引用 @燕赤霞暴打哥斯拉 发表的: 《城市猎人》拍了差不多半年，而且王晶在执导《城市猎人》的时候还在外面兼职执导《鹿鼎记续集》，所以实际上不少戏份是成龙在片场实际执导的。
引用 @益达是 发表的:呵呵，那我可以指出王晶的错漏之处么？ 1993年6月台 湾 片商就联 合 抵 制港片，协 议3个月内不购买港片，而《济公》1993年8月才在台湾上映，事实上这个时候港台片商都谈得差不多了。王晶说《济公》扑街导致台湾片商 抵 制 港片，是他记忆错乱了，还是因为和周星驰的恩怨故意这么说的？
引用 @强势来袭0424 发表的:除了拍鹿鼎记2，还在片场写龙过鸡年的剧本，让副导演坐导演椅拍戏。结果成龙有次来现场，看到导演椅坐着个陌生人，问“你是谁？”“我是副导演。”“导演呢？”用手一指，原来在写别的片子的剧本，结果成龙直接炒了导演自己拍完，毫无疑问就是说王晶。
引用 @清仓鬼见愁 发表的:王晶自己也说过，台湾市场垮了算什么？还有个更大的多的市场在向香港电影开放。。在台湾几千万买回的片子卖不好都能“大亏”，在大陆象这种级别的数额根本就不够看。 问题是比台湾市场高好多个层级的大陆市场香港电影人没本事赚啊？ 他说因为港台电影人缺乏大陆生活的经历，难以在电影内容上把握到内地观众需要的那种“共鸣”， 这么多年北漂摸索、不少乡港导演都不得窥门径而入，无数次尝试都失败后，要恰饭要糊口，所以又只能退回去乡港拍那些低成本的“本土”小片了。 目前也就林超贤、陈可辛和后者一手带出来的小曾导演，算是能把握到一点讲对讲好内地故事的门路。。。
引用 @凌零哀凌零 发表的:好歹能看，有百倍比王晶烂的
引用 @圣域斗魂 发表的:我觉得要看3000万是台币还是港币吧基本，如果是1993年，香港一线的版权都是3000万台币左右，那年票房没这么惨吧，整体票房和1992年 都在15亿港币左右。
引用 @tiandong1 发表的: 1. 把香港电影的没落归结到一个人身上，你的智商可见一斑2. 什么题材火拍什么难道不是正常的市场行为？好莱坞科幻大片越火越拍，越拍越火，好莱坞倒闭了么？你这个逻辑提现智商，3.我没有说王晶说的全部都是对的，但是他作为专业人士给出的香港电影没落原因是符合逻辑的，你给的什么越火越拍原因才是狗屁不通
引用 @FionaTLee 发表的:谁还不是呢？内地火了一个甄嬛后面跟风多少清宫剧
引用 @益达是 发表的:你都不把市场开 放出来，他们怎么赚？事实上1992年内地发行收入最高的电影是《新龙门客栈》，但是吴思远赚不到一分钱还得倒贴广告费。1993年发行陆港合拍片的内地电影厂全部都赚钱了，1994年内地发行收入前十也是香港电影占一半以上，但是那些香港电影人根本分不到钱。直到2003年，香港电影才有机会真正拥抱内地市场。
引用 @曦曦小奇兵 发表的: 开放了也赚不到。
引用 @潘达伍 发表的:这个模式不是王晶搞的，70年代邵氏就这么玩了，搞的武侠功夫片一度很没落，后来成龙搞功夫喜剧才又重回巅峰 跟风拍不是问题，因为压根阻止不了…
引用 @益达是 发表的: 王晶那种创作模式也是香港电影没落的一大因素，什么题材赚钱就跟风什么题材，带起赌片潮流就把赌片拍到烂，带起武侠热，就把武侠这种题材拍到烂。甚至剧本都不要，只管堆明星就开工，走快餐模式。以前演员不贵成本不高的时候，这种批发模式还能赚钱，后面演员片酬越来越高，影片成本越来越高，还玩这种模式不扑街才怪。
引用 @益达是 发表的:港币，紫薯布丁。
引用 @清仓鬼见愁 发表的:。。。。阅读理解不及格就不要乱发言
引用 @是雁不是燕 发表的:香港电影没有长远的打算，疯狂一时的产物，盛极而衰再正常不过了 香港现在的定位还是很符合的
