中国历史上第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片

在我看来，张艺谋的第二部影片《菊豆》不仅是他的突破之作，也是他所有电影作品
中名列前茅、影响深远的一部作品。这部电影的故事涉及一个深刻的叙事主题，但在当时相对保守的社会氛围中，这个主题大概很少被触及：在一个偏远的村里不道德的偷情。不过，这部电影在国外广受欢迎，并被成为第一部提名奥斯卡最佳外语片的中国大陆影片。

我为什么如此推崇这部电影？关于这一点有几个答案，但首先我要提一下这部电影非凡的视觉表现。虽然主题暗示了黑色电影中黑暗、阴郁的色调，但导演张艺谋利用故事背景中鲜艳的色布制作，以戏剧性的色彩光谱覆盖电影，使电影充满了普遍的生命力。这种对色彩的表现主义运用，在20世纪50年代的好莱坞电影中就已经出现过，而《菊豆》也有类似的色彩美学并非偶然。电影中的染色工艺在20世纪70年代已经失宠，很多的染料和工具都被卖掉，其中一家被运往北京，供张艺谋使用。所以，如果你看过《菊豆》，你可能会发现这种视觉体验令人难忘。

另外，《菊豆》还有其他深刻的主题。在整部电影中，我们始终与这对“恋人“感同身受，而年迈的金山却毫无可取之处。菊豆自己被社会塑造成一个花钱买来的工具或驮畜的角色，基本上是一个奴隶，对她来说，强制性的婚姻根本没有任何意义。而天青基本上是一个正派的人，努力做正确的事情。他们两人在本质上似乎都是无辜的，只是想在一个人为制定规则的世界里闯出一条路来，而这些规则往往不利于弱势群体。

在这方面，不妨引用一下张艺谋的电影经常被采用的中国道德观：“一个谦逊、诚实的人试图做正确的事情时所表现出的可爱、近乎愚蠢的决心。这样一个固执的行善者吸引了观众，这是中国大众意识中强烈残留的道德严肃性的标志。”

我并不是在暗示张艺谋在道德上支持《菊豆》中所表现的婚外情，但对《菊豆》中主人公真实的个人情感表达了明显的同情。这种对真实情感和人与人之间互动的同情，与传统的对道德美德的颂扬有所不同。这也进一步突出了张艺谋的电影的特点，至少在他的正统色彩更浓厚的《红高粱》之后的主角都是简单、直率的个体，具有个性化和发自内心的激情和同情心。

此外，巩俐在片名中令人惊叹地体现了同情与激情的深情结合。她的动作有一种自然的优雅，同时传达着激情和纯真、开放和承诺。这是在中国普通社会的自然社会背景下完成的。这是一种罕见的美，不是静止的照片所能捕捉到的。