今年是阿姆斯特丹梵高美术馆的50周年，曾有一个特展，”In Auvers - His Final Months”, 这个特展非常精彩，这个时期梵高的画是他艺术造诣的巅峰时期。我是专门跑到阿姆斯特丹看几十年不遇的Vermeer 的特展，第二次去梵高美术馆。但这个特展展出的很多作品以前没看到过。去看了两次非常享受。目前这个特展挪到巴黎奥赛去了，刚开展，有兴趣的赶紧跑趟巴黎 然后我又跑去世界上拥有梵高作品第二大的荷兰Kroller-Muller ，又是梵高作品的盛宴。回到美国又陆续看了纽约MET的梵高特展 Van Gogh’s Cypresses ，芝加哥美术馆的特展的Van Gogh and Avant-Garde: the Modern Landscape 。年底去伦敦国家美术馆看梵高的另一幅向日葵，伦敦The Courtauld Gallery 看梵高自己切掉耳朵后纱布包着耳朵的自画像。 今年是我的梵高年，有缘一下看到我最喜欢的梵高的几百幅作品，太幸运了。这是我在荷兰买的书，里面涉及到梵高一生所画800多幅作品。
今年是阿姆斯特丹梵高美术馆的50周年，曾有一个特展，”In Auvers - His Final Months”, 这个特展非常精彩，这个时期梵高的画是他艺术造诣的巅峰时期。我是专门跑到阿姆斯特丹看几十年不遇的Vermeer 的特展，第二次去梵高美术馆。但这个特展展出的很多作品以前没看到过。去看了两次非常享受。目前这个特展挪到巴黎奥赛去了，刚开展，有兴趣的赶紧跑趟巴黎 然后我又跑去世界上拥有梵高作品第二大的荷兰Kroller-Muller ，又是梵高作品的盛宴。回到美国又陆续看了纽约MET的梵高特展 Van Gogh’s Cypresses ，芝加哥美术馆的特展的Van Gogh and Avant-Garde: the Modern Landscape 。年底去伦敦国家美术馆看梵高的另一幅向日葵，伦敦The Courtauld Gallery 看梵高自己切掉耳朵后纱布包着耳朵的自画像。 今年是我的梵高年，有缘一下看到我最喜欢的梵高的几百幅作品，太幸运了。这是我在荷兰买的书，里面涉及到梵高一生所画800多幅作品。 Halahi 发表于 2023-10-15 11:19
你画画，到一定程度就会觉得，看了某些画，我也能画。可能在某些地方，画的更好。可实际是逃不出那个框框。技法还是要的，只是不能光是技法。
如果有机会去Paris的一大心愿就是去Musée de l''Orangerie亲眼看巨幅的water lily。一定在不同的天气里去很多次，看看自然下光影的变化。
梵高抛弃了美，抛弃了再现自然，而是抓住自己内心世界的难以压抑的情绪之光。
这是艺术史的一个伟大转变。
他对透视原理不管不顾，大胆地用扭曲和变形来凸显画家本人的强烈情感，表达自己对这个世界的强烈感受。
所有的色彩和形象都必须服从他不羁的畸形表达，这是一条梵高开辟的前无古人的道路，所以他被称为后印象派的先驱。
主题后的第二段，我是写了梵高在艺术史上的地位和意义啊。见上面highlighted 。
谢谢您的comments，真知灼见，受益匪浅。我本就是外行，凭着兴趣，读了梵高传，更自己跟youtube学画画，都是自娱自乐：）
莫奈有一句话： 我只画我所见之物。这句话基本也成了印象派的宗旨。但这种用快速且概括的手法去描绘表象的作品，有一个很大的弱点，就是缺乏永恒感。这也在之后成了印象派最深的梦魇。
莫奈其实是个挺复杂的人，他有着艺术家的感性和柔情（ 这一点大家都感受到了），但他同时也有炽热的野心，高远的理想，冷静的直觉和强大的行动力。
