日子可能没有那么明亮和温暖——但萦绕在周围的安静和愁绪却充满着光泽。 在与秋天有关的一切事物上，都流淌着某种金色的魅力——某些看不见的影响，以其神秘的力量渗透灵魂。 The days may not be so bright and balmy—yet the quiet and melancholy that linger around them is fraught with glory. Over everything connected with autumn there lingers some golden spell—some unseen influence that penetrates the soul with its mysterious power.
卡斯帕·大卫·弗里德里希（德语：Caspar David Friedrich，1774年－1840年），19世纪德国浪漫主义风景画家。他出生于瑞典波美拉尼亚的格赖夫斯瓦尔德镇，而当时的波美拉尼亚属于瑞典王国。格赖夫斯瓦尔德镇这里也是他开始学习艺术的起点。1798年起，弗里德里希开始在哥本哈根学习。作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然，他往往通过象征性和反传统的工作来传达对自然世界一种主观情感化的反应。 他一生都以浪漫，情怀、灵性追求的方式来表现风景画。他的母亲在他七岁的时候去世，而十三岁时，他的哥哥把他从溺水中救出，反倒送掉了自己的命。这些悲痛的经验为他本来已经敏感的天性带来更沉重的打击，自此，死亡、忧愁、自然等题材便成为他所迷恋的主题。他常常漫步于山林海滨，探索自然风景的主题。他有极端敏锐的观察力，又擅于表达光线与色彩的精微细节。他曾表示:“从一粒砂中也可以看到自然的神妙。” 他在1809年画的《橡树下的寺院》便是混合著死亡的题材于风景中。画中是一块荒芜的坟场，画面下方隐约可以见到几个僧侣正抬着一副棺木准备下葬。但是在几棵枯萎参天的橡树和残破的寺院下，这幅葬礼图几乎不可辨识，铅灰的天空把枯树照得只剩一株株黑影，而颓败的寺院只剩下一面墙，看起来像是一矗巨型的墓碑，整幅景致阴冷神秘，明净的光围把累赘的生命净化为一种灵性的境界；使这幅画充满了宗教的讯息。弗里德里希的作品强调尖锐的明暗对比和空无的精神表现，混合著古典主义的严谨技法和浪漫主义的情愫。他的风景画与歌德的小说、贝多芬的音乐，成为德国浪漫主义的佼佼者。
古籍《春秋繁露·阴阳出入上下篇》中说：“秋分者，阴阳相半也，故昼夜均而寒暑平。”秋分之“分”为“半”之意。 秋分“秋分”的意思有二：
一是太阳在这一天到达黄经180度，直射地球赤道，因此这一天24小时昼夜均分，各12小时；全球无极昼极夜现象。秋分之后，北极附近极夜范围渐大，南极附近极昼范围渐大。
二是按中国古代以立春、立夏、立秋、立冬为四季开始的季节划分法，秋分日居秋季90天之中，平分了秋季。
The days may not be so bright and balmy—yet the quiet and melancholy that linger around them is fraught with glory. Over everything connected with autumn there lingers some golden spell—some unseen influence that penetrates the soul with its mysterious power.
