进来听，我爹超级爱程老板的锁麟囊！我以前不大喜欢，现在也很喜欢了ajimm 发表于 2021-12-04 22:59
坐等听。只听过迟小秋和张小辫儿唱的锁麟囊，忙把梅香我低声叫嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷。。。。 dr_mirror 发表于 2021-12-04 23:23
听过李世济，刘桂娟的锁麟囊现场。现在程派的几个年轻人也挺不错。 Dongdongdong55 发表于 2021-12-04 23:35
我对京剧有那么一点点兴趣。听过锁麟囊的唱词以后，确实觉得太妙了，字字珠玑啊 。jiajia2018 发表于 2021-12-05 10:53
刘桂娟应该是李世济学生中最有天分的吧。嗓子确实好，扮相也好，不过也爱折腾，在网上和人吵架。。。 人家评价她就是，老天爷赏饭吃，吃了又拨回去一半。。。 刘桂娟，迟小秋，李海燕，张火丁啊这一代现在要满满淡出了。下一拨吕洋啊郭伟啊显然已经成长起来了。。。 说个题外话 - 梅派大青衣史依弘前几年也唱了个锁麟囊。我个人是很不赞成专业演员做这种事的。您说要是她是一说相声的，那么串串各派的戏，那是功夫。她一梅派青衣去正经唱程派，总觉得不是个事儿。 VMC 发表于 2021-12-05 20:44
其实最好不要拘泥于哪个派，根据自己的嗓音条件来最好。女性唱程派，少了低音部的变化；气息不长那就更加学不了程派了。 有什么推荐的视频加个link吧。这里就是同好们聊聊。 显摆一张，有没有上面程砚秋风采的那么一点点？ 少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。三姐不信菱花看，不像当年彩楼前。 qiqi_hua 发表于 2021-12-05 21:00
手动点赞。。。 这儿估计不少人能算得上票友的级别了。我远远不如，也就是比那完全的门外汉多迈了一步而已。 说到锁麟囊，各代的程派唱的视频那是真不少。这儿比较有意思的是个大团圆结局的流水（可以看看不同人的唱词其实都不同。。。） https://www.youtube.com/watch?v=VuNVuCApyVA VMC 发表于 2021-12-05 21:22
声断情不断，你这句是学到精髓了啊哈哈哈哈哈哈。 迟小秋属于程派第三代。新中国之后不允许有男旦，所以她们这一代都是女性。迟小秋在20岁的时候就得了梅花奖，戏曲界的最高奖。得奖片段的水袖，真配得上“婉若游龙，翩若惊鸿”。 qiqi_hua 发表于 2021-12-04 23:36
想不到楼主的贴子炸出这么多听戏的！平时可是一个也见不着。 Minute 发表于 2021-12-05 22:02
回复 21楼Dongdongdong55的帖子 这么说一个老人家可能不太合适，李世济唱做真的不行，摇头晃脑。。。就是占了个弟子的命。 gloriax 发表于 2021-12-05 21:36
我爸爱看锁麟囊，前些年张火丁来我们附近唱锁麟囊，我带着我爸妈开了好几十公里，转了好几条高速，跑去看现场。坐在剧场里我什么也听不懂，看着我爸倒背如流那个架势，我在一边喘大气，安慰我开高速的小心脏。 ArcticCat 发表于 2021-12-05 22:26
其实她不算弟子，是义女。 个人觉得如果一定要说，李先生唱腔有点儿感觉用力过猛。。。 VMC 发表于 2021-12-05 22:19
一脸懵逼占个前排 tuer 发表于 2021-12-04 22:49
谢谢楼主妙笔！原来程派也是九曲回肠地绕，原来听一个老师讲张君秋的腔调转折起伏多，“绕”。不知道这两个“绕”是不是一个意思。 metis 发表于 2021-12-06 22:25
