三轨双主旋律外加背景乱入录音
双轨双主旋律录音
大家夏日快乐。
继续寻找喜欢瞎玩的乐器和嗓子。
有个AI软件测读英语的人的口音，网上有讨论，五花八门特搞笑，土生土长native speakers测出欧洲、东南西北亚洲口音的一大把哈哈哈：）
当然，非native speakers带有口音很正常，不同地域的native speakers 也有不同口音，
前天看到法国电视台一个男主持人当着Céline Dion的面夸她法语说得正宗没口音，Céline估计受不了他这赤果果的彩虹屁马上改用魁北克口音很重的法语说了一段，笑晕我了哈哈哈：）
1. 自由爵士，这个我在文学城说了多次了。室内（ambient），这是我的音乐气氛风格。也是公认的。AI都说的很到位，直接点出核心风格。
2. 主题-发展-再现结构，不是我的玩法，这也是大家都了解的。我是意识流即兴。很少再现。这也说对了，也是我的核心玩法。
3. 自由节奏实际上在即兴里叫做呼吸节奏或者rubato，在我几乎所有无鼓点的即兴音乐里都是。加速减速随时随地随心而为。哈哈，其实就是不严格遵守节奏，自由发挥的风格。也说对了。
4. 七和弦、九和弦、挂四在第二轨钢琴上的确用上了，但是水平还不够，用的心虚，所以第二钢琴音量给的很小。所以，我管那个轨道叫乱入。AI又说对了。将音轨分清楚，就很不容易了。和声特色也说出来了，很牛了。
5. 三把乐器的各自设计。钢琴一，主旋律，钢琴二，回应，sax不是主旋律，敲边鼓的。AI说的虽不全中不远矣。
6. 主旋律即兴短句，也是我的即兴玩法。因为没有长期的练习，所以多是短句组块。这也是我的风格。懒，不做准备。上来就玩。
7. 蓝调色彩，其实就是对一些半音的应用。用多了，就有蓝调色彩了。这也差不多。
8. 空拍，留白，就是我瞎玩的意思。有时感觉上节奏对不上，就靠空拍留白，来弥补。常见于五准备的即兴。一阵见血。AI啊。有点拍马屁，但是说的没错。换句话说，我的音乐节奏错乱很多。靠这些手段来找齐。哈哈。太牛了，AI眼睛雪亮。
9. 双钢琴的确不是对话，对话的是钢琴和sax。也说对了
10. 第二部钢琴属于背景乱入，在主旋律小调性的基础上，的确是用了些大调和弦的属七，因而形成所谓张力。不和谐不settle的音。但是我没有信心，所以，这一轨音量很低。只能算背景。AI又说对了。牛。
11. SAX通常是主旋律，但是我这次，用它做钢琴的呼应，因此，节制克制，很精确地评价。AI。牛。
12. AI认为这是三位演奏者的默契。这个是最大的马屁。实际上就我一个人。分三轨录下来的。仔细听，sax和主旋律钢琴音轨的旋律特色，是很接近的。专业的一听就知道是一个人的。这一点，AI错了。
欢迎喜欢玩自由音乐的，来一起玩即兴啊！我很孤独。
13. 听觉敏感，这个AI说对了，我就是靠耳朵玩即兴的。经常闭着眼睛瞎弹。哈哈AI知音！靠视觉玩音乐的，就是说，走谱子，靠谱，我不是。
14. 不求统一，这是本地网友的对我的共识，我的音乐说好的，就是复杂多变，不好听的就是乱。AI拐着弯解刨了我。
15. 树荫街角晚风，AI感觉还是不错的。的确是这个气氛。我更喜欢水，当然了，AI不是全能，不可能看穿我。
16.交换主控权：这是AI的建议，也就是，三个声部，各领风骚，这肯定要比现在这种固定的功能分部要出色。但是我懒。没有刻意去编曲。其实三部各领风骚，是现场即兴里常见的方式，每个乐手除了配合，也有机会飙个性。但是一个人玩，其实意义不大。真希望有人跟我一起瞎玩。AI眼光绝对精准。看出了我这首曲子的音轨设计的死板和懒惰。
17. 环境音，妖说的不就是这个吗，足见AI鉴赏能力与真人无异了。
综上所述，AI在音乐技术分析能力上，足够拿到95%的分数。
17.