——杨万里
晏几道的作品
凭觞静忆去年秋，桐落故溪头。诗成自写红叶，和恨寄东流。 人脉脉，水悠悠。几多愁。雁书不到，蝶梦无凭，漫倚高楼。
——刘禹锡
你不会那张都不知道谁的style，谁画的吧？哎～～～
阿列克谢·萨夫拉索夫（ALEXEI SAVRASOV）的《沼泽日落》
2021-09-22
最近，我发现了阿列克谢·萨夫拉索夫（Alexei Savrasov）1871年的画作《沼泽上的日落》（Sunset Over the Marsh），它很快成为我的最爱。今天，我们来看看萨弗拉索夫（Savrasov），尽管他是“俄罗斯山水画之父”，但在美国并不是很出名。
1. 1838年，年仅8岁的阿列克谢·萨夫拉索夫（Alexei Savrasov）就读于莫斯科绘画，雕塑和建筑学院，在那里他立即开始专攻风景画。进入莫斯科艺术协会理事会的研究仅仅四年，他就把萨弗拉索夫（Savrasov）视为视野和风景类中的最佳学生。他于1850年20岁从学校毕业。
2. Savrasov于1857年成为莫斯科学校的景观班主任，此职位一直任职至1881年。同年，他与著名考古学家和艺术史学家的姐姐Sophia Karlovna Hertz结婚。结果，他们的家成了艺术家们聚会的地方。
3.观看1860年代在英国举行的国际展览之后，萨夫拉索夫写道：“世界上没有哪个学院能够像现在的世界展览那样推动艺术家的发展。”在由艺术爱好者协会赞助的同一趟旅行中，他还访问了哥本哈根，柏林，德累斯顿，莱比锡，巴黎和慕尼黑，并在瑞士逗留了两个月。他最受英国约翰·康斯特布尔（John Constable）和瑞士亚历山大（Alexandre Calame）作品的影响。
4. Savrasov和艺术家Vasily Perov是朋友。两人合作完成了Savrasov的“ Yuryevets附近的伏尔加河”和Perov的“ Bird Catcher”和“ Bivouac上的猎人”。当佩罗夫于1870年成立Peredvizhniki集团（也称为“流浪者”或“巡回者”）时，萨弗拉索夫紧随其后，摆脱了政府资助的学术艺术。该团体是一个为反对学术限制而成立的现实主义艺术家合作社，后来演变为旅行艺术展览协会。
5. 1871年，萨弗拉索夫的女儿去世，这对艺术家来说是一个螺旋式下降。她去世后不久，他成了一名酒鬼。到了1890年代，萨夫拉索夫基本上已经无家可归，在避难所之间徘徊。1897年去世后，只有莫斯科学校的门卫和特列季亚科夫画廊的创始人帕维尔·特列季亚科夫出席了葬礼。
其实秋日里也写了几首诗，不过情绪比较压抑，就不贴了～～～
情绪压抑才出好诗啊 贴出来看看呗
不知道，记得老毛子画家费颜料，用刮子砌画。
最近翻译了普希金的诗作，看了些俄罗斯名画， 俄罗斯的文艺还是牛啊！
贴油画都不错。后面的相片真是不好看，典型的微信小短文的配图。歪哥为什么喜欢这种？
贴出来吧，让大家都郁闷郁闷
咋一看以为这也是油画呢。
这个手笔大…
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。 ～王士祯 （清）
如果把秋改成愁大概更有味
歌德大叔在意大利旅游
他一生都以浪漫，情怀、灵性追求的方式来表现风景画。他的母亲在他七岁的时候去世，而十三岁时，他的哥哥把他从溺水中救出，反倒送掉了自己的命。这些悲痛的经验为他本来已经敏感的天性带来更沉重的打击，自此，死亡、忧愁、自然等题材便成为他所迷恋的主题。他常常漫步于山林海滨，探索自然风景的主题。他有极端敏锐的观察力，又擅于表达光线与色彩的精微细节。他曾表示:“从一粒砂中也可以看到自然的神妙。” 他在1809年画的《橡树下的寺院》便是混合著死亡的题材于风景中。画中是一块荒芜的坟场，画面下方隐约可以见到几个僧侣正抬着一副棺木准备下葬。但是在几棵枯萎参天的橡树和残破的寺院下，这幅葬礼图几乎不可辨识，铅灰的天空把枯树照得只剩一株株黑影，而颓败的寺院只剩下一面墙，看起来像是一矗巨型的墓碑，整幅景致阴冷神秘，明净的光围把累赘的生命净化为一种灵性的境界；使这幅画充满了宗教的讯息。弗里德里希的作品强调尖锐的明暗对比和空无的精神表现，混合著古典主义的严谨技法和浪漫主义的情愫。他的风景画与歌德的小说、贝多芬的音乐，成为德国浪漫主义的佼佼者。
同好握手🤝，你这好多画是我收藏在Pinterest里的。上千张的收藏，可惜忘了用户名和密码怎么也进不去了。
Frederich 最喜欢的画作之一