引用 @发奋图强爱 发表的: 这就是他的经历啊。
引用 @益达是 发表的: 当时如果内地开放市场给港片，保证港片可以把内地电影冲击得没有生存空间，就像港片冲击台湾电影那样。
引用 @曦曦小奇兵 发表的: 想多了，，粤语与国语的差距，我这个广东人最清楚，开放也是死路一条，港片只会输得连底裤都不剩。
引用 @jy02923486 发表的: 事后诸葛亮，不是关键
引用 @益达是 发表的: 我给你举几个例子：1992年，《新龙门客栈》发行377个拷贝，成为当年发行冠军（实行票房分账以前，内地没有票房统计），出品人吴思远在上海去看电影，影院满座只能站着看。这只是《新龙门客栈》而已，同期港台大卖的其他武侠片还根本没机会在内地影院发行。1993年，《狮王争霸》《水浒传英雄本色》等电影只在上海、江苏少部分城市发行上映，当时发行这些电影的公司统计的，一个月50%—70%的收入就靠发行这一部电影。所以如果90年代，内地市场对香港电影打开大门，同期的大陆电影靠什么和香港电影竞争？把裤衩全部输掉的只会是当时的大陆电影，就像被香港电影挤压到几乎没有生存空间的台湾本土片一样。
引用 @益达是 发表的: 近二十年王晶可没什么下限，烂片就不说了，赔钱电影也不少。同时代的香港导演，北上之后有点追求的都在转型，王晶还在玩90年代那一套。
引用 @银色的度度鸟 发表的:主要还是被米国商业大片冲击了。那些年，别说港台，就连大陆市场也被米国大片占领了。。
引用 @VAN仔男 发表的: 王晶的烂片可不少！
引用 @曦曦小奇兵 发表的: 往后还有你那些例子吗？香港电影其实跟香港至于中国经济一样。大陆穷的时候，香港靠着信息不对称就赚一笔，大陆上来了，香港也就过气了，香港电影也一样。其实这是必然性，包括韩流，日流，慢慢地都会衰落。文化认同这种会随着经济发展慢慢占主导。就像经济发展起来，人民素质自然会高，这是必然性，所以香港电影开放不开放都是一样。
引用 @益达是 发表的: 所以你说的不是废话吗？我只告诉你90年代一旦大陆向港片完全放开市场，大陆电影的生存空间会严重被挤压，而不是你扯的开放了也进不来（实际上当时随便一部水准以上的港片或者好莱坞电影在大陆发行就能引发观影热潮）。你和我扯的是经济腾飞云云。实际上内地电影改变对香港电影的弱势局面都要等到2010年左右了，这离90年代已经过去多久了？
引用 @勤劳朴素王满银 发表的:王晶赚钱虽然没有下限，王晶可投资许鞍华拍文艺片，而且许鞍华还一直骂王晶。 王晶真是赚了钱，又去保护文艺片
引用 @游客乱码 发表的:尤其是电影男主角，一直被港台把持着，好像从画皮开始，这种局面才转过来。
引用 @大黄蜂iu 发表的: 10年以前感觉什么片都得港台演员主演
引用 @scholse 发表的: 如同香港乐坛一样，整个香港流行文化最繁荣时期是上世纪最后二十多年。繁荣的原因一是那时香港人才辈出，创新力强；二是改革开放后的大陆将港台文化奉若神明。进入21世纪，香港文化开始衰败，原因也是失去了上述两个条件。
引用 @小泽柚沐枫 发表的: 昨天刚看完王晶拍的赌城大亨表示深以为然。雷军传的原班人马，结果拍出一坨屎，感觉都没剧本，就是感趁着雷洛传的热度，快速的凑出一部赌王传。真是浪费了这么好的IP。