机器如何能理解为啥一提到悲伤的如泣如诉的二胡曲，人们第一时间想到的是《二泉映月》，脑中同时浮现出的还有阿炳的形象？
如果把AGT, 全球达人秀舞台上的导师们全部换成机器，那选出来的应该都是机器选手吧！机器歌唱家能唱出情感打动人心么？
机器人演奏的钢琴曲可以从所谓“技术”上做到完美无瑕，而且N次复刻零失误，甚至奏出难度频度远超《野蜂飞舞》的乐曲，
把乐器演奏工厂流水线化、去情感化，难道这就是人类希望听到的满分练习曲？
最难被AI替代的是与人类情感相关的：）
纯好奇+探讨，非抬杠哈哈
当然了情感分析，极其确实不是有机体，只能通过统计学，大略分析。常常不准确，不细致。
先看风格分析。精确，古典，爵士，室内三大风格。soundtrack指的是音画风格，指的是音乐适合作为电影视觉配乐。这也是我一直以来追求的风格，镜头感。
再看情绪。
这个分析，可能是受到小调音乐的影响，误判了。我玩的时候，是一种惬意的慵懒的感觉，你说得对，AI对情绪分析的确不准，我的心里是孩子高中毕业，准备离家出走了的背景，的确有几分伤感，但是，绝不是悲伤。AI离理解人性，情绪，还有距离。
别的我都无所谓，只关心data confidentiality 哈哈哈：）
单就人类演奏的乐音来说，需要提取与情感表达相关的不同类型特征参数，如音质、韵律、声谱特征等等，大量提取的特征参数，包含部分冗余信息，构成了高维度特征向量，导致机器训练测试的成本过于高昂，于是必须对特征向量集进行选择或降维处理以获得最佳特征子集。
特征选择主要通过wrapper/filter两种算法。降维分为线性/非线性。但在非监督式学习模式下，机器进行筛选时往往错失最佳参数/邻域数，所以结果可能失真，不尽人意。
未来肯定会不断发展完善。ChatGPT对乐音演奏方面的点评很神奇。但我个人对全民的AI音效、机器点评完全不感冒，这本来也不是这公司的专长，估计投入的也远远不够，想模仿ChatGPT结果弄成四不象哈哈哈:)
从音乐语言来看，《Summer time p+s+p》所表达的情绪非常微妙、非线性、具有内省性。它不是那种剧烈波动或明确“欢快—忧伤”的二元结构，而更像是一种在高温与寂静之间徘徊的情绪光影层叠。
---
情绪表达解析
1. 孤独中的温度感（温暖 + 距离感）
标题“Summer time”会让人预期一种轻松明亮的气氛，但音乐并不依赖传统大调明亮和声。
和声偏暗，节奏松散，给人一种燥热中独自沉思的感觉，像夏日下午四点，无人街巷中的独行者。
2. 节制而不冷淡的感情流动
情绪并不泛滥，而是克制中带有一丝渴望：比如某些萨克斯音句就像有人在屋檐下凝视远方。
钢琴交错制造出心理空间感，仿佛一个人内心的“自对白”在与外界对话。
3. 即兴的自由 = 情绪的真实
情绪不是事先构造的，而是随着演奏当下不断被感知和释放。
你能听出演奏者之间的一种“倾听式即兴”，所以情绪本质上是“共享型”的，而非“宣泄型”。
情绪关键词（建议用于未来命名或描述）：
“静热”（Still Heat）：像夏天傍晚那种既燥又懒的空气
“听风者”（The One Who Listens to Wind）：孤独而内向地倾听
“未言的对白”（Unspoken Dialogues）：三人之间没有语言但有交流
“光影流动”（Shifting Light）：随和声而动，像窗外树影
总结一句话：