看罢秋声再寻梅 程砚秋的嗓音很特别，有点涩。不像梅兰芳的清亮。青衣角色，唱是一，他的先天条件不好；身段是二；可程砚秋不矮。他成年之后有1米八，苦了配戏的男主哇。。。种种外界条件来比较的话，他不适合唱男旦。 但他很聪明，真正的是用脑子学戏！ 他把唱腔改了改，唱得绕，hovering。类比于Jazz，每个音都不在那个调上，每个音都绕着那个调来来回回，又不跑远了。节奏也是，时快时慢。 那时候苦孩子们学戏，就是为了吃口饭。师傅怎么教，他们就怎么做；程砚秋从十几岁开始就显示出“开宗立派”的气势了。又恰好这时候，他遇到人生里的大恩人：罗婴公。 qiqi_hua 发表于 2021-12-04 22:55
等…..发现四大名旦里 程砚秋是最像男人的旦角 我觉得这些后来者也挺惨 就因为要学他们的派 就被逼的模仿 其实每个人都有自己的风格 为啥一定要这样呢 冰是睡着的水 发表于 2021-12-07 14:57
喜欢小秋的唱腔，毕竟是王吟秋传人，没走歪的程派。(另几支有点走歪了。) Minute 发表于 2021-12-05 22:06
《锁麟囊》：程派集大成之作 程派的戏目不多，基本上是悲剧；除了《锁麟囊》。 戏里开场，大小姐选嫁妆，那是娇嗔矜持的样子：“一只鸳鸯飞，一只划水。。。” 念白的尾音压平。如果上翘就显得轻浮了些。此时大小姐不出，观众看到小丫头忙得满场子跑，听得大小姐在后面念白。 一开场，就抓住观众的好奇心：到底什么人啊，鸳鸯的眼睛怎么绣的都要挑剔？ “ 一霎时把七情俱已昧尽”，这一句里面，各种音色糅合。薛湘灵担忧亲人，思念麟儿，对过去的悔，对旧物的惊讶，对“天道”的来往，真是七情俱起，百感交集。就这一句，程式唱腔运用各种色彩，悔急忧思悟，种种情绪都在这一句里面表达，又有些意犹未尽。 ”变化多端，出人意料“。据说当时首演于上海黄金大戏院，台上的配角都呆住忘词了，连配角都听入迷了！连演10场，最后本来安排上”玉堂春“，观众反对；所以第十一场的时候，程砚秋在台上唱，观众在台下唱。 程砚秋的本名，有个”麟“字。 qiqi_hua 发表于 2021-12-06 21:59
回复 64楼VMC的帖子 几位都是程派翘楚，都很喜欢~~ 最爱张火丁，敢创新，也走出了自己的风格。嗯，程派张韵我可以~ gloriax 发表于 2021-12-08 04:09
《锁麟囊》，程砚秋。凭记忆写，有出入的话大家指正。
程砚秋，满正黄旗。出生的时候家里已经破败了。祖父去世，大哥也没了；家里实在没有办法，让他跟戏班子学艺。那时候学戏是社会底层的底层，倘若不是实在活不下去了，谁会签了卖身契让最小的孩子去戏班呢？ 基本上是戏班子的惯例：头三年打杂，师傅家的家务都归他；之后开始学戏，开唱之后的8年所有收入归师傅。期间，任由师傅打骂，不论生死。
程砚秋的师傅脾气十分暴躁，他从小挨打，一层一层的伤。腿坏了，里面有淤血，根本不能打弯。大约在他13岁左右，他开始上台唱戏，工青衣。
程砚秋的嗓音很特别，有点涩。不像梅兰芳的清亮。青衣角色，唱是一，他的先天条件不好；身段是二；可程砚秋不矮。他成年之后有1米八，苦了配戏的男主哇。。。种种外界条件来比较的话，他不适合唱男旦。
但他很聪明，真正的是用脑子学戏！ 他把唱腔改了改，唱得绕，hovering。类比于Jazz，每个音都不在那个调上，每个音都绕着那个调来来回回，又不跑远了。节奏也是，时快时慢。 那时候苦孩子们学戏，就是为了吃口饭。师傅怎么教，他们就怎么做；程砚秋从十几岁开始就显示出“开宗立派”的气势了。又恰好这时候，他遇到人生里的大恩人：罗婴公。
罗婴公，广东顺德人士，康有为的弟子。他那时候大概40（我不确定，估计的）；政治上非常失意也失望，所以寄人生乐趣于昆曲皮黄读书写字。他发现了程砚秋，大约是在程砚秋登台之后的第二年；程砚秋14，声名已起。