他是个实实在在把绘画当作武器握在手中的艺术家。他25岁那年以绿衣女人，获得不错的评价。但您仔细看看，19岁少女的脸怎么会是那样的呢？原来莫奈只用四天时间就完成了它，因为从马奈（manet，名字和monet很相像）的草地晚餐中得到教训和启迪的，使他知道如何迎合和取巧。
对室外光线的运用，使他区别于同时代的画家。因为他们都是室内画草稿，室外画正稿，他们都会自觉或不自觉地寻求一种光和影平衡的观感。
不知道中文为什么把所有其他语言都翻译成印象 日出的那幅惊世骇俗的画翻译成日出 印象？ 您有clue吗？Impression sunrise。其实，您有没有一个疑问，为什么是这幅呢？ 他同时期画的好几幅港口的画，都是这种风格，而且比这幅好得多。原因就是它的名字。莫奈对这幅画的改名真的很有灵性，他把印象加在了日出的前面（ 所以中文翻译到底是为什么？ ）
因为这就是一幅被剥离了所有细节，只着重于表现整体感觉的画，就像我们匆忙一瞥后留下的那个印象一般。
用一幅画给人的感觉来给它命名，这在当时是前无古人的，更妙的是，之后一个来看画展的评论家看到这幅画，就用了印象这个词来讽刺这些潦草的画和这个不知轻重的画家。
您一定看过那幅著名的拿太阳伞的女人吧？按说莫奈特别不擅长画肖像画，尤其不擅长画人物的脸。然而这幅画真的很美啊，尽管女主的脸一点儿细节也没有。她转身的一瞬间，满眼的温柔，充满了爱意。
这幅画穿越时空100多年，我们仍然可以感受到美好真切的情感，看画的人会爱上这位温暖如水的女子。
莫奈是一位一生只画一个女人的画家。
可以都喜欢的：）
站在星空原作面前，真的很震撼同时也很不安，感觉画家下一个落笔就会死去也在所不惜...
你说的这些其它的同时代画家也在做啊。很多画家，那个时代你知道名字的，其实都画的很好啊。 梵高的用色，明显受到了高更的影响。要想看peaceful的画，私自认为看高更的画更舒服。 楼主要是在 纽约，就常去大都会泡泡。在DC,就去National Gallery。我十分珍惜在真迹前和原作者一对一的交流的时间和机会。其实大多数人都是看看就走。你呆的时间长一点，就会有独处的时光。就想象着在自家的客厅看画，感觉特爽。充分理解那些对艺术品一掷千金的人。当然了，其中也有像Getty那样的，
您过奖了。我前面写得也好自大，有冒犯之处请多原谅。
不一定非得自己画画，才能评论。知道一点，也会有帮助。
其实自己感觉画如其人，倒是满正确的。比如这些法国人，莫奈，高更，画出来的都很细腻。估计用枪逼着他们，也不会画出那个荷兰人的心理变态出来。其实一个正常的人，真的不出不来什么interesting的。只有先有了需要通过画画交流的强烈愿望，才可能画出一些有趣的画。
是，同时代的画家有画得更好的，要不然梵高也不会在死后才被承认啊。我觉得他与那些画家最大的不同是他把自己的强烈的主观情绪通过夸张变形甚至扭曲的方式表现出来了，不再是只单纯追求视觉上的美，甚至透视上的合理。
我既不在DC，也不在纽约：（。 有机会一定去那里的博物馆看看。我们这里只有highland museum，去了几次了。
握手，高更画的我觉得非常震撼，是生命原始本真的美。毛姆的月亮和六便士就是以高更做原型的。
“把自己的强烈的主观情绪通过夸张变形甚至扭曲的方式表现出来了” 我说通俗讲就是”变态“，呵呵。
也不尽然。梵高的画的油彩太重了。多到堆成了三维的。打个不同的光上去，效果大相径庭。要不是他弟弟有钱，那时代的穷画家，谁画的起这样的画？
对了，你去过梵高博物馆。看那副高更画的梵高画向日葵的画，什么感受？我感觉满诙谐的。
“我立于深渊旁，但却不跌入其中” 高更说。与凡高、塞尚并称后印象派三大巨匠的高更，很与众不同，其实他们三人各自走上自己独立的人生和艺术道路。
因为看过毛姆的月亮与六便士，略微了解一点高更的生平，对他的人品很不喜，非常不Nice，抛妻弃子追求艺术。
