从昔日的神话到如今的笑话，“琼瑶剧”到底经历了什么

编者按：前段时间，82岁的琼瑶发文宣布退网，让人不禁感叹。

20世纪90年代，琼瑶剧风靡各个角落，曾经流传过这样一句话“有华人的地方就有琼瑶”，被誉为“言情天后”的琼瑶，其影响力曾遍及整个中文世界。

1963年琼瑶凭借成名作《窗外》一炮而红，随后便开始了她在出版界、电影界及电视剧界的开挂之旅，每年都有至少一部小说，一部电影，一部电视剧出自琼瑶。


1989年琼瑶回湖南祭祖，原本不愿意接受采访的她，但拗不过一位记者的坚持不懈，最终答应与芒果台建立合作关系。

那位记者名叫欧阳常林，也是后来的湖南电视台台长，这也是为什么我们每年暑假都会在湖南卫视看到《还珠格格》的原因。

1990年拍摄《婉君》，一直到1998年，《哑妻》、《青青河边草》、《梅花烙》、《水云间》、《新月格格》、《一帘幽梦》等，在两岸引发了一阵又一阵的琼瑶热潮。


站在2020年的今天，如果在网络上搜索“琼瑶”两个字，仿佛像打开了一个快乐源泉，各种剪辑视频及文章蜂拥而至，大多是批判琼瑶剧中那些三观不正的男女主角。

为何昔日的神话，成了如今的笑话？可谓是，曾经有多火爆，现在有多讨厌。20年前，爱的如痴如醉，20年后恨的深恶痛绝。


被当代人痛批三观不正的琼瑶剧，为什么能在那么长的时间里受人追捧？

时代背景：天时地利人和，在缺乏爱情的时代宣扬爱情。

“脱离时代背景的批判是不公平的”这句话很有道理，完全可以用到批判琼瑶的极端言论中。

琼瑶剧之所以能够经久不衰，绝对不是偶然，回溯琼瑶作品兴起的时代，在特殊的婚姻背景下，“爱情”恰巧显得格外稀有。

1980年，内地颁布了新的《婚姻法》。首次出现了以“感情破裂”成为法定的离婚理由，人民法院审理离婚案件时，首先要进行调解，如感情确已破裂，且调解无效，应准予离婚，这放在之前是想都不敢想的。


随之而来的是影视作品也开始发生了循序渐进的变化。

1987年的《红楼梦》，为了爱情，宝黛宁愿逆天下之大不韪；1989年的《篱笆·女人·狗》，农村女人在保守的大山里，第一次提出离婚；1990年的《渴望》，一生为别人而活的慧芳，决定与变心的丈夫离婚。

这预示着女性反抗的前兆，试探性的深入禁地。与此同时，琼瑶剧也进入了大众的视野，几度造成万人空巷的观剧热潮。


一方面，在时间维度上，1963年琼瑶引爆流行，从此造星无数。林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林，二秦二林是金色传说级的CP鼻祖。亚洲哭后刘雪华，婉君俞小凡，一帘幽梦陈德容，还有众所周知的赵薇、林心如、范冰冰等。

另一方面，在轰动热度上，1998年《还珠格格》第一部首播，收视率达到了62.8%，第二部尽管口碑下滑，但巅峰收视率却超过了65%。在每家基本都有电视机的上世纪末，每三台电视机中就有2台观看，这样的收视奇迹，时至今日都无法打破。


这是当时整个时代的共有认知，“琼瑶热”现象，绝不是一小部分人关起门来的自嗨，而是现如今很多年轻人无法想象的，当时全国人民的共有意识。

为什么琼瑶的作品能造成如此巨大的轰动？满足了人们怎样的需求？

1978年，改革开放开始，中国从计划经济走向市场经济，老百姓们的生活变得越来越好。当市场解放了人们的能力，也解放了人们的欲望，在追求物质财富的同时，也开始精神层面的满足。

“男金庸，女琼瑶”，是当时年轻人的最爱，也是老师家长的眼中钉。所谓文以载道，在80年代初，文学，在我国一直被认为是严肃的。


同时，娱乐项目极为缺乏，电视机还是奢侈品，所以，闲书、野书自然就成了80年代年轻人最大的快乐源泉。

不过，书的选择种类有很多，为什么琼瑶的作品特别受欢迎？

那些年的宣传海报，这些女性形象，都是伟大的、正义的、朴实的、勤恳的，套用当时流行的一句话“不爱红装爱武装”，不过她们是真的不爱红装吗？


绝大多数中国女性藏在心底里的最理想的样子是怎样的？大众的选择，告诉了我们答案。

琼瑶热在未经推广的情况下迅速蔓延，随之，人们的审美观趣味发生了翻天覆地的变化，琼瑶作品里的女主角们，纷纷成了时髦女性的模仿对象，从发型到穿着，从言谈到举止。

或许有人会觉得，这是“文化引导”的结果，可是自上而下的力量，才有可能进行引导。而通俗言情小说，只是自下而上的大众消费品，大家可以选择它，也可以嫌弃它，只有当它充分迎合受众，满足需求，才有可能被追捧。


