随李玟远去的，还有一代华语乐坛

7月5日，被称为“华人之光”的歌手COCO李玟因抑郁症轻生去世，终年48岁。
“她是华语流行音乐走向国际的勇敢开拓者，最国际化的华语音乐天后仅李玟一人。”不少歌迷感慨道。
一代华语乐坛传奇天后，就此落幕。
今年是李玟出道30周年。她在华语乐坛的成功不仅得益于自身天赋和努力，更离不开时代的造就。
李玟，原名李美林，1975年1月出生于香港一个普通家庭，在她出生之前，父亲因病去世，她以及两个姐姐由母亲独自抚养长大。9岁那年她随母亲移民去了美国，不同于两个姐姐天生学霸，李玟自小学习成绩一般，但长得好气质佳，尤其在唱歌方面天赋出众，用老话说，就是老天爷赏饭吃。
1993年，18岁的李玟回港参加了TVB举办的“新秀歌唱大赛”，获得亚军。随后进入演艺圈，并签约香港华星唱片。当时香港乐坛在歌坛大姐大梅艳芳暂时隐退，陈慧娴出国念书之际，王菲、林忆莲、叶倩文三足鼎立。彼时华星将李玟与师姐郑秀文组团，但在当时并未引起多大反响。
1994年，公司为李玟重新规划在台湾出道，并将她交给台湾的子公司现代唱片，后来证明华星这步棋是明智之举。年仅19岁的李玟拿到“台湾十大偶像最佳新人奖”。