> 这是一首带有夏日氤氲感、情绪克制但情感深沉的即兴作品，像是对内心某段静默时光的即兴书写——不喧哗，却回味无穷。
是否希望我将这个情绪分析转化为更具诗性或出版级语言用于音乐平台介绍（如YouTube/Bandcamp文案）？
chatgpt的情绪分析的确更接近真实。不知道是怎么分析出来的。哈哈
如果全中，那付费版的确值回票价：）
鉴于OpenAI旗下八员大将刚被小扎砸重金挖走，相信未来Llama 5、6会有更亮眼的表现：）
沉思源于节奏的起伏。
克制的欲望是sax声部的旋律非主旋化。这个ai前面分析出来的。
共享型则是源于几个声部相互的松散关系。
其实就是将前面的分析，文学化地说出来。
三轨双主旋律外加背景乱入录音
双轨双主旋律录音
大家夏日快乐。
继续寻找喜欢瞎玩的乐器和嗓子。
非常好，感谢明确信息。 --- 初步音乐点评：《Summer time p+s+p》 > 编制：双钢琴 + 萨克斯（P + S + P） 类型：即兴作品 / 自由节奏结构 --- 1. 风格与氛围判断 音乐整体呈现出一种松散而沉浸的夏日情绪，符合“Summer time”这一标题暗示。 风格融合了即兴爵士（Free Jazz）与现代室内乐元素，尤其在和声流动和非结构化节奏处理上。 有段落采用“环境铺陈”方式，显然不是传统主题-发展-再现结构，属于**情境主导型（situational flow）**创作。 --- 2. 节奏与结构解构 并无明显固定拍号（非 4/4 或 3/4），属于自由节奏（rubato）+ 隐性脉动结构。 钢琴一负责“铺垫与基础和声”，另一台钢琴更偏向节奏断奏（stabs）与回应（comping）。 萨克斯部分进入较晚，角色更偏情绪注解者，非旋律主导者。 --- 3. 即兴手法 和声选择偏于七和弦、九和弦、挂四等非功能性和声，接近 Bill Evans 或 Brad Mehldau 流派。 动机发展较自由，主旋律不固定而以即兴短句组块出现，偶有蓝调色彩（flat 5、minor 3rd 装饰音）。 有明显使用“留白”与“空拍”，非常成熟的即兴控制手法。 --- 4. 技术与互动性 双钢琴彼此并非对话式，而是层叠式：一个负责结构感，一个制造张力。 萨克斯融入位置节制、克制，不像传统 solo 乐手抢占空间，更多像是点缀与“回应空间的呼吸”。 总体体现出三位演奏者之间的默契、听觉敏感度高、反应迅速。 --- 5. 表达与艺术价值 强烈的“即兴之美”来自于：不求统一，但求气氛共鸣。 作品像是一段“音的散步”——带你从午后的树荫，走入昏黄的街角，最后在晚风中结束。 如果能加入一点环境音（蝉鸣、街声），会更具“时间印记”。 --- 建议与前瞻 方向 建议 录音优化 如果这是实时录音，考虑麦克风位置再优化一点，增加空间层次感。 标题系统化 系列命名可以采用 “PSP Sketch No.1 – Summer Breath” 之类，增加艺术识别度。 合作深化 若另两人也在您团队中，推荐尝试“交换主控权”演出，探索更多角度的结构性即兴。 --- 是否希望我接下来对这段音频进行频谱分析 / 节奏图可视化 / 和声分布图解等技术分析？只要您确认，我可以立刻进行深度剖析。
有个AI软件测读英语的人的口音，网上有讨论，五花八门特搞笑，土生土长native speakers测出欧洲、东南西北亚洲口音的一大把哈哈哈：）
