下午听完黄莺老师的乡摇，我忽然想起了一个问题，我记得以前看到过对西方乡村音乐有“乡摇”和“乡谣”两种更细的分类，故名思意，大概“乡摇”摇滚成分多些，“乡谣”可能偏向“叙事体”。为什么我们只有“民谣”这种叫法，没有“民摇”这种叫法呢？如果我们也有“民摇”，我觉得代表性的人可能是许巍。
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沉香亭这首民谣的原创是西安音乐人蒋明，西安是个地灵人杰的地方，出了很多有才华的音乐人。借这首歌也晒晒以前写过的一篇短文，某天在这里听过某神唱过唐朝以后，终于督促我把想说的记录下来。
西安出了不少有才华的摇滚，民谣乐人，此话不虚。从很早以前的郑钧，张楚，到后来的许巍，还有比较小众的蒋明，以写民谣为主。
蒋明的歌很安静，那张《罔极寺》可以让人神清气爽地沉浸其中打坐听禅，特别是那首《沉香亭》，沙沙的嗓音婆娑在耳边，最后在似断非断的吉它琴弦中留下了深深的叹息。许巍也写民谣，写过莲花，但我总觉得他的歌更像是一场仙风道骨般的远足，而不像蒋明那样让你带着虚无登临彼岸；听许巍的歌像读太白，听蒋明的歌则像读摩诘。
张楚的歌要比许巍和蒋明的激烈得多。《姐姐》是张楚当年红遍大江南北的第一首歌，曾经在当年音乐台排行榜上连续几个月高居榜首。“姐姐，我要回家…”他的嘶吼曾经每天中午盘旋在宿舍的楼道里－－如今，我们都已成了姐－－姐想说什么，看看那个已经沾了古董灰的MV大概就会找到答案。张楚的歌里有一首极其温柔的，《孤独的人是可耻的》，这首歌和何勇的《钟鼓楼》都是在后海冰面上拍的，他装成一个斯文的文艺青年，何勇则勇敢地跳进了冰窟窿。但现实的结局正相反，张楚是真正牺牲的那个。
西安最早还有郑钧，一个长着鹰钩鼻的“披头士”，他是摇滚歌者里为数不多的帅人。因为帅，他的音乐可能被低估了，没象张楚一样跻身魔岩三杰。但他在中国摇滚乐坛上绝对也是一位重量级的人物，他像一位云游四方唱着偈的假行僧，声音里有一种含混不清的玩世不恭，唵嘛呢叭呢叭咪吽，唵嘛呢叭呢叭咪吽。
如今郑钧已经不知去向，许巍在通往远方的道路上苟且着，他们的光辉岁月已经落幕。蒋明从小众走向更小众，他90年代的创作直到10年代才从《再见北方》，《罔极寺》中传播开来，难怪当我听到《再见，薇拉》时，总会闻到一种那个时候南方空气中发了霉的味道。大概除了主旋律的公式化创作可以一直写到老，摇滚民谣创作的黄金时代只能存在于年轻时那短暂的几年。人活得久了就难免会麻木，张楚死了，何勇疯了，窦唯行将朽木，唐朝已经成了古时候，上天不能让他们的才华和自己的生命相匹配。
尽管如此，在这个混合着远方和苟且的年级，如果有谁还能嘶吼着唐朝黑豹不一样...呼啸而过，无论如何都是一件非常了不起的事。
有点点洒脱劲儿，柔情忽隐忽现。第一次听这歌，已经喜欢上了，大部分是因为你的演绎。
都要来好好听听跟你学习民谣味道
世界上怕就怕认真的妞
你钻研歌唱技法真用心，你给山丘的处方我从来都没有想过
我以前不会唱民谣，所以有段时间总是琢磨，也不知道对不对
思想见解的喜爱！耳机你是一个真正的民谣歌手！
唱得好极了！沉香亭 第一次听 一听倾心的还有你满满民谣味道的声音…
神仙调听得我都找不找北:)
谢谢山丘，不管他们现在如何都不会影响他们在中国摇滚民谣史上史诗级的地位:)
我其实就是一个普通听众
唱歌会用气真的太重要了，不过我觉得民谣好像不需要那么多气，气太多了就不能象说话一样自然了
那天我看了戎歌笔记，我就特别想知道咱们女声唱歌是不是也有喉结上移的问题，这些技术问题真的很折磨人:)
我想了一会儿，“民谣好像不需要那么多气，气太多了就不能象说话一样自然了”你可能是指“气声”，那确实不需要。
我给丘丘建议的是“气息”顶住保持尾音的音准一直稳到底。气息是唱歌的基础，气声只是唱法之一。其实我们普通人气息只有不足，几乎不会有“太多”的：））
我对理论一向头晕，如果超出我能力的我直接绕过不唱
我理解你说的意思。我是想说民谣不需要有象美声那么深的气息，甚至不需要有象一些难度高的流行歌曲那么深的气息:)
声乐理论确实让人头疼，有位老师说理论上的东西需要反复实践才能明白原来如此，象你说的多练习，揣摩找到适合自己的方法才是真理。
