中国女性银幕形象几十年变迁（怀旧贴）

第一时期： 春暖花开，解放后。 这一时期中国银幕上的女性艺术形象的特点与这一时期的整个中国艺术的创作风格高度统一：外表朴实无华，格调健康昂扬。   年代经典：
　　《红色娘子军》（1959年）
　　谢晋导演，祝希娟、王心刚主演。

　　作品反映第一次国内革命战争时期海南岛的红军女战士的战斗事迹。影片获得中国首届电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角四项大奖。60年代根据这部影片改编的芭蕾舞剧红极一时，前几年同一题材的电视连续剧却因为涉嫌恶搞而流产。

[此贴子已经被作者于2007-9-11 13:06:29编辑过]

《白毛女》：至今依然为人耳熟能详的经典作品，田华主演，文革中亦被改编成芭蕾舞剧，是八个样板戏之一。
 

《五朵金花》：最典型的民族浪漫主义作品。把青年的美好爱情与火热的社会主义建设完美结合，其主题构想现在的很多作品也难以企及。

刘三姐》：看过这部影片的人都会觉得某些现代艺术家的所谓移植和翻版全是“恶搞”，它掀起了一股“对歌”风，比现在的“K歌”还火——现在K厅里不也还有“山歌好比春江水”吗？

《阿诗玛》：很多烟民是在这部老影片重新公映后开始抽“阿诗玛”香烟的。主角杨丽昆被称为“50年代的中国银幕女神”。

时代女明星： 王晓棠：在《野火春风斗古城》中一人分饰孪生姐妹金环和银环而获得第二届百花奖最佳女演员，而她在《英雄虎胆》中扮演漂亮迷人的女特务阿兰小姐，是中国银幕上最有个性、最有特色的女特务，因此被观众誉为“中国第一女特务”。后来担任八一电影制片厂厂长，授少将军衔。

张瑞芳：中国电影界的老一辈女革命家，早在抗日战争时期就积极投身抗日救亡运动，1938年就加入中国共产党。1963年因主演《李双双》当选为百花奖最佳女主角。

祝希娟：新中国第一位百花奖影后。她在《红色娘子军》中饰演的琼花是一个从恶霸家丫鬟成长为红军战士的女性形象。后来在《啊，摇篮》中演过延安保育院的院长

王丹凤：有趣的是她竟然是因为长得太漂亮而没戏可演——王丹凤是典型的中国古典式美人：凤眼樱口，细眉小脸，在以歌颂劳动妇女为主基调的年代，适合她的角色太少了。 太漂亮了，多贴几张。
 

田华：以《白毛女》和《党的女儿》而成名，但现代人能记住她却是因为一部不太出名的《秘密图纸》，那个时代人们心目中公安人员太酷了，何况还是个女的——这是中国银幕上第一个女侦探。  

年代趣事 洪常青与琼花的爱情纠葛
　　《红色娘子军》的原片有党代表与琼花的爱情情节，但当时的政治气氛比较敏感，在送审之前剧组担心会同不过，斟酌再三，把比较明显的爱情镜头删除了。既然原片给男女主角做了感情定位，所以很多镜头依然表现出说爱不是爱、说不爱又点暧昧的眼神。如果你现在能看到这部电影，稍微留心就会产生这种怪怪的感觉。 　22大明星之迷
　　50 年代中国电影院里都挂着当时苏联22大明星的图片，周总理指示中国应该有自己的明星。最后确定了上影的赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、王丹凤，北影的谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳，长影的李亚林、张圆、庞学勤、金迪，八一厂的田华、王心刚、王晓棠和上海戏剧学院实验话剧团的祝希娟等22人为“新中国人民演员”，俗称“22大明星”。  

