据说the璇选了《对的时间点》，果然事业狂，对自己下手够狠

大约 4 年

楼主 (虎扑)

@教声乐的查理老师：对于华语流行声乐的男声来说，林俊杰一直是一个教科书一般的存在。他的发声的平衡度，音色的变化以及控制力都是相当值得我们学习的。还有情感的细腻拿捏，咬字的轻松自如，每一样都是优质的模版。我们来分析一下这首新歌《对的时间点》，男同学们这回又有新曲目要练习了。当然免不了又得痛苦好一阵子，因为真的很难唱。歌曲是4/4拍，E大调的成人抒情曲风。音域区间为E3～B4，副歌全部在换声区内用混声。这首歌没有用到明显的头声。整首歌都是混声的强弱控制来回切换。主歌前面的一句引子是弱拍起头，共三个小节的无词哼唱，用的是U母音发声，从E3～E4再到升G4这个区间内。从胸声到混声区的八度跨越对于没有技术经验的男声来讲，可能一开口就要领教一个困难：声区不统一，真假声断层。可以仔细听林俊杰的演唱，他这一句是低音到高音完全无缝连接的。这就来自于声带在每一个音上面必须保持的闭合，而断层无非就是高音的地方声带突然分开了，造成了漏气。你需要刻苦训练声区统一，锻炼声带核心区的能力才可以做到。主歌的一大段在中音区，虽然这个区域是男声的胸声区，然而并不需要很浓厚的胸声，也是采用了淡淡的混声，如温柔的讲话一般。共鸣位置的提高，屏蔽了一部分胸腔共鸣的厚重笨拙，增添了平易近人的暖暖的温度。对于林俊杰这种天然嗓音条件就是男高音的特质来说，中音区里因为喉头位置偏高一些，混声的音色，面罩的比例也会多一些，用最温和的音色也会是高位置的。主歌最高音在E4，男高音的话演唱起来尚可，但是男中音演唱的话，就已经进入了换声区，可能会感到喉咙里面有压力，要么胸声太重，要么就会漏气，或者脖子肌肉紧张。因为在声带闭合与不闭合的犹豫的边缘。不容易稳定，需要长时间的训练嗓音，拓宽音域，加强声区统一。副歌部分则是这首歌真正的重中之重了，技术难点全在这一大部分段落，不论重复了多少遍，大体上都是在男声的第一和第二换声区里面游走碾压。最高频次出现的音是E4，升F4，升G4，这几个音的咬字比较艰难的是要保持住声带关闭的稳定，Belt（实唱）技术的坚固，考验的是声带的核心力量，而不能动用外力干预。很多男声吃亏在这个区域的发声，很容易出现声带闭合不足借助周边肌肉群的外力来挤压，造成破音或者嘶吼，或者漏气虚假的车祸现场。声带闭合做到了，喉咙深处始要终保持半开口姿势的空间，抑制了喉头位置，又能够让软腭抬起，这样就能实现混声的坚固了。也就是我们专业里常说的“后咽壁的力量”，林俊杰做的很标准。歌曲的副歌里面出现的A4和B4这两个最高音，对于男高音和男中音来讲都是困难的点。也是破音高发区。这首歌当中B4轻轻点到为止，没有停留太久。A4 出现的频次多一点，也是需要强大的关闭技术。另外，音色方面，林俊杰擅用面罩共鸣来给歌曲布满亮色调，似的听起来有珠圆玉润的光泽。还有细腻又集中的传送力，这得益于声带发声点的压缩，似的基础频率能够迅速激起面罩共鸣的泛音。就是我们听到的那个色彩了。关于咬字，很多学声乐的同学也发现了，练声似乎尚可，但是一咬字就瓦解崩塌。这个则是喉舌分离这项技术，还有嗓音核心肌肉区域的力量要反反复复的训练巩固才可以“撑得起”，并能举重若轻。这首歌当中，林俊杰便是如此举重若轻的一个典范。长年累月基本功的刻苦锻炼，形成了他相当稳健的发声技术框架。即使唱现场也是精确到近乎完美。非音乐专业的朋友们是不是和我一样没看懂？这不得不让我想起某些歌唱节目中一个选手的原创被导师总结成一句简单的基础和弦的事件，如今快餐音乐盛行，一个百度、一个翻译软件就能写出看似很有文化的歌词，一台电脑一个软件一个小时就能合成一首传唱度极高的“抖音歌曲”，上到五十多岁的大妈，下到幼儿园的孩子，谁都能哼哼几句“毕竟我的心也是肉做的”，肉做的？什么肉？里脊腱子还是五花？这也只是调侃一下，毕竟存在就是合理的，这些歌曲的传唱度非常高，所以当我在看到关于林俊杰需要传唱度的言论时，在心里面还是打了三个黑人问号的。的确林俊杰早期确实需要传唱度，包括演唱会的大多数路人粉的上座量，是很需要传唱度的，所以我们可以发现JJ早期的歌曲非常琅琅上口，相对近几年的歌曲难度可以说是很简单了，但又正是因为这些好唱的、甜蜜的歌曲，给林俊杰贴上了很多年的芭乐情歌的标签。对于一个歌手、一个音乐人、甚至演员以及其他明星这些公众人物来说，最可怕的事情就是标签，标签就是人设，就是一个固定的形象，是外界禁锢你更多可能性的一个牢笼。