刚出道时，台湾乐坛流行的是苦情风，无论是男歌手齐秦、王杰、张宇等，还是苏芮、蔡琴、孟庭苇、千百惠等，他们的音乐风格皆是都市痴男怨女。
新人李玟自然也不能特立独行，以至于最初她的音乐和欧美洋气、动感快乐的气质看起来好似中西方交杂，虽然歌好听，但总觉得奇怪。1996年，被称为“天后伯乐”的台湾音乐人姚谦相中了李玟，经他引荐签约台湾索尼唱片。
转投索尼，也让李玟的音乐风格由苦情风，转型为国际范的个性美少女。作为国际四大唱片公司的索尼最擅长的就是根据歌手的个性挖掘特质。无论是李玟，还是之后的王力宏、蔡依林均是如此。
前卫新潮的造型，凹凸有致的火辣身材，热情狂野的舞台表现力，李玟的年轻国际范儿和曲风，为当时一成不变的女歌手圈注入了鲜有的欧美风格，并加入了纯正的R&B。
同年11月，索尼找来Mariah Carey制作人为李玟制作了第一张英文专辑《COCO’s Party》，在这张专辑之后，李玟几乎所有的唱片都加入了舞曲的编排，华语乐坛第一唱跳女歌手的时代正式开启。
姚谦后来在谈到李玟的成功时表示，“我签COCO的初衷就是想放大她ABC的特质，和大部分女歌手走的贤淑路线区分开。”
贰
1998年，是华语音乐圈的丰收年。
这一年，王菲发行了《唱游》新专辑，张惠妹带着第四张专辑《牵手》开始再创销量新纪录，林忆莲与李宗盛奉女成婚，那英凭借《征服》获得中国歌曲排行榜年度最佳女歌手和最受欢迎女歌手；与此同时，未来的小天后已准备就绪，萧亚轩参加了香港TVB举办的“华人新秀歌唱大赛”，蔡依林在MTV音乐台举办的“新生卡位战”音乐比赛中夺得冠军。
这一年，好歌不断，《伤心太平洋》《雨蝶》《记事本》《月亮惹的祸》《好汉歌》《笨小孩》等传唱至今。
即便如此，红翻天的李玟仍然拿下了1998年的冠名权——“李玟年”。出道4年，她迎来全盛时期。1999年，李玟迎来命运转折点。这一年，她选择进军美国市场，正式签约索尼总部，成为美国索尼音乐签下的首位华语歌手。
在李玟闯美的同时，华语音乐圈大小天后乱战依旧。1999年，林忆莲推出第6张专辑《铿锵玫瑰》，不知是不是受到李玟闯美的影响，林忆莲这张专辑加入了许多欧美的音乐元素；萧亚轩、蔡依林、梁静茹同时出道并发行首张专辑，而另一位后来的小天后孙燕姿刚参加“超级星光大道”获得亚军，为出道做准备。
李玟在华语乐坛的标签是欧美范儿、洋气时尚，但这些标签放到北美乐坛，仿佛一粒沙沉入大海。对COCO个人而言，未取得如在华语乐坛相应高度，实在无奈。
但现实比人强，华人甚至亚洲人至今仍无法在国际流行乐坛取得突破，说到底和音乐好坏、歌手特质关系并不大，最根本或许还是人种的壁垒。《江南Style》全球10亿播放量，再如何轰动，那也好似是2012限定曲，自此之后，鸟叔也回归到韩国本土。
李玟亦是如此，她后来也承认，“自己从来没能进入美国乐坛的主流视野。”
天后“闯美”至今仍为不少人所诟病，有人认为此举让她失去了华语音乐市场，而且国际天后的名号有些言过其实……
话说回来，李玟在千禧年之前就扛起了华语音乐人进军国际市场的第一杆旗，如果说国际天后名不副实，那么退一步讲，李玟应该担得起最具国际化的华语音乐天后这个称号。
叁
华语音乐的黄金时期，天后李玟的广告代言接到手软。
从日化、电子产品、食品饮料、到摩托车等应有尽有，“好迪真好，大家好，才是真的好”“非常柠檬”“手机中的战斗机”，李玟代言一出，产品“卖到脱销”。
自2000年开始，国际奢侈品牌更是排队上门。2000年6月，李玟成为卡地亚名人形象大使，9月拿下该品牌亚洲时尚大使，11月，她又拿下卡地亚Cage新包代言。
“希望选择一个有国际性、时尚感、能代表潮流的女艺人”，时任卡地亚亚太中华区行政总裁陆慧全这样评价李玟。
2001年，李玟登上奥斯卡颁奖典礼献唱《卧虎藏龙》主题曲《A Love Before Time》（中文名《月光爱人》）；同年，她从“老佛爷”手里拿到了Chanel亚洲大使，这比另一位天后代言LV早了3年；2004年，李玟担任Omega形象大使；2009年她又以8位数的价格接下Lamer品牌代言。
那些年，李玟几乎是国际音乐及盛典舞台上唯一的华语音乐人。1998年献唱法国世界杯开幕式、1999年获邀担任Michael Jackson演唱会嘉宾、2001年献唱奥斯卡颁奖典礼、2002年受邀担任NBA休斯敦火箭队主场的表演嘉宾……
那些年，李玟在某种程度担任着中西方流行音乐文化交流的桥梁。而随后当她想要回归华语乐坛时，彼时华语音乐圈已是神仙打架之态。从陶喆、张学友、张惠妹、任贤齐，再到周杰伦、孙燕姿、蔡依林、S.H.E、五月天，越来越多的音乐人异军突起，留给李玟的空间并不多，属于她的个性时代已经不再。
李玟的事业巅峰背靠华语音乐黄金时期，二者的式微也几乎同步。网络将唱片时代冲击到七零八落，再到如今的数字音乐，从以凤凰传奇、许嵩、后弦等为代表的网络歌手，到选秀歌手，再到如今的人人皆是歌手的流量时代，歌曲数量相较之前翻了N倍，但在诸神陨落之后，还有多少能称之为作品，还有多少好歌可以听。
“没有人对审美负责，就意味着大众听到的只有垃圾。听音乐的人，你喂他猪食，他就变成猪……”李宗盛曾这样吐槽华语音乐行业乱象。
李玟的去世，如同变迁的华语音乐那般，让人唏嘘。但我们仍应感谢已黄昏的诸神，是他们让一众8090后的回忆不至于消失，幸好，我们还有经典可以拿出来品味。
再见，李玟。“梦里，你在回家的路。” 来源: 商业人物

Rip

只能说是实体音乐最后的辉煌。全世界唱片业就是那段黄金期。2000后都不行了。但数字音乐又是另一种繁华。 李玟自己创作的少了，而且很多热门曲翻唱的多。唱片公司眼光短浅，只是当这些歌手是摇钱树。

Rip

其实体会过辉煌不就行了 最后归于平淡也不错