有意思，顶。。。。。。。。。。。。。

第二时期：（中间跳过样板戏） 百花齐发80后，电影彩色了，她们有了男人了 由于爱题材的解禁，这一段时间的银幕上女性形象千姿百态，百花争艳。如果一定要找出这一时期女性题材电影与过去的区别的话，那就是：银幕上的女人们终于有男人了。 如果哪天在中央台的电影频道，看见一部表演极为幼稚、化装极为粗糙、台词极为干巴却是彩色的国产电影，那么它属于80 年代的概率在70%以上。1976年粉碎四人帮之后的中国电影迎来了又一个繁荣的春天，一大批优秀影片涌现出来的同时，也有很多粗制滥造的烂片鱼龙混杂。 作品： 庐山恋》：这是改革开放之后中国年轻人恋爱的一部教科书式的影片，男女主角分别从碧波荡漾的庐山水库两岸纵身跃入水中，劈波斩浪朝对方飞快得游动，相聚后在水库中央紧紧拥抱，音乐大作，长镜头运用浪漫之极。这还是新中国银幕上第一次出现男女接吻的镜头，一时轰动全国。在故事发生地江西庐山有一家电影院长期以来连续不断只播放这一部影片，创下了一项世界纪录。  

《小花》：陈冲、刘晓庆、唐国强三大当红明星联袂奉献了一部革命浪漫主义的经典之作，这部影片至今仍然留下三个让人津津乐道的话题：一是难以界定两个小花究竟谁是主角；二是男主角唐国强由于影片中俊美扮相，被观众调侃，“奶油小生”这个词由此诞生；三是时年正好评选第一届“全国青年喜爱的歌曲”，一共只评了15首，《小花》的两首插曲《妹妹找哥泪花流》和《绒花》同时入选。

《城南旧事》：根据旅居海外的华人女作家林海音自传体小说改编，以一个孩子的视角建树了20年代老北京城草根百姓的普通生活，女主角小英子的扮演者沈洁所留的发型一时为孩子们竞相仿效，称为“英子头”。影片的放映还使音乐家李叔同填词的歌曲《送别》成为老百姓耳熟能详的流行曲，传唱至今。

《芙蓉镇》：坦率地说，这是刘晓庆继《小花》之后演得最好的一部影片，她与男主角姜文也因此部影片擦出感情的火花，影片结尾部分那个整人的家伙得了神经病之后反复喊“运动了，运动了”，让刚刚从动乱年代走出来的人心悸不已

时代明星：
青涩玉女陈冲：陈冲就是小花，小花就是陈冲——《小花》热映之后的很多年里，中国观众都是这样默认的，陈冲所扮演的山村姑娘止所以一下子迷到所有观众，是因为她本身的气质与角色特征之间矛盾的戏剧化统一：乡下姑娘没有陈冲的漂亮大方，城里姑娘又没有小花的清纯，而陈冲使它们完美地融合在一起，塑造了一个符合男女老少城市乡村所有观众审美趣味的小花。而在后来的《大班》、《天浴》、《诱僧》以及《末代皇帝》等影片中，陈冲再也没有也不可能找到第二个“小花”，我们不得不承认，清纯可人的偶像陈冲的确只属于那个年代

青春偶像张瑜：张瑜在《庐山恋》中一举成名，从某种程度上是在一个正确的时代赶上一部正确的作品，因为在当时时代背景下，谁扮演女主角周筠都极可能走红，当然这并不能否认张瑜在表演上的天赋，从气质上说，张瑜在两部“伤痕电影”里扮演的角色更与她本人内在的忧郁更加接近，《小街》里她扮演文革期间一位因父母问题受到牵连的小姑娘，被造反派强行剃掉了心爱长发、心灵留下了深深创伤，而《巴山夜雨》中的刘文英则是一位通过自己的亲身经历而对自己置身其中的“革命狂热”产生怀疑和反思的青年。