当然，非native speakers带有口音很正常，不同地域的native speakers 也有不同口音，
前天看到法国电视台一个男主持人当着Céline Dion的面夸她法语说得正宗没口音，Céline估计受不了他这赤果果的彩虹屁马上改用魁北克口音很重的法语说了一段，笑晕我了哈哈哈：）
1. 自由爵士，这个我在文学城说了多次了。室内（ambient），这是我的音乐气氛风格。也是公认的。AI都说的很到位，直接点出核心风格。
2. 主题-发展-再现结构，不是我的玩法，这也是大家都了解的。我是意识流即兴。很少再现。这也说对了，也是我的核心玩法。
3. 自由节奏实际上在即兴里叫做呼吸节奏或者rubato，在我几乎所有无鼓点的即兴音乐里都是。加速减速随时随地随心而为。哈哈，其实就是不严格遵守节奏，自由发挥的风格。也说对了。
4. 七和弦、九和弦、挂四在第二轨钢琴上的确用上了，但是水平还不够，用的心虚，所以第二钢琴音量给的很小。所以，我管那个轨道叫乱入。AI又说对了。将音轨分清楚，就很不容易了。和声特色也说出来了，很牛了。
5. 三把乐器的各自设计。钢琴一，主旋律，钢琴二，回应，sax不是主旋律，敲边鼓的。AI说的虽不全中不远矣。
6. 主旋律即兴短句，也是我的即兴玩法。因为没有长期的练习，所以多是短句组块。这也是我的风格。懒，不做准备。上来就玩。
7. 蓝调色彩，其实就是对一些半音的应用。用多了，就有蓝调色彩了。这也差不多。
8. 空拍，留白，就是我瞎玩的意思。有时感觉上节奏对不上，就靠空拍留白，来弥补。常见于五准备的即兴。一阵见血。AI啊。有点拍马屁，但是说的没错。换句话说，我的音乐节奏错乱很多。靠这些手段来找齐。哈哈。太牛了，AI眼睛雪亮。
9. 双钢琴的确不是对话，对话的是钢琴和sax。也说对了
10. 第二部钢琴属于背景乱入，在主旋律小调性的基础上，的确是用了些大调和弦的属七，因而形成所谓张力。不和谐不settle的音。但是我没有信心，所以，这一轨音量很低。只能算背景。AI又说对了。牛。
11. SAX通常是主旋律，但是我这次，用它做钢琴的呼应，因此，节制克制，很精确地评价。AI。牛。
12. AI认为这是三位演奏者的默契。这个是最大的马屁。实际上就我一个人。分三轨录下来的。仔细听，sax和主旋律钢琴音轨的旋律特色，是很接近的。专业的一听就知道是一个人的。这一点，AI错了。
欢迎喜欢玩自由音乐的，来一起玩即兴啊！我很孤独。
13. 听觉敏感，这个AI说对了，我就是靠耳朵玩即兴的。经常闭着眼睛瞎弹。哈哈AI知音！靠视觉玩音乐的，就是说，走谱子，靠谱，我不是。
14. 不求统一，这是本地网友的对我的共识，我的音乐说好的，就是复杂多变，不好听的就是乱。AI拐着弯解刨了我。
15. 树荫街角晚风，AI感觉还是不错的。的确是这个气氛。我更喜欢水，当然了，AI不是全能，不可能看穿我。
16.交换主控权：这是AI的建议，也就是，三个声部，各领风骚，这肯定要比现在这种固定的功能分部要出色。但是我懒。没有刻意去编曲。其实三部各领风骚，是现场即兴里常见的方式，每个乐手除了配合，也有机会飙个性。但是一个人玩，其实意义不大。真希望有人跟我一起瞎玩。AI眼光绝对精准。看出了我这首曲子的音轨设计的死板和懒惰。
17. 环境音，妖说的不就是这个吗，足见AI鉴赏能力与真人无异了。
综上所述，AI在音乐技术分析能力上，足够拿到95%的分数。
17.