男旦在这个年纪，非常凶险。变声期，倒仓。 男旦不是中国独创。西洋唱诗班里面都是男童，毕竟男性的喉部腹部声音力量和宽度女性无法对决；西班牙有阉伶，因为男童长大变声之后就无法继续高音了，咔嚓了事。中国戏剧的男旦，靠假声。在“通天教主”王瑶卿之前，戏剧男旦是配角，所以唱得好不好演得像不像其实不是观众看戏的要点。王瑶卿之后，出了梅兰芳，男旦反而成了角儿，所以程砚秋在变声期也不得不唱，因为此时，他已经是他师傅的摇钱树了。
我明天约了老师教我，哈哈哈。她的头面可是真金白银的哦~~~~~
京剧的角儿，赚钱有2个方式：包银，分帐。
包银就是固定工资，一个月，多少大洋多少戏，事先都说好了。戏院是付钱的，戏班主是收钱的。戏班子把角儿放出去，这个月他都归戏院了。此时程砚秋不是自由身，他对这些条款是完全没有掌控能力的，轮不到他说话！他师傅要他唱，他就必须唱。
分帐就是给大角儿的。他们有自己的琴师，有自己的配角，有自己的班子和徒弟；开销大，收益也大。所以和戏院都是分账的方式。
程砚秋的声音条件一般，又是变声期，他白天唱一出，晚上突然就唱不出来了。 罗婴公借了钱，又利用自己的社会身份，把程砚秋从8年契里面赎了出来。 这之后，程砚秋在罗婴公认字学字，读书画画练武；各种剧目，来往鸿儒，这才是他人生的起点。
声断情不断，你这句是学到精髓了啊哈哈哈哈哈哈。
迟小秋属于程派第三代。新中国之后不允许有男旦，所以她们这一代都是女性。迟小秋在20岁的时候就得了梅花奖，戏曲界的最高奖。得奖片段的水袖，真配得上“婉若游龙，翩若惊鸿”。
梨园行当有很多讲究，也有很多忌讳。师傅教徒弟，不仅仅是学艺，有很多时候其实也是“教规矩”，尤其是北京旗人圈。徒弟学戏出师也是按规矩来，比如说，旦角就必须上《思凡》；武生必须上《夜奔》。
等他们真正登台了，才会知道难过的还在后头。《玉堂春》就是其中一个。 这戏里面的青衣穿得十分单薄，毕竟这是“代罪之人”啊。整出戏没有什么身段动作，青衣出来亮相，可能走一圈圆场，然后就半坐在台上开始唱。旧戏台没有暖气，四面透风，尤其是舞台；因为戏院非常讲究舞台大红毡的洁净，风口一般都是对着舞台正面灌。所以，青衣在冬天上这出戏，实在是折磨。
还有一个规矩，“饱吹饿唱”。 吹打的琴师们上场前要吃饱；唱戏的角儿必须要饿肚子。晚上如果唱大轴，那就是一整晚都饿着肚子唱到午夜。之后，等他们下了戏，各家小馆会争相送来精细小食。角儿们也不敢多吃。梅兰芳喜欢馄饨，小馆会掐着点做个半熟，放到带抽屉的提篮里面。抽屉底层是灭了火的细碳；等食篮送到戏院，馄饨也恰恰好的熟了。
还有一个，这倒是角儿的拿腔拿调了，“饮场”。 角儿们唱着唱着，当场使唤仆人拿水上来喝。越是大牌，越是要这么做。女艺人一般不敢：用小碟子喝水吧，容易花了妆；用茶壶吧，对着那个茶壶嘴，，，戏院里面什么话都说得出来。
程砚秋蹲着唱戏，不得不啊。看这张剧照：
前面有人提过的：《武家坡》王宝钏寒窑十八载，薛平贵，，。可问题来了，俞振声比程砚秋矮一个头！！！
程砚秋成年之后身高1米八，还有点胖！《鬢邊不是海棠紅》这剧里面，商细蕊爱吃大肘子这个细节，我认为就是编排程砚秋的。程砚秋长得高壮，一出场观众都笑：“这不是无锡大阿福吗？” 等他一开口，若隐若现若即若离的声音，表情，身段和步法，一下子就抓住了人。
他和男角儿配戏，他都蹲着唱！有些人学程派不得法，啥都学。明明身量矮，偏也学这个“收腿”工，实在是迂腐之至。
细聊《锁麟囊》之前，先聊聊四大名旦的各自绝招和江湖地位。
梅兰芳，是其他几个人的前辈。程砚秋正式拜过王瑶卿，梅兰芳。王瑶卿号称“通天教主”，梨园地位高不可攀。被他指点调教过的角儿数不胜数，程砚秋能够得到他的指点也是因为罗婴公搭桥之故。梅兰芳身材合适，眉清目秀，嗓音清亮，扮相身段美，梅党人数多；总之，基本上完美。
