其他一些文豪大将们的文稿，这些其实没啥普遍性。大部分闹革命的都是文盲，粗人，很多泥腿子首长同受过教育的新太太们有各种三观不一致，这个主流文学描写的不多。
开明的一种表现。比只允许歌功颂德，算是一种进步。4年没回国了，不知道目前的情况，希望没有倒退。
对国民党的描写要正面得多（当然为了政治正确，还是批判为主；但是为了统战，就不写成“坏人”了）。
总的来说，目前这一类的大调调就是：只要是日本人，使劲儿骂！所以抗“日”题材，想怎么拍都行，随便。
那之后和国民党交战的题材，就敏感很多，一般人不去触这个雷。