广告业中的常用术语“lnsight消费者洞察”，从来都不应该是广告人自己创造出来的，而是基于大量对受众的严谨分析，经由逻辑推理出来的。就像米开朗基罗所说:“大卫不是我雕刻出来的，他就在那块大理石里。”

正如吴京的电影《战狼2》，要是把它放在10多年以前，绝不可能产生如此巨大的影响力。因为《战狼2》像是一把“火”，潜藏在我们心中的国民自信心像是“柴”，不论火有多旺，如果柴不够，是无法燎原的。


一个面向大众的通俗作品想要获得青睐，除了要有过硬的素质以外，最重要的还是要能够引起受众强烈的认同与向往。

文笔魅力：文情俱佳，超乎大众审美。

那么，琼瑶作品中最过硬的素质有哪些？又有哪些特质让那一代人产生了认同与向往？

琼瑶小说中古诗词的积累，梦幻感的营造，人物情绪的酝酿，毫无疑问，都是通俗文学的第一档。

琼瑶的作品中，显示着其深厚诗词功力有着相当诱人的美感，尤其是对女性读者来讲，更加具有欲罢不能的诱惑力，其中恋爱中男女的对话，总是能戳中女人内心最柔软的部分。


但在现实生活中，大部分男人是不可能用那样的口吻去讲话的。作品中的爱情故事即是人心所向又是求之不得。

琼瑶的作品，故事情节曲折离奇，戏剧冲突性强，情感矛盾此起彼伏，她擅长刻画人物的内心，能够准确的抓住人物特点，营造出让人向往的唯美意境。

琼瑶作品中的人物，每一个都让人记忆深刻，而且琼女郎的美各有各的特点、类型、性格，影响了一代人的审美。


虽然她的部分作品里也会有瑕疵，但大多数都是不可超越的经典，这一点是值得肯定的。

1998年《还珠格格》，小燕子人设火爆，收视节节攀升；1999年《还珠格格第二部》，口碑下滑，收视却再破新高；2001年，《情深深雨蒙蒙》，值得品味的新式琼瑶剧；2003年到2013年，《又见一帘幽梦》、《新还珠格格》、《花非花雾非雾》等，琼瑶魅力褪色。

即便如此，从1963年到2001年，这将近40年的时间里，都是琼瑶剧的黄金时代。


比起现在物化女性成风，琼瑶尊重女性的美，勇气、反抗、出走，她从不侮辱女性，也不通过女性之间的互相打压强行输出价值观，更不会因为女性的外貌、出身、财富肆意决定女性角色的命运。

琼瑶对人的理解与尊重，已经胜于现在的很多网文作家，没有刻意教化，没有贞节牌坊，没有追捧强权，没有屈从财富。

不过，为什么现在很多人下意识地都会觉得琼瑶文笔差呢？


言情小说的中心思想是恋爱故事和恋爱关系，琼瑶的“爱情高于一切”主义在当时的年代里意味着思想先进。她的作品整体上描写感情细腻，人物关系相对复杂，人物性格特征鲜明立体，具备了一个言情小说应该具有的东西。

很多人觉得她文笔差，其问题可能出在作品载体的切换上。文字在纸面上的时候可以很飘很诗意，因为阅读是沉浸式的，需要大脑美化加工。但从演员嘴里说出来的时候，如果没有进入情绪，就容易变得很雷人。


比如那句大家都很熟悉的台词，“你无情你残酷你无理取闹，你才无情你才残酷你才无理取闹。”放到现在的环境中，可能会被强烈怀疑琼瑶阿姨是在骗稿费拖时长。

不过，换个角度想一想，或许这样的内容在过去，大家更容易接受。佐证是木心先生的《从前慢》，诗中写道“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人”。

像无情残酷无理取闹这种绕口令似的打情骂俏，在快节奏的现代人看来，就是重复、没有营养，可相对悠哉、又保守封建、不敢光明正大谈恋爱的上一辈人，或许看着还会莞尔一笑。


虽然现在琼瑶剧已不再占据主流，因为我们的价值观和审美发生了变化，但是不可否认的是，以前的琼瑶剧确实火了一个时代。

当我们在评判一个人的时候，或许可以将他的个人与作品割裂开来，琼瑶的文学才华以及作品，电视剧的知名度受众之大是不可否认的，同样不可否认的是，琼瑶用她的作品，影响了一个时代。

价值演进：紧跟时代，满足了受众深层需求。

被誉为波普艺术之父的Richard Hamilton曾对通俗艺术做过如下定义：

通俗艺术是普及的、短暂的、易忘的、大量生产的、为年轻人的、有魅力的、大企业式的。


这一定义，用我们当代人的眼光来看，基本接近真理。因为现在面向大众的通俗文化实在太多了，电影、电视剧、歌曲、明星等都跳不出这个框框。琼瑶的作品当然也应如此，能被极大普及，也必然应是短暂、易忘的。

