和梵谷是全球唯二矿坑画家，洪瑞麟画矿工让蒋经国动容

「矿坑就是我的画室。」在不见天日的矿坑里，要为矿工画像是艰巨的挑战。台湾前辈画家洪瑞麟和印象派大师梵谷，是世上唯二的「矿坑画家」，洪瑞麟更是倾注了35年的青春为矿工造像。其110岁冥诞特展「掘光而行：洪瑞麟」即起于台北市立美术馆展出，展出洪瑞麟350余件精采原作及文献，带领大家欣赏洪瑞麟为矿坑创造的艺术之光。
素有「矿工画家」美誉的洪瑞麟，其作品一直是台湾美术史上描绘劳动者生活面貌的代表象征。在他逝世后，洪瑞麟的长子洪钧雄将当年移民美国时，由父亲亲自挑选的精采家藏作品为捐赠基础，另加上各系列代表作，于2020年捐赠北美馆。

洪瑞麟1912年出生于台北大稻埕，艺术启蒙来自擅于画梅的父亲洪祥海，亦曾入日人稻垣藤兵卫创立的稻江义塾接受基础教育，甚早接触人道主义的熏陶，开启对关怀农民、贫苦大众的西洋画家米勒、梵谷之关注。他曾赴日入读帝国美术学校（现武藏野美术大学）西洋画科，原本计划到巴黎继续深造，却因战事受阻，返台受画家倪蒋怀之邀到瑞芳矿坑担任行政工作，因为爱上矿场主人女儿并结婚，从此在矿坑一待35年。他用画笔记录同事的点滴，成为世上罕见的「矿工画家」。
1979年，洪瑞麟画展「洪瑞麟35年矿工造型展」首次展出，轰动全国，前总统蒋经国亲自参观，洪瑞麟事后透过宋楚瑜致赠蒋经国一幅矿工素描「敬业勤劳阿坤伯」。小蒋总统亲笔回函致谢，形容此画「显示劳动者的勤奋精神，是生活和艺术结合的创作」，蔚为佳话。 当时洪瑞麟受访时表示，「你想，我们在地底下把那些黑色焦炭挖出来，给人类作生活的能源，这种工作简直就是神的工作嘛！因此，我总是把我们矿坑的那些硬汉当作神—一尊尊黑色的神去看。」他形容那35年的矿坑生活是一段「神圣的黑色岁月」。  
原住民也是洪瑞麟创作中独特的人物题材。1930至1970年间，他至屏东探访排湾族人、造访兰屿雅美族（达悟族）艺术，并在东海岸原住民部落旅游写生。 1964年，他受邀至国立艺术专科学校（今国立台湾艺术大学）教授素描、水彩、油画，藉东方水墨与毛笔，加上西方的粉彩，运用中西合璧的媒材描画裸女。他曾表示，「画裸女的心情跟画矿工不一样，一边是很激烈的，裸女则是比较宁静、安静的实体，是很大的对照。」
长年处在不见天日的地底，使洪瑞麟特别向往阳光，晚年他定居美国加州海边小镇，如愿与终年明媚的阳光为伍。天光云影成为艺术家人生最后阶段的创作主题。
「我父亲一辈子所画之作，非常平凡、简单、有创意，同时有着非常浪漫的情怀。」远在美国的洪钧雄透过在线表示，本展命题「掘光而行」，从地底的光，一直到人生的光，最后晚年追寻灿烂晚霞余光，「真正地代表我父亲一生追光的精神。」
来源：世界新闻网