下午听完黄莺老师的乡摇，我忽然想起了一个问题，我记得以前看到过对西方乡村音乐有“乡摇”和“乡谣”两种更细的分类，故名思意，大概“乡摇”摇滚成分多些，“乡谣”可能偏向“叙事体”。为什么我们只有“民谣”这种叫法，没有“民摇”这种叫法呢？如果我们也有“民摇”，我觉得代表性的人可能是许巍。
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沉香亭这首民谣的原创是西安音乐人蒋明，西安是个地灵人杰的地方，出了很多有才华的音乐人。借这首歌也晒晒以前写过的一篇短文，某天在这里听过某神唱过唐朝以后，终于督促我把想说的记录下来。
西安乐人三杰 (2019-05-17 11:45:03)西安出了不少有才华的摇滚，民谣乐人，此话不虚。从很早以前的郑钧，张楚，到后来的许巍，还有比较小众的蒋明，以写民谣为主。
蒋明的歌很安静，那张《罔极寺》可以让人神清气爽地沉浸其中打坐听禅，特别是那首《沉香亭》，沙沙的嗓音婆娑在耳边，最后在似断非断的吉它琴弦中留下了深深的叹息。许巍也写民谣，写过莲花，但我总觉得他的歌更像是一场仙风道骨般的远足，而不像蒋明那样让你带着虚无登临彼岸；听许巍的歌像读太白，听蒋明的歌则像读摩诘。
张楚的歌要比许巍和蒋明的激烈得多。《姐姐》是张楚当年红遍大江南北的第一首歌，曾经在当年音乐台排行榜上连续几个月高居榜首。“姐姐，我要回家…”他的嘶吼曾经每天中午盘旋在宿舍的楼道里－－如今，我们都已成了姐－－姐想说什么，看看那个已经沾了古董灰的MV大概就会找到答案。张楚的歌里有一首极其温柔的，《孤独的人是可耻的》，这首歌和何勇的《钟鼓楼》都是在后海冰面上拍的，他装成一个斯文的文艺青年，何勇则勇敢地跳进了冰窟窿。但现实的结局正相反，张楚是真正牺牲的那个。
西安最早还有郑钧，一个长着鹰钩鼻的“披头士”，他是摇滚歌者里为数不多的帅人。因为帅，他的音乐可能被低估了，没象张楚一样跻身魔岩三杰。但他在中国摇滚乐坛上绝对也是一位重量级的人物，他像一位云游四方唱着偈的假行僧，声音里有一种含混不清的玩世不恭，唵嘛呢叭呢叭咪吽，唵嘛呢叭呢叭咪吽。
如今郑钧已经不知去向，许巍在通往远方的道路上苟且着，他们的光辉岁月已经落幕。蒋明从小众走向更小众，他90年代的创作直到10年代才从《再见北方》，《罔极寺》中传播开来，难怪当我听到《再见，薇拉》时，总会闻到一种那个时候南方空气中发了霉的味道。大概除了主旋律的公式化创作可以一直写到老，摇滚民谣创作的黄金时代只能存在于年轻时那短暂的几年。人活得久了就难免会麻木，张楚死了，何勇疯了，窦唯行将朽木，唐朝已经成了古时候，上天不能让他们的才华和自己的生命相匹配。
尽管如此，在这个混合着远方和苟且的年级，如果有谁还能嘶吼着唐朝黑豹不一样...呼啸而过，无论如何都是一件非常了不起的事。
有点点洒脱劲儿，柔情忽隐忽现。第一次听这歌，已经喜欢上了，大部分是因为你的演绎。
都要来好好听听跟你学习民谣味道
世界上怕就怕认真的妞
你钻研歌唱技法真用心，你给山丘的处方我从来都没有想过
我以前不会唱民谣，所以有段时间总是琢磨，也不知道对不对
思想见解的喜爱！耳机你是一个真正的民谣歌手！
唱得好极了！沉香亭 第一次听 一听倾心的还有你满满民谣味道的声音…
神仙调听得我都找不找北:)
谢谢山丘，不管他们现在如何都不会影响他们在中国摇滚民谣史上史诗级的地位:)
我其实就是一个普通听众
唱歌会用气真的太重要了，不过我觉得民谣好像不需要那么多气，气太多了就不能象说话一样自然了
那天我看了戎歌笔记，我就特别想知道咱们女声唱歌是不是也有喉结上移的问题，这些技术问题真的很折磨人:)
我想了一会儿，“民谣好像不需要那么多气，气太多了就不能象说话一样自然了”你可能是指“气声”，那确实不需要。
我给丘丘建议的是“气息”顶住保持尾音的音准一直稳到底。气息是唱歌的基础，气声只是唱法之一。其实我们普通人气息只有不足，几乎不会有“太多”的：））
我对理论一向头晕，如果超出我能力的我直接绕过不唱
我理解你说的意思。我是想说民谣不需要有象美声那么深的气息，甚至不需要有象一些难度高的流行歌曲那么深的气息:)
声乐理论确实让人头疼，有位老师说理论上的东西需要反复实践才能明白原来如此，象你说的多练习，揣摩找到适合自己的方法才是真理。