2 这幅“Flowers in a Glass Vase” 创作于1704年。被称为是她的巅峰之作。画作描绘了各种花卉的奢华的排列。展现了Rechal一丝不苟的写实主义和对细节的关注。尤其是在闪闪发光的露珠和盘旋的昆虫等元素上。虽然画作看似自然，但其中的花卉在自然界中，并不同时盛开。显示艺术家富有很强的想象力。这个时期的荷兰静物画常常蕴含着道德信息。被称为Vanitas。提醒观者生命和美的短暂易逝。而娇嫩的花朵可能与这一理念联系在一起。
5 姐妹俩的老师名叫Willem van Aelst. 下面这幅画Vanitas Flower Still Life就是这位老师画的。上面提到过Vanitas虚空。荷兰那个时期比较流行的虚空派静物画。这种画作运用象征性的物体来表达生命的短暂和死亡的必然性。花朵的旁边有块金表。非常清晰地显示了这一主题。
今年的特展是人尽皆知的梵高。去之前就明白这是给那些已经对梵高特别了解的人的特展。这让我想到了一位加州的网友潇潇。我只知道梵高画过向日葵，而且不止一副。当然也知道他画过邮差。因为邮差的画像这些年经常在MFA被展出。当然梵高也画过不止一副邮差。这次展出的不只是邮差自己，还有他的全家。因为那时候，梵高就住在邮差家。23副展品中还包括了梵高崇敬的画家Frans Hals的作品。据说这人对梵高影响很大。还有一位和梵高同一时期的画家高更的作品。
令我开心不已的是，这次看展发现了一位我过去不了解的荷兰女画家Rechal Ruysch。我非常喜欢她的画作。因为她画的都是美丽的花卉。也许我之前在别的地方见过其中的一两幅。但是这样集中的还是第一次。这就是我的意外收获。
1 荷兰女艺术家Rechal Ruysch(1664-1750)的画作，花束栩栩如生，动感十足。花瓣和茎秆时而下垂，时而高耸。色彩斑斓的蜥蜴在深色背景的石壁上爬行。这些令人叹为观止的画作，其精湛的技艺令许多同时代的男性艺术家黯然失色。也使得她在世时享誉欧洲。在那个时代，很少有女性艺术家取得如此辉煌的成就。
那个时代还没有照相机。Rechal的静物画非常逼真。她比梵高早200年。看那些葡萄珠上的细微处。太令人惊叹了。
2 这幅“Flowers in a Glass Vase” 创作于1704年。被称为是她的巅峰之作。画作描绘了各种花卉的奢华的排列。展现了Rechal一丝不苟的写实主义和对细节的关注。尤其是在闪闪发光的露珠和盘旋的昆虫等元素上。虽然画作看似自然，但其中的花卉在自然界中，并不同时盛开。显示艺术家富有很强的想象力。这个时期的荷兰静物画常常蕴含着道德信息。被称为Vanitas。提醒观者生命和美的短暂易逝。而娇嫩的花朵可能与这一理念联系在一起。
3 Rechal 有个小她两岁妹妹叫Anna。姐妹俩年轻时，跟随同一个老师学习绘画。这次展出的35幅作品中，有四幅出自Anna之手。下面这一幅是Anna最著名的三幅画作之一。这幅画的左下角有其签名。在紫色天鹅绒覆盖的桌子上，有一个玻璃花瓶和一排花卉图案。以蓝色旋花和一朵白玫瑰为主。
4 下面这幅是姐姐Rechal的作品。姐姐Rechal用层叠的，扭曲的三重花朵来描绘蓝色旋花。而Anna仅用两朵。其中一朵位于另一朵之上。这种微妙的区别显示出她们表达手法的不同。好像姐姐的更好一些。
5 姐妹俩的老师名叫Willem van Aelst. 下面这幅画Vanitas Flower Still Life就是这位老师画的。上面提到过Vanitas虚空。荷兰那个时期比较流行的虚空派静物画。这种画作运用象征性的物体来表达生命的短暂和死亡的必然性。花朵的旁边有块金表。非常清晰地显示了这一主题。
6 在女艺术家早年不富裕的时候。她的画作画幅确实有些小。后来出名以后，画幅也开始变大。这幅画里面除了精美的花卉，还有蝴蝶和小昆虫。
7 看看画家长什么样。她丈夫也是荷兰肖像画艺术家。两人一生共养育了十个孩子。和她的画作一样--高产。
8 Rechal的父亲是一位植物学家和解剖学家。看来儿时启蒙对以后的成长还是很重要的。