你可能会觉得琼瑶的作品尽管横跨近半个世纪，却毫无进步与变化。其实，恰恰相反，琼瑶作品不仅花样极多，且女主角的价值观紧跟时代，大致可以分为三个阶段：

第一阶段：弱女子生活在大封建时期。

琼瑶的成名作《窗外》是根据她真实的生活经历改编的，琼瑶出身名门，且有两次高考落榜，她的父亲是大学教授，母亲是全国重点中学的语文老师，弟弟妹妹也都是学霸。


家人对她的关注与鼓励严重不足，她甚至尝试过服安眠药自杀，在她痛苦的高考期间，只有语文老师对她关爱有加，于是乎诞生了师生恋，后来，家里人闹到学校，那位老师就被开除了。

随后，琼瑶被安排各种相亲，凑到琼瑶眼前的优秀男士多如过江之鲫，文艺的琼瑶却看上了一个穷小子。贫贱夫妻百事哀，穷小子好赌善妒还家暴，让女主想起了老师的温柔。她坐上车去寻找初恋，但物是人非，当初风度翩翩的大叔早已颓废不堪。

电影中很多画面即是《窗外》的情节，也是琼瑶的生平。


1963年琼瑶就以师生虐恋，引爆了社会话题，因为跟真实的经历过于相似，父母十分不满女儿让家丑外扬，断绝了和她的关系，与穷小子丈夫的婚姻，也因为这部书的发表，在现实世界里走到尽头。

这一时期的琼瑶相当苦，作品也笼罩在这一大主题下，如此反抗封建强权的作品，不仅对60年代的台湾人的胃口，改革开放初期的大陆人同样也吃这一套。

第二阶段：玛丽苏女主全世界都爱她。

这个阶段的作品，是被骂三观不正最多的，以1996年的《一帘幽梦》为典型。


女主紫菱，高考落榜，只想当作家，这人设一看就是琼瑶本人。紫菱有一个优秀的姐姐绿萍，身材好样貌好跳舞好，还有男朋友楚濂，可女主什么都没有，一无是处，可就是有人喜欢，大叔费云帆和姐夫楚濂都爱她。

这时期的琼瑶剧，明显没有那么苦大仇深，和她这段时间的生活状态有关，她一生所爱的平鑫涛出现了，一直在身边鼓励她，支持她。

平鑫涛1927年出生，是发表琼瑶小说的杂志社老板，大她11岁，他的皇冠杂志，基本就是靠琼瑶小说才发展壮大起来的，两人的相处模式，据琼瑶自述，和琼瑶剧比起来有过之而无不及。


这个阶段的作品，对于女性的阅读体验而言，是非常讨好的，在全世界都爱我的安全感包裹下，所有的故事都酸酸甜甜，非常符合那一时期的社会大环境，经济发展起来了，人们白天忙于工作，晚上就想放松放松。

第三阶段：独立女性敢爱敢恨。

两部代表性的作品就是《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》。

《还珠格格》这部作品真的太不琼瑶了，气质很不一样，最显著的地方在于，笑点特别多，其他琼瑶剧几乎是纯粹女性向的，而这一部男女老少通吃。


核心关键，在于小燕子的人设，这完全就是个喜剧角色，古灵精怪、侠肝义胆、大大咧咧、天不怕地不怕，她讲的很多台词，特别不琼瑶，可国民度直接上升。以至于琼瑶在还珠格格第二部时，专门以小燕子为原型，写了一首片尾曲《有一个姑娘》。

这标志性角色的走红，某种程度上，意味着中国独立女性意识的崛起。少年强，则中国强，一个国家的强盛，是从年轻一代开始的，全体女性意识的崛起，是在少女们的成长期就埋下伏笔的。

2001年的《情深深雨蒙蒙》中，又出现了一位独立女性角色陆依萍。这部作品改编自1963年的《烟雨濛濛》，大封建时代影子依然存在，但改编的那几处实属点睛之笔，一扫原作品弱女子的窝囊。


63版的依萍，想当歌女挣钱，却被母亲阻止，继续接受父亲的生活费。但01版的依萍是一位经济独立、精神独立的现代女性。

63版的如萍，因受不了家庭变故及恋人分手，不堪重负最终选择了自杀。但01版的如萍志愿做了护士，在战地医院偶遇了一直深爱着她的杜飞，最后圆满在一起。

琼瑶作品紧跟受众成长，满足了人们的泄愤、做梦、励志的需求。


综上所述，这些就是琼瑶剧能够在当时影响那么多人，受到观众欢迎的原因。

或许琼瑶剧中的某些台词或角色行为，确实存在一些瑕疵，但是我们不能以偏概全的将它全部否定掉。

其实“消遣”和“现实”之间，存在着明显的边界，我们可以圈地自萌，但不必上纲上线。

所谓的“三观”是没有固定标准的，它是随着时代而变化，随着年龄增长而改变。所以，用我们现在的审美，去批判20多年前的琼瑶剧，确实有些不合时宜。


其实，变的不是琼瑶的剧，变的是我们看剧的心。每个时代有每个时代的流行，可能再过30年，等到下一代人长大了，当他们回过头来看现在的热门电视剧时，可能也会觉得不符合他们的审美。

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