不老妖姬刘晓庆：在电影界，刘晓庆属于大器晚成，1979年因《小花》而成名时她已经28岁，但此后刘晓庆在银幕上一发而不可收拾，从《小花》里的女区长到《瞧这一家子》里疯疯癫癫的女营业员，从《神秘的大佛》中女侠到《芙蓉镇》里的“豆腐西施”，全是性格气质迥然不同的角色，不过，使她创造百花奖影后“帽子戏法”奇迹的三个角色（《芙蓉镇》里的胡玉音、《原野》中的金子、《春桃》中的春桃）都是与《小花》里的区长何翠姑较为接近的角色。  

典雅淑女赵静：说赵静是因为漂亮而成为大众情人恐怕有失公允，但这位端庄典雅的大连姑娘的确非常符合当时中国观众普遍的审美观点，赵静属于80 年代的高产演员，在十年间主演了十多部影片，遗憾的是除了处女作《海之恋》和《街上流行红裙子》之外，其他作品都未产生重大影响，所以现在的年轻观众几乎很少有人知道这位当年时代偶像。

年代趣事： 兄妹之间的三角暧昧
　　《小花》描写的是解放战争时期桐柏山区的故事，哥哥赵永生在率领部队打回家乡之后，与妹妹赵小花重逢。而实际上也叫小花的区长才是赵永生真正的妹妹。影片本身的特点是情感刻画极为细腻，所以虽然极力回避角色之间的爱情纠葛，但看上去还是有点说兄妹不是兄妹，说恋人不是恋人的尴尬，影片在全国走红后，观众盛传男女主角唐国强与陈冲在银幕下相恋，好在那个年代绯闻不流行，所以始终只在坊间流传。

　　张瑜与汪嘉伟之间的啼笑皆非
　　张瑜因主演《庐山恋》成为当时最红的女明星，而中国男排副攻手汪嘉伟英俊潇洒风度翩翩，有人冒充张瑜的名字给汪嘉伟写信求爱，结果，使这两个从未打过交道的人居然传出了绯闻，闹了一场沸沸扬扬的天大误会，肇事者承认自己的动机说，这两个人都是她特别喜欢的，觉得只有他们俩才最相配，于是自作主张想用这种方式撮合俩人，晕吧？[

年代备忘：我们最早认识的港台美女 80年代之前，大陆观众对香港和台湾地区的电影作品的了解相当有限。由于政治原因，大陆观众比较熟悉的香港演员是同属左翼长城影业公司的三为女明星：夏梦、陈思思和石慧。 夏梦：长相与气质与奥黛丽·赫本极为接近的夏梦被誉为有电影以来最漂亮的中国女人。武侠文学大师金庸曾疯狂迷恋夏梦，并说：“西施怎样美丽，谁也没见过，我想她应该像夏梦才名不虚传。”  

陈思思：她主演的《三笑》在大陆风行一时，陈思思以此成为大陆观众最熟悉最喜爱的香港明星，“一笑再笑连三笑，唐伯虎的灵魂上九霄”以及“叫一声二奶奶听我表一表”的插曲成为当时最流行的歌曲。

80 年代，港台电影大量涌入内地，港台明星的人气甚至远远了内地明星。 琼瑶女郎林青霞：对于大陆观众来说，林青霞是台湾影坛当仁不让的一姐。伴随着琼瑶作品在内地的走红，林青霞的知名度远远超过了其他明星，琼瑶的成名作《窗外》改编的同名电影也是林青霞的成名作，林青霞也成为观众心目中琼瑶作品里纯情女主角的样板，以至于后来者将接拍琼瑶剧视为畏途。但林青霞本人后期在《东邪西毒》、《天龙八部》等影片里的角色却与当初的风格大相径庭。

千面美女张曼玉：《甜蜜蜜》里的都市平凡琐碎的小市民、《花样年华》里犹豫典雅的30 年代上海女人、《新龙门客栈》里泼辣刁蛮的女老板，《宋氏三姐妹》里的端庄雍容的国母……翻看张曼玉的作品你会发现她机会没有一个角色是相同类型的。不管是胡闹片还是文艺片，张曼玉都会用自己的语言告诉你什么是真正的风情万种，另外同时代女演员里怕再没有谁还有如此动人的神韵吧？