这幅花卉是仅存的1720年代的两幅画之一。当时Rechal的创作陷入谷底。一些学者认为，这段时期的终断是由于她和丈夫在1723年中了彩票头奖而获得的意外之财造成的。看来古今相同啊。没想到这彩票的历史还挺久的。MFA的科学家已经确定，这幅画中的蓝色花朵是由1706年发现的普鲁士蓝画的。Rechal能在早期就使用这种新颜料、展现了她对实验和创新的开放态度。
9 这幅石壁鸟巢静物是Rechal74岁时画的。显示出她迎合日益流行的法国洛可可风格。这种风格以柔和的色彩，优美的造型和轻盈的构图为特征。她还引入了新的图案，包括栖息在窗台上的鸟巢，以及鸟巢正上方醒目的，红白相间的熊二花。Rechal对新风格和新图案的运用显示出她对潜在客户不断变化的品味，有着敏锐的洞察力。
10 在艺术家Rechal去世前六个月左右的时候，Aert Schouman为她画了一幅感人至深的遗像。在平均寿命仅为58的时代，她已经是85岁高龄。这在当时实属难得。但她依然备受尊敬。Schouman以真诚与敬佩之情描绘了她。捕捉了她苍老面容的线条和眼神中的睿智。前景中的调色板，水果和奖章象征着Rechal一生的辉煌和成就。
意外获得的这份收获，令我非常开心。趁着还没忘记。写下学习笔记。
老公说静物画没有思想。因而不深刻。他更喜欢200年后的艺术家梵高的作品。
11 这幅画像就是邮差Roulin. 梵高总共画了五幅。
12 邮差的太太。也画了五幅。
13 邮差的女儿。从小家伙出生，梵高就画她。有n多幅吧。梵高的向日葵也画了五幅。
因为梵高画的这些是人物，通常人们认为人是有思想的。Rechal画的是植物静物。通常人们认为植物没有思想。其实是错的。所有的画作都是有思想的。都在表达作者的内心世界。
在Rechal展的开头，有这样的一段话“ 异域风情的花朵盛开，花瓣儿在柔和的光线下闪闪发光。但仔细观察，在这片繁茂的植物中，散落着一些线索，指向某种更黑暗的东西。玫瑰因自身重量而弯曲，叶子变的柔软而发黄，一只蓝色的蜥蜴蹲伏着，准备扑捉苍蝇。这些并非仅仅是点缀；它们暗示着藏在美丽表面之下的腐朽。这难道还不够深刻吗。
14 七拐八拐，终于找到了齐白石的展室。这幅寿桃就是这次展览的poster。很鲜艳色彩，把我吸引了去。
15 但就是展室太憋屈了。仰得我脖子疼。
作品也不多。介绍说有四十幅。好像没有。但还是包括了齐白石各方面的画作。比如青虾，鱼，螃蟹，老头儿 。。。。。已经很好了。能在波士顿看到真迹。那天儿子也陪我们去了。喜欢国画的儿子说，他觉得能看到齐白石的画很高兴。他卧室里是一幅他自己中学买的不知是谁的国画。书桌右上角是一本大大的刘海粟画集。这算是文化传承吧。
16 也画鱼。不是静物。都是活的。
17 画螃蟹。
18 还画了一只鸡。反正都是活的。
19 这幅老头儿乐很喜庆。
20 因为齐白石的展室在亚洲馆。楼上就是日本馆。远远就听到了电视里播放的日本音乐声。走上去一看，霍，这个宽大敞亮啊。在里面转了一圈。有些歌川广重和葛饰北斋的浮世绘。也算是一个意外的小收获吧。
趁着没忘之前写下来。以后还可以翻看一下。
我自己种的花也很漂亮。我喜欢花。但是插不出画作里那么漂亮的花。五月份我家院子里的花。
更多我的博客文章>>> 意外收获-梵高 齐白石 Rechal 再访中西部 总结一下put的几种玩法包括我自己的和三心的crcl复盘 By 亮线 CRCL策略后的逻辑— by 三心三意 复盘三心crcl上最近的put spread—by 亮线
另一方面也说明西方文化和中华（亚洲）文化对世界的看法也是立体和平面的差别。
至于雕塑就差别更大了，因为雕塑的立体感更强。
Rechal后期的作品，不仅画幅大，画框也是金色镂空边。很法国。
但我没有进一步地想到西方和亚洲看世界的角度。这次也顺便看了几个雕塑。都是常设展。因为明年是美国250周年。MFA的美国馆用了三层在展示美国。进去之前，我就说“一定会有南北战争，独立战争和茶事件”。结果没有。反而是展出了很多波士顿当地的土豪劣绅们。比如Copley家族。比如Boyston。还有Isabella 花园私人博物馆owner Isabella 的表妹等。。。。当然，美国很近代。只有250年。
不敢苟同，古典西方油画和中国画的最大的区别在于古典西方油画讲究写实，而中国画讲究写意。到了毕加索和梵高这一代，西方油画也开始向写意方向转移。