铜艺匠人复刻《千里江山图》：美到惊艳，一眼沦陷（图）

2017年9月15号，故宫人头攒动，人们排队四五个小时，只为目睹一眼18岁少年遗作的真容。

因为这幅画能够展出太难得了，故宫百年来仅仅展出过4次。错过，有可能就是一生。这便是《千里江山图》，而《千里江山图》背后的故事又太过传奇···

公元1113年4月，18岁的画师王希孟日以继夜，只为完成一项无比艰巨的任务——为老师献画。他的老师不是别人，正是爱文艺胜过爱江山的皇帝宋徽宗。呕心沥血大半年，画作《千里江山图》终于完成，宋徽宗看后龙颜大悦。但几年后，20馀岁的王希孟猝然离世，有人猜测他是因为这幅画作，伤身过度导致早逝。

《千里江山图》局部
史料中没有关于王希孟的记载，而他也成了中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。也正因此，画作的每次展出都极为难得，因为以蚕丝为载体，使用矿物颜料，历经千年之后，只要打开画卷，就容易损伤画作原貌，美丽而脆弱。好在千年后，有这样一位手艺人，欣赏少年“用生命创作”的匠心精神，于是不计成本、不计工时地用铜版画的形式，复刻出《千里江山图》。

虽是采用铜版画的形式，但不论是精湛的蚀刻技艺，还是色彩还原度，都惊艳众人。

复刻《千里江山图》的手艺人叫刘华，说起来你可能不信，20多年前，刘华与“铜”并无任何交集。他出身雕刻世家，祖祖辈辈都从事木匠雕刻工艺，“祖辈太爷爷技术好，雕刻精美，在我们当地非常有名气。”说起来刘华一脸自豪。
刘华
到刘华的父亲，已是木匠雕刻第七代传承，可以说家学渊源。但刘华刚从学校毕业那会，却并未打算传承家族的雕刻技艺，“当时只是单纯地想给家里减轻经济负担。”但耳濡目染，跟着爷爷和父亲当了几年学徒后，他对传统雕刻的热爱一发不可收。

爷爷和父亲看到他的专注与热爱，更是毫不保留地传给他许多外人所不知的雕刻经验，刘华由此练就一手木雕好手艺，顺利成章成为家族第八代传人。

从事铜工艺则纯属意外，一次偶然的机会，刘华接触到铜雕刻工艺，他发现将“铜”与“木”两种材质结合起来，既可以继承手工精细打磨锻造的传统，又能创作出刚柔并济、韵味独特的艺术品。
铜木结合的家具
铜木结合，刚柔并济。“铜与木的结合可能是最完美的。”但说起来容易做起来难。要将两种完全不同的材质，完美地融合在一起，谈何容易，单是工艺和工序的复杂程度就不言而喻。

那段时间，刘华像“疯”了一样，每天泡在工作室，经常是深更半夜还不休息。好在功夫不负有心人，经过千百次的探索琢磨，刘华终于研究出让“铜”与“木”完美融合的秘密。

不过他并没有自鸣得意，止步于此，而是在铜工艺的道路上越走越远。他继续潜心深入研究铜版画、铜雕刻、铜饰品的制作工艺。

每一件作品都亲力亲为。有的作品从测量、打磨、切割、漂洗、着色···需要35道工序，其中有些工序完全可以交给工作室其他伙伴，但刘华追求完美，他要盯着。这个对待作品追求极致完美的处女座手艺人，让身边的伙伴有时“恨”到牙痒痒。
“他对作品的要求很高，可以说是不计成本，一张铜板几千块钱，只要有一点不满意，他就要换一块铜板重新开始···其实一般人根本看不出来。”
但刘华却不会骗自己，哪怕这件作品做到赔本，他也乐意。

他的作品不铸模，全由一块铜板一体成型，手工锻打而出后通过高温变色。造型浑然天成、贴近自然，高雅更显禅意。


这种带着满满“诚意”、“匠心”的纯手工作品，独一无二，让人爱不释手。而提到匠心精神，刘华也有自己独特的见解。

“所谓匠心，就是把简单的事做好，然后再重复地做好，最后做到极致。”

他是这么说，也是这么做的。
一路走来，刘华获得了太多荣誉： 2016年《两仪古》获中国茶艺术设计大奖； 2017年《铜壶电炉套装》获中国茶艺术设计大奖； 2017年《掐丝珐琅开光四季书画缸》获产业示范奖； 2018年CIID亚洲青年文创设计大赛获文创设计类银奖。 同时本人获杭州市第七届民间工艺大师、全国工艺美术大师等荣誉称号。
作品《礼乐之仪》更是荣获2020年中国（杭州）工艺美术精品博览会暨“神工杯”的金奖；《行云流水茶桌套装》则一举拿下2020年中国（杭州）工艺美术精品博览会暨“神工杯”创意设计制作大赛金奖，刘华铜文化艺术馆也在2020年被评为浙江省文化创意示范基地。

来源：艺非凡

这绿的那么鲜艳，还原度高吗？

我是外行,还是觉得原版好看

看到这句 “爷爷和父亲看到他的专注与热爱，更是毫不保留地传给他许多外人所不知的雕刻经验”
笑死我了，爷爷和父亲传给孙子/儿子，还要用毫不保留，外人所不知， 来形容，这不废话嘛。

挺美的

不错。是组合的工艺品加艺术品，不是那种传世佳作。

多谢分享。喜欢喜欢。

好看

真不错！很佩服这些有手艺的人！