高更画的梵高画向日葵的画，我感觉他丑化了梵高。梵高一直都认为最懂自己的人是挚友高更，他把最喜爱的向日葵送给高更，高更也非常欣喜地向友人描绘向日葵，被向日葵的黄色占据的房间里，一派生气，芳香扑鼻，这也是高更认可梵高才华的表现。只是好景不长，高更仅在阿尔勒待了两个月，就和梵高发生了激烈的争吵，恐慌的梵高割下了自己的左耳。从此，高更就离开了，两人再也没有碰面。
高更和莫奈都画过向日葵，但只有梵高的向日葵给我一种强烈的痛苦的诗意的感觉；那几幅有枯萎的向日葵的，更让我有被击中的心痛的感觉。莫奈的向日葵我感到温暖和平和； 高更的，我就感觉中规中矩，颜色透视光线都无可挑剔，很美。
梵高的心里有对穷人、苦难人群的深深同情，他和这个妓女同居并一度想结婚其实就是想照顾她和她的孩子，想拯救她。梵高当见习牧师的时候下矿井和矿工一起工作，每天只吃土豆，结果教会认为他不体面，把他开除了。
莫奈画的是他的第一任妻子，两人感情很好，妻子家境富裕却喜欢上了莫奈这个去巴黎闯荡的穷小子，可惜后来妻子得了骨癌去世了。莫奈后来没有画过第二任妻子。年轻的时候那种纯粹的爱情和艰难生活里的相濡以沫让他对妻子的感情很深，可惜情深不寿。
如果我没有记错的话，莫奈的第一任妻子卡米尔出身很一般，她是一位洗衣工的女儿。而莫奈出生于富商之家，他的父亲是个迂腐之人，自然不希望这样的女子来当自己的儿媳妇——卡米尔只是一个洗衣女工的女儿。莫奈的父亲逼迫他们分手，但他们并不就范。无奈之下，父亲与莫奈彻底决裂，不再给莫奈提供任何经济支持。就这样，天才画家变成了穷小子，不得不开始举债度日，极度的穷困使莫奈甚至有轻生的念头...
时间倒回到1866年的一天，26岁的莫奈与好友雷诺阿去巴黎郊外写生，他看到了他生命中至关重要的女人——时年19岁的美少女卡米尔。她天真灿烂，举止轻盈优雅，仿佛就是一个行走在田野间的精灵，清晨的阳光倾泻在卡米尔甜美的笑容上。莫奈被如此美好的画面深深地迷住了。
随后，莫奈便邀请卡米尔做他的模特；卡米尔也喜欢这位画技了得的少年，便答应了他的请求。就这样， 他们从相识到相爱。莫奈凭借着爱情的火花，以卡米尔为原型创作出了名噪一时的《绿衣女人》。
卡米尔一直陪伴在莫奈身边，不离不弃，无怨无悔地跟他一起生活，用自己的爱和鼓励，把莫奈从悬崖边上拉拽回来。
1870年6月，卡米尔与莫奈正式结婚，那时他们的孩子已经三岁了。同年莫奈创作出不朽的传世杰作《日出·印象》。
莫奈与第二任妻子爱丽丝的故事充满了狗血和背叛，也是导致爱米尔早逝的重要原因，这里就不详细写了。
对，这才是梵高的意义所在。这楼里一直在讨论技法，事实上梵高在同时代的艺术家里没有得到认可，必然有它的合理性。梵高热衷和后世成名的点画法，在他的时代里并不突出，高更和塞尚都比他走得更远，为后现代艺术奠定了发展方向。梵高对于后世的杰出成就在于他的作品中对底层人民的深切同情，和热切的表达，他的作品，无论是人物还是风景，始终两个主题：悲伤永续，以及自然之美无处不在。
印象派的诞生源于艺术家的自救。照相机的出现，对传统宫廷艺术为代表的现实主义流派是一次毁灭性的打击。再精准，也无法与摄像相抗衡。印象派艺术家们开始重新定义现实主义，他们声称追逐光影在视觉上的投射，而非具象。梵高在这种“真实性”上，被同时代的大师们侧目。他加注了浓郁的主观情绪在他的视觉投影里，光影急剧变形。像楼主描述的，涌动的星空，仿佛要爆裂开，刘慈欣用这个画面注解他作品里的经典场面：太阳系的二维化。具体而震撼。在梵高错乱的视神经里，看到了人类的末日。
艺术是主观表达，艺术欣赏更加主观。如楼主一再强调的，心灵契合就是欣赏。
P.S. 江湖MM，欣见阁下将艺术家人品与作品分开审视。记得咱们为脱口秀吵架时，你是坚持作品如人品的。：）玩笑，乐于和MM聊天。