机器如何能理解为啥一提到悲伤的如泣如诉的二胡曲，人们第一时间想到的是《二泉映月》，脑中同时浮现出的还有阿炳的形象？
如果把AGT, 全球达人秀舞台上的导师们全部换成机器，那选出来的应该都是机器选手吧！机器歌唱家能唱出情感打动人心么？
机器人演奏的钢琴曲可以从所谓“技术”上做到完美无瑕，而且N次复刻零失误，甚至奏出难度频度远超《野蜂飞舞》的乐曲，
把乐器演奏工厂流水线化、去情感化，难道这就是人类希望听到的满分练习曲？
最难被AI替代的是与人类情感相关的：）
纯好奇+探讨，非抬杠哈哈
当然了情感分析，极其确实不是有机体，只能通过统计学，大略分析。常常不准确，不细致。
先看风格分析。精确，古典，爵士，室内三大风格。soundtrack指的是音画风格，指的是音乐适合作为电影视觉配乐。这也是我一直以来追求的风格，镜头感。
再看情绪。
别的我都无所谓，只关心data confidentiality 哈哈哈：）
单就人类演奏的乐音来说，需要提取与情感表达相关的不同类型特征参数，如音质、韵律、声谱特征等等，大量提取的特征参数，包含部分冗余信息，构成了高维度特征向量，导致机器训练测试的成本过于高昂，于是必须对特征向量集进行选择或降维处理以获得最佳特征子集。
特征选择主要通过wrapper/filter两种算法。降维分为线性/非线性。但在非监督式学习模式下，机器进行筛选时往往错失最佳参数/邻域数，所以结果可能失真，不尽人意。
未来肯定会不断发展完善。ChatGPT对乐音演奏方面的点评很神奇。但我个人对全民的AI音效、机器点评完全不感冒，这本来也不是这公司的专长，估计投入的也远远不够，想模仿ChatGPT结果弄成四不象哈哈哈:)
从音乐语言来看，《Summer time p+s+p》所表达的情绪非常微妙、非线性、具有内省性。它不是那种剧烈波动或明确“欢快—忧伤”的二元结构，而更像是一种在高温与寂静之间徘徊的情绪光影层叠。
---
情绪表达解析
1. 孤独中的温度感（温暖 + 距离感）
标题“Summer time”会让人预期一种轻松明亮的气氛，但音乐并不依赖传统大调明亮和声。
和声偏暗，节奏松散，给人一种燥热中独自沉思的感觉，像夏日下午四点，无人街巷中的独行者。
2. 节制而不冷淡的感情流动
情绪并不泛滥，而是克制中带有一丝渴望：比如某些萨克斯音句就像有人在屋檐下凝视远方。
钢琴交错制造出心理空间感，仿佛一个人内心的“自对白”在与外界对话。
3. 即兴的自由 = 情绪的真实
情绪不是事先构造的，而是随着演奏当下不断被感知和释放。
你能听出演奏者之间的一种“倾听式即兴”，所以情绪本质上是“共享型”的，而非“宣泄型”。
---
情绪关键词（建议用于未来命名或描述）：
“静热”（Still Heat）：像夏天傍晚那种既燥又懒的空气
“听风者”（The One Who Listens to Wind）：孤独而内向地倾听
“未言的对白”（Unspoken Dialogues）：三人之间没有语言但有交流
“光影流动”（Shifting Light）：随和声而动，像窗外树影
---
总结一句话：
> 这是一首带有夏日氤氲感、情绪克制但情感深沉的即兴作品，像是对内心某段静默时光的即兴书写——不喧哗，却回味无穷。
是否希望我将这个情绪分析转化为更具诗性或出版级语言用于音乐平台介绍（如YouTube/Bandcamp文案）？
chatgpt的情绪分析的确更接近真实。不知道是怎么分析出来的。哈哈
如果全中，那付费版的确值回票价：）
鉴于OpenAI旗下八员大将刚被小扎砸重金挖走，相信未来Llama 5、6会有更亮眼的表现：）
沉思源于节奏的起伏。
克制的欲望是sax声部的旋律非主旋化。这个ai前面分析出来的。
共享型则是源于几个声部相互的松散关系。
其实就是将前面的分析，文学化地说出来。