性感女神钟楚红：狂野、性感、妖艳，钟楚红是同时代女演员里最具有现代美感和气质的女人，这位当初由于不会穿高跟鞋而落选港姐的美丽女人在银幕上的成绩令人瞠目——她从影不过11年，却留下了60多部作品，其中与周润发主演的《秋天的童话》是人们心目中的经典，而在《纵横四海》中，她扮演的红豆妹妹跳着探戈舞穿花于周润发张国荣中，枪弹而外另具一柔情的冲击力。

文艺青年胡慧中：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”，一曲悠远绵长带着淡淡乡愁的《橄榄树》让我们认识了《欢颜》里的胡慧中。她当初甚至被认为是林青霞的接班人而将成为琼瑶剧的新一代掌门玉女，胡慧中气质娴静文雅，以主演文艺片著称。退隐之后经商，远离原来的圈子。前些年有记者问她对章子怡、周迅等小辈的看法与评价时，她竟然茫然不知所问何人。

第三时期： 娱乐时代，贺岁片来了 如果不过分讲究专业和详细的话，第五代导演崛起的90 年代中国电影留在普通观众记忆中的女性形象不外集中于是三个部分： 一是张艺谋与巩俐合作的一批风格化影片，巩俐塑造的一系列艺术形象多是传统背景里的乡村女性，二是冯小刚的贺岁片，其中的城市女性角色大多现代感极强，现实生活色彩浓郁；三是其他类型影片里的女性——如《红樱桃》里被纳粹迫害的中国少女、《红河谷》中爱得热烈死得壮烈的藏族姑娘等等。
　　与80 年代以及以前的中国电影相比，电影人对女性关注的视角除了转投向历史和传统之外，开始着眼于现实中带有普遍意义的社会问题，以婚外恋为题材的《一声叹息》引起轰动便是个极好的例证。[

作品： 无须更多的理由，“我奶奶”是中国现代电影史上最经典的女性形象之一，张艺谋借此片一举跻身世界记导演行列，而巩俐也凭它成为这个头号明星。“妹妹你大胆地往前走”几乎成为世纪口号，本片摄影、音乐堪称一流。

《红高粱》

《菊豆》 与国际影坛最为接近的一部中国电影。与《红高粱》相比，巩俐在该片中的表演更加具有张力，如果说《红高粱》中的“我奶奶”只是让人们认识了她，那么《菊豆》则完全让世界影坛用一种新的眼光重新定位中国电影

《阳光灿烂的日子》

一个关于成长、爱情的故事，放在70 年代的背景中必然搀杂着强烈的迷乱和躁动的色彩，“问题少年”和“问题少女”的情感纠葛在浓烈的怀旧基调里散发着温暖的光泽。是90年代里值得珍藏的一部影片。
[此贴子已经被作者于2007-9-11 12:45:30编辑过]

《红樱桃》

很长时间过去了，一想起少女那光洁的背部纳粹鹰徽，仍然有一种不寒而栗的震颤，或许这属于对悲剧的戏剧学定义的一种最残酷也是最唯美的图解：悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。  

《一声叹息》

典型的社会问题影片。与以往对婚外情普遍以部分青红皂白一概持鞭笞和斥责的绝对态度相比，这部影片的社会积极意义在于开始以人文的态度冷静对待婚姻中的问题，而不再简单地充当某种道德的维护者。  

《不见不散》 “我又能看见了！这是爱情的奇迹！”如果我们100次听到这句典型的“葛优式”幽默，我们会100次发出会心的微笑。我们不能不承认，现代人的爱情早已摈弃了卿卿我我的简单模式，有点现实、有点自嘲、有点无奈、有点调侃，爱情并不是生命里的唯一，但它是生活中最重的一部分。  