谢谢anning MM，素日认您是位知己，果然是位知己。
我坚信梵高最动人的地方并不在于他为我们展现了一个绚丽多彩风格多变的世界，而是因为那个世界是他用苦难编织而成的。即使受尽苦难，也从不伤害任何人。在那幅非常“不梵高”的杏花面前，我总是泪流满面。当一个疯狂的人温柔下来的那一刻，总是让人热泪盈眶。
这是一篇写莫奈的旧诗。空巢以后，我的业余时间比较多，学画画和写诗的时候就好像轻舟在平静的湖面划过，心里充满宁静和安详。
在那长满淡黄鸢尾的 吉维尼花园里， 在被粉紫色睡莲铺满的 池塘边
一页页翻过印象派的光阴 在那些恍若梦幻的景色里 让我们一起 呼吸感受夏天
你像个真正的诗人 你用意象与韵律 去理解世界与抒发情绪
千般的水 各色的花 多样的人 在你笔下 有着别样的风采
温柔唯美的光与色 是你眼中 最为独特的韵脚
印象 日出 中 被晨曦笼罩的大海
睡莲中 变换莫测的湖
撑伞的女人中 那惊鸿一瞥
干草堆中 那神秘转换的光影
塞尚说 他只有一双眼睛， 可那是一双多么美妙的眼睛啊
是啊 你是多么善于捕捉
花的闪烁 光的流动
水波粼粼 无限光辉中
我们看到你 所有的 心绪困扰和抚慰
你画爱人卡米尔的 一语一笑 画家人朋友的动静姿态 也画美好天气下 辛勤工作的人们
那些一瞬间 隐约的悲喜与哀愁 都被你用画笔 编织成了诗的句读
你笔下的人们 洋溢着 非同寻常的生命质感 充满着 心底明亮的热爱与柔软
我们懂你 因为我们也都偏爱生命中 柔软的 如诗时光
“达芬奇的蒙娜丽莎好吗？ 当然。但是如果要找出和他画得一样好的画家，100人都绰绰有余。但是，只有他一个人，敢于违背宗教，半夜翻进墓地，挖坟研究解剖学。如果没有这个故事，他的画不会如此令世人瞩目”
汗，实际上那时候有偷尸的风俗，很多对解剖学，人体骨骼，医学的感兴趣的会去做这事 达芬奇也是对人体感兴趣的其中之一，把达芬奇说成唯一一个， 那么把Andreas Vesalius 实证解剖学的开山鼻祖放哪里？ 他的讲义就靠着偷绞刑架和墓地的尸体开展研究开始的。 那时候很多狂热的人去刨坟墓，然后研究。
我家有彩版的一套达芬奇手稿，他画的人体骨骼跟维萨里的讲义很吻合。维萨里讲义里面有各种解剖图。现在很多医学生手画图能力也很强。 西方文化里对尸体没有中国文化里面那么尊重和敬畏，所以导致他们偷师，解剖，人体一套理论能够一边“偷偷”，一边一群狂热分子的发展起来。
谢谢您的指正，非常感谢！确实才疏学浅，没有查证，抱歉。
有一位叫做丢勒的画家，（ 最有名的是那只野兔的画）被称为德国的达芬奇，他的木刻版画，呈现在精巧计算过的明暗处理中，每一幅都充满微妙的视觉符号，和超出主题的形而上意义，精准动人。不仅如此，其中蕴含着一种犀利的人性洞察力，着力捕捉的细节、画面，对人类道德的深沉关照，令观者深深震撼。
他还著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究，是世界上最早创作水彩画的画家。
看他的画，是另一种意义上的震撼： 怎么如此逼真又如此理性！
你不明白是你自己的问题，你是那种人，就是如果大家倾向于某人某事的时候你一定会唱反调，以为这样看起来多么的卓尔不群，实际上显得很傻，呵呵
梵高是受印象派影响更大，虽然跟高更住过一阵子但受他的影响没那么大，那时候高更也在探索自己的路线，梵高在阿尔终于找到自己的色彩之后，高更也看出来了，知道梵高终于形成自己的风格了，所以他才要离开去寻找属于自己的色彩。他俩是互相交流和影响的关系，其实感觉他受梵高的影响更大，因为梵高的画风和技巧都比高更成熟得更快。
浅薄之人，你所谓的艺术美大概就是粉红泡泡吧
笑死了，不懂乱说就是丢人了。梵高穷，请不起模特，只好画自己。在你这嘴里就成自恋了？
Respect!