林俊杰出道16年到现在，我们可以看到他是在不断进步的，曲风越来越沉稳而有深度，但往往越有深度的歌曲越难被大众喜欢，那是不是就可以说大众不喜欢的音乐就是不好的呢？那我必须得拿古典音乐和古典文学来举例了，对于像我这样的大多数人来说，提起古典音乐，想到的必然是小学课文里的贝多芬、莫扎特，耳熟的也不过就是那几首常用来当广告背景的音乐，之前看过一本古典音乐鉴赏的书，里面推荐了不少经典的作品，我也去搜来欣赏一下，可是评论区的评论很少，有的甚至一个评论都没有。这样的现象能说明它们不好吗？反观那些几十万、几百万评论的歌曲，也只不过是火那么一段时间罢了。关于文学我不谈古典与否，当今社会我在网络上看到的现象就是，大量的铺天盖地的心灵励志畅销书被小红书、抖音等推荐，还有那些90年代兴起的伪文艺的无聊作品，被无数无脑网友吹捧。作为一名现当代文学爱好者，我只读从解放区文学往前的作品，最晚就到六七十年代。没错，畅销书的确受大众欢迎，我也试读过，读下来的感受就是，有这点时间我还不如自己去写篇日记。经典之所以成为经典，就正因为它具有一般人读不透的深度。从《伟大的渺小》开始，林俊杰在他的音乐中就倾注了许多哲理的成分，整个专辑既磅礴又细腻，这是来自是对生命和灵魂的感受，这是最裸露内心的一张专辑，这是他的出口。曾经那个唱着《小酒窝》的可爱男孩也长大了，传唱度对于如今的林俊杰来说，也不是那么重要了。林俊杰的音乐逐渐有了更多纯粹的音乐美学的成分了，“音乐是一门艺术，其乐音组合能够表达激发和维持各种情感和激情”，现在的他已经过了刚出道那会儿需要上升的时期了，所以他的音乐越来越回归音乐本质，回归自己的内心，他不需要迎合市场了。再从一首歌所花费的人力物力脑力来说，证明一首歌是必须要收费的。从林俊杰2infinity and beyond的歌词前面就可以看到，一首歌的诞生是很复杂的，除了词曲之外，还有编曲、制作、配唱制作、制作协调、制作协力、鼓、吉他、和声编写、和声等不止这些（由于非音乐专业，在此不必详谈献丑）。做音乐需要的脑力也是非常困难的，《伟大的渺小》整张专辑完全可以当作一部经典名著去细细品读，专辑里的每一首歌，都是来自灵魂的深刻讯息。 “这些日子，他低下头，拥抱着周遭生活发生的起起伏伏，认识的，不认识的，他听着、看着、感受着每一个人在生命里奋战过的创伤和勇气。” “《伟大的渺小》企图是一种献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整张专辑完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是JJ在音乐上一直想要传达的意念。” 那为什么有的歌曲又是免费下载的呢，一个情况是平台已经购买了这首歌全部的版权，供用户下载，关于平台和歌手方面的问题自然是他们自己协调；二一个情况就是这个歌实在是没有脸收费，套个53231323，百度伤感句子整合翻译成文言文再调整一下，一个小时写出来的歌，您好意思收费？您也不臊得慌。我支持音乐付费，但这绝对是有条件的，我也并不是蔑视当前的年轻音乐人，说起年轻音乐人我还非常喜欢的一位是毛不易，他出第一张专辑的时候也是一样需要20块钱，我也毫不犹豫的买了，后来还购买了实体CD。首先就得看您的音乐值不值价，虽然《对的时间点》是樟宜机场的一首推广歌曲，可以说这是个命题作文，但JJ完成得非常好，还有JJ以前为冰激凌广告写的歌、为动画片写的歌、为联想电脑写的歌，都非常用心非常优秀，过了十年还是依然琅琅上口，这就是JJ的传唱度，所以他现在为什么不需要传唱度了，因为已经够了。在这首歌里面最打动我的是这一段：“如果生命是场寂寞的涡旋不管千回百转方向不会偏起飞前看一眼每张我爱过的脸每个交错和无缘都在潜意识挑选对的时间点”这让我想起那天和小伙伴连夜背词学新歌的场面，在机场的角落充电完全就是“人在囧途”，本希望见到JJ可以唱新歌给他听，越临近越紧张，开始忘词跑调......后来没能唱给他听，但他起飞前真的回头看了我们，下一个对的时间点，定会再遇见的。所以我很能体会“起飞前看一眼”的心情，这也正是我认为这首歌值得收费的原因。

千

虎

虎扑用户280601

璇粉人均研究生，上来就是一篇论文🐮🐮🐮

虎扑用户966376

这歌很难，不知道璇姐打算升几key，找到自己舒服的音区比较好，真假声转换很多，处理的好就是神作了，期待下。

这也太专业了吧

搬太长了