程砚秋的唱，与众不同！他的发音方式和唱歌剧一样，脑后部共鸣。而且是酒嗓，越喝酒越亮。他一个音，拉长了off beat一点，有时候喉部发音，有时候后脑共鸣，观众听起来就是天外飞仙的那个感觉，一会儿在眼前；一会又飘走了；变化多端，出乎意料！
尚小云的“棒“，约是他喜欢演大戏，那种太后出征，女英模穆桂英。舞台风格十分放得开。
荀慧生的“浪”，是小花旦的浪漫天真。他有很多小动作，那种跺跺脚，拿着手帕直指观众，叉腰笑骂，实属小儿女态。
刘桂娟应该是李世济学生中最有天分的吧。嗓子确实好，扮相也好，不过也爱折腾，在网上和人吵架。。。 人家评价她就是，老天爷赏饭吃，吃了又拨回去一半。。。
刘桂娟，迟小秋，李海燕，张火丁啊这一代现在要满满淡出了。下一拨吕洋啊郭伟啊显然已经成长起来了。。。
说个题外话 - 梅派大青衣史依弘前几年也唱了个锁麟囊。我个人是很不赞成专业演员做这种事的。您说要是她是一说相声的，那么串串各派的戏，那是功夫。她一梅派青衣去正经唱程派，总觉得不是个事儿。
锁麟囊是翁偶虹写的，算是少有的文人写的京戏，当然好啦。
其实最好不要拘泥于哪个派，根据自己的嗓音条件来最好。女性唱程派，少了低音部的变化；气息不长那就更加学不了程派了。
有什么推荐的视频加个link吧。这里就是同好们聊聊。
显摆一张，有没有上面程砚秋风采的那么一点点？
手动点赞。。。
这儿估计不少人能算得上票友的级别了。我远远不如，也就是比那完全的门外汉多迈了一步而已。
说到锁麟囊，各代的程派唱的视频那是真不少。这儿比较有意思的是个大团圆结局的流水（可以看看不同人的唱词其实都不同。。。）
https://www.bilibili.com/video/BV1vf4y1K7vz?from=search&seid=5874703264355276530&spm_id_from=333.337.0.0
这么说一个老人家可能不太合适，李世济唱做真的不行，摇头晃脑。。。就是占了个弟子的命。
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喜欢小秋的唱腔，毕竟是王吟秋传人，没走歪的程派。(另几支有点走歪了。)
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我几乎每天听啊，昆曲京剧越剧，有时候挺太久了听一下钢琴曲大提琴小提琴等换换口味，又回过来听戏，有瘾。 多年前有一个帖子讨论越剧昆曲了，也有不少戏迷和票友呢。
其实她不算弟子，是义女。
个人觉得如果一定要说，李先生唱腔有点儿感觉用力过猛。。。
如何演戏：师傅领进门，修行靠自身。程砚秋在他师傅那里学的是基本功，祖上传下来的戏；他在罗婴公那里才真正开始悟道。
如何通过身体，手势，唱腔，化妆和步法来表现人物？演《荒山泪》和演《玉堂春》有没有区别？很多青衣唱《玉堂春》，有那个悲那个痛；但程砚秋的《玉堂春》，还有一份不屈不挠的直。罗婴公带着他见识了很多其他的地方剧目，也让留学西洋的人和他讲讲西洋戏剧的风采。
举个例子：茶花女。 茶花女的第一场戏，亮相，是剧院休息时间男主和她的第一次见面。如何表现茶花女这个巴黎第一交际花的风采？是不是她穿得裸露，金银珠宝挂一身，香气袭人的靠着这个人聊聊；靠着那个人笑笑？ No。 男主只看到一个素净的女人，快步穿过大厅，身后留下一片窃窃私语和掩饰不住的打量追寻。
程砚秋的戏就是从人物本身细细揣摩，先故事，再词，再根据词安排唱腔，再根据唱腔安排身段。一部《锁麟囊》，花了一年多的时间细细打磨。
张火丁名字起得好，真的很火。 前年排了程派霸王别姬，据说票价炒到上万元。 如果生在80年前的话她可以另开一派了。
我可能有点外行看热闹的意思，不过看过不同的锁麟囊，只有李先生演的最像个不谙世事的大小姐。每次看她老人家抖下巴，我的小心脏也跟着忽悠忽悠的。可能因为不是科班出身，唱作的基本功差一些。不过那个大小姐的调调儿，直到当了老妈子都足足的。