莫奈和梵高是我最爱的两位画家。伟大的艺术家需要一颗美丽的心灵。
这种人是有视觉天赋的 普通人再怎么练技法都达不到，因为咱们眼睛的分辨率就不如人家，记忆更不如人家 记得看过有摄像机记忆的画家坐直升机俯瞰纽约，落地后就能把所有建筑都画出来 还有最强大脑里有人能分辨出色彩间极其细微差别的，一般人完全看不出区别
对，梵高很善良很纯真 他的画映射了他的灵魂 所以其他入世之人画不出这样的作品 我怀疑梵高有点阿斯伯格，性格内向笨拙，不善与人交往，不善世俗之事，工作干一份砸一份，也没什么朋友
毕加索完全是另一个风格，早慧聪明，但也很入世，会加入画家沙龙，也知道如何迎合世人，打造自己的IP，所以没死就早早成功了
其实大部分我们知道的画家都是在世时就成名了，都很有钱😂 只有梵高非常不幸，其实已经小有名气了，马上要熬出头的时候遭遇了不幸，不然他不至于作品在死后才大卖。
然后我又跑去世界上拥有梵高作品第二大的荷兰Kroller-Muller ，又是梵高作品的盛宴。回到美国又陆续看了纽约MET的梵高特展 Van Gogh’s Cypresses ，芝加哥美术馆的特展的Van Gogh and Avant-Garde: the Modern Landscape 。年底去伦敦国家美术馆看梵高的另一幅向日葵，伦敦The Courtauld Gallery 看梵高自己切掉耳朵后纱布包着耳朵的自画像。
今年是我的梵高年，有缘一下看到我最喜欢的梵高的几百幅作品，太幸运了。这是我在荷兰买的书，里面涉及到梵高一生所画800多幅作品。
必须要看实物，视频照片根本无法替代
梵高不是抽象派啊，你是不是记错了😂
老婆当年非要买这本。 每次搬家时 我看到这本书就很恼火。
你看我贴的图，那本更全，有大大小小一千多幅梵高手迹，印刷质量相当好。
看到了，我估计会买一本收着
我们理性交流，用词尽量友好啊：）每个人都有自己的观点，每个人喜欢欣赏和看重的也都不同。审美本来就是很主观的，各抒己见，求同存异啊。
确实很重，但是值得呀。
有些人讲话一看就知道怎么回事，和审美没有关系
https://m.youtube.com/watch?v=ubTJI_UphPk
这个，这个。。。读史不认真啊
梵高独特的色彩风格是因为。。。。他有黄视眼疾哈哈 前面应该还有人说莫奈的画欣赏不来，很朦胧且发紫，。。。他有严重白内障
真要欣赏绘画，还是稍微学点基础素描和色彩，这时候才会发出由衷的感慨：唉，我是没有这些大师们的命了， 嗯，我还可以得他们的病，这样我至少可以有大师们一样的眼界嘿嘿嘿
谢谢，也看哭了
你这看的都是些没有什么定论的野史，自己开心就好😂
别的不说 莫奈肯定是近视眼 没跑
谢谢mm 我家有complete的那本，谢谢mm告诉又出更全的的了 我再买本
Costco卖 ， 31 .99
莫奈晚年得的是白内障。
1905年，65岁的莫奈开始觉得看外界的事物色彩跟以往的不一样了，视力开始变得模糊，看到一切都像是在大雾中。莫奈自己说：“我对色彩的感受力已经不像从前那样强烈。在我眼中，红色变得混浊，粉色也显得十分平淡，一些暗沉的颜色我已经完全感受不到。”只好靠贴在颜料软管上的标签来来辨别不同的颜色，或凭记忆中的调色板上的颜色来作画。
视觉的衰退削弱了他笔下事物的精准性，却将他浓烈饱满的情绪注入到了作品之中。
按照现代医学来看，梵高有可能得的是双向障碍，也有认为梵高可能患有某种癫痫病和一种叫做多写症的行为障碍。受多写症折磨的人会产生强烈的书写欲望，或者在梵高那里，就变成了画画的欲望。
这些都和他是一位伟大的画家没有必然联系。
高更正相反吧？要没有高更的刺激，梵高是画不出好多他的成名作的。大部分为现在人认同的都是他死前两三年画的。
这点我觉得恰恰相反。你看梵高的早期i作品，那叫一个黑。单纯就色彩来讲，基本没什么可圈点的。这里指和其它画家比。
高更比他成名早。你看看高更的色彩运用，至少领先梵高十年。
有一个问题没人说起，就是为什么梵高会邀请高更一起去阿尔生活。他的深层动机是什么？为什么是高更，而不是其他人。从1887年夏天开始，梵高才开始形成他那天马行空的风格。注意，是开始形成。可色彩上还是欠缺一点（我自己认为）。他那时的人物（自画像），静物，风景，还都是relatively sane的。中规中矩，有所限制。