引用 @passarella 发表的:现在的大陆市场和当年的台湾市场是不一样的。当年的台湾市场很简单，就是花钱买版权，你怎么拍的我不管。而大陆市场从一开始就是要有资本直接进入，大陆方是要有话语权的。如果没有大陆资本进入的港片在大陆是拿不到宣发资源的。这种模式受益的只是那些在港片中早已成名的香港人，他们北上可以轻易找到工作。对于香港的年轻一代就倒了大霉，他们没人带，没资源，就算拍了片也只有香港本土市场，谁愿意给他们投钱？对于香港电影公司也是如此，你想在大陆有好的宣发资源那么利润大头就要给大陆资本，这种情况下连向华强都不愿意再玩下去了，其他电影公司开戏也越来越少，而且为了求稳，资源越来越集中在几个老演员身上。比如扫毒2，刘德华不演就拿不到这个制片成本，里面很多大场面就没法弄。包括香港这些导演，年轻点的也都50了，年纪大的都60多70了，很多都是将要或者已经过了巅峰期，拍片质量下降很正常，张艺谋陈凯歌冯小刚一样在下滑。你只说了陈可辛，林超贤，但徐克，王晶，杜琪峰这种老一辈的在大陆市场一样成功过，麦兆辉庄文强从窃听风云到无双都不错，郑保瑞的西游记在16年也卖过10亿，叶伟信的动作片也很好，香港只是后继无人，中生代依然是国内影坛的重要组成部分。
引用 @确定赢木 发表的:任何电影题材热了肯定是电影公司扎堆去拍的，你面向市场，当然观众爱看什么题材电影公司就去拍什么题材啊，80年代蝙蝠侠火热，还不是一部接一部拍到烂，2000年初蜘蛛侠三部曲大爆，后面不一样扎堆一个接一个拍漫画超级英雄，结果都扑的底朝天，哪里的电影公司本质都是一样的，什么题材赚钱拍什么根本不是主要原因，主要原因就是90年代中后期东亚各国开始重视保护各自的电影产业和市场，而好莱坞是唯一能够靠工业和电脑特效打破壁垒的，没有了东亚甚至东南亚的作为市场依托，仅靠香港本土是赚不到多少钱的，加上盗版肆虐，电影利润下降了，肯投资的自然少了
引用 @AV八谍 发表的: 最主要还是香港人才跟不上。老一辈基本去美国去大陆。新人没人带。
引用 @人至贱 发表的: 没有完整版的吗
引用 @不知道说什么好吧 发表的:没有找到
引用 @人至贱 发表的: 我百度了也没找到，优酷10分钟的，这段连续播了3次，操作挺骚的
引用 @HITOMI 发表的:林超贤是抱对了爱国正能量这一路子，实际上他的片一直都那样除了突突突外几乎没有感情戏填充又或者他本身并不擅长拍文戏。陈可辛一直都是最不“港味”的香港导演可能跟他外国成长经历有关，视野和想象力的确比一般香港本土导演来的广袤一点。至于所谓的“共鸣”大多是剧本的锅，虽然两地文化有差但大家都是中国人对于一些基本的情感共鸣还是一致的，但是近些年内地或者香港剧本创作的水平江河日下才是主因。
引用 @新垣德纲 发表的: 我觉得庄文强和麦兆辉也还可以
哈哈 好像一年最多拍了7 8部
1. 把香港电影的没落归结到一个人身上，你的智商可见一斑
2. 什么题材火拍什么难道不是正常的市场行为？好莱坞科幻大片越火越拍，越拍越火，好莱坞倒闭了么？你这个逻辑提现智商，
3.我没有说王晶说的全部都是对的，但是他作为专业人士给出的香港电影没落原因是符合逻辑的，你给的什么越火越拍原因才是狗屁不通
除了拍鹿鼎记2，还在片场写龙过鸡年的剧本，让副导演坐导演椅拍戏。结果成龙有次来现场，看到导演椅坐着个陌生人，问“你是谁？”“我是副导演。”“导演呢？”用手一指，原来在写别的片子的剧本，结果成龙直接炒了导演自己拍完，毫无疑问就是说王晶。
成龙很严格啊
林超贤是抱对了爱国正能量这一路子，实际上他的片一直都那样除了突突突外几乎没有感情戏填充又或者他本身并不擅长拍文戏。陈可辛一直都是最不“港味”的香港导演可能跟他外国成长经历有关，视野和想象力的确比一般香港本土导演来的广袤一点。至于所谓的“共鸣”大多是剧本的锅，虽然两地文化有差但大家都是中国人对于一些基本的情感共鸣还是一致的，但是近些年内地或者香港剧本创作的水平江河日下才是主因。 [ 此帖被HITOMI在2020-04-07 17:36修改 ]