时代明星 巩俐：第一代谋女郎，也是当之无愧90年代最有成就的女星。从《红高粱》到《满城尽带黄金甲》，巩俐从一个北方农村烈性村妇转到雍容华贵的皇后。[

宁静：90年代典型的演技派演员。给人印象最深的是在《红河谷》里面对情人的枪口面带笑容高歌的镜头，很多人认为那是新时期电影经典镜头之一。相比之下两部她在担任主角的《黄河绝恋》和《大辫子的诱惑》当中好象反而缺少发挥的空间，让人遗憾的是在一些低劣电视剧中不伦不类的角色倒人胃口。

徐帆：冯小刚的贺岁片的御用女星。生活、街市、平民的表演风格使她有一种独特的观众缘，，最大特点是把一些特煽情的情节和台词用特生活的方式表达出来。

刘蓓：除徐帆之外的另一个冯女郎。冯小刚的贺岁片成就了她，也限制了她。似乎除了贺岁片，其他的作品乏善可陈，实际上她早期的一些电视作品还是值得一看的。

21世纪：~~~~~ 艺术家之死 细细数来，进入新世纪以来，中国银幕上真正打动过我们的女性形象实际上乏善可陈。 除了凤毛麟角如《我的父亲母亲》中那个穿红棉袄的乡村少女之外，《云水谣》算是另一部歌颂纯真爱情的影片，遗憾的是没有人敢把故事背景放在当代社会。在大片横行的时代，无论是《十面埋伏》中的舞姬小妹，还是《无极》中满神或倾城，抑或是《英雄》里的飞雪、如月，甚至于最近的《满城尽带黄金甲》中皇后，似乎都难以作为进入新世纪之后中国电影女性形象的代表，而现实题材的《手机》、《天下无贼》里的女性倒是更真实地反映了现实社会中性别意识的暧昧与尴尬。
　　如果说传统年代明星是依靠作品走红的话，那么21世纪的情形完全颠倒了：电视娱乐、流行音乐以及各种妙笔生花的炒作和包装等各种手段加工之后逐渐成名，导演反过来需要寻找大牌演员来提高作品的人气，这种模式的悲剧之处在于很难产生真正具有表演天赋和艺术素养的艺术家——这是一个只有明星没有艺术家的时代。另外，随着娱乐手段多元化，电影作为产生明星主要途径甚至是惟一途径的时代一去不复返了。
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辛苦了，辛苦了，顶一下

作品： 《我的父亲母亲》：这么坚贞美好的爱情现代社会还有吗？《我的父亲母亲》的上映使人们发出了这样的疑问，纯真似乎必然与清贫相连，坚贞必然是传统年代，过于美好必然就显得很不真实，这究竟是让我们感动还是让我们悲哀呢？有时候，这样的电影除了让人悲观地怀旧之外，惟有一声叹息。

《云水谣》：与《我的父亲母亲》一样，一份过于戏剧化的爱情故事总是美好得不真实。在向纯真年代致敬的同时，习惯了视觉和听觉刺激的现代观众对于不顾一切生死相恋的爱情开始麻木。对于这部影片，评论中最主要的有两种：一是干脆说看不下去，二是表示抹抹眼泪，回头继续过自己毫不相干的日子。

一个陌生女人的来信》：从艺术成就上来说，这部完全照搬茨威格同名小说的影片或许不值得我们过多地记忆，但这是号称才女的徐静蕾执导的影片，从题材和创作上，这都是一部真正意义上的女性影片。

时代明星：
章子怡：“谋女郎”最大的特点是依然靠电影成名，与多数明星那样依靠电视先“混个脸熟”相比，章子怡应该算是标准意义上的电影演员。一般认为章子怡的银幕成名之作是《我的父亲母亲》，但实际上她在16岁就出演过一部默默无闻的《星星点灯》，她扮演一个身残志坚的少女。有时候在碟市上偶尔会碰上这部影片的碟。

周迅：其实用银幕形象来记录周迅的成名经历比较困难，她是以电视剧的表演经历进入一线明星行列的，而在电影事业上除了早年在陈凯歌的《刺秦》中担任过一个露了几分钟脸的盲女，还在高晓松的《那时花开》中担任过女主角，除此之外别无建树，直到在《如果·爱》中担任女主角。