只有高更才能刺激了他那脆弱的神经，进而迸发出令人赞叹的色彩来。当然还有“形变”（按莫些人的说法）。我看高更的人品还是不错的，尽管和梵高闹得分了家，不过一直没说过什么梵高的坏话。以至于后人并不知道，他们为什么会有那么激烈的争吵。你以为，这两个画家凑一起会吵什么呢？
有一点，他晚期画过很多同一个构图，但色彩完全不同的画。可以比较肯定，他在试图突破色彩上的对他的限制。
你们自己看Les Alyscamps同样一个场景，两个人画的，哪个你更喜欢？哪个你觉得更成熟？
https://en.wikipedia.org/wiki/Falling_Autumn_Leaves
我个人觉得梵高那时的画和高更比起来好幼稚。
还有那位同学，说梵高的画不守规矩的。看看他当时１８８８年的透视构图怎么样？
这俩人就是相爱相杀的关系啊LOL。 我甚至觉得月亮和六便士里那个被以高更为原型的渣男画家伤透心自杀的那个女的其实即使就是借鉴了梵高的故事。他俩当时确实是互相欣赏来着，好的时候蜜里调油互赠自画像，坏的时候发疯动刀子, 梵高耳朵到底谁割的其实也没有定论。他俩最后还是因为理念不合无法再一起同住和创作了，本来梵高非常崇拜高更的，相当于最后偶像塌房了他幻灭了吧。而且他俩性格也完全不同，梵高有一种宗教的狂热，与人为善，高更是自私冷酷无情，当然没法在一起长时间共处。
高更在业界的评论其实并不比梵高差，他的作品最高拍卖价2亿多，比梵高的更贵。但是他好像一直活在梵高的阴影之下。前面有说梵高有网红的性质，其实有些道理的。当然艺术品的价值不能以拍卖价格来衡量。
高更之所以伟大，是因为他一直知道自己想要的是什么，并为那个目标不惜付出一切代价。（ 很多时候也是别人为他付出代价）
高更23岁时做上了证券经纪人的工作，一做就是11年，然后结婚，生了5个小孩。他是过过普通职员的正常生活的。
高更认为传统的印象派都太肤浅了，无论是表达光影动态的莫奈，还是分析光线构成的修拉，绕来绕去，不就是画看到的光线吗？高更坚信，艺术应该是有象征意义，更加深刻的。高更和朋友发明了一种新的油画方式，那就是描边儿。这种画法体量感和透视感都很弱，看起来非常的平，并且有一种莫名的高级感，灵感来自于日本的浮世绘（ 梵高也受浮世绘影响很大，杏花就是那种画法）。
高更和梵高一起在阿尔待了两个月。高更无法认同梵高的艺术理念，他认为梵高的作品也是在描绘一些眼睛看到的，没有深度和想法的东西。
高更一直在贯彻自己的艺术应该更加深远的理念，黄色基督和布道后的幻像是两幅重要的作品。在这两幅作品中，高更将虚幻与真实画进了同一张画布，这是非常具有里程碑意义的。后来的野兽派和超现实主义，要说是从高更开始的，也并非完全没有道理。
高更这个人挺自恋的，也比较不Nice，冷酷自私，他一直认为自己的理念才是真正的艺术。
到大溪地后，高更才认为自己找到了理想国。（ 他离开了妻子和海子，或者说抛弃了）。
高更和其他印象派最大的不同有两点，一是异域感，另一个是画的名字：你何时结婚？ 哈 你嫉妒了吗？死亡幽灵的注视等等。这些都是高更亲自为自己的画作取的名字。
高更确实是赋予了绘画更深刻的意义。高更对于巴黎和整个西方世界是充满了怨念的，那些文明人甚至不愿意花一点点时间去理解他的艺术。高更认为他们肤浅浮躁被利益冲昏了头脑。高更生命中的最后8年，几乎失去了作为艺术家的创造力，他就只画出一幅著名的哲学三连问。
高更一直在寻找一个乌托邦，那里没有纷争，不爱慕物质，生活简单而纯粹，人与自然动物和谐共处，单纯地信仰某个神明，不会把它当成工具或武器。高更曾经以为大溪地就是他要找的乌托邦，事实证明他错了。这样的地方是根本不存在的。
高更第一次到大溪地时的作品，真的非常漂亮，梦幻的场景，自然的色彩，没有一处不合理。之后的高更丢失了天堂迷失了自我，他变得愤世嫉俗，不那么纯粹了。
高更的渣男行为有很多实锤，包括但不限于：毕沙罗帮了他很多，因为理念不合，一脚踢开； 和梵高做朋友在阿尔待了俩月，蹭吃蹭喝，又因为理念不合，分手； 抛弃妻子和5个孩子，头也不回去往大溪地； 找了个大溪地女孩来保障生活，因为要回巴黎，又又又一脚踢开...