很多年后，烂片会慢慢淡出人们的视野，但是经典的会永流传，到后来人家就只会记得这个导演拍的好片，可以忽略他的烂片，而一个导演牛不牛逼，也取决于他的好片的高度，陈凯歌张艺谋没拍过烂片嘛，但是并不妨碍人家是个好导演。
港币，紫薯布丁。
你连我的回复都看不懂，以你的智商，适合跟风，不用和我讨论。
清宫戏，是还珠格格、雍正王朝带起来的。再往前还有戏说乾隆。甄嬛从根子上就是雍正王朝番外扯淡篇
开放了也赚不到。
当时如果内地开放市场给港片，保证港片可以把内地电影冲击得没有生存空间，就像港片冲击台湾电影那样。
我没说是王晶搞的呀，七日鲜电影从萧芳芳时代就开始了，王晶只能说是这种模式很好的践行者。
我想现在不快餐了吗？为什么还是以前的电影好看
没有王晶也会有别人跟拍，错不在王晶，这就是趋势，反而王晶是跟拍里拍得不错的
我去查了，是台币，怎么可能是港币，3000万台币买的，台北收了1500万台币，当时就是港币1000万,台币3000万的价码，周星驰的片子也就那么多，一年几部爆几部扑，1992年他7部电影7200万美元，平均1部1000万美元，1992年前5名都是他，总票房也就这么回事，本来他台湾就一般水平
你看你被灭了多少
这个对，不是所有时代都适合赌博和警察的电影
王晶怎么可能是专业人士…他明明就是90年代香港电影最能代表的人物了。
想多了，，粤语与国语的差距，我这个广东人最清楚，开放也是死路一条，港片只会输得连底裤都不剩。
这个有配音啊啊台湾不就是配音的，直接引进台版
我给你举几个例子：
1992年，《新龙门客栈》发行377个拷贝，成为当年发行冠军（实行票房分账以前，内地没有票房统计），出品人吴思远在上海去看电影，影院满座只能站着看。这只是《新龙门客栈》而已，同期港台大卖的其他武侠片还根本没机会在内地影院发行。
1993年，《狮王争霸》《水浒传英雄本色》等电影只在上海、江苏少部分城市发行上映，当时发行这些电影的公司统计的，一个月50%—70%的收入就靠发行这一部电影。
所以如果90年代，内地市场对香港电影打开大门，同期的大陆电影靠什么和香港电影竞争？把裤衩全部输掉的只会是当时的大陆电影，就像被香港电影挤压到几乎没有生存空间的台湾本土片一样。
事后诸葛亮，不是关键
算不上事后诸葛亮，其实从1989开始，香港本土就有不少影评人哀嚎“港片已死”，原因就是滥拍太多。
王晶就和达利是一种人，能以艺术家的身份，毫无顾忌地恰烂饭。
往后还有你那些例子吗？
香港电影其实跟香港至于中国经济一样。
大陆穷的时候，香港靠着信息不对称就赚一笔，
大陆上来了，香港也就过气了，香港电影也一样。
其实这是必然性，包括韩流，日流，慢慢地都会衰落。
文化认同这种会随着经济发展慢慢占主导。
就像经济发展起来，人民素质自然会高，这是必然性，
所以香港电影开放不开放都是一样。
王晶太依赖手里明星的发挥。一路走过来的周润发，周星驰和刘德华，离开这几个，哪怕他所谓巅峰期的搞笑片都惨淡的很。
还有盗版啊。港片没落的时代，正好是vcb大兴其道的时代。
最疯狂的时候一两块钱就能买张盗版碟来看
以前录像带时代也有盗版，可毕竟制作成本比较高，录像机也不是那么普及
没有王晶香港电影凉的更快
所以你说的不是废话吗？
我只告诉你90年代一旦大陆向港片完全放开市场，大陆电影的生存空间会严重被挤压，而不是你扯的开放了也进不来（实际上当时随便一部水准以上的港片或者好莱坞电影在大陆发行就能引发观影热潮）。你和我扯的是经济腾飞云云。
实际上内地电影改变对香港电影的弱势局面都要等到2010年左右了，这离90年代已经过去多久了？
90年代香港有啥不碾压国内的?
