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9月7日、8日，克劳德‧莫奈于125年前创作的巨作《睡莲》，在位于外滩的上海佳士得艺术中心展出。这幅作品将领衔9月26日佳士得在香港中环地标建筑The Henderson举行的首场二十及二十一世纪晚间拍卖。 由莫奈家族收藏多年的这幅《睡莲》，现由私人藏家委托拍卖。这是该作品125年来首现拍场，也是莫奈“睡莲”系列画作首次在亚洲上拍。 莫奈定居于法国吉维尼后，以其心爱的睡莲池为主题创作了最广为人知的《睡莲》系列作品，本作为其中最早的一组作品之一。这组开创性的《睡莲》系列中有四幅作品现由重要美术馆收藏，包括巴黎马蒙丹莫奈美术馆、洛杉矶郡立艺术馆、鹿儿岛市立美术馆和罗马国立当代艺术博物馆。 
克劳德·莫奈 (1840-1926)《睡莲》油彩 画布73.3 x 101 cm.约1897-1899年作 估价：港元 200,000,000 - 280,000,000 佳士得亚太区副主席暨二十及二十一世纪艺术类别主管Cristian Albu表示：“此作是艺术家首个《睡莲》系列中极少数仍由私人珍藏的作品之一，同组创作的半数作品已由知名美术馆纳入珍藏，因此乃名副其实的艺术瑰宝。” 佳士得全球私人洽购部主管暨印象派及现代艺术部联席主席Adrien Meyer补充：“克劳德·莫奈的《睡莲）是现代艺术史上最具影响力的作品之一。这组作品标志着这个传奇系列的开端。此作如今首次在拍场亮相，其珍贵价值不言而喻。” 莫奈当时正醉心探究这个新颖题材在绘画方面的潜力，因此现作和首组《睡莲》系列中的另外七幅画作在格式、尺寸、颜色和处理手法上也不尽相同。这幅《睡莲》是这个创新系列的精彩力作，引领观众沉醉于波光粼粼的池塘之中，同时标志着莫奈对这个主题的最早探索，此主题其后更主导他在二十世纪的艺术创作。作品中最重要的其中一种手法，是消失的地平线。焦点明确的画面将观众带到池塘的中央，并摒弃四周的其他细节，让目光集中于池水、大气和光线之间不断变化的关系，这种关系也在时刻改变池塘的表面。这些绘画特质后来成为莫奈《睡莲》系列各个阶段的重点，也对后世艺术家影响深远。 
文森特·梵高 (1853-1890)《停泊的船只》油彩 画布52 x 65 cm.1887年 夏天作 估价：港元 230,000,000 - 380,000,000 除了《睡莲》，由波旁-两西西里皇室珍藏逾30年的文森特·梵高巨作《停泊的船只》，也将在此次拍卖中亮相，预计将刷新艺术家亚洲拍卖纪录。 《停泊的船只》创作于巴黎，梵高在此度过的两年正是他艺术生涯最关键的转型时期。本作也是他于1887年夏天在巴黎西北部塞纳马恩省河畔的新兴市郊地区阿涅尔创作的一系列风景画之一。《停泊的船只》等一组作品构成的《塞纳马恩省河畔阿涅尔》被视为他在阿涅尔期间创作的“艺术巅峰之作”。梵高运用尺寸相似的画布和同样的水平构图，描绘塞纳马恩省河畔这风景如画的小镇。《塞纳马恩省河畔阿涅尔》系列的另外两幅作品分别藏于苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆和牛津阿什莫林博物馆。与这两幅一脉相承的作品一样，《停泊的船只》画面充满明亮的夏日光线，梵高超越了形式上的考虑，将印象派和点彩派色彩与构图融为一体，直接响应大自然本身，捕捉转瞬即逝的绚烂光彩，别具一格。 佳士得二十及二十一世纪艺术美洲区副主席Max Carter介绍：“在梵高短暂一生的最后阶段，他独特的色彩，技巧和题材，彻底实现艺术表达的无拘无束。于1887年，艺术家全身心拥抱这种来之不易的自由。” 此外，赵无极的《05.06.80-三联作》和常玉的《曲膝白色裸女》都将在二十及二十一世纪艺术晚间拍卖中亮相。其中，《05.06.80-三联作》为赵无极于1980年代所创作的十二幅三联作之一。而曾现身拍场的三联作至今仅有四幅。 
赵无极 (1920-2013) 《05.06.80 - 三联作》 油彩 画布 (三联作) 每联：195 x 130 cm. (3)整体：195 x 390 cm.1980年作 估价：港元 78,000,000 - 128,000,000 1981年，赵无极在巴黎大皇宫举行法国首场大型个展，并特别为此创作了这幅三联巨作。这幅作品上，艺术家将西方绘画捕捉光影的技巧，与东方哲学思想巧妙结合，并采用中国传统山水画常用的动点透视法，呈现由内向外望的视野，同时捕捉时间与空间的混沌乱流。 常玉1930年画作《曲膝白色裸女》，是常玉早年对于线条及用色的极简追求的典范之作。该作自1930年创作完成至今，是近一个世纪之后首次现身拍场。 
常玉（1895-1966）《曲膝白色裸女》油彩 画布50.3 x 81.3 cm. 1930年作 估价：港元 35,000,000 - 55,000,000