范冰冰：火爆一时的《还珠格格》成就了赵薇和范冰冰两位女星，而范冰冰与这个时代大多数女明星一样，依靠《手机》获得百花奖影后之前，一直是个电视明星。她的成功模式使所有天生丽质的女孩都看到了自己光明的未来。

赵薇：外号大眼的某著名体育记者曾在中央电视台一次谈话类节目中宣称，他是中国第二大眼，他所指的第一大眼就是赵薇，大眼睛的赵薇在“小燕子”（《还珠格格》）之后似乎再也没有拿出过有足够说服力的作品，位忝新世纪“四大名旦”似有勉强。

徐静蕾：可惜博客还没有进入产业时代，不然“老徐”将可能成为新时代的又一个刘晓庆。  

李冰冰：像李冰冰这样不温不火中规中矩的女演员能有这么高的新闻点击率是个奇迹。

瞬间永恒：总结 1个影响所有中国人的女性形象

4个影响中国文艺走向的女艺人 杨丽坤：一生只演过两部电影却成为人们心目中永远无法磨灭的偶像，在中国电影史上仅杨丽坤一人。在她的家乡云南，人们更是把杨丽坤等同于善良美丽的阿诗玛和聪明勤劳的金花。《五朵金花》和《阿诗玛》成就了杨丽坤也毁灭了杨丽坤，文革中江青等人给这两部影片扣上了“恋爱至上”和“找演员就是找美人”两顶大帽子，杨丽坤精神和肉体受尽摧残，一度神经失常。粉碎四人帮之后，《人民日报》发表了通讯《阿诗玛，你在哪里》。2000年，这位美丽的银幕女神在上海去世，时年57岁  

邓丽君：她造就了中国内地第一批“盗版”带的制作者——20 多年前的绝大多数年轻人都偷偷地用简陋的砖头式录音机翻录过邓丽君的歌，采用的是极为原始的“外录法”：播放录音机的喇叭紧贴着采录机器的麦克。耳语式倾诉式的歌唱使每个听歌的人都觉得这仅仅是对自己一个人唱的歌。虽然她不是内地艺人，但她的确结束了中国通俗歌曲的一个时代，又开启了自己的一个时代。她对内地电影的影响在于使很多电影插曲改变了单一民族唱法一统天下的局面，温婉柔媚的“气声”唱法流行起来。

刘晓庆：中国女演员中最有天赋的演员——连续三届获得百花奖影后；中国影坛最早在年轻时就敢为自己树碑立传的女演员——《我的路》开了青年艺人写自传的先河；中国影坛最不安分的女演员——下海经商、出事入狱；同时代里最具有争议性的女演员——对她评价的好与坏势同水火，直到今天她的名字仍然是新闻热点；中国影坛最大胆最自信的女演员——年过半百依然敢做窈窕青涩模样扮演二八娇娘，虽然效果如何毁誉不一。

巩俐：中国内地的第一位真正意义上的国际明星。在西方人眼中，巩俐是“全球最美的东方女人”，从《红高粱》中惊艳亮相，《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》等一系列响誉国际的影片把巩俐推向了世界。她的美丽身影在国际上掀起一阵东方文化艺术的热潮。想想张艺谋的《红高梁》、《古今大战秦俑情》、《大红灯笼高高挂》，还有陈凯歌的《风月》，甚至周星驰的《唐伯虎点秋香》，你总曾经被其中的一个巩俐打动过吧？

8 大女性电影经典台词： 　1、上级的姓名我知道，下级的姓名我也知道，但这是组织的秘密，决不能告诉敌人！——《烈火中永生》
　　江姐面对敌人残酷的严刑拷打，坚贞不屈。黑白的影像使一个女革命者的面容更加坚毅。