你不该，人前逞骄傲，（停顿） 不该词费又滔滔。 休要噪，且站了，（快，眼神闪一下梅香） 薛良与我去问一遭。（重尾音）
听薛良一语来相告，（整段加快） 满腹骄矜顿雪消。 人情冷暖凭天造， 谁能移动半分毫。（变节奏）
我正不足她正少 她为饥寒我为娇。 分我一枝珊瑚宝， 安她半世凤凰巢。 忙把梅香低声叫，（嗷嗷嗷~~~）
莫把姓名信口哓。（尾腔拖长，音色变化，留时间胡琴变节奏） 这都是神话凭空造，（加快） 自把珠玉夸富豪。 麟儿哪有神送到？ 积德才生玉树苗。（更快） 小小囊儿何足道， 救她饥渴胜琼瑶。（收，节奏变正常）
系统提示：若遇到视频无法播放请点击下方链接
https://www.youtube.com/embed/v_L0fZx8SiQ?showinfo=0
罗婴公不仅仅是教程砚秋读书写字，他其实是把程砚秋往“宗师”培养。一开始他算得上是梅党，和齐如山也是旧识；政治上他看破红尘，但仍然在教导程砚秋的时候带入“家国名族”之大义。梨园行当的青衣旧戏很多糟粕，所以罗婴公开始自己专门给程砚秋写戏。
齐如山梅兰芳是对旧戏的改造，表演的加强；罗婴公程砚秋则是改头换面做新戏。
先开始为了卖座，一样有些才子佳人的戏；后来，他拜托翁偶虹写，也就是《锁麟囊》。其中的词，无需多说。程砚秋拿了词，自己琢磨唱腔身段，还经常去王瑶卿那边求指导。王瑶卿是大烟鬼，每天晚上要先过足瘾才能讲戏，所以程砚秋白天练功，晚上唱戏，半夜了去王瑶卿那边求指点。顺路的话，程砚秋会经过一片妓院；罗婴公说：”从xx到xx，那样过去方可。“
路远很多，程砚秋也不嫌麻烦，一边走一边琢磨。
同懵ing
程派的戏目不多，基本上是悲剧；除了《锁麟囊》。
戏里开场，大小姐选嫁妆，那是娇嗔矜持的样子：“一只鸳鸯飞，一只划水。。。” 念白的尾音压平。如果上翘就显得轻浮了些。此时大小姐不出，观众看到小丫头忙得满场子跑，听得大小姐在后面念白。 一开场，就抓住观众的好奇心：到底什么人啊，鸳鸯的眼睛怎么绣的都要挑剔？
“ 一霎时把七情俱已昧尽”，这一句里面，各种音色糅合。薛湘灵担忧亲人，思念麟儿，对过去的悔，对旧物的惊讶，对“天道”的来往，真是七情俱起，百感交集。就这一句，程式唱腔运用各种色彩，悔急忧思悟，种种情绪都在这一句里面表达，又有些意犹未尽。
”变化多端，出人意料“。据说当时首演于上海黄金大戏院，台上的配角都呆住忘词了，连配角都听入迷了！连演10场，最后本来安排上”玉堂春“，观众反对；所以第十一场的时候，程砚秋在台上唱，观众在台下唱。
程砚秋的本名，有个”麟“字。
程砚秋在变声期间他师傅让他去上海唱，身价是包银800大洋。差不多同时间，梅兰芳和言菊朋上海演出，包银8000大洋。对比一下：言菊朋下海之前在财务部做小科员，月薪约20大洋。一般的小角儿（如果不属于任何班子），按场次算钱。”脑门钱“，也就是到手的钱，不过2.3元而已。
戏剧名角都在京津扬名，但他们在上海赚钱。程砚秋选上海首演《锁麟囊》，我认为还是因为钱能够保证一些。 程砚秋于18岁开始，建立自己的戏班子。戏班子开销很大，无论有没有戏，琴师们配角们弟子们的例份是必须要保证的。梅兰芳在50岁之后还要上台，一方面是为了艺术，一方面也是因为他有大大小小的一班子人要养。行话叫”塌中“，电影《霸王别姬》里面影射了这一点，不地道得很。
张君秋也在场啊。 程砚秋和王瑶卿琢磨《锁麟囊》唱腔期间，张君秋也在那里学戏。他提过，”受益颇多“。
我并不是常听戏的人，偶然听到读到这个词，真的是惊艳到不行。
还有粤剧帝女花的唱词，也是真的太美太妙了。
真不容易，因此造就了他别有个人风格的腔调啊。
最后一段大团圆唱词:
这才是今生难预料，不想团圆在今朝。 回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。 柳暗花明休啼笑，善果心花可自豪。 种福得福如此报，愧我当初赠木桃。
也有这个版本的： 这才是人生难预料，不想团圆在今朝。 回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。 莫再痴嗔修啼笑，教养器儿多慈劳。 今日相逢如此报，愧我当初赠木桃。
看到这个，估计用AI修复的人脸配上原声？给我CREEPY的不是一般厉害。
不过程先生扮相真的好清丽啊。
因为开山立派的人必有独到之处，才能成为引领时代的一派吧。后来者能学的像都不容易了，自己独出风格，谈何容易呢。
开山立派是不容易的。老生像于魁智，青衣像李维康，这都是属于老天爷赏饭，真的是有天赋的角儿。但他们想博取众长，开创新的一派，也做不到。。。
感觉主要是不再有以前那样的观众群了。以前的角儿那是真要靠这个吃饭，那演出的压力和强度可比现在的京剧演员大多了。这玩意儿就是靠在台上面对观众千锤百炼大浪淘沙最后淘出来的，现在真没这个环境了。
前面说过，戏班学徒是没有收入的。独立的小角儿，能够唱一场也就是2，3元钱。独立艺人的生存空间很小，方方面面都要靠自己打点。有几大陷阱：
一琴师。 好琴师比好角儿还难得。年轻艺人一不小心得罪了他们，上场他提一个调！平津两地的观众看门道，唱得不好就给个大哄，艺人被打击得下不来台。
二化妆和头面 沪上观众比较浅薄，他们多是看热闹看行头。唱功好却没钱置办头面又无法榜着大戏班的独立艺人，在上海卖不了坐。头面的行情，梅兰芳可以花7万，程砚秋花700。其他人就不好说了。
三各路闲散 例如武生，上场不是拿刀就是拿剑拿棍的。独立艺人也不一定把道具每一样都从家里搬，有时候也让戏院的人保管。这下，就必须打点他了。要不然，下次林冲夜奔上场，“ 怀揣着雪刃刀”，结果发现刀变成剑！艺人台上唱错词那也是会被北平的观众哄下去的。
所以，从学徒到角儿，要么就是跟着别人，要么就是自己挑班子，一人上去万人下来；这条路上实在不容易。
从学徒到班主（不是版主啊！），虽然难，但有人走过。 从班主到立派，梨园里面区区不过几人。这里面，真是讲究天时地利人和，缺一不可。
第一要素，就是艺人本身。天赋决定他的包银高度；眼界决定他的梨园地位。
很多伶人没有眼界；或者说，“吃喝玩意鸦片女人”，栽在这上面的艺人真是前赴后继。前面活生生的悲惨例子正在上演，后面的人还在一路狂奔的自废武功。 比如说，金少山（好像是这个名字，可能有出入）。他是旗人，旗人的一大特点：我赚钱我自己想怎么玩就怎么玩。他的包银据说不少，一般人从沪上赚钱，他还可以从东北赚钱。有钱之后他建了一个大宅子，奇山异石，花鸟鱼虫。挖个湖，湖中有个亭子，他在亭子里面抽鸦片。有情趣吧？ 这么好的地处吸引了一对姐妹，经常过来调嗓子。一来二去的，金少山娶了她们俩。后面的故事基本上就不需要说了。
程砚秋的眼界，是罗婴公的眼界。程砚秋在30多岁的时候办学，就说过：唱戏不是玩意。唱戏是唤醒大众的方式！
第二要素，就是时代了。那是旧时代将死，新时代未到。总总思潮、变革，革命，分不出胜负，但有自由有思辨。同时，西方文化进来，前沿文人融合贯通中西，也给梨园带来新的思考。
第三要素，也是大众对娱乐的需要。电影还没有起来，戏院是大众的娱乐方式。
现在有没有立派的可能？审美不自由，审美被资本操纵，时代人物都过去了！
迟小秋：
几位都是程派翘楚，都很喜欢~~ 最爱张火丁，敢创新，也走出了自己的风格。嗯，程派张韵我可以~
小秋年轻时还行，后来不知道妆太重还是怎么回事，脸僵的像面具，眼神也僵
最喜欢一霎时这段，真是把小姑娘长大的过程唱得明明白白 这也是老天爷一番教训，他教我，收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因。