但如果我们换个角度来看，高更也许并没有错，他是在不惜一切代价为自己的梦想负责。错的是把自己的思想强加给别人的人。高更厌恶毁灭原始文明的那些西方人，从这一点上看，高更确实是非常先进和前卫的。
我从来不care一张画卖多少钱。如果能用钱衡量艺术，那不很可笑吗？可艺术家也是人。没钱是万万不能的。一位画家，成了名，也不是每张画都好。但就是有人吹捧，每张画都能卖上大价钱。这种事多了。末法时代啊！
渣男，品行和艺术价值还真没有直接关联。文艺圈，中外例子举不胜举。人们总是对自己喜欢的人选择性的忘记而已。那些讲梵高人这好那好的，真的挺幼稚的。还有那些说他坚持画劳动人民的。如果品行和人们所创作的，不管是文艺还是科技，成正比的话，这个世界会美好很多。
用文字来讲一幅画好不好，其实很不到位。因为文字是很难表达画的。就好像用文字来描写音乐一样。不同的交流方式。，每个人自己用心体会便了。我小时候就很不理解毕加索的Guernica有什么好的。长大了，人生阅历多了，慢慢就能看懂一些了。其实小时主要是只看了图，印在一个画册里，但并不知道这是个3.5米X7.8米的大的震撼。小时候也不能体会战争的残酷。所以必须亲眼看原作，方能领略创作者的愿意。
确实。艺术家不需要德艺双馨，毕竟伟大的艺术还是要表达自我，所以一些艺术家可能自我到了极端自私自利的程度，像毕加索达利高更这些人都是完全不care别人死活的。
后印象派三杰，梵高高更塞尚，都各有自己的特色，文无第一武无第二，没什么可一较高下的。塞尚可以说是高更和梵高的老师，他们仨又各自发展出自己的风格，都在艺术史上有自己的一席之地。要说个人喜好我还是更喜欢梵高，毕竟艺术家里面不渣的不多，个性和画风都很淳朴，我喜欢。如果是学习绘画的话，我也更爱临摹梵高和塞尚的素描。梵高早期黑乎乎的素描我还挺爱那个风格的。
不是大家说梵高这好那好，梵高的确是同情弱者和底层劳动人民，这是事实啊，反应在他的早期作品里，成为他的一个标签和特色了。
梵高从来不伤害任何人，除了他自己。不伤害别人，这是做人底线吧，但很多的艺术家是没有这条底线的。
我的关于高更的看法和你们二位其实是一致的啊。关于艺术品的价值，我认为拍卖价格不能代表它的价值，因为拍卖是一种商业行为，和很多因素有关； 关于人品，我现在越来越宽容，人品和作品应该分开来看。对于高更来说，他就是不惜牺牲一切代价来完成自己的梦想，被牺牲的是妻儿朋友也在所不惜。
虽然用语言很难解释一幅画，因为审美是很主观的，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我还是很固执地开了这个楼，为的是抛砖引玉，吸引到更多的真知灼见和内行。瞧，您这不就来了吗：）
进来学习