　　2、妈妈是党的人，决不能让群众吃亏，这是妈妈说的！——《闪闪的红星》
　　冬子的妈妈是一位勇敢的女共产党员，为了掩护群众被敌人放火烧死，当宋大爹等群众要冲下山去救冬子妈时，冬子拦住宋送大爹时说了这句台词，银幕上冬子的大眼睛在火光映照下泪光闪闪，动人心魄。

　　3、活下去，像狗一样地活下去！——《芙蓉镇》
　　在60 年代中期以后的荒唐而艰难的岁月里，失去丈夫的胡玉音与“右派”秦书田相爱，两人相依为命，艰难度日，这句台词催人泪下。

　　4、就让反动派的枪声作为我们新婚的礼炮吧！——《刑场上的婚礼》
　　影片本身不是很出名，但影片主人公周文雍和陈铁军烈士在敌人刑场上举行的婚礼却是历史的真实事件。

　　5、饿（我）奏（就）是想要个说法。——《秋菊打官司》
　　巩俐扮演的西北农村妇女秋菊堪称中国银幕第一拧女子。

　　6、摸着你的手，就像摸我自个儿的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我的手一样，疼。——《一声叹息》
　　作家梁亚洲坦承对妻子的感情，出轨固然可恶，但能这么坦白在当今也算好男人了。

　　7、能抱着我吗？能抱得紧点吗？再紧一点，我想要收尸的人知道咱们俩是一对。——《不见不散》
　　与“我又看见了，这是爱情的力量”、“你身上还有什么是假的”、“你以为跳脱衣舞只要不要脸就行了”之类让人忍俊不禁的搞笑台词相比，跟这句一样催人泪下的台词更经典，比如“梦到我都老得不成样子了，才再见到你”等等。

　　8、瞧你那傻样儿！——N多影片通用台词
　　一般用于爱上男主角，而对方却茫然不知的状况下，女演员多用羞涩嗔怪与爱怜交织在一起的表情说出这句台词     完

以下是引用lshmmsy在2007-9-11 13:30:00的发言：
辛苦了，辛苦了，顶一下 谢谢MM

以下是引用jingjuan在2007-9-11 11:58:00的发言：
有意思，顶。。。。。。。。。。。。。 谢谢捧场

王丹凤好漂亮                  

我也来顶. 虽然我不是党员, 但也不能让MM的辛苦劳动吃亏.

好贴好贴，顶！

以下是引用fakekady在2007-9-11 18:38:00的发言：
我也来顶. 虽然我不是党员, 但也不能让MM的辛苦劳动吃亏. 我来顶了

以下是引用fakekady在2007-9-11 18:38:00的发言：
我也来顶. 虽然我不是党员, 但也不能让MM的辛苦劳动吃亏. 我好感动啊

以下是引用旻在2007-9-11 23:19:00的发言：
我来顶了 抱抱，亲一下。

good post, co-ding!

也顶，这几十年变化还蛮大的

那个叫龚雪的女演员好漂亮啊，以前看过一部她演的片子，当时就别她的长相迷住了

一直都很喜欢妹妹的帖子呢。赫赫

又看了一遍，太辛苦了。来抱抱。 补充：我对赵静最大的印象来自《笔中情》

以下是引用teadances在2007-9-12 2:49:00的发言：
一直都很喜欢妹妹的帖子呢。赫赫 我，居然也有了FANS

以下是引用旻在2007-9-12 9:37:00的发言：
又看了一遍，太辛苦了。来抱抱。 补充：我对赵静最大的印象来自《笔中情》 我来了，抱抱加亲亲

谢谢支持得MM们，和茱茱斑斑发赏钱。咳咳，人老了就怀旧了。

Great post. Thank you. Ding!

支持一下，发现了一个以前不知道的美人-赵静。

好贴啊。狂顶。

喜欢王晓棠, 真的是妩媚迷人

王丹凤也是,太美了

这么好的帖子，不出来顶一下说不过去啦~~~~~~~

很喜欢五朵金花，阿诗玛那时候的片子