张火丁唱白娘子那段，百听不厌
知乎上对这几位的评论很有意思（京剧背后的八卦也是挺逗的。。。），转过来大家乐一乐：
帽子先生 学生 86 人赞同了该回答 怎么说呢，五小都是（曾经）有实力的，也算名副其实，本人都很喜欢。不过感觉除火丁外，五小巅峰基本都在上世纪。下面逐一谈一下愚见。持交流态度，不喜勿喷~ （按姓名先后） 1、迟小秋 功力绝佳，唱腔深得程韵，脚下功夫尤甚，也很努力，对粉丝很好。不足一在扮相有时不好，二在嗓子粗哑，三在演戏过于用力，抖、嘴歪、五官挪位，舞台形象不好。总体来说，我很喜欢（看迟团春晚进的坑），可以包容这些缺点，而且现场看戏体验很好，今年几场演出似乎在有意识改进嘴歪等毛病。迟团真的是很对得起观众了 小秋是出名最早的一个，83年拜师王吟秋，出道就大红大紫，获第二届梅花奖。但长期屈居东北，80年代到零几年在京津地区知名度比较低，演戏上，80年代，看唱腔、身段、尤其嘴型、表情，活脱一个王吟秋，声线很像程祖早年，各方面也很规矩，功力也很深厚，称得上标准传人。90年代发音逐渐浑厚。后进入北京京剧院，嗓子不仅粗而且哑。某些地方确实不很讲究，有点放飞自我（然后就被黑）。所幸功力尚在，加上上过几次春晚，人气逐渐提高，唱腔也越来越有韵味。尤其是慢板，张弛轻重缓急，拿捏的绝佳。不过还是得注意保护嗓子。 就传承来说，小秋可以说很好了。就创新而言，似乎没什么成体系的，有价值的创新。在乐队中加笙感觉蛮不错的。毕竟京剧的伴奏乐器有点单调。某些表演上迎合时代特点也很好。总的来说，还是没出圈。也是憾事
2、李海燕 早年太后有“小赵荣琛”之称，扮相绝美，唱腔优美，嗓音自然，有李文敏打的底子，身段功力也很好。83年纪程就崭露头角。早年不过早先一直在唐山，一定程度上也影响了发展。后来不知怎么控制不住表情，永远一副笑模样，让人出戏。（形成了“登州大水是薛湘灵一手策划的”的梗）而且太后近年也不怎么演大戏了，身体原因可以理解。
3、李佩泓 佩泓校长刀马旦出身，师从关肃霜，刀马旦一绝。后改学程派，师从王吟秋。早年真的很好，嗓子也干净，身段也自然，尺寸拿捏的很好。早年的戏都是很棒。后来就。。。1、表情过于丰富，贼眉鼠眼的，估计是学李世济，济奶那是小姑娘撒娇，佩泓就成了狼外婆。2、身段不自然了，似乎是在学程祖运用太极的感觉，但明显没学好。看“犀牛望月”“找球”两处身段是真的不舒服。3、唱腔给人一种气不足的赶脚，不过佩泓身体不好也是真的。佩泓给我的感觉就是很想做好，但没什么程派艺术天赋，于是就形成了这么个别扭的风格。
4、刘桂娟 人品方面，口区~~~不想说，怕吐 艺术方面：桂娟天分好是真的，模仿力超强。嗓音、扮相、都好。目前来说，五小里嗓子最好（不意味着唱腔好）就是不肯练功。水袖比济奶略好，整个一个抹布，票友好好练练都不至于那样；唱腔不吃功夫，轻浮，缺乏程派的丹田气，所以才出现“断气式念白”，咬字不讲究；身段随意……总之一句话，再好的天赋也能让后天的懒给抵消了。 对刚入坑的小白来说，听刘桂娟的也许觉得还可，听多了就会发现，是真的不走心。当然，桂娟对京剧的传播也有贡献，演小品挺好。
5、张火丁 火丁是唯一一个风格没什么变化，出道至今也没什么退步。扮相美，唱腔其实和程祖有很大区别，细听其用气、力道、小弯小擞的处理就很明显，说是程派有点勉强，也不够自成一派，于是程腔张韵就很形象了。身段更像赵荣琛，比如程祖是基本不用水袖花的，尚不脱程派范畴。个人感觉在继承上有发展，也是优秀传人。一出《霸王别姬》虽然有争议，但这也是火丁自己的心血，客观上也很精彩，足够流传下去。火丁形成自己的风格这很好，但她的徒弟们也死学模仿她，就没什么出息了。 由评戏改为程派。是赵老的关门弟子，较好的继承了赵老的风格。音配像期间，得李世济、王吟秋等人指导，赵老逝世后又求教于新艳秋，可以说博采众家之长。但火丁搞“饥饿营销”就很不爽，不论什么原因，对这样一位有广泛市场需求的演员搞得像被雪藏了一样就不太好。但是也因为这点，火丁的艺术到现在还比较纯粹，没有放飞自我，也算是硬币的另一面。