这不用讨论啊，如果只讨论90年代的话。
我是说，港片，包括香港，都是吃了信息不对称红利，衰落是必然。。
王晶赚钱虽然没有下限，王晶可投资许鞍华拍文艺片，而且许鞍华还一直骂王晶。
王晶真是赚了钱，又去保护文艺片
王晶也骂过许鞍华啊，也嘲讽过王家卫啊。
当然，他能投资许鞍华的文艺片，让许鞍华能开工，还是值得称道的。
10年以前感觉什么片都得港台演员主演
当时大陆电影的制作水平就在那里，不学香港电影学哪个，而用了香港电影的制作人那么他们肯定喜欢用自己熟悉的香港演员。别的不说，就是动作指导这块，现在还是香港那帮人的天下。
不要扯什么大陆，香港电影黄金期跟大陆没什么关系，在那时在大陆这边根本香港不管是电影还是音乐都赚不到钱，从最早的录像带时期就全是盗版，别说后来的vcd和dvd。别老把自己想的那么重要，香港电影黄金期除了香港本土市场，还有台湾，东南亚，韩国，就是日本都比大陆重要。
那个时候那个时候可能投资人也觉得不放两个港台演员电影卖不出去
军-洛，你们用九键盘打完字之后都不看一遍就发出来的吗？
王晶可不仅仅是“专业人士”了，那是谈起香港电影，尤其是商业电影绕不过去的名字
我觉得庄文强和麦兆辉也还可以
现在的大陆市场和当年的台湾市场是不一样的。当年的台湾市场很简单，就是花钱买版权，你怎么拍的我不管。而大陆市场从一开始就是要有资本直接进入，大陆方是要有话语权的。如果没有大陆资本进入的港片在大陆是拿不到宣发资源的。这种模式受益的只是那些在港片中早已成名的香港人，他们北上可以轻易找到工作。对于香港的年轻一代就倒了大霉，他们没人带，没资源，就算拍了片也只有香港本土市场，谁愿意给他们投钱？对于香港电影公司也是如此，你想在大陆有好的宣发资源那么利润大头就要给大陆资本，这种情况下连向华强都不愿意再玩下去了，其他电影公司开戏也越来越少，而且为了求稳，资源越来越集中在几个老演员身上。比如扫毒2，刘德华不演就拿不到这个制片成本，里面很多大场面就没法弄。包括香港这些导演，年轻点的也都50了，年纪大的都60多70了，很多都是将要或者已经过了巅峰期，拍片质量下降很正常，张艺谋陈凯歌冯小刚一样在下滑。你只说了陈可辛，林超贤，但徐克，王晶，杜琪峰这种老一辈的在大陆市场一样成功过，麦兆辉庄文强从窃听风云到无双都不错，郑保瑞的西游记在16年也卖过10亿，叶伟信的动作片也很好，香港只是后继无人，中生代依然是国内影坛的重要组成部分。
香港电影人中生代和年轻一代严重断代，以前谢霆锋、余文乐、陈冠希、郑中基本来都有希望，无奈这几个都不是省心的主。出身富裕，在拼搏劲上面完全比不上5060那一代
最主要还是香港人才跟不上。老一辈基本去美国去大陆。新人没人带。
新人不是没人带，而是带不动，只有古天乐算是带出来了，但是也年纪不小。我前面提到的谢霆锋陈冠希郑中基等人都出身富二代或者星二代，在拼搏的劲头上完全比不上他们的前辈，更别说9000后的香港演员了
娱乐圈绝对是黑老大们最喜欢的行业没有之一，男人的天堂，投上钱，拍电影，既能洗钱，又能玩美女，天天玩不带重样的，
好在大陆市场太大了，所以很多稀烂的国产大片都能捞点，活下去
没有找到
我百度了也没找到，优酷10分钟的，这段连续播了3次，操作挺骚的
我只找到了一个非常短的视频，也是同一期，王晶说他知道很多娱乐圈的事情，但是他不能说
送脸？远的江湖告急不说 激战也是突突没有文戏？
其实周星驰也可以，只不过最近一部口碑不怎么好后，人家好像一时忘记他罢了
周星驰可是从2000年少林足球开始、向内地元素靠拢越来越多，后边出品的电影甚至已找不到多少乡港影子，甚至发展到演员都不要乡港人，除了对白跟节奏依然有港片烙印
90年代乡港电影还无需特别在意大陆市场，东南亚、东亚市场才是大头。。
直到03年真正开放后乡港电影生意人的本能反应还是很快的，这点从《无间道》（正好跨越该时间点）三部曲之间不一样的演员阵容也能明显看出来。
那时候说他们不想努力赚大陆钱那是挽尊，12年之前乡港元素确实还能捞点票房，逐渐就没落了，两地之间欣赏口味的隔阂他们真就抹平不了，最近连出动周星驰也救不了啦，
话说周星驰自少林足球后主动靠拢拥抱大陆市场抛弃乡港电影不知不觉也有近20年了、现在已有崩塌迹象