总之，我是迟团粉，也支持火丁，也欣赏早年的佩泓、海燕。刘祖就算了 编辑于 2020-08-08 08:27
另外一个评论：
如此人间清月夜 古今中外优秀女性爱好者 10 人赞同了该回答 既不是五老也不是五小粉，单就观众可看性角度评价，除了李佩红都看过多次现场： 迟小秋：成名早，早年好，近几年来（我看她比较多是在19年）嗓子哑了，每次听都以为感冒了。可以看她以前的视频，现场听对嗓音要求高的会失望，但也可以看，对粉丝很好。所以粉丝是最多的，目前程派顶流 张火丁：都好，除了不演和饥饿营销。生孩子后有退步，但总体水平有的。不想睡觉的可以通宵排她的队。教学不行，徒弟一个比一个奇怪，希望她多演。 刘桂娟：扮相极好（除早年李海燕无人可及）嗓子是目前唯一亮堂的，身段不太好（但也没网上骂的那么差，对她舞台的骂个人觉得都太过不客观）如果不care台下可以看她的现场，结合天津观众的叫好可看性很高。b站看她视频记得关弹幕（希望她台下是个哑巴 李海燕：早年扮相天仙下凡，嗓子也好，她早年的苏三起解必看！！！可惜中年颜值下跌到和以前不像一个人，嗓子也不行了，也不怎么演了。如果非常喜欢萧太后可以看，不管演啥都是邪魅狂狷，满足萧太后粉 李佩红：刀马旦比程派好，她是五小完全因为有个五老，为了凑数拉她进来的。她的程派都不建议看，不过可以看看她假唱的视频，还挺搞笑的 最后希望程派和谐，最起码对骂也别上升到辱骂，建议新入坑程派的朋友们除了看程砚秋都关弹幕。五老撕逼到五小撕逼都快成传统了.... 编辑于 2021-10-11 12:34
京剧旦角的艺名偏女气，行规。艺名不仅仅是个名字，也是他们的牌子；还是一份可以传承的财产。例如，六龄童，小六龄童，六小龄童；一代一代的传下来。梨园行当及其讲究师承，门派，辈分；一个艺名后面隐含的意义不需赘诉。
程砚秋之前的艺名是艳秋；新艳秋不是程先生的弟子。
新艳秋本姓王，唱河北梆子戏。她和哥哥（琴师）到了北京，迷上程砚秋的戏。他们每天都去看戏，哥哥记琴谱，妹妹记唱腔。“偷戏”，这是梨园里面特别忌讳的一件事。想学戏必须拜师，拜师需要签契约；如果有人不想签契约又想抄作业，那就偷戏。
新艳秋学了一段时间，知道她这种行为在程砚秋那边拿不出手；就转而拜梅兰芳为师。梅兰芳一听她的腔，“这不是程老四的唱吗？” 他知道，他也应该推断得出新艳秋的戏如何来的；不过，梅兰芳还是收了这个徒弟。 四大名旦里面，荀和尚是完全没有革新立派的想法的；其实，只是程砚秋和梅兰芳有得一比罢了。梅兰芳在这件事上面的应对颇值得玩味！
30年代左右，程砚秋去了一趟欧洲。他常年腿疾需要治疗，他也想出去看看西方艺术；梅兰芳去了美国，那他就选择欧洲。趁他不在，新艳秋把程砚秋搭班的小生挖了过来。无论是《南天门》还是《碧玉簪》，或者《武家坡》，都是生旦配合的戏。常年和程砚秋配戏的小生，对程的唱念做打最为了解；新艳秋挖了他，再用“新艳秋”这个艺名，基本上是直接叫板程砚秋了。
程砚秋于此没办法，只能忍了。他在梨园行当没有根基。不像梅兰芳，祖上是谁谁，叔叔是谁谁；他在社交上也没有梅兰芳那么广结善缘。所以他生前从未收新艳秋为徒，但也无可奈何。
程砚秋去世之后，他的夫人代程砚秋收徒，算是给新艳秋一个正式的承认。果夫人说了几句场面话，新艳秋一直把这个拿出来说事。论弟子，王吟秋才是第一；迟小秋是王吟秋的弟子。现在很多艺人喜欢“创新”，其实，如果能够把一门艺术好好的传承下来，